Natanael Cano anuncia su gira de estadios en México

• El rey de los corridos también anunció el nombre y la fecha oficial de lanzamiento de su anticipado álbum Natanael Cano Vol. 1, que se estrenará el 27 de agosto

• Ciudad de México: 18 de septiembre, Estadio GNP Seguros

• Guadalajara: 25 de septiembre, Coliseo GNP Seguros

• La superestrella regresa al lugar donde hizo historia: el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México y el Coliseo GNP Seguros de Guadalajara

• El fin de semana, Nata sorprendió a sus fans más “aprevenidos” con un juego de búsqueda para revelar la fecha de lanzamiento por CDMX y un premio de un millón de pesos

• Preventa BANAMEX: 30 de julio, 14:00 horas

Tras un 2025 que lo llevó a conquistar el Autódromo Hermanos Rodríguez, la superestrella multiplatino Natanael Cano anunció su regreso a los escenarios de México en septiembre, con una gira que llevará su nuevo álbum de estudio: Natanael Cano, Vol. 1, su regreso a los corridos tumbados, a los principales estadios del país.

La gira, presentada por OCESA, llevará al considerado padre de los corridos tumbados a algunos de los estadios más reconocidos del país: el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, el próximo 18 de septiembre, en lo que promete ser una noche histórica, y el Coliseo GNP Seguros de Guadalajara, el 25 de septiembre. Más fechas por confirmar.

Las preventas para estas dos primeras presentaciones iniciarán el 30 de julio a las 14:00 horas, a través de BANAMEX. La venta general iniciará el viernes 31 de julio.

Como parte del anuncio de su nuevo álbum, Natanael Cano organizó el pasado sábado un juego de búsqueda en CDMX para sus fans más “aprevenidos”, al que llegaron miles de seguidores. El juego, que incluyó paradas en lugares emblemáticos de la carrera de Natanael, contaba con pistas y códigos QR que desbloqueaban cada nivel. La primera persona en llegar al destino final obtuvo un millón de pesos mexicanos (aproximadamente 57.000 dólares), además de conocer la fecha y el nombre de su próximo álbum, recibir entradas para el show en el Estadio GNP Seguros de CDMX y obtener una invitación a un exclusivo listening party, que el mismo artista describe como “la más tumbada experience”.

En 2024, Natanael Cano hizo historia en el Estadio GNP Seguros de CDMX con un épico sold out que reunió a más de 65.000 asistentes como parte de su “Tumbado Tour”. El concierto convirtió a Cano en el primer artista de corridos tumbados en transmitir íntegramente en vivo su presentación a través de Disney+ para toda Latinoamérica.

A principios de mes, Cano encendió las redes con “Aprevenido”, su muy esperado regreso a los corridos tumbados. El tema es un explosivo corrido tumbado sobre la superación y la lealtad, que suma más de 12,5 millones de reproducciones en plataformas digitales.

El jueves 23 de julio, Cano presentó “Pa’ La Maña” junto a Gabito Ballesteros y Adriel Favela, un corrido tumbado en el que incorpora un sonido profundamente sonorense: la tuba. El adelanto del tema generó gran impacto en redes sociales, con el vídeo teaser superando los 7 millones de reproducciones y acumulando más de 335.000 comentarios.

“Aprevenido” y “Pa’ La Maña” formarán parte de su próximo álbum de estudio, que verá la luz próximamente.

Acerca de Natanael Cano

Originario de Hermosillo, Sonora, Natanael Cano es una de las figuras más reconocidas de la Música Mexicana y creador del subgénero corridos tumbados, que mezcla el sonido de los corridos tradicionales con influencias urbanas como el trap.

La guitarra fue el primer instrumento que la estrella dominó, influenciado por su ídolo de adolescencia e inspiración musical, Ariel Camacho. En 2018, a los 17 años, hizo su debut musical con temas como “El De Los Lentes Gucci”, “El F1” y “El Drip”, que compuso.

En 2019 firmó su primer contrato discográfico con el sello Rancho Humilde y, un año después, lanzó Corridos Tumbados, un álbum que lo catapultó internacionalmente, posicionándose en el puesto 166 de la Billboard 200 y alcanzando la cuarta posición en el chart Top Latin Albums. El remix del sencillo “Soy El Diablo”, junto a Bad Bunny, lo puso en la mira mundial y le otorgó su primera entrada al chart Hot Latin Songs de Billboard.

