El Indicador Global de Opinión Empresarial de Tendencia (IGOET), los Indicadores Agregados de Tendencia (IAT) y las Expectativas Empresariales se construyen con los resultados de la Encuesta Mensual de Opinión Empresarial (EMOE). Estos indicadores dan seguimiento a la percepción de las y los directivos empresariales sobre variables relevantes de los sectores: Industrias manufactureras, Construcción, Comercio y Servicios privados no financieros.
I. Cifras desestacionalizadas
Indicador Global de Opinión Empresarial de Tendencia
En febrero de 2026 y con cifras desestacionalizadas,1el IGOET —que es el promedio ponderado de los indicadores de los cuatro sectores que lo integran— observó una caída mensual de 0.7 puntos. El indicador fue de 49.8, con lo que se estableció por debajo del umbral de los 50 puntos. En su comparación anual descendió 1.5 puntos (ver gráfica 1).
1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas. La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.
Indicador agregado de tendencia por sector
En febrero de 2026 y con cifras ajustadas por estacionalidad, el IAT de Industrias manufactureras se situó en 50.0 puntos: bajó 1.6 puntos respecto a enero pasado. De esta manera, el indicador se ubica sobre el umbral de los 50 puntos (ver cuadro 1 y gráfica 2). El resultado mensual derivó de decrementos en dos de sus cinco componentes, de aumentos en otros dos y el restante no presentó cambio.
Durante el segundo mes de 2026 y con datos ajustados por estacionalidad, el IAT de Construcción fue de 45.0 puntos: 0.2 puntos mayor que el del mes previo. Con este dato, el indicador se coloca, por 17 meses seguidos, por debajo del umbral de los 50 puntos (ver cuadro 2 y gráfica 3).
En febrero pasado, el IAT de Comercio disminuyó 0.5 puntos en su comparación mensual y se situó en 49.8 puntos, con datos ajustados por estacionalidad. Con este resultado, el indicador se ubicó por debajo del umbral de los 50 puntos (ver cuadro 3 y gráfica 4). El comportamiento mensual se originó por caídas en dos de sus cinco componentes. Los restantes incrementaron.
En el mes de referencia y con datos desestacionalizados, el IAT de Servicios privados no financieros se estableció en 50.6 puntos, nivel 0.6 puntos inferior al del mes inmediato anterior.
Con esta cifra, el indicador se coloca, por 22 meses consecutivos, por arriba del umbral de los 50 puntos (ver cuadro 4 y gráfica 5)
Rueda Empire es un cantante y compositor estadounidense de música urbana. De padres y raíces mexicanas, Josué Rueda es un artista que busca a través de sus canciones darle amor al público con historias cotidianas que identifiquen a quien lo escucha. Sus letras y melodías reflejan a un artista que sueña con los pies en la tierra.
"La intención de mi propuesta musical es conquistar y hacer feliz a la gente latinoamericana y de habla hispana a través de mis creaciones. Mis letras reflejan positivismo y alegría", cuenta el cantante con influencias de la cultura musical mexicana y latina.
'Terminus' es el nuevo disco de Rueda Empire, un trabajo que busca transmitir su sentir como artista y como persona de que todos los logros y objetivos son posibles sin importar las dificultades. El disco explora sonoridades de música urbana (reggaetón, trap), pop latino, y mucho sabor mexicano (corridos) y caribeño.
"Siempre tenemos días buenos y días malos, pero al final de la jornada tenemos más motivos para estar más alegres que triste", agrega.
El álbum aborda temáticas e historias de amor, desamor y superación. Tiene referentes musicales como Piso 21, Manuel Turizo, Junior H y Natanael Cano.
'Terminus' está inspirado en el vacío que un ser humano puede sentir cuando afronta nuevas situaciones y retos en su vida. Va dirigido a las personas que tienen sueños y objetivos por cumplir y que nunca se rinden hasta alcanzarlos.
"La mayor inspiración que tuve para hacer este disco fue mi mismo dolor, logré sacar mis sentimientos y plasmarlos en mis letras y ritmos. Es un trabajo de felicidad, fuerza y sentimiento", enfatiza Rueda Empire.
La portada de 'Terminus' de Rueda Empire fue creada por Woocimic, un destacado diseñador artístico latinoamericano.
"Lo más importante en esta etapa de mi vida es conectar con la gente real, con los humanos genuinos que escuchan mis canciones por la naturaleza de sus letras y no por una moda o una tendencia", puntualiza.
