Ópera y piezas navideñas dentro del ciclo "Música INBAL en el MUNAL"

* Participarán el tenor Rodolfo Acosta, las sopranos Pilar Romero y Ruth Trujeque y el pianista Héctor Cruz; 15 de diciembre en el Salón de Recepciones

En el marco del programa Música INBAL en el MUNAL, que organiza la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), con el propósito de brindar en este espacio museístico alternativas musicales y de esparcimiento a los visitantes, se ofrecerá el “Recital de Navidad”, integrado por una serie de fragmentos de óperas destacadas y piezas de la temporada decembrina.

El concierto se llevará a cabo en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL) el domingo 15 de diciembre a las 11:30 hrs y contará con la participación del tenor Rodolfo Acosta, de las sopranos Pilar Romero y Ruth Trujeque y del pianista Héctor Cruz: todos ellos, cantantes e intérpretes de destacada trayectoria artística.

El concierto “Recital de Navidad” integra las piezas: “O Luce di Quest´Anima”, de la ópera Linda de Chamounix, de Gaetano Donizetti; Il mare Calmo della Sera, creada por Zucchero Fornaciari; “Vals de Musetta” y “O soave Fanciulla”, de la ópera La Bohème, de Giacomo Puccini; “Dúo de las flores”, de la ópera Lakmé, creada por Léo Delibes.

Después del intermedio, los asistentes podrán disfrutar de la interpretación de las obras Ave María, de Johann Sebastian Bach y Charles Gounod; “Ave María intermezzo”, de la ópera Cavalleria Rusticana, creada por Pietro Mascagni; O Holy Night, de Adolphe Adam; Winter Wonderland, del compositor Felix Bernard; así como It's Beginning to Look a Lot Like Christmas, de Meredith Willson, y Adeste Fideles, de Francis John Wade.

Rodolfo Acosta estudió en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en la Juilliard School of Music de Nueva York. Fue acreedor al Premio Puccini del Concurso de la Ópera de Baltimore. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente; ha ofrecido conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipéi, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Es integrante del grupo Cantantes Solistas de Bellas Artes y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música (CNM).

Por su parte, Pilar Romero estudia en el CNM en la cátedra de Rodolfo Acosta. En 2024, fue finalista del XLI Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Participó en la Young Artist Academy de la Houston Grand Opera y en el Bel Canto Institute San Miguel.

Ruth Trujeque estudió la Licenciatura en Canto operístico en el CNM y cursó el Artist Diploma de la Universidad Panamericana. Obtuvo el segundo lugar en el 9° Concurso Internacional de Canto Lav Mirski, en Croacia. Participó en la Gala de ganadores del Concurso Nacional María Katzarava 2022, entre otros.

Héctor Cruz es originario de Oaxaca. Inició estudios musicales con su padre, Timoteo Cruz. Cursó la Licenciatura en Piano en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y ha trabajado con directores de coro y orquesta. Desde 1995, es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, así como maestro repertorista de la Facultad de Música. Se ha presentado en salas de México y realizado giras por Francia, Estados Unidos, Alemania y Perú; es pianista de la CNMO.

El tenor Luis María Bilbao y el pianista Héctor Cruz ofrecerán Miscelánea Lírica

* El 24 de noviembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del MUNAL

* Interpretarán piezas de los siglos XIX y XX que abarca géneros como la ópera, zarzuela y música tradicional española

Con el programa Miscelánea Lírica, el tenor Luis María Bilbao y el pianista Héctor Cruz se presentarán el 24 de noviembre a las 11:30 hrs en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL), en el marco del ciclo Música INBAL en el MUNAL.

Interpretarán piezas de Jules Massenet (Francia, 1842-1912); Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1866); Ruperto Chapí (España, 1851-1959); José Serrano (España, 1873 – 1941); Tomás Bretón (España, 1850-1923); José María Lacalle (España, 1859 - Estados Unidos, 1932); Juan Quintero (España, 1903 – 1980); Ramón Zarzoso (España, 1899 – Argentina, 1988) y Fernando Moraleda (España,1911 – 1985).