En 2023 lanzó Nata Montana, una producción que le valió su primera nominación a los Latin Grammys en la categoría de Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea. La producción supera los 7.500 millones de reproducciones y obtuvo 11 certificaciones platino de la RIAA.

Ese mismo año fundó, junto a su manager Emilio Hernández, el sello discográfico Los CT, asociado con Interscope, donde han desarrollado nuevos talentos del género.

En 2025, la estrella multiplatino presentó dos producciones discográficas: en mayo lanzó el álbum en vivo Recordando a Ariel Camacho, grabado junto a la banda de su ídolo, Los Plebes del Rancho, y en julio sorprendió con su innovador Porque La Demora, en el que rompió nuevamente el molde y trascendió fronteras musicales al experimentar con géneros como el trap, el reguetón y el afrobeat.

A la fecha, la producción supera los 671 millones de reproducciones. De este proyecto se desprende el sencillo “Perlas Negras”, que reinó en los charts de Spotify: alcanzó el número 1 en el Top 50 de México, ingresó al Top 50 Global y se posicionó en el Top 10 de Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Bolivia, Panamá y Paraguay.

En YouTube, el tema ingresó al Top 10 en México, se ubicó en el puesto 56 de las Top Songs en Estados Unidos y en el número 85 a nivel global. El álbum fue su pasaporte a Latinoamérica, llevando por primera vez su música a países como Guatemala, Nicaragua, Colombia y El Salvador.

Cano cerró el 2025 como invitado especial de Bad Bunny en su residencia en México, donde ambos protagonizaron uno de los momentos más virales del evento al interpretar su colaboración “Soy El Diablo” (Remix).

En 2026, Cano regresó a los corridos tumbados con “Aprevenido”, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio. Junio del mismo año marcó un hito profesional al unirse al elenco de artistas globales para el Official FIFA World Cup 2026 Álbum, con “… Three Nations”, junto a los grandes del rap 21 Savage y French Montana.

Cano también ha explorado territorios más allá de la música, debutando como actor en la serie original de HBO VGLY. Natanael Cano es una de las voces más influyentes de la Música Mexicana Contemporánea, respaldada por más de 25 millones de oyentes mensuales en Spotify y 33.100 millones de reproducciones globales, consolidándose como uno de los artistas latinoamericanos más escuchados a nivel mundial.

Conecta con Natanael Cano:

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La Josa llevará su poder escénico a Monterrey

• Una cita imperdible con la voz de una generación

• 27 de noviembre, Auditorio BANAMEX

• Preventa BANAMEX: 30 de julio, 11:00 a.m.

¡Monterrey se viste de gala para recibir a la gran reina del pop! María José regresa a la capital regia con su imponente gira "Ahora o Nunca", lista para ofrecer un show lleno de energía, pasión y los temas que se han instalado en la memoria colectiva, además de presentar su más reciente lanzamiento: “Respirar”, primer estandarte del que será su nuevo disco.

La intérprete se presentará este 27 de noviembre en el Auditorio BANAMEX para reencontrarse con su fiel público regiomontano en una noche inolvidable. Corre por tus entradas en los puntos de venta oficiales antes de que se acaben y sé parte del evento del año.

El regreso a las raíces del pop

Con la entrega y madurez vocal que la definen, María José presentó el año pasado "Ahora o Nunca", una producción en formato EP cargada de pura esencia pop. La placa arranca con la fuerza de “Si No Es Ahora No Es Nunca” y transita por matices profundos en colaboraciones de alto impacto como “Mi Rey Mi Santo”, junto a Ana Bárbara, además de incluir efervescentes temas como “Estúpida Romántica”.

Para continuar esta etapa de constantes sorpresas, la intérprete estrenó “Respirar”, una entrega que ya está disponible en todas las plataformas de streaming y que, a pocos días de su lanzamiento, se ha ganado el fervor incondicional de sus fanáticos.

“Respirar” aborda el momento preciso en el que un amor se quiebra y deja los pedacitos del pasado en el suelo para ver renacer a una mujer poderosa y llena de sabiduría. Bajo este contexto, la canción se convierte en un himno para la resiliencia, la liberación y los nuevos comienzos.

