Open House CDMX, el festival de arquitectura y ciudad, regresa este marzo de 2026 con una edición titulada “Adaptaciones para el futuro”

Open House CDMX, el festival que te invita a redescubrir la ciudad y su arquitectura durante un fin de semana.

• En su sexta edición, Open House regresa a la Ciudad de México para abrir las puertas de más de 50 espacios arquitectónicos y ofrecer recorridos gratuitos en lugares icónicos de la ciudad.

• Del 17 al 22 de marzo de 2026, el festival amplía su programación y presenta un programa de talleres, charlas y visitas especializadas, además de la apertura de espacios icónicos al público.

• Este año, el festival se articula en torno a la temática “Adaptaciones para el futuro”, y la selección de edificios nos invita a reflexionar sobre el papel de la arquitectura y el diseño frente a los diversos cambios sociales, climáticos y urbanos.

• Algunos espacios de la selección son: el Estadio Alfredo Harp Helú, la Escuela A Favor del Niño, la Planta de Reciclaje CIREC, CASO, entre otros.

Ciudad de México, febrero de 2026.― El festival de arquitectura y ciudad que abre las puertas de joyas arquitectónicas de la capital mexicana, Open House CDMX, anuncia su regreso este año para celebrar su sexta edición. Del 17 al 22 de marzo de 2026, el festival ofrecerá una semana de actividades que incluyen talleres, charlas y recorridos especializados, además de la apertura de más de 50 edificios los días 21 y 22 de marzo.

Miembro de Open House Worldwide —la red internacional de festivales que invita al público a visitar lugares emblemáticos en ciudades como Londres, Nueva York, Barcelona y Buenos Aires—, Open House CDMX busca acercar a las personas a la arquitectura y al patrimonio cultural de la Ciudad de México de manera gratuita.

Bajo el tema “Adaptaciones para el Futuro”, esta edición propone una reflexión colectiva sobre los retos actuales de la ciudad y el papel del diseño, la arquitectura y el urbanismo en la construcción de entornos más justos, resilientes y humanos.

“En Open House CDMX vemos a la arquitectura como una respuesta activa ante los desafíos sociales, climáticos y urbanos de nuestra época”, explica Mariela Martínez, directora del festival.

Open House CDMX 2026 abordará temas urgentes como la resiliencia ante el cambio climático, la vivienda y la equidad social, la integración de la naturaleza en la ciudad, la movilidad, la infraestructura deportiva y el espacio público, así como el uso de materiales e innovaciones tecnológicas.

Con esta edición, Open House CDMX se consolida como una plataforma de diálogo entre la ciudadanía y la arquitectura, invitándonos a imaginar, cuestionar y habitar el futuro desde hoy.

Durante el fin de semana del 21 y 22 de marzo, decenas de espacios de gran valor arquitectónico, cultural y social abrirán sus puertas al público. Asimismo, del 17 al 20 de marzo se llevarán a cabo actividades especiales —como conversatorios, talleres y visitas especializadas— en colaboración con expertos, instituciones y agentes clave del entorno urbano.

En en 2025, OHCDMX reunió a más de 25,000 participantes y contó con la participación de espacios como el Conjunto Satélite de Javier Senosiain, Pilares Presidentes de Rozana Montiel, la Casa Gilardi de Luis Barragán y el Museo Experimental El Eco de Mathias Goeritz, entre otros.

Algunos de los espacios que forman parte del programa del 21 y 22 de marzo de 2026 son:

Estadio Alfredo Harp Helú – Taller ADG

Principal recinto de béisbol de la Ciudad de México, cuya cubierta inconfundible evoca el emblema de los Diablos Rojos. Con un peso de cinco toneladas, su colocación requirió la grúa más grande de Latinoamérica. Además de ser el primer estadio construido en la CDMX en más de cincuenta años.

Planta de reciclaje CIREC

Una de las primeras plantas recicladoras de América Latina con tecnología capaz de procesar el 100% de los residuos de construcción y demolición (RCD), reduciendo la extracción de materiales vírgenes y fomentando una economía circular.

CASO – Restauración por Francisco Pardo

Casona de 1906 ubicada en la colonia San Rafael, con una historia marcada por múltiples usos: de embajada a escuela, de vecindad a refugio de artistas. Entre los que habitaron esta casa se cuenta a Renato Leduc y Leonora Carrington.