De Jules Massenet entonarán El Cid; de Franz Liszt, Sueño de amor; de Ruperto Chapí, La bruja, zarzuela con libreto de Miguel Ramos Carrión, estrenada en Madrid en el Teatro de la Zarzuela el 10 de diciembre de 1887; de José Serrano, El trust de los Tenorios, zarzuela cómica que satiriza la conducta de unos personajes seductores y fanfarrones; de Tomás Bretón, La Dolores, ópera en tres actos, estrenada en 1895, que explora temas de amor, honor y traición.

Asimismo, presentarán de José María Lacalle, Amapola, una canción muy popular publicada en 1920, cuya letra habla de un amor profundo y apasionado, utilizando la amapola como símbolo de belleza y deseo; de Juan Quintero, Morucha, compuesta en 1932, en la cual se compara a la mujer con un clavel tempranero; de Ramón Zarzoso, Si vas a Calatayud, la cual recrea estilos melódicos y folclóricos de la música tradicional española; y de Fernando Moraleda, El beso, pasodoble que pertenece a la opereta La estrella de Egipto, de 1947.

Luis María Bilbao nació en Bilbao, España. Durante cuatro años fungió como tenor principal de la Compañía Lírica Nacional de España. Fue becado en México por la Fundación Pablo Casals. Cantó en la Compañía Nacional de Ópera de México y fue miembro de la Ópera Nacional de Israel y del Teatro Nacional de Santo Domingo.

Ha actuado en escenarios de México, como el Palacio de Bellas Artes, y en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York, y otros en Texas y California. Pertenece al grupo Cantantes Solistas de Bellas Artes.

Héctor Cruz es originario de Oaxaca, inició estudios musicales con su padre Timoteo Cruz. Cursó la Licenciatura en Piano en la Escuela Nacional de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México con Jesús María Figueroa, además de participar en cursos con Frank Fernández y Jorge Luis Prats. Tomó clases particulares con Istvan Nádas y Manuel Delaflor. Ha trabajado con directores de coro y orquesta, como José Luis González, Jorge Medina, Alfredo Domínguez, Ramón Romo y Horacio Franco.

Desde 1995 es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, así como maestro repertorista de la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en las salas más importantes de México y ha realizado giras por Francia, Estados Unidos, Alemania y Perú.

El Festival Internacional Cervantino recibe el premio "Lo mejor de Guanajuato" por México Desconocido

• El público pudo elegir a los ganadores de la terna Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el Estado

El Festival Internacional Cervantino fue reconocido como el Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el Estado, en los premios "Lo mejor de Guanajuato" por México Desconocido, que entregan la Secretaría de Turismo del Gobierno del Estado de Guanajuato y México Desconocido.

Este premio honra la trayectoria del festival que ha permeado por 52 años en el bajío mexicano, así como el impulso que le ha dado a Guanajuato al ponerlo como un escenario de vanguardia para las artes escénicas en el panorama mundial.

A través de una votación virtual, el público pudo elegir a los ganadores de la terna Mejor lugar, feria o evento para divertirse en el estado, donde el FIC competía junto a la Feria de León y el Festival Internacional del Globo.

El premio fue entregado la noche del 9 de agosto de 2024 por el Secretario de Turismo del Gobierno de Guanajuato, Juan José Álvarez Brunel, junto al Director de México Desconocido, Jose Luis Cachafeiro Rey, y fue recibido por la Directora de Planeación del FIC, Raquel Bück González, en representación de la Directora General del Festival Internacional Cervantino, Mariana Aymerich Ordóñez.

En su segunda edición, esta premiación tuvo 21 categorías que reconocen las mejores actividades, rutas, experiencias, servicios e infraestructuras que ofrece Guanajuato a los viajeros de México y el mundo.

Para el Festival Internacional Cervantino es importante mantenerse vigente en el gusto del público que, año con año, ha podido disfrutar de la música, danza, teatro, ópera, instalaciones, exposiciones, charlas y más que conforman su programación.