Desde sus inicios en 1992 como pieza fundamental del grupo pop Kabah, María José ha sido un referente indiscutible del entretenimiento en México. Tras la separación del grupo en 2005, inició una carrera solista meteórica que ha entregado éxitos inolvidables, entre los que destacan “No Soy Una Señora”, “La Ocasión Para Amarnos”, “Un Nuevo Amor”, “Prefiero Ser Su Amante”, “Evidencias”, “Me Equivoqué”, “Lo Que Tenías Conmigo”, “Adelante Corazón”, entre otros, a través de producciones como "Amante De Lo Ajeno", "Amante De Lo Bueno", "De Noche", "Habla Ahora", "Conexión, Libertad" y "Si No Es Ahora No Es Nunca".

Conocida por su imponente presencia escénica y una capacidad vocal única, María José promete ofrecer una noche que será de las más recordadas de 2026. Para consentir a sus “Amantes” y/o “JosaFamilia”, ha sumado al setlist un bloque de temas potentes como “La Gata Bajo la Lluvia”, “Qué Ganas De No Verte Nunca Más”, “Él Me Mintió”, “Ese Hombre”, entre otros.

Los boletos estarán disponibles en preventa BANAMEX el 30 de julio y, un día después, podrán adquirirse en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

¡Date una pausa para Respirar con María José en tu plataforma favorita!

Mira el vídeo oficial en YouTube.

El MUNAE presentará Chromatik Project, espectáculo de sonido, luz y movimiento

• El espectáculo, inspirado en el universo gráfico de José Guadalupe Posada, se presentará el 29 de julio en el marco de la Noche de Museos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), invitan al público a sumergirse en el ambiente visual y sonoro que inspiró la obra gráfica de José Guadalupe Posada con el espectáculo de sonido, luz y movimiento Chromatik Project.

“Los museos amplían su función pública cuando trascienden la visita convencional y ofrecen experiencias que involucran todos los sentidos. Chromatik Project rompe la distancia entre el público y la obra, renueva el diálogo con el legado de José Guadalupe Posada y muestra que experimentar con nuevos lenguajes es esencial para mantener vivo, cercano y significativo nuestro patrimonio”, señaló la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

La actividad se llevará a cabo el miércoles 29 de julio a las 19:30 horas, en el marco del programa Noche de Museos. Concebida como un espacio de encuentro, esta iniciativa se ha consolidado como una tradición que permite al público disfrutar los museos de otra manera, mediante actividades artísticas y educativas que enriquecen la experiencia y propician nuevas formas de acercamiento a los recintos culturales. En este contexto, Chromatik Project desafía los límites entre el arte sonoro, la música y el espacio para ofrecer al público una experiencia tridimensional.

Chromatik Project está integrado por Jonathan Jou, Ingeniero en Audio, Productor y DJ especializado en música electrónica, y Dave Freeman, Músico, Compositor y Arreglista. Juntos combinan sonido, luz y movimiento para crear beats y música en vivo.

El espectáculo fusiona música electrónica con sones y canciones populares del México de finales del siglo XIX mediante una propuesta de luces y paisajes sonoros que evoca el entorno cultural en el que José Guadalupe Posada creó ilustraciones para cancioneros, partituras y afiches.

El espectáculo se presenta en el marco de la exposición temporal Posada, cartografía de un cronista, la cual aborda, entre otros temas, la relación del artista con la música y los cancioneros populares.

La muestra reúne más de 300 piezas y cuenta con la curaduría de la Gestora Cultural e Investigadora Caroline Montenat; del Investigador de las artes gráficas mexicanas, Coleccionista y Librero Mercurio López Casillas; y del Museólogo David García Aguirre. Se articula en cinco ejes temáticos: Posada y las técnicas; La partitura visual de una estampa; Lo sagrado y lo sobrenatural: las batallas entre el bien y el mal; Posada: precursor del diseño gráfico y la publicidad; y Posada XXI: herencia activa de la imagen popular.

La actividad es gratuita y tiene cupo limitado a 80 personas. El Museo Nacional de la Estampa se ubica en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Javi Robles prepara su visita a México y convierte las cicatrices del amor en la metáfora de “Recuerdos de Vietnam”

Hay canciones que no nacen de una melodía, sino de una cicatriz. "Recuerdos de Vietnam", el nuevo sencillo del cantautor español Javi Robles, pertenece a esa clase de obras que encuentran su origen en las huellas invisibles que dejan algunas personas cuando se marchan. Así lo explicó el propio músico durante la conferencia de prensa virtual que ofreció este lunes a medios mexicanos, en la que habló con la naturalidad de quien no teme convertir su historia en la de cualquiera que alguna vez haya amado.