Reserva Santa Fe – Taller ADG / HEMAA

Este espacio no sólo destaca por su diseño arquitectónico y de interiores, sino por ser el único proyecto aspirante en América Latina al certificado Living Building Challenge del International Living Future Institute, bajo criterios de respeto a los recursos naturales, uso de energía solar y bienestar físicomental.

Anfibium – Riparia

Museo del ajolote y centro de conservación de anfibios, dedicado a proyectos de preservación del agua y humedales.

Escuela A Favor del Niño – Taller ADG

Primera escuela mexicana en recibir el World’s Best School Prize en la categoría de Colaboración Comunitaria. Fundada en 1941, la institución promueve la salud nutricional y el cuidado integral de niñas y niños mediante un modelo educativo y social de horario extendido.

El programa también incluye:

● Bosque de Chapultepec y su nueva infraestructura

● Casa Manuel Álvarez Bravo

● Casa Ortega (jardines) – Luis Barragán

● Chapultepec 1: Oficinas Gensler

● Cineteca Chapultepec – Mauricio Rocha

● Cineteca Nacional de México – Michel Rojkind

● Despacho WW+P

● Ferrocarril de Cuernavaca 780 – HEMAA

● Onto Álvaro Obregón – CRB

● Museo Diego Rivera Anahuacalli – Diego Rivera, Ruth Rivera Marín y Juan O’Gorman | ampliación por Taller Mauricio Rocha

● Torre 41 (Oficinas MCXA) – Alberto Kalach

● Torre BBVA

● Torre Bioparque – Juan Pablo Serrano 

Actividades especiales del 17 al 20 de marzo

● Visita a los Laboratorios de Fabricación de la Universidad Anáhuac con Gerardo Broissin

● Visitas guiadas por edificios emblemáticos de la ciudad

● Talleres de construcción con tierra y autoconstrucción, conversatorios y pláticas con arquitectos, arquitectas y especialistas en sostenibilidad uso de los recursos naturales, espacio público, energía y movilidad

¡Y más espacios por anunciar!

Además la navegación del festival este año será digital e inmersiva, gracias a Bloomberg Connects, una app y guía digital gratuita que facilita el acceso y la interacción con el arte, la arquitectura y la cultura desde dispositivos móviles.

¡No te pierdas Open House CDMX 2026! Próximamente se anunciarán más detalles sobre las actividades, los espacios participantes y la programación completa en el sitio web y las redes sociales.

Acerca de Open House:

Open House CDMX se organiza desde 2018, por un equipo de ciudadanos provenientes de varias industrias, como la arquitectura, el diseño, el cine y la televisión, la industria del entretenimiento y la gestión cultural, liderado por Mariela Martínez. Forma parte de la familia Open House Worldwide, una red global de ciudades trabajando para fomentar el aprecio y la comprensión por la arquitectura desde 1992, con presencia en 60 ciudades alrededor del mundo incluyendo Londres, Nueva York, Hong Kong, Barcelona y Buenos Aires.

Junto al equipo del festival , un consejo de 8 invitados —desde célebres arquitectos hasta músicos y artistas— además de nuestros aliados de Archdifusión apoyan a la curaduría de los espacios participantes del festival este año.

Para conocer más acerca de las actividades de Open House visita la página https://ohcdmx.org/ donde están disponibles la guía del evento, la información de los edificios y arquitectos participantes, entre otras noticias de nuestra programación.

Redes Sociales:

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El cantautor colombiano Samuel Osorio estrena 'Tirado en el sofá' y 'María José'

Samuel Osorio es un productor musical bogotano de 22 años. Egresado de la Universidad de Berklee en Boston y actualmente cursando su maestría en Chicago, tiene como intención en su propuesta musical retratar situaciones de la vida cotidiana suyas o de personas cercanas. Hacer música es un acto liberador por eso, sus canciones hablan de amor, confusión, de no entender por qué las cosas se dan de tal manera con sus palabras. Le encanta pintar escenarios y llenarlos de colores y texturas musicales para poder imprimir una foto con significado y estética.