Escucha 'Terminus' de Rueda Empire en tu plataforma musical favorita:
Bajo las atmósferas del metal moderno, Primal Sinner presenta el primer capítulo de su segunda placa discográfica ‘Drâma’
La banda colombiana Primal Sinner publica ‘Oedipus’, primer sencillo de su segundo álbum, ‘Drâma’, una obra conceptual que será revelada progresivamente a lo largo de 2026. Aunque el disco ya existe en formato físico, su llegada a plataformas digitales se dará por etapas en una estrategia que subraya el carácter narrativo y estructural del proyecto.
Desde Cali, Primal Sinner ha construido una propuesta que denomina dramatic metal: una síntesis entre desarrollo motívico clásico, narrativa filosófica y lenguaje del metal moderno. ‘Oedipus’ funciona como punto de partida estético y conceptual de ‘Drâma’, un trabajo articulado sobre la tríada Fuerza / Belleza / Poética, pensado como una experiencia integral más que como una colección de canciones aisladas.
En el plano literario, ‘Oedipus’ retoma la tragedia de Sófocles desde una perspectiva existencialista. La canción se sitúa en el lecho final del personaje: ciego, solo y envejecido, enfrentado a la tensión entre azar y destino. La obra dramatiza la crítica formulada por Jean-Paul Sartre —«la existencia precede a la esencia»— y cuestiona la idea de que el ser humano esté determinado por una naturaleza previa o por un designio inmutable. En esta lectura, Edipo no es sólo víctima de una profecía, sino de un entramado de creencias, estructuras sociales y decisiones tomadas en nombre del amor y el temor.
La letra expone esa condena paradójica: «Sentenced to die, doomed to survive — Cursed by love», sintetizando la tragedia de un hombre conducido al sacrificio por los afectos que pretendían protegerlo. La figura del chivo, presente también en el arte conceptual, refuerza la imagen del sacrificio ritual como metáfora del destino impuesto.
En lo musical, la pieza integra batería, bajo, guitarras eléctricas y acústicas, voz líder y sintetizadores, dentro de una arquitectura que alterna secciones de alta intensidad con pasajes atmosféricos. La influencia de Linkin Park fue determinante en ‘Oedipus’ para la construcción de la tensión que se proyecta a lo largo de la canción.
La intensidad es una pieza clave en el desarrollo del concepto de ‘Drâma’, álbum que tiene como referentes a Metallica, Iron Maiden y al metal moderno de raíz europea. Estas influencias no aparecen como cita directa, sino como parte de un lenguaje que combina precisión técnica, construcción melódica y tensión dramática. La banda articula riffs estructurales con capas orquestales y corales que amplifican la dimensión trágica del relato.
La producción refuerza esa ambición. ‘Drâma’ fue mezclado por Jens Bogren, reconocido por su trabajo con Sepultura, Opeth y Angra, y masterizado por Bob Katz, referente internacional y ganador del Grammy. Sobre el resultado final, Katz afirmó que el álbum es «superior en dinámica, impacto y pureza de tono» en comparación con otros hitos de su trayectoria, y añadió: «este álbum volará la mente de los fans del metal alrededor del mundo». Estas declaraciones subrayan la apuesta de Primal Sinner por un estándar técnico alineado con circuitos internacionales.
El universo visual del proyecto acompaña la propuesta conceptual. La portada, con arte de Joan Millán y diseño gráfico de Alejandro Cardona, presenta un chivo con los ojos sangrando en la oscuridad: una alusión directa a Edipo como figura sacrificial, herida y enfrentada a su destino. La imagen traduce en símbolo la tensión central de la obra.
El 21 de febrero, Primal Sinner realizó en el Planetario Yawa de Cali una experiencia de escucha inmersiva de ‘DRAMA’, acompañada de un conversatorio dirigido por Julián Alejandro Hernández, periodista de Rugidos Disidentes. El evento permitió presentar el álbum completo en formato físico antes de su despliegue digital y exponer su trasfondo filosófico, musical y estético. La propuesta se desmarca de la tendencia convencional de promoción de producciones discográficas en el circuito nacional.
La intención de la agrupación de ofrecer experiencias distintas a su público se ratificó en la escucha inmersiva. La proyección de las portadas animadas en 3D sobre la cúpula del domo, junto con la reproducción íntegra de cada canción y el conversatorio posterior, reafirmó la naturaleza conceptual del proyecto y su propósito de articular emoción y reflexión en una misma experiencia. A esto se sumó la adaptación en formato acústico en vivo de ‘Sclavus II - shade of freedom’, octava pieza de ‘Drâma’, que expandió el universo de la banda hacia un terreno más íntimo y dio cierre a un evento sin precedentes en el país.