Desde la primera pregunta quedó claro que el título de la canción podía llevar a una interpretación equivocada. Robles disipó la duda de inmediato. No habla de una guerra. Habla de las guerras íntimas. Y es justo ese escenario el que le permitió adelantar a los medios presentes la que será su presentación en el Foro Rebel Rebel ubicado en Oxford No. 3, Colonia Juárez, con boletos a la venta en el Sistema Passline.

"Para mí, 'Recuerdos de Vietnam' es una metáfora. Todos tenemos un Vietnam personal, ese recuerdo que permanece como un estrés postraumático emocional. Hay relaciones que terminan, pero dejan una marca que te acompaña durante mucho tiempo. La canción habla justamente de eso: de aprender a convivir con aquello que te cambió la vida", explicó.

Mientras respondía, el artista dejaba entrever la misma sensibilidad que ha definido su carrera desde sus primeras composiciones. En Javi Robles no abundan los excesos ni las frases grandilocuentes; hay una escritura pausada, de imágenes sencillas, que encuentra belleza en los pequeños derrumbes cotidianos. Sus canciones parecen escritas para quienes descubrieron demasiado tarde que el amor también tiene memoria.

Con "Recuerdos de Vietnam", el compositor abre un nuevo capítulo dentro de una trayectoria construida lejos de las prisas de la industria. Su propuesta, situada entre el pop de autor, el folk y el rock de raíz acústica, ha ido encontrando un lugar propio gracias a letras que privilegian la honestidad sobre la espectacularidad. Esa autenticidad ha permitido que su música viaje más allá de España y encuentre un eco particularmente fuerte en México, donde su nombre ha comenzado a consolidarse con paso firme.

Durante el encuentro con la prensa, Robles reconoció que esa conexión con el público mexicano ha sido una de las mayores satisfacciones de los últimos años. "México me ha abrazado de una manera muy especial. Es un país donde las canciones se escuchan con calma y donde la gente conecta profundamente con las historias. Como compositor, no puedo pedir algo más bonito que eso", comentó.

Ese crecimiento tendrá un momento decisivo el próximo 3 de octubre, cuando el cantante ofrezca su primer concierto como solista en territorio mexicano, una presentación programada en el Foro Rebel Rebel de la Ciudad de México y que representa mucho más que una fecha en el calendario. "Es el primer concierto que hago en México con mi propio proyecto y significa muchísimo para mí. Tengo muchas ganas de mirar al público a los ojos y compartir estas canciones de cerca. Creo que será una noche muy especial", dijo con una sonrisa que delataba la ilusión de quien está a punto de cumplir una vieja promesa consigo mismo.

La expectativa no es casual. En los últimos años, Javi Robles ha construido una relación constante con el público mexicano gracias a la difusión de sus sencillos y al respaldo que su música ha encontrado en medios especializados y estaciones de radio del país. Sin grandes campañas ni fórmulas prefabricadas, su proyecto ha crecido a partir de la recomendación de quienes descubren en sus canciones un refugio para las emociones que pocas veces encuentran palabras.

Quizá por eso "Recuerdos de Vietnam" no busca respuestas. Propone preguntas. ¿Qué queda de nosotros después de una despedida? ¿Cuánto tiempo tarda una herida en dejar de doler? ¿Es posible olvidar aquello que, precisamente por haber dolido tanto, terminó definiéndonos?

"Las canciones no curan a nadie, pero sí pueden hacerte sentir acompañado. Si alguien escucha esta historia y siente que habla también de la suya, entonces la canción ya encontró su verdadero destino", concluyó el compositor.

Lejos del ruido que hoy domina buena parte de la industria musical, Javi Robles continúa apostando por un camino donde las canciones importan más que las tendencias. Su nueva obra confirma que todavía existen artistas capaces de convertir una experiencia personal en un espejo colectivo. Porque al final, como él mismo dice, todos cargamos con algún recuerdo que vuelve sin avisar. Todos, de una u otra forma, llevamos un Vietnam por dentro. 

Carlos Converso recibe la Medalla Bellas Artes por cinco décadas de trayectoria en el teatro de títeres

• Figura fundamental del teatro de títeres en México, su labor artística, docente y de investigación ha contribuido al desarrollo y fortalecimiento de esta disciplina

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Teatro, entregó este 28 de julio la Medalla Bellas Artes 2026 al Titiritero, Actor, Dramaturgo, Director y Docente Carlos Converso, durante una ceremonia realizada en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. El reconocimiento distingue una trayectoria de más de cinco décadas dedicada a la creación escénica, la investigación, la docencia y el fortalecimiento del teatro de títeres.