"Quiero que mis canciones tengan un espacio en el oyente para que entiendan que las situaciones normales, felices o complicadas también son candidatas a ser arte. Que puedan acompañar a quién las escucha dentro de momentos en los que de verdad se hallen dentro de ellas", cuenta el artista con influencias de Juan Pablo Vega, Monsieur Periné, Vicente García, Esteman, Luis Miguel, Diamante Eléctrico, Bandalos Chinos, Earth Wind and Fire, Bill Evans, Jamiroquai y Bon Iver.

'Tirado en el sofá' es el más reciente lanzamiento de Samuel Osorio, una canción que, musicalmente, es inspiración de Kings of Convenience, guitarras y folklor estadounidense. Inspirado en ello, grabó violines, síntesis modular, guitarra lapsteel, bajo, percusiones y demás elementos que se adecuan a ese folk. La historia se basa en la experiencia de un amigo suyo quien tenía una relación en donde siempre se hallaba "solo", pues su pareja estaba ocupada todo el tiempo y la relación era más esperar y recordar momentos, que vivirlos.

"Es difícil cuando los tiempos en las relaciones no encajan, y cuando alguien queda libre, el otro se ocupa. Esta canción es una demostración de esos momentos donde los relojes no son capaces de coordinarse. El video (totalmente DIY), muestra a una persona en donde la tarde pasa, y solo se le ve esperando por alguien que no llega o no se hacer sentir. Algo muy común de esos momentos, que es cotidiano, pero no le quita lo difícil", enfatiza el músico.

Otro de sus lanzamientos es 'María José', una canción de amor que nació en 2022, durante la etapa de enamoramiento, cuando conoció a su novia. El tema les ayudó a entender que estaban en la misma sintonía y que estaban destinados a estar juntos. Aborda el amor, el esperar, y la reciprocidad.

"Tiene un sonido ochentero, pero a la vez moderno. Es algo que hubiera podido ser creado por Benny Sings o por Christopher Cross. La producción fue muy de síntesis y guitarras en un arreglo donde todo pudo respirar, sonidos muy positivos y brillantes. El video es analógico, y somos los dos siendo felices por un parque en Usaquén en Bogotá. Quería tener esa sensación retro, de algo dañado, de algo que podrían encontrar en un disquette viejo que lleva tiempo acumulando polvo", menciona.

Otro de sus lanzamientos es 'María José', una canción de amor que nació en 2022, durante la etapa de enamoramiento, cuando conoció a su novia. El tema les ayudó a entender que estaban en la misma sintonía y que estaban destinados a estar juntos. Aborda el amor, el esperar, y la reciprocidad.

"Tiene un sonido ochentero, pero a la vez moderno. Es algo que hubiera podido ser creado por Benny Sings o por Christopher Cross. La producción fue muy de síntesis y guitarras en un arreglo donde todo pudo respirar, sonidos muy positivos y brillantes. El video es analógico, y somos los dos siendo felices por un parque en Usaquén en Bogotá. Quería tener esa sensación retro, de algo dañado, de algo que podrían encontrar en un disquette viejo que lleva tiempo acumulando polvo", menciona.

Las dos canciones hacen parte del EP debut de Samuel Osorio llamado 'Tirado En El Sofá'. Todos los temas manejan una misma estética sonora y emocional, un momento de singular en su vida.

"Quiero empezar a compartir quién soy, que la gente empiece a encontrarse en mi música y que llegue a las personas adecuadas, que pueda haber un disco ahí afuera que represente fielmente quién era durante esa etapa de mi vida. Me encantaría llegar a más gente para poder escuchar qué les genera la música y en qué momentos de su vida la escucharían. Adoraría llegar al público hispanohablante y empezar a hacer recorrido, poder abrir más puertas, poder tocar en vivo y colaborar con más artistas", puntualiza el artista colombiano.

Actualmente, Samuel Osorio trabaja en una sesión en vivo grabada en Boston del sencillo 'Lejos', una versión muy rockera de la canción original. De igual manera, el artista publicará en marzo un sencillo titulado '2is (dosis)', con música inspirada en Dana & Alden y Anatole Muster, una sonoridad indie jazz. Adicionalmente, el músico ya tiene un EP de 6 canciones nuevas de un momento emocionalmente más duro y desafiante del amor que vivió durante el 2025.