Con ‘Oedipus’, Primal Sinner no sólo abre una nueva etapa discográfica; establece el marco narrativo de una obra que se revelará por capítulos y que aspira a consolidar su presencia en circuitos especializados de América y Europa.
El álbum incluye 12 tracks cargadas de energía y poderosos riffs
La agrupación duranguense de hard rock y metal Black Shine presenta oficialmente su nuevo álbum “Night Hunter”, una producción de 12 tracks que consolida la identidad sonora y conceptual de la banda dentro de la escena nacional.
Con una combinación de riffs contundentes, guitarras heavy, ritmos agresivos y voces intensas, “Night Hunter” representa una evolución natural en el sonido de la agrupación, apostando por la crudeza, la energía y una narrativa conceptual sólida.
La contraportada refuerza el concepto general del disco al organizar los 12 temas bajo una propuesta simbólica que funciona como alegoría del suicidio. Dentro de esta narrativa, el tema “Pull the Trigger” ocupa el punto central —marcando las 12:00 a.m.— como un momento crítico dentro del imaginario del álbum. La pieza gráfica fue desarrollada sobre arte original del tatuador Gregorio Aguirre.
“El álbum no sólo destaca por su potencia musical, sino por su propuesta estética. Desde su concepción, la banda buscó que el título coincidiera con una de las canciones del disco; sin embargo, fue la fuerza visual del arte original desarrollado por el tatuador y artista plástico Nef Ramírez lo que terminó por definir el nombre definitivo del material, logrando una identidad visual que dialoga directamente con la intensidad sonora del álbum.” mencionan los integrantes de la banda.
Como parte del lanzamiento, la banda presenta su primer video oficial: “Shut Up”. El videoclip retrata el viaje mental de Servus, personaje interpretado por Nepo Romero, quien encarna a una figura marcada por la violencia física y psicológica. A través de una narrativa introspectiva y el uso intencional de la teoría del color, el video construye una experiencia audiovisual que complementa y amplía el universo conceptual del disco.
El lanzamiento de “Night Hunter” llega en un momento clave para Black Shine. Recientemente, la banda fue nominada a los Premios Kalani 2025 como Mejor Banda de Hard Rock en México, reconocimiento que confirma su crecimiento dentro del circuito nacional. Asimismo, su participación en WOA Metal Battle México —certamen que reunió a 84 bandas de todo el país— los posicionó entre las 30 agrupaciones seleccionadas para las eliminatorias en la Ciudad de México, consolidando su presencia dentro de la escena metalera.
Con este nuevo material, Black Shine reafirma su compromiso con una propuesta integral que fusiona música, concepto y estética visual, demostrando que su hard rock no sólo busca sonar fuerte, sino dejar huella.
Integrantes de Black Shine
Fer Ace: Guitarra líder, compositor y productor musical. Multiinstrumentista, aporta a la composición y los arreglos con influencias de bandas como Pantera, Deep Purple, Guns N’ Roses y Judas Priest.
Darian: Baterista y conductor de Distrito Rockstar. Comenzó a tocar a los 8 años, inspirado por Tommy Lee. Sus influencias incluyen Pantera, Slipknot, Avenged Sevenfold y Lamb of God.
Gandhi: Guitarra rítmica. Su estilo está influenciado por bandas como Led Zeppelin, Guns N’ Roses, Queens of the Stone Age, Avenged Sevenfold y System of a Down.
Carlos Black: Voz principal, compositor y multiinstrumentista. Con fuertes raíces en el hard rock, encuentra inspiración en bandas como Skid Row, Guns N’ Roses, Judas Priest, Rage Against the Machine y Dio.
Jebuz Mota: Bajista, compositor, arreglista y fotógrafo de la banda. Sus influencias incluyen Tool, Rage Against the Machine, Velvet Revolver y Audioslave. Su estilo está inspirado en bajistas como Marcel Jacob y Billy Sheehan.
Contará con grandes actuaciones como Skarra Mucci + Manu Digital, Horace Andy, Jesse Royal con DJ Jason Dubwise, Johnny Clarke y reggae mexicano con Nognes, Victoria Malawi y más.
La cita es el sábado 18 de abril a las 17:00 hrs en Sala Urbana - Foro 360, Naucalpan Estado de México.
