INEGI: Índices Globales de Personal y Remuneraciones de los Sectores Económicos (octubre de 2025)

Los Índices Globales de Personal y Remuneraciones de los Sectores Económicos (IGPERSE) —se integran por el Índice Global de Personal Ocupado de los Sectores Económicos (IGPOSE), el Índice Global de Remuneraciones de los Sectores Económicos (IGRESE) y por el Índice Global de Remuneraciones Medias Reales de los Sectores Económicos (IGREMSE)— muestran la evolución del personal ocupado y de las remuneraciones reales que las encuestas económicas reportan para los sectores Construcción, Industrias manufactureras, Comercio y Servicios privados no financieros.

I. Cifras desestacionalizadas

En octubre de 2025 y con cifras ajustadas por estacionalidad, 1 el IGPOSE presentó un nivel de 98.1 puntos: no presentó variación mensual, a tasa anual descendió 0.7 % (ver gráfica 1).

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

A su interior, el personal dependiente se mantuvo y el personal no dependiente creció 0.5 %, a tasa mensual. En su comparación anual, el personal dependiente disminuyó 0.5 % y el personal no dependiente, 3.3 por ciento.

En octubre pasado, las remuneraciones (incluyen el pago por suministro de personal y pagos de honorarios o comisiones) de los sectores económicos alcanzaron un nivel de 124.1 puntos: incrementó 1.1 % a tasa mensual y 3.2 % a tasa anual (ver gráfica 2).

En el décimo mes de 2025, el IGREMSE se ubicó en 126.5 puntos: aumentó 1.0 % respecto al mes previo y 3.8 % en relación con octubre del año anterior (ver gráfica 3).

La gráfica 4 muestra la evolución de los IGPERSE en los últimos años.

II. Cifras originales

El legado de Amy Winehouse vuelve a cobrar vida en México con su banda original

• The Amy Winehouse Band se presentará el día viernes 20 de marzo en el Salón La Maraka en CDMX

• Venta de boletos en el Sistema Arema.mx y en taquillas del inmueble

La Ciudad de México se prepara para recibir una de esas noches especiales que aspiran a ser memorables y únicas. El viernes 20 de marzo, The Amy Winehouse Band llegará al Salón La Maraka para ofrecer un concierto profundamente emotivo, encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera. El evento, organizado por EnLive Producciones, representa una oportunidad excepcional para reencontrarse con un legado musical que sigue vigente y que mantiene una conexión especial con el público mexicano. Venta de boletos en el Sistema Arema.mx y en taquillas del inmueble.

Más allá de un simple ejercicio de nostalgia, este concierto propone una experiencia genuina: la música de Amy Winehouse interpretada por quienes la vivieron desde dentro, quienes compartieron escenario, ensayos y giras con una de las voces más influyentes del siglo XXI. En cada arreglo, en cada entrada de metales y en cada línea rítmica, se reconoce el pulso original de canciones que marcaron una época y redefinieron el soul contemporáneo, llevando al público a ese territorio íntimo donde la emoción se vuelve protagonista.

Revitalizar el legado de Amy Winehouse en México cobra un significado particular. Su música encontró desde el inicio un eco profundo en audiencias que reconocieron en ella honestidad, vulnerabilidad y una fuerza interpretativa poco común. Temas como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” o “You Know I’m No Good” no sólo forman parte de la memoria colectiva, sino que siguen dialogando con nuevas generaciones que descubren en su obra una sensibilidad atemporal. Escucharlos en vivo, ejecutados por la banda que dio forma a su sonido, permite una lectura más cercana y respetuosa de su universo artístico.

La relevancia de esta visita también subraya el momento que vive EnLive Producciones, una promotora joven que ha apostado por llevar al público mexicano experiencias musicales de alto nivel en distintos puntos del país. Su enfoque se centra en espectáculos que privilegian la calidad artística, el cuidado en la producción y la creación de momentos memorables, consolidándose como un actor clave dentro de la escena de conciertos en México.