"Cuando pasa la etapa de estar enamorados nos damos cuenta que somos personas distintas y que dentro de la magia del amor se adentran más elementos. Es un sonido mucho más oscuro, igual acústico y folk, indie más apagado", comenta Samuel.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de descubrir a Samuel Osorio porque siento que tiene una sonoridad única, ya que soy muy consciente de la exploración musical y quiero hacer cosas nuevas todo el tiempo. El disco ofrece sonidos muy frescos y una propuesta nueva y moderna de un indie colombiano, me encantaría poder llegar a más oídos y que le den una oportunidad a mi música por lo autentica que es. Me hace feliz sentir que la gente pueda encontrarse dentro de mis canciones, y más en un momento en que el mercado está tan saturado de música. Me llena el corazón que, dentro de ese mar, las personas me encuentren y se encuentren en mí", concluye.

Sobre Samuel Osorio

Samuel Osorio creció rodeado de música, arte y video, aunque su familia nunca se haya dedicado a ello. El arte audiovisual lo hizo sensible por la emocionalidad que lo envuelve. Estudió música en Estados Unidos y actualmente hace su maestría en Chicago, donde ha podido aprender de sonido, diseño sonoro, programación e ingeniería. Como artista, es un productor, fascinado por trabajar con personas y poder desencriptar con ellas un sonido y una versión de su música.

Empezó a escribir canciones genuinamente durante la pandemia en sus dos últimos años de colegio. Hacía canciones en GarageBand en un iPad, grabándose de noche cuando casi no había ruido, grababa piano y guitarra. Con esa experiencia, entendió su pasión por crear arreglos y producirlos y se emocionaba estructurar la música de cero enfocándose en los detalles y en las cosas de gran escala. Estudió becado en Berklee, en Boston y dos años después empezó a producir a personas de su universidad en 2023, lo que fue afincando su labor de productor. En paralelo, seguía haciendo sus canciones por diversión, compartiéndolas con amigos, pero sin ninguna idea de publicarlas.

En el 2024, tuvo su proyecto de tesis y se propuso hacer canciones propias, dándose el espacio de probarse y retarse a crear algo más significativo. Entre el proceso, sus canciones llegaron al A&R de una disquera en Colombia y al ver que la aceptación entendió el potencial de lo que estaba creando. De ahí en adelante, empezó a crear con la mentalidad de sacar música y en tiempo record logró tener 8 canciones que le dieron vida a su disco debut.

Conoce el universo musical de Samuel Osorio

Sigue a Samuel Osorio en sus redes sociales

El Festival de Música Sueños regresa al Grant Park con un cartel completo para 2026

CHICAGO, IL (febrero de 2026) - El Festival de Música Sueños anunció hoy su cartel completo, encabezado por los cabezas de cartel Fuerza Regida, J Balvin, Kali Uchis y una actuación especial de Los Tucanes de Tijuana, antes de su quinta edición en Grant Park los días 23 y 24 de mayo de 2026. Como el festival de música latina más grande de Estados Unidos, Sueños se ha consolidado como un fenómeno cultural único, posicionando a Chicago como un destino líder para la música latina en el país. El festival reúne a superestrellas mundiales, artistas emergentes y talento local en una celebración de dos días de música, cultura y comunidad.

Las entradas generales están disponibles en suenosmusicfestival.com con opciones de pases que incluyen Entrada General, GA+, VIP y los exclusivos Paquetes El Sueño y Acceso Oro para 2 personas.