Cabe recordar que la edición 52 del Festival Internacional Cervantino se llevará a cabo del 11 al 27 de octubre de 2024 y contará una programación que se enriquece con los invitados de honor: Brasil y Oaxaca, además de artistas y agrupaciones de otras partes del mundo.

Emotiva celebración de VSS Compañía de Danza con la presentación de Caleras y la develación de una placa

• Nunca han hecho una danza pensada para las modas, reconoció la titular del INBAL en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, en el marco del 35 aniversario de la agrupación

Con la presentación de la coreografía Caleras, la agrupación VSS Compañía de Danza celebró la noche de este martes 30 de julio su 35 aniversario con la develación de una placa conmemorativa, ceremonia presidida por la Directora General de Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Lucina Jiménez López, en la Sala Principal del Palacio del máximo recinto cultural de México.

Con una felicitación por parte del INBAL y con fuertes aplausos del público, Lucina Jiménez destacó el aporte fundamental del bailarín y coreógrafo Vicente Silva al arte dancístico del país, con quien develó la placa conmemorativa y apuntó: “Esta noche nos hemos conmovido hasta lo más profundo de nuestra conciencia, porque Vicente Silva Sanjinés fue descubierto por la danza, no es que la hayan descubierto. La danza lo descubrió a él, a Blanca y a Jairo, los encantó y los convirtió en verdaderas figuras comprometidas con el lenguaje del movimiento.

“Quiero reconocer el trayecto que ha seguido esta compañía durante más de tres décadas, porque nunca han hecho una danza que esté pensada para las modas. Es una danza que está construida desde lo más profundo de su ser para transmitir, pensar, conmover y para hacernos mejores seres humanos.

“Creo que lo que hemos visto hoy es una recreación de una experiencia que vivieron con toda la generosidad de la que es capaz una compañía de danza en esos espacios, que hoy ha dejado de ser un penal, pero cuando ellos lo habitaron era probablemente uno de los lugares más temidos para llegar ahí y, sin embargo, encontraron esa posibilidad de hermanarse de movimiento, de generar ese modo de estar de una manera más humanista, más comprometida”, dijo la directora general, quien estuvo acompañada de la Coordinadora Nacional de Danza, Nina Serratos; de Vicente Silva y de Blanca Garza Acevedo, ex integrante y fundadora de la agrupación.

Además, recordó que cuando inició el proyecto Tiempo de Bailar, “emergió como una iniciativa verdaderamente conmovedora, porque además construyeron un lenguaje que nunca concedió, como lo que acabamos de ver hoy, que fue una decisión consciente también de celebrar sus 35 años con esta obra, más vigente que nunca más conmovedora que nunca”.

Por su parte, Vicente Silva, el Director de la VSS Compañía de Danza, rememoró los inicios de la agrupación. “Nuestras primeras funciones fueron en la explanada de la Facultad de Ciencias Políticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, y veía como mis dos compañeros sudaban tirados en el piso en una posición, y en la misma posición pensaba ¿qué estoy haciendo de esta gente? una es doctora en economía, el otro periodista, yo era mecánico de aviones; ya no teníamos necesidad, no lo hacíamos por necesidad, lo hacíamos por gusto, porque era lo que queríamos hacer.

“Treinta y cinco años han pasado muy rápido, y quiero agradecer en esta ocasión a la Dra. Lucina Jiménez López, Directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a Nina Serratos, a Blanca Garza, co-fundadora de la compañía, a Jairo Astorga, que en paz descanse, a mis dos hijas y a Karla Bohr Lugo que ayudó a reorganizar la compañía”, finalizó el creador escénico.

En tanto, Blanca Garza dijo estar profundamente honrada y emocionada al haber sido invitada a formar parte de este significativo acto. “Hoy, al develar esta placa, celebramos no solo los logros en nuestro arte, sino también la capacidad del arte para trascender las barreras más duras y tocar las almas de aquellos que más lo necesitamos. Celebro la valentía de cada uno de los internos que, a través de sus movimientos, nos enseñaron más sobre la vida y la libertad de lo que jamás nos hubiéramos imaginado”.