El Salón La Maraka será el punto de encuentro para una velada que promete emoción, respeto y celebración musical, en un ambiente íntimo que favorece la cercanía entre artistas y audiencia el próximo viernes 20 de marzo de 2026. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de arema.mx y en las taquillas del inmueble, que son los lugares autorizados para encontrarlos, por lo que se anticipa una alta demanda para un concierto que no solamente revive canciones inolvidables, sino que reafirma la vigencia y la importancia de Amy Winehouse dentro de la historia reciente de la música popular. 

Matute regresa a Toluca con uuna noche de pop y nostalguia en el Teatro Morelos

• Matute llegará al Teatro Morelos de Toluca el próximo viernes 6 de marzo

• Los boletos están disponibles en el Sistema Ticketmaster

La ciudad de Toluca se prepara para recibir uno de los espectáculos más exitosos y queridos del pop en español. Matute llegará al Teatro Morelos el próximo viernes 6 de marzo, en una noche que promete convertirse en una auténtica celebración musical, cargada de energía, recuerdos y una puesta en escena diseñada para emocionar de principio a fin. El concierto forma parte de su aclamado Disco Stereo Tour y contará con la producción de EnLive Producciones, promotora reconocida por la calidad y el cuidado emocional con el que construye cada uno de sus eventos. Los boletos están disponibles en el Sistema Ticketmaster.

El Disco Stereo Tour se ha consolidado como uno de los conceptos más sólidos dentro del entretenimiento en vivo en México, gracias a su capacidad para conectar distintas generaciones a través del recuerdo colectivo de la música pop. Matute ha sabido convertir cada presentación en una experiencia integral, donde el repertorio, la iluminación, el vestuario y el ritmo narrativo del show dialogan con la memoria emocional del público, transformando el concierto en una auténtica fiesta compartida.

El Teatro Morelos, uno de los recintos culturales más emblemáticos de la capital mexiquense, será el marco ideal para este espectáculo. Su arquitectura, su acústica y su atmósfera íntima permitirán que cada canción se viva con cercanía y contundencia, reforzando la conexión directa entre la banda y los asistentes. En este espacio, Matute desplegará un recorrido sonoro que celebra el espíritu festivo del pop, con interpretaciones que invitan al baile, al canto colectivo y a la nostalgia luminosa.

La presentación en Toluca destaca también por el respaldo de EnLive Producciones, una empresa que se ha distinguido por generar experiencias que van más allá del escenario, cuidando cada detalle para que el público no solamente asista a un concierto, sino viva una noche memorable. Esa visión ha convertido a sus eventos en puntos de referencia dentro de la cartelera nacional, donde la emoción y la calidad artística van de la mano.

Los boletos para el concierto de Matute en el Teatro Morelos ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster, así como en los canales oficiales de venta. La expectativa apunta a una alta demanda, impulsada por la respuesta constante del público que ha acompañado a la banda en cada etapa de su trayectoria.

La llegada de Matute a Toluca no sólo representa una fecha más dentro de una gira exitosa, sino un acontecimiento que reafirma el papel de la ciudad como un punto clave para los grandes espectáculos musicales. El viernes 6 de marzo, el pop se apoderará del Teatro Morelos en una noche pensada para cantar, bailar y celebrar, en un encuentro donde la música vuelve a ser el lenguaje común entre artistas y público. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster.

La MarakaA recibe a Nortec: Bostich + Fissible con un Full Band show imperdible

• Nortec: Bostich + Fussible con su Full Band Show se presentará en La Maraka este jueves 5 de febrero de 2026 a partir de las nueve de la noche

• Los boletos están disponibles en Arema.mx y en taquillas del inmueble

La Ciudad de México está por recibir un concierto que no se entiende solo como “presentación”, sino como una declaración de identidad sonora: Nortec: Bostich + Fussible llega con Full Band Show a La Maraka este jueves 5 de febrero de 2026, una fecha que promete mostrar el concepto en su máxima expresión, con la fuerza orgánica de una banda completa dialogando —cara a cara— con la arquitectura electrónica que hizo de Nortec un parteaguas cultural nacido en Tijuana. La cita está programada a las 21:30 horas en el recinto de Mitla 410, Narvarte Poniente, y los boletos están disponibles en Arema.mx y en taquillas del inmueble.