Boletos en Ticket Planet a partir del 28 de febrero.
Comprometidos con la escena reggae en México y sus raíces, Soul Dread, conformado por los hermanos Orozco, celebrará su décimo octavo aniversario el próximo sábado 18 de abril a las 17:00 horas en Sala Urbana, Naucalpan, Estado de México. Será una noche histórica que reunirá a amantes del reggae en un festival que fortalece el puente cultural entre México y Jamaica.
Como promotores musicales y referentes del movimiento sound system en el país, Soul Dread ha consolidado una estrecha relación con la Embajada de Jamaica. Recientemente recibieron una constancia por parte de la Embajada de México en Jamaica, otorgada por la Jefa de Cancillería Cecilia Treemonisha Barros, por su destacada participación en el “Reggae Month”, convirtiéndose en el primer crew mexicano de sound system en representar a México en Jamaica. Esta celebración no solo marca su mayoría de edad artística, sino que reafirma su misión de expandir y promover el talento jamaicano y mexicano en un mismo escenario.
El cartel internacional estará encabezado por:
Skarra Mucci acompañado del productor y DJ francés Manu Digital. Con una fluidez lírica incomparable y creatividad inagotable, Skarra Mucci se ha ganado el título de “Presidente del Dancehall”. https://www.skarramucci.com/ https://www.manudigital.fr/
Horace Andy, icónico cantante jamaicano cuya voz también forma parte de los álbumes de Massive Attack, aportando un tono místico y nostálgico que ha marcado generaciones del roots reggae. https://www.instagram.com/horaceandyofficial/
Jesse Royal, destacado cantante y compositor de roots reggae, nominado al Grammy y reconocido por sus letras reflexivas y espirituales estará acompañado por DJ Jason Dubwise. jesseroyalmusic.com
Lugar: Sala Urbana - Foro 360 Dirección: Blvd. Toluca 115, El Conde, 53500 Naucalpan de Juárez, Estado de México muy cerca de Metro Cuatro Caminos, Con estacionamiento y Valet Parking
Boleto especial limitado (300 disponibles) con acceso a After Party en el mismo recinto: $1,800 MXN
Soul Dread invita a celebrar 18 años de apoyar el reggae, cultura sound system, hermandad y resistencia musical en una noche que promete hacer honor a su lema: “A mover los pies”, reafirmando la conexión viva entre México y Jamaica.
El cantautor mexicano Bruno Danzza presenta “El Milagro de Tenerte”, un tema que confirma su vocación por convertir la experiencia personal en materia prima musical y que, desde su lanzamiento, comienza a posicionarse en múltiples emisoras de radio a nivel nacional, consolidando una etapa creativa marcada por la introspección, la madurez emocional y la coherencia artística.
Escrita por el propio Bruno Danzza, la canción surge de una vivencia íntima, de esas que —como él mismo reconoce— “son de rompe y rasga”. En esta nueva entrega, el artista abre una de las páginas más sensibles de su historia sentimental para transformarla en una reflexión sobre la pérdida, la fe y la posibilidad de volver a amar después de una profunda desilusión. Lejos de quedarse en la herida, “El milagro de tenerte” apuesta por la reconstrucción, por la reconciliación con la esperanza y por la idea de que el amor, incluso después del fracaso, sigue siendo un acto casi milagroso.
Bajo la producción de Fernando Laura, el sencillo adopta un sonido pop country que equilibra la calidez acústica con una interpretación vocal cargada de honestidad. La instrumentación acompaña con sobriedad un relato emocional que evita el dramatismo excesivo y privilegia la cercanía, esa sensación de conversación directa entre el intérprete y quien escucha, sello distintivo de su propuesta como cantautor.
Este lanzamiento dialoga de manera natural con su sencillo anterior, “No sale el sol”, una pieza profundamente marcada por la melancolía y el desgarro emocional. Aquella canción, concebida originalmente a finales de los años noventa y rescatada con una nueva lectura artística, mostró a un Bruno Danzza dispuesto a revisitar su pasado para transformarlo en presente creativo. Con una producción cuidada y una narrativa audiovisual filmada en escenarios emblemáticos del Estado de México, “No sale el sol” se convirtió en un retrato sonoro de la ausencia y la vulnerabilidad, y en un puente hacia esta nueva etapa representada por “El milagro de tenerte”.