El cartel de 2026 de “El Festival Latino”, Sueños Music Festival, presenta a más de 40 artistas que abarcan la música mexicana, el reggaetón, la música electrónica latina y mucho más. Diseñado para reflejar el amplio espectro del pasado, presente y futuro de la música latina, el cartel reúne a pioneros del reggaetón e íconos históricos como Alexis y Fido, Tito El Bambino y Yandel, con una presentación especial de Yandel Sinfónico que ofrece una reinvención única de su catálogo. El talento colombiano aporta gran energía al cartel con J Balvin, Kali Uchis, Manuel Turizo, Elena Rose y Ryan Castro, lo que subraya la continua influencia de Colombia en el panorama musical latino global. Junto a estrellas consagradas, el cartel destaca a la nueva generación del reggaetón mexicano con artistas emergentes como Cachirula & Loojan, El Bogueto y Yeri MUA, a la vez que impulsa la escena local de Chicago con Banda La Enkantadora, Banda Peñasco de Zacatecas, Los de la Homan, Los K Bros, Los Picudos y Los Preferidos del Valle, ofreciendo al talento local la oportunidad de presentarse en una plataforma importante en el corazón de su ciudad. Artistas de electrónica y crossover, como Deorro, Close Friends Only y Pedro Sampaio, completan un fin de semana dinámico y multigénero en el escenario principal, el escenario La Fuente y el escenario La Plaza en el icónico Grant Park de Chicago. La experiencia se complementa con activaciones inmersivas, sesiones de fotos seleccionadas, El Mercadito y una experiencia gastronómica local excepcional con algunos de los restaurantes más deliciosos de Chicago.

Desde su lanzamiento en 2022, Sueños se ha convertido en una plataforma clave para la música, la cultura y la comunidad latina en Chicago, atrayendo a más de 60,000 fans de todo el país al Grant Park cada año para una vibrante celebración del fin de semana del Día de los Caídos. Más allá del festival, Sueños mantiene sus raíces en Chicago y su impulso comunitario, continuando su impacto durante todo el año a través de iniciativas que impulsan a la juventud, apoyan a los negocios locales y crean oportunidades significativas para los residentes. El festival reinvierte activamente en la ciudad apoyando a organizaciones que trabajan con familias inmigrantes, la educación y el empoderamiento juvenil, como Enlace Chicago, el Instituto del Progreso Latino, el Consejo

Comunitario de Vecinos de Pilsen y la Cámara de Comercio de La Villita, entre otras. De cara a su quinto aniversario, Sueños amplía sus actividades comunitarias mientras continúa construyendo oportunidades laborales a través de iniciativas como la Feria de Empleo Lollapalooza x Sueños Festival, que se llevará a cabo el miércoles 4 de marzo de 2026 de 3:00 p. m. a 7:00 p. m. en Malcolm X College, diseñada para conectar a los miembros de la comunidad con oportunidades profesionales reales más allá del festival. Con el cartel oficial de 2026 ya anunciado, Sueños está listo para unir a la ciudad una vez más en un inolvidable fin de semana del Día de los Caídos en Grant Park.

Acerca del Festival de Música Sueños:

El Festival de Música Sueños, fundado en 2022, une a la ciudad de Chicago bajo el estandarte del increíble reggaetón y la música latina. Con una presencia estelar sin precedentes en Grant Park y espectaculares vistas del lago Michigan y el horizonte de Chicago, el Festival Sueños fue creado para ser un evento inclusivo con la misión de continuar celebrando y enalteciendo la cultura latina, su extraordinaria música, su gente, su gastronomía y la increíble energía que la acompaña.

Sueños se enorgullece de su significativa contribución a las comunidades latinas de Chicago durante todo el año, con un enfoque en el apoyo a iniciativas y negocios juveniles. Esto incluye una colaboración con el Centro Cultural Segundo Ruiz Belvis para apoyar el desarrollo de un Teatro de Artes Escénicas y un Centro de Medios Juveniles, además de becas y servicios de inmigración a través de colaboraciones con el Consejo Comunitario de Vecinos de Pilsen, el Instituto del Progreso Latino y Enlace Chicago. Además, Sueños apoya programas de arte dentro y fuera de la escuela para jóvenes latinos de toda la ciudad. Se ha asociado con el Museo Nacional de Arte Mexicano para presentar obras de jóvenes de Chicago en Sueños e invitar a aspirantes a escritores de su programa de periodismo juvenil a realizar entrevistas en el festival. Además, financia los programas de educación musical y de artes escénicas de la Alianza de Artes Puertorriqueñas para niños del suroeste, y proporciona instrumentos para los programas de mariachi y percusión de las Escuelas Públicas de Chicago.

Desde su creación, Sueños ha generado aproximadamente $675 millones para la economía de Chicago. En 2025, el festival pagó $1.5 millones al Distrito de Parques de Chicago y se estima que generó $1.2 millones en ingresos por impuestos a las atracciones para la ciudad y el condado.