Hablar de Bostich + Fussible es hablar del corazón más reconocible de Nortec: la idea fronteriza convertida en música, donde la tambora, el norteño y la cadencia popular se cruzan con techno, programación y diseño sonoro hasta crear un lenguaje propio. El movimiento —conocido precisamente por esa fusión “norteño + techno”— surgió alrededor de 1999 y se consolidó internacionalmente con The Tijuana Sessions, Vol. 1, publicado en 2001, un álbum que abrió la puerta para que la frontera mexicana se escuchara en clave contemporánea, sin pedir permiso y sin disfrazar su acento

Por eso el anuncio del Full Band Show en La Maraka tiene un peso particular: porque lo que en estudio suele construirse como collage de texturas, loops y samples, aquí adquiere respiración, sudor y músculo escénico. Ver este concepto con banda completa implica escuchar cómo el beat deja de ser una línea invisible y se vuelve pulso compartido; cómo las capas electrónicas, en vez de encerrar a la música en la precisión de la máquina, la empujan hacia la energía del directo, con arreglos que ganan dimensión cuando la percusión, los metales y el groove toman el escenario. Es Nortec ampliado: el mismo ADN, pero con un cuerpo m

El concierto en CDMX llega, además, arropado por EnLive Producciones, promotora que ha construido reputación precisamente por cuidar el detalle: desde la elección del foro y la operación del evento, hasta esa intuición de programar noches que no se agotan al terminar la última canción, porque dejan una emoción instalada en el público. En ese marco, La Maraka se presta como un espacio ideal para un show que depende tanto del impacto sonoro como de la cercanía física con lo que ocurre en el escenario, una experiencia que se anuncia como inmersiva y de alto voltaje.

En tiempos donde muchas fusiones se anuncian como novedad instantánea, Nortec mantiene una virtud rara: suena actual sin renunciar a su origen. Y cuando Bostich + Fussible aparecen en formato Full Band, la promesa es clara: no sólo revivir una estética que marcó época, sino demostrar por qué esa mezcla sigue teniendo futuro. Este 5 de febrero, La Maraka será el punto de encuentro para quienes quieren bailar, sí, pero también para quienes entienden que la frontera —cuando se vuelve música— puede ser una forma de mirar el país con otros oídos. Los boletos están disponibles en Arema.mx y en taquillas del inmueble

Nona Pars presenta el EP Renacer: Una travesía sonora para emerger de las sombras

Tras una década de maduración, Nona Pars presenta su nuevo EP Renacer, una catarsis sonora que fusiona la crudeza del garage con la sofisticación del rock contemporáneo.

Hay bandas que pasan y bandas que permanecen en el ADN de una ciudad. Nona Pars, la agrupación fundada en 2005 en Ciudad de México mantiene un sonido directo y riffs contundentes, rompe el silencio tras un tiempo de introspección para presentar su proyecto más ambicioso hasta la fecha: Renacer.

El nuevo sencillo homónimo, disponible en todas las plataformas digitales, no es sólo una canción; es el manifiesto de una banda que ha sobrevivido a las tendencias para encontrar su voz más auténtica.

A diferencia de sus trabajos anteriores, Renacer explora terrenos líricos mucho más profundos. La banda define esta etapa como una “catarsis desde el fondo tocado”. Es un viaje que invita al oyente a abrazar su propia sombra, a transitar el duelo y los miedos para, finalmente, encontrar el encuentro con uno mismo.

Musicalmente, el EP refleja la madurez técnica de sus integrantes sin sacrificar la energía visceral que los llevó a compartir escenario con leyendas del rock nacional como Riesgo de Contagio y Tex-Tex. El sonido evoluciona desde aquel nu-metal y grunge de su LP Existir (2012) hacia un rock sólido, moderno y lleno de matices experimentales.