La ceremonia contó con la presencia de la Directora General del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera; el Coordinador Nacional de Teatro, Luis Mario Moncada; la Dramaturga Berta Hiriart; la Titiritera Raquel Bárcena, así como familiares, colegas, integrantes de la comunidad teatral y público asistente.

Al felicitar al homenajeado, Alejandra de la Paz destacó que la Medalla Bellas Artes es testimonio de la profunda gratitud de México hacia un creador que ha dedicado su vida al arte, la docencia y la creación escénica. Señaló que la labor de Carlos Converso reafirma el valor de la imaginación, el conocimiento y la sensibilidad como herramientas esenciales para construir una sociedad más sensible.

Añadió que su trabajo ha fortalecido el teatro de títeres y objetos como una disciplina artística capaz de dialogar con públicos diversos y abordar con profundidad la experiencia humana.

“Carlos Converso ha fortalecido la comprensión del teatro de títeres, una de las expresiones más complejas, sensibles y poderosas de las artes escénicas, demostrando que los títeres pueden abordar con la misma profundidad que cualquier otra manifestación artística los grandes temas de la condición humana. Su trabajo nos recuerda la enorme riqueza cultural y social de este arte”.

En su mensaje de agradecimiento, Carlos Converso compartió una reflexión: “Dios creó al gato para permitirle a la humanidad acariciar al tigre y la humanidad creó al títere para permitirse acariciar sus sueños”.

“Es un enorme honor y una gran alegría recibir la Medalla Bellas Artes 2026 de la institución primera de la cultura en este país. Hay algo extraordinario en saberse reconocido por un trabajo de años al que se le concede cierto valor, mérito y relevancia, pero que, en última instancia, conlleva la idea de que los artistas somos necesarios y útiles”, expresó.

Resaltó que este año cumple 50 años de vivir en México, país donde ha desarrollado y consolidado su carrera como titiritero y hombre de teatro. Recordó que fue recibido con enorme generosidad y apertura. 

“Soy un convencido de que un artista tiene la obligación de entender su tiempo y los diversos públicos que existen. Tiene que arriesgar a interpretar lo que está en el aire, en el corazón y en la piel de su gente. He intentado hacer esto como un deber, con resultados diversos, pero con la certeza de que el teatro, en última instancia, por estar hecho de presencias vivas, tiende puentes de múltiples maneras”.

Nacido en San Francisco, Córdoba, Argentina, y nacionalizado mexicano, Carlos Converso ha desarrollado la mayor parte de su carrera artística en México. A lo largo de cinco décadas ha trabajado como Actor, Director, Dramaturgo, Docente y Titiritero, con una obra que integra actuación, máscaras, objetos y figuras animadas. Ha dirigido más de cincuenta puestas en escena para público infantil y adulto, además de desarrollar una amplia labor de investigación y formación artística.

Como Docente, ha impartido clases en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana y fundó el Centro de Estudios en el Arte de los Títeres, desde donde ha contribuido a la formación de nuevas generaciones de artistas escénicos.

Es Autor de obras como Barbacoa, historia de piratas, Pandemónium, Ficciones breves para títeres y El ensayo del titiritero. Su trabajo ha sido distinguido con diversos reconocimientos nacionales e internacionales y, en años recientes, ha explorado el paso del tiempo y la vejez en montajes como Oficialmente viejo.

Con la entrega de la Medalla Bellas Artes 2026, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL reconocen a un creador cuya labor artística, docente y de investigación ha sido fundamental para el desarrollo y la consolidación del teatro de títeres en México.

Majo Aguilar continúa su impulso con una nominación a los Premios Juventud 2026 en la categoría Girl Power por su colaboración con Yuridia en “Brujería (En Vivo desde la Plaza de Toros La México)”

Celebrada por su singular propuesta artística, su potente voz y su firme compromiso con la música mexicana, Majo Aguilar continúa consolidando su ascenso con una nominación a los Premios Juventud 2026 en la categoría Girl Power por su colaboración con Yuridia en "Brujería (En Vivo Desde La Plaza de Toros La México)". Esta nominación reafirma la constante evolución artística de Majo y su creciente influencia dentro del género, al reconocer la autenticidad, el talento y la dedicación que la han consolidado como una de las voces que está marcando el futuro de la música mexicana.