Ambos temas funcionan como capítulos consecutivos de un mismo relato: el tránsito del dolor a la fe, de la oscuridad a la posibilidad de volver a creer. Si en “No sale el sol” predominaba la introspección marcada por la pérdida, en “El milagro de tenerte” emerge la aceptación, la reconstrucción emocional y la conciencia de que el amor también es una forma de resistencia.
Esta narrativa personal se inscribe en una trayectoria sólida y ampliamente reconocida dentro de la industria musical. Originario de Torreón, Coahuila, Bruno Danzza ha construido una carrera que trasciende géneros y generaciones, con más de quinientas canciones interpretadas por figuras emblemáticas de la música en español. Su catálogo ha sido voz de múltiples historias, emociones y contextos, convirtiéndolo en uno de los compositores más prolíficos y respetados de su generación.
Su talento ha sido reconocido con premios de alto prestigio, como los otorgados por BMI, SESAC y Billboard, pero su verdadero valor radica en la capacidad de conectar con el público desde la honestidad. Cada una de sus composiciones parte de una verdad emocional que se convierte en espejo para quien la escucha.
Paralelamente, su obra ha tenido un impacto social relevante. Es coautor de “Vencer el silencio”, tema convertido en himno contra la violencia de género, y de “Donar es amar”, canción que promueve la cultura de la donación de órganos. Estos proyectos confirman que su música no se limita al ámbito personal, sino que asume una responsabilidad colectiva.
Su trayectoria también se ha fortalecido desde el ámbito institucional y creativo. Como Director de la editora Cosmos Producciones, exdirector creativo de Expo Compositores y exdirector de disquera en BOBO Producciones, ha contribuido a la formación, proyección y consolidación de nuevas voces, ejerciendo un liderazgo discreto pero determinante dentro del ecosistema musical.
En su faceta como intérprete, su proyecto personal se ha enriquecido con temas como “Las cosas perdidas”,“Locos de atar”, “La resolana”, “No te prometo nada” y “Nada es imposible”, todos bien recibidos por un público que encuentra en ellos un refugio emocional y una narrativa cercana. Estas canciones confirman una estética basada en la vulnerabilidad, la ternura y la fuerza expresiva.
El EP “Rompe y Rasga”, del cual se desprenden varias de estas composiciones, se ha consolidado como un manifiesto emocional donde Bruno desnuda el alma sin artificios. En él conviven la herida y el bálsamo, la nostalgia y la esperanza, en un ejercicio de honestidad poco frecuente en la industria contemporánea.
En palabras del propio artista: “Creer en los milagros me fue inculcado desde antes de nacer. Lo traía conmigo, era parte de mí. Amar es también un milagro y así lo viví en aquella hermosa historia apasionada que me marcó cuando terminó, dejándome un dolor que me convirtió en otra persona. Reconozco que perdí la fe en el amor y dejé de sentir. Un pedazo de historia mía que me enseñó que el tropiezo sirve para salir adelante y volver a creer que los milagros existen en mí y en todos. Un momento de mi pasado que ahora les presento convertido en canción”.
Con “El Milagro de Tenerte”, Bruno Danzza reafirma que su carrera no se construye desde la improvisación, sino desde la coherencia artística, la experiencia y la sensibilidad. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales y en rotación en múltiples emisoras de radio a nivel nacional, fortaleciendo su presencia en el panorama pop contemporáneo.
Hoy, con una trayectoria que integra composición, producción, interpretación y liderazgo creativo, Bruno Danzza confirma que la música, para él, es más que un oficio: es un acto de fe, de memoria y de amor. Su obra demuestra que incluso después de la oscuridad, cuando parece que no sale el sol, siempre es posible encontrar un nuevo milagro convertido en canción.
Niñas y jóvenes parte de los Semilleros Creativos pondrán en marcha talleres, bordados colectivos, puestas en escena y más actividades
En los Convites Culturales en lugares como Suchitlán, Comala, en Colima, se reunirán para elaborar un mural colectivo, y en la capital tlaxcalteca, un bordado que permitirá resignificar dicha efeméride
En el marco del Día Internacional de la Mujer 2026, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC), ofrece a nivel nacional una serie de actividades para ponderar la lucha histórica de las mujeres por la igualdad de derechos y una vida libre de violencia.
El trabajo artístico y comunitario que la DGVC realiza en territorio se traduce en talleres que ponen al centro la labor comunitaria de las mujeres y las lenguas originarias que abren espacios para que niñas, jóvenes y mujeres compartan su experiencia de forma pública.