Nona Pars no es un proyecto improvisado. Su trayectoria es un testimonio de la evolución del rock independiente en México, debutando en 2008 con un EP de sonido crudo y experimental grabado en los estudios Antena. En 2012 consolidaron su presencia con el álbum Existir, producido por Alejandro y Rafael Hernández Espín (Riesgo de Contagio) en los estudios Uga-Uga, cuyo sencillo Caminar fue seleccionado para el prestigioso compilado Tu Rola Indio. Finalmente en 2025 retomaron el camino con Renacer, su punto de inflexión definitivo, demostrando que el rock de guitarras potentes y mensajes profundos sigue más vivo que nunca.

Este EP viene acompañado de un lyric vídeo para el single Renacer, que complementa la atmósfera introspectiva del sencillo. La banda prepara una serie de presentaciones en vivo donde el despliegue técnico de sus riffs promete volver a hacer mover las cabezas de la capital.

Sobre Nona Pars

Nacida en 2005 en las entrañas de la Ciudad de México, Nona Pars es una banda de rock que se caracteriza por un sonido directo y riffs originales. Conformada por César Aguirre (voz), Javier Kanafany (batería), Agustín Morán (bajo) y David Saldívar (guitarra), Nona Pars posee una discografía que abarca desde el garage hasta el grunge, con la que ha sabido mantenerse vigente en el gusto del público, destacando por su capacidad de reinvención y su lírica honesta.

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Panamá Crossroads y Beatport lanzan concurso global para descubrir nuevos talentos musicales

• El festival más visionario de Centroamérica busca productores de todo el mundo para actuar en su edición 2026.

Panamá Crossroads, el festival multisensorial que reúne a más de 10.000 asistentes del mundo entero anuncia el lanzamiento del Panamá Crossroads Beat Battle, un concurso internacional en colaboración con Beatport que busca descubrir y empoderar talento emergente en la escena musical global.

Esta competencia única ofrece a productores musicales de cualquier parte del mundo la oportunidad de presentarse en vivo en uno de los festivales más innovadores de América Latina, específicamente en el Cacao Amor Stage durante Panamá Crossroads 2026.

Panamá Crossroads Beat Battle invita a productores de todos los géneros a demostrar su creatividad y talento remezclando 'De Aquí No Me Voy', un tema original inédito compuesto en Mi Mayor con un tempo de 130 BPM.

"Esta es tu oportunidad de hacer historia en uno de los festivales más visionarios de Centroamérica", declararon los organizadores. "Este es tu momento para mostrar tu talento, romper barreras creativas y unirte a la fusión global de música, gastronomía y arte que define a Panamá Crossroads".

Panamá Crossroads se ha consolidado como un festival multisensorial que celebra la intersección de la música, la cultura, la gastronomía y el arte en el corazón de Centroamérica. El festival ha sido destacado por Refuge Worldwide y es reconocido por su compromiso con el descubrimiento y empoderamiento del talento creativo a nivel internacional.

La edición 2026 presenta un cartel de primer nivel encabezado por el aclamado rapero y productor puertorriqueño Residente y Orishas, acompañado de la emblemática banda panameña Señor Loop junto a un cartel de artistas de la talla de The Ritual With Anane & Louie Vega, AWEN, Entre Nos, KEENE, Mano Le Tough, Greta Spark, Némula, Rui Vargas, Sally C, VINCE, DJ Norma y The Checkup.

Con una propuesta que va más allá de la música, Panamá Crossroads ofrece una experiencia inmersiva donde convergen artistas, chefs, creadores visuales y miles de asistentes de todo el mundo, creando un punto de encuentro cultural único en la región.

Premios y beneficios para el ganador 

El productor ganador del Panamá Crossroads Beat Battle recibirá:

• Un slot de presentación en vivo en el Cacao Amor Stage durante Panamá Crossroads 2026, frente a miles de asistentes del festival.