La 23.ª edición de los Premios Juventud 2026 se llevará a cabo el jueves 3 de septiembre en Marbella, España, y se transmitirá en vivo por Univision a las 8:00 p. m. ET / 7:00 p. m. CT.

Nominación de Majo Aguilar en los Premios Juventud 2026:

• Girl Power (Girl Power) – "Brujería (En Vivo Desde La Plaza de Toros La México)" – Yuridia & Majo Aguilar.

Majo Aguilar continúa forjando su propio camino dentro de la música mexicana, honrando la rica herencia musical que la ha moldeado mientras impulsa el género con su propuesta artística, su poderosa voz y una perspectiva contemporánea. Tras el lanzamiento de los sencillos “A Través Del Vaso”, “No Vuelvas”, “Vete” y su emotiva interpretación del clásico “Así Fue”, de Juan Gabriel, Majo reafirma su lugar como una de las voces más cautivadoras de la música mexicana, al equilibrar tradición e innovación con cada lanzamiento.

Con más de 533 millones de reproducciones globales, sus recientes logros reflejan su creciente influencia y su compromiso por preservar la esencia del género mientras lo acerca a nuevas generaciones de oyentes. El año pasado representó una serie de hitos importantes en su carrera. Interpretó el Himno Nacional Mexicano en el Estadio Ciudad de los Deportes antes del partido amistoso internacional entre las selecciones femeniles de México y Brasil, protagonizando un momento memorable para el público.

También hizo historia al convertirse en la primera mujer Embajadora del Congreso Mundial del Mariachi, donde clausuró el prestigioso encuentro cultural con una presentación especial de cuatro canciones en el Zócalo de la Ciudad de México. Además, interpretó el Himno Nacional Mexicano antes del esperado combate de Saúl “Canelo” Álvarez en Riad, Arabia Saudita, cautivando a la audiencia presente y a millones de espectadores en todo el mundo.

Como parte de esta etapa de crecimiento, Majo se prepara para otro momento clave en su trayectoria con su próxima presentación estelar en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el 13 de noviembre, concierto que marcará el cierre de su gira actual y uno de los acontecimientos más importantes de su carrera hasta el momento.

Con cada nuevo lanzamiento y presentación en vivo, Majo Aguilar continúa ampliando el alcance de la música mexicana sin perder de vista sus tradiciones, consolidándose como una de las voces contemporáneas más representativas del género.

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En Tenosique, Tabasco, preservan la biodiversidad agrícola y la autosuficiencia alimentaria

• La iniciativa, que cuenta con el respaldo del PACMyC de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, conserva las prácticas agrícolas tradicionales de la comunidad Tzeltal

• Además del maíz, se recopilan y conservan variedades de maíz, frijol, yuca, calabaza, cilantro, perejil y chile jalapeño originarias de la región

En la comunidad indígena Tzeltal de Álvaro Obregón, en Tenosique, Tabasco, Antonio Gómez Hernández enfrenta significativos desafíos en la producción agrícola con el proyecto “Banco de Semillas, Dna úl xixim (casa de maíz)”, el cual surge en un contexto en el que las prácticas agrícolas tradicionales en la zona atraviesan por diferentes amenazas.

La iniciativa, beneficiada por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, propone un banco de semillas de maíz que preserve la biodiversidad agrícola y fomente la autosuficiencia alimentaria y el desarrollo sostenible en la comunidad.

“El objetivo que nos planteamos fue establecer el banco de semillas que garantice la disponibilidad de variedades locales de maíz y promover la conservación de las prácticas agrícolas tradicionales de la comunidad Tzeltal”, menciona en entrevista.

El trabajo en equipo, afirma, recopila y conserva variedades autóctonas de maíz, frijol, yuca, calabaza, cilantro, perejil y chile jalapeño que se siembran en aquellas tierras ejidales, al asegurar su disponibilidad para futuras cosechas.

Además se capacita a los productores en técnicas de manejo de semillas y agricultura sostenible; fomenta el intercambio de semillas entre comunidades, lo que incentiva la diversidad genética y cultural, y se generan oportunidades económicas a través del cultivo y comercialización de maíces nativos.

A través de talleres y capacitaciones, fomenta el conocimiento agroecológico sobre las variedades de maíz, así como técnicas de cultivo sostenibles.

“Este esfuerzo no sólo contribuye a la seguridad alimentaria local, sino que también refuerza la identidad cultural y el empoderamiento de la comunidad Tzeltal”.