Por ejemplo, los Semilleros Creativos –grupos de formación artística gratuita dirigidos a infancias y juventudes en contextos de vulnerabilidad social en diversos municipios del país– tendrán puestas en escena, bordados colectivos, presentaciones escénicas y más actividades.
Así, en el Estado de México, el Semillero Creativo de Teatro y Creación Literaria en Tecámac presenta el encuentro 8 Miradas, el cual reúne ejercicios de creación literaria, acciones escénicas, fotografía y exposiciones que visibilizan el trabajo artístico de mujeres en el espacio cultural local. La cita es en la Casa de Cultura Héroes de Tecámac con dos fechas: viernes 6 de marzo, 16:00 a 19:00 horas y sábado 7 de marzo, 10:00 a 13:00 horas.
El mismo viernes 6, a las 15:00 horas, el Semillero Creativo de Pintura y Artes visuales en Cerro de San Pedro, San Luis Potosí, presenta Mujeres históricas, una propuesta escénica con títeres en la que se habla sobre personajes femeninos de relevancia histórica en su municipio. La cita es en la Plaza Principal Portezuelo.
Asimismo, el Semillero Creativo de Teatro, Artes Visuales y Lengua Ngigua en Yehualtepec y Tlacotepec de Benito Juárez, Puebla, el viernes 6 de marzo, realizará 8M Tejiendo voces: Árbol de la memoria, en el que jóvenes trabajarán cartografía simbólica y arte textil para reflexionar sobre la lengua ngigua y el papel de las mujeres indígenas en su preservación. La creación colectiva del “Árbol de la Memoria” recuperará dicha herencia y la proyectará hacia nuevas generaciones. La cita es en el Bachillerato General Oficial San Marcos, a las 13:00 horas.
En tanto, el Semillero Creativo de Zapateado en Chinameca, Veracruz, realizará el taller colectivo Día Internacional de las Mujeres: 8M, en el que crearán versos acompañados con zapateado. Participantes del Semillero abordarán los Derechos de las Mujeres y reconocerán a mujeres de la comunidad como referentes de transformación social. La reunión será en el Parque de La Leona, el viernes 6 de marzo, a las 16:00 horas.
Mientras, en Sinaloa, el Semillero Creativo de Teatro en Culiacán se suma a la conmemoración con una jornada teatral que incluirá microescenas (piezas teatrales breves) con participación del público, un teatro foro para dialogar sobre las desigualdades de género actuales y la creación de una cápsula de memoria con los nombres y trayectorias de mujeres significativas en la historia y la vida cotidiana, que después se transformarán en ejercicios escénicos abiertos a todas y todos. La cita es en la Plazuela de la Sindicatura de Culiacancito, el viernes 6 de marzo, a las 15:00 horas.
A su vez, los Convites Culturales –carteleras de actividades artísticas y culturales dirigidas a personas de todas las edades– que se realizan en espacios públicos o comunitarios de colonias, barrios o localidades de diversas entidades del país ofrecen, entre otras:
Miércoles 4 de marzo, 16:30 horas
Convite cultural en el Jardín principal de Suchitlán, Comala, Colima
La comunidad elaborará un mural colectivo con imágenes y consignas que reconocerán a mujeres de la localidad y sus aportaciones en distintos ámbitos.
Bordado y círculo de diálogo por el 8M
Miércoles 11 de marzo, 16:00 a 18:00 horas
Convite cultural en el Palacio de Cultura, Tlaxcala, Tlaxcala
Actividad que combina bordado de frases sobre equidad de género con un espacio de conversación sobre el significado actual del 8 de marzo.
Actividades destacadas
Jornada cultural por el Día Internacional de la Mujer
Jueves 5 de marzo, 13:00 a 18:00 horas
Ciudad de México| Pabellón de Cultura Comunitaria
Conjunto de propuestas artísticas y culturales enmarcadas en la efeméride, en colaboración con la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil - Alas y Raíces, el Centro Nacional de las Artes (CENART) y la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.
Voces que florecen: Mujeres del Poniente, arte y autonomía
Sábado 7 de marzo, 11:30 a 15:00 horas
Ciudad de México | Ex Fábrica de Pólvora
Exposición y jornada artística que reúne a creadoras de la zona poniente para compartir procesos, experiencias y propuestas de música, teatro y performance.
Con dichas acciones, la DGVC fortalece procesos culturales que colocan en el centro la memoria, los derechos y la participación de las mujeres en sus comunidades.