• Hasta $1,000 USD en cobertura de gastos de viaje (vuelos)

• Alojamiento y acceso VIP al festival, cortesía de Panamá Crossroads y Cacao Records

• La oportunidad de dejar su marca en la historia del festival y conectar con una audiencia internacional.

Requisitos y condiciones

Para participar en el concurso, los productores deben:

• Ser mayores de 18 años.

• Poseer pasaporte válido y documentación necesaria para ingresar a Panamá.

• Estar disponibles para viajar entre el 29 de enero y el 2 de febrero de 2026.

• Enviar todas las propuestas a través de la página oficial del concurso antes de la fecha límite.

Importante: Los participantes pueden compartir fragmentos de su remix en Instagram Stories o SoundCloud etiquetando @panamacrossroads, pero está estrictamente prohibido subir las remezclas a plataformas como Spotify o Apple Music, lo cual resultará en descalificación automática.

El productor seleccionado como ganador deberá enviar un vídeo de performance tocando/mezclando su set para confirmar su participación en el festival.

Anuncio del ganador:

El ganador será anunciado el 12 de enero de 2026 a través de los canales oficiales de Panamá Crossroads, incluyendo sus redes sociales y sitio web.

No pierdad esta oportunidad

Esta es una invitación abierta a productores de todo el mundo para convertir su sonido en un momento inolvidable. Descarga los stems, comienza a crear y prepárate para actuar en Panamá Crossroads 2026.

Para más información:

Autoriza Congreso mexiquense financiamiento municipal, priorizando obra

• La LXII Legislatura mexiquense autorizó que cada municipio contrate financiamiento sin exceder el 25 por ciento anual de los recursos que le correspondan del Fondo de Aportaciones para la Infraestructura Social Municipal (FAIS).

• Bajo este esquema, por ejemplo, el municipio de Ecatepec podrá gestionar créditos hasta por 204 millones 601 mil 756 pesos, siendo la demarcación que más deuda podría adquirir.

Como parte de la aprobación del Paquete Fiscal 2026, la LXII Legislatura del Estado de México autorizó a los municipios a gestionar y contratar uno o varios financiamientos a tasa fija por montos previamente establecidos. Como ejemplo, Ecatepec es el municipio con la mayor capacidad de endeudamiento, al poder acceder hasta a 204 millones 601 mil 756 pesos.

Con este decreto se busca que las demarcaciones de la entidad garanticen una gestión responsable y sostenible de sus finanzas públicas, priorizando el desarrollo de infraestructura y la mejora de la calidad de vida de la población en situación de pobreza y rezago social.

El aval del Congreso señala que las localidades pueden contratar financiamientos por el monto máximo establecido en lo individual, sin exceder el 25 por ciento anual de los recursos que les correspondan del Fondo de Aportaciones para la Infraestructura Social Municipal (FAIS).

Asimismo, que los recursos obtenidos deben destinarse exclusivamente a inversiones públicas productivas, como obras, acciones sociales básicas e infraestructura que beneficie directamente a la población en pobreza extrema y localidades con alto o muy alto nivel de rezago social. Los rubros incluyen agua potable, alcantarillado, drenaje, electrificación, infraestructura de salud y educación, entre otros.

Además, las municipalidades deben obtener la autorización expresa de su respectivo ayuntamiento mediante acuerdo de cabildo para contratar financiamientos y afectar el FAIS como fuente de pago. Luego de esto, deben contar con la aprobación de la Legislatura del Estado de México, que analizará la capacidad de pago, el destino de los recursos y la fuente de pago.

De acuerdo con el decreto respectivo, los financiamientos deben ser pagados en su totalidad en un plazo máximo de 730 días naturales, sin exceder el periodo constitucional de la administración municipal que los contrate. Por lo anterior, pueden ser contratados durante los ejercicios fiscales 2025 y 2026, aunque deben ser liquidados antes del 30 de noviembre de 2027.