Este trabajo dancístico -Caleras-, con dirección y coreografía de Silva Sanjinés, fue desarrollado a raíz de una inmersión de nueve meses por parte del coreógrafo en la Colonia Penal Federal de Islas Marías, en Nayarit, entre 1992 y 1993. De acuerdo con su creador, la temática de esta obra sustenta la manera en la que el arte puede rehabilitar a personas privadas de su libertad; mientras que su mensaje para las y los espectadores es “que no existen rejas ni encierros que puedan contener a un espíritu libre”.

Lo anterior pudo apreciarse también a través de la proyección de un video con testimonios de los colonos recluidos en aquel lugar, con quienes Silva Sanjinés conformó un grupo de danza contemporánea y montó la primera versión de esta pieza hace ya tres décadas.

La VSS Compañía de Danza, creada en 1989 bajo el nombre de Proyecto Ensamble Tiempo de Bailar se ha consolidado como referente en el movimiento escénico nacional. Su trabajo se ha presentado en Croacia, Francia, Grecia, Canadá, Guatemala, Argentina, Colombia, Costa Rica y Panamá. Sus fundadores fueron Vicente Silva Sanjinés, Blanca Estela Garza Acevedo y Jairo Astorga Ortiz.

A través de sus obras han planteado problemáticas colectivas, ofreciendo una visión amplia y a menudo beligerante, lo cual refleja el fuerte compromiso social que siempre ha mostrado la compañía desde su origen. La agrupación posee un estilo único con un trabajo coreográfico multidisciplinario para teatro, danza y ópera.

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Dueto de piano y violonchelo recrea música de Beethoven, Brahms y Rajmáninov

* El pianista ruso Alexander Pashkov y el violonchelista Adolfo Ramos se presentarán el 27 y 28 de julio en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte y en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

El dueto integrado por el pianista ruso Alexander Pashkov y el violonchelista Adolfo Ramos ofrecerá un recital que incluye música de Beethoven, Brahms y Rajmáninov en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (MUNAL) los días 27 y 28 de julio, respectivamente, como parte de los ciclos que realiza la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El programa que se escuchará en ambos recintos está integrado por la Sonata núm. 2 en Sol menor, Op. 5 núm. 2, de Ludwig van Beethoven (1770 –1827), la segunda de dos piezas camerísticas escritas por Beethoven en 1796 en Berlín dedicadas a Federico Guillermo II de Prusia.

Las sonatas para violonchelo y piano fue un género establecido por el genio de Bonn, este par de sonatas son históricamente significativas porque son las primeras en enfatizar técnicamente tanto al violonchelo como al piano. Con este esfuerzo, Beethoven generó una voz propia y novedosa.

La segunda pieza a interpretar será la Sonata para violín núm. 1 en Re mayor, Op. 78, con arreglo de su autor, Johannes Brahms (1833–1897). Para concluir el concierto, se eligió la Sonata, Op. 19, de Sergéi Rajmáninov (1873–1943).

Adolfo Ramos ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y de Ónix Ensamble. Fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México. Es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

El invitado especial de estas presentaciones es el pianista ruso Alexander Pashkov, quien radica en Morelia, Michoacán, donde es profesor del Conservatorio de las Rosas. Ha participado en los festivales Blanco y Negro, Bernal Jiménez de Morelia, Semana del Piano en Monterrey y el FIC en Guanajuato. En 2015, con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, grabó un disco con música de compositores michoacanos de los siglos XVIII y XIX. Desde 2016 es maestro de la Catedra Francisco Araiza en el Conservatorio Nacional de Música. Es autor de obras para orquesta, coros y música de cámara.

El concierto se presentará el sábado 27 de julio a las 11:30 hrs en el MUNAL y se podrá disfrutar nuevamente el domingo 28 de julio a las 18:00 hrs en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.