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“Soy Tu Piñata”: el arte de destruirse a golpes, una canción visceral para este día del amor y la amistad de Ay Gregorio!

Hay canciones que son una caricia para el alma, hay otras que son un refugio para las heridas, y unas cuantas más que están hechas para romperse… ¡y rompernos en el proceso! Éste es el caso de “Soy Tu Piñata”, el nuevo sencillo de Ay Gregorio! estrenado este 14 de febrero en todas las plataformas, con dedicatoria especial para todos los corazones rotos. 

Si te gustan las canciones demoledoras, que con sólo una guitarra y voz pueden llevarte a un estado emocional intenso, entonces esta canción es para ti. Si además de eso estuviste en una de esas relaciones amorosas insanas donde se entrega el corazón a quien no lo sabe cuidar, bueno, ve preparando tus playlist porque “Soy Tu Piñata” va a ser parte de tu vida.  

El estreno gregoriano se trata de una especie de “cover”, pues la composición fue creada con el proyecto “Fiesta de Tristeza”, una banda de electro-punk psicodélico de la que Ay Gregorio! forma parte, y que logró publicar dos temas antes de entrar en una pausa indefinida, dado que sus integrantes ahora viven en distintos lugares. 

“Soy Tu Piñata nace con Fiesta de Tristeza. El productor y multiinstrumentista Szavio Petrus tenía esta progresión de acordes buenísimos, y una noche nos juntamos Andrea Razo y yo con él, y empezamos a aterrizar lo que sería la letra y melodía de la canción, que eventualmente publicamos en 2024 en las plataformas de la banda. Desafortunadamente ese año todos nos fuimos a vivir a diferentes rincones del mundo, y la canción llegó solamente a pocas personas en Ensenada”.

Poco tiempo después, el cantautor comenzó a tocar la canción en vivo y a su manera acústica punk, teniendo muy buena recepción de la gente, hasta que eventualmente varias personas le recomendaron grabar el tema al “estilo gregoriano”:  “Al inicio la tocaba para recordar a mis amigos. Entre más la tocaba, más iba experimentando con las dinámicas, hasta llegar al resultado explosivo que ahora les compartimos en este sencillo, grabando guitarra y voz en una misma toma en una sesión con Gilberto Ordaz, un gran amigo y productor de Mexicali”. 

El sencillo de Ay Gregorio! viene acompañado de un vídeo musical impresionante, en el que se nos presenta a la “novia” de Gregorio descubriendo una infidelidad. Esto desata en ella el sentimiento de querer romper y destrozarlo todo, en un acto de catarsis que la actriz lleva a una ejecución admirable. 

“El videoclip lo grabamos desde la productora independiente PerRAlternativa, en Rancho El Sauco (Maneadero, Ensenada), y contó con la actuación de Venus Cairos, la dirección de Paulina Arellano, Carlos Reyna en cámara y edición e Hiram Navarro en asistencia de producción y Dron. A pesar de que fuimos un equipo reducido, logramos un gran resultado gracias al trabajo de todos. Venus Cairos se rifó una interpretación estupenda, de ella dependía, en mayor medida, que se reflejaran las emociones que queríamos para el video, y como podrá notar cualquiera que vea el video, el resultado habla por sí mismo”. 

Sin duda una canción y un video musical visceral, con el que muchos se sentirán identificados y querrán gritar a todo pulmón “¡Golpéameeeee!”. 

Para los que son primerizos en los “cantos gregorianos”, les compartimos que este compositor de indie-folk-alternativo se presenta al mundo en 2021, teniendo al día presente un álbum publicado (Cantos Gregorianos Renacidos) y 9 sencillos en plataformas, explorando en sus canciones diferentes estilos de la balada, la canción ranchera, la canción de protesta y el corrido. En sus 5 años de trayectoria ha compartido escenario con Juan Cirerol, Dámaris Bojor, Axel Catalán, Anthony Escandón, Lázaro Cristobal, Ramona y varios exponentes más de la escena independiente nacional, con conciertos en más de 15 entidades de la república mexicana. 

Pre guarda la canción en este link - https://show.co/njAF3Lq

No olvides seguir a Ay Gregorio! en todas sus plataformas para que no te pierdas sus próximos conciertos y lanzamientos 

Instagram: instagram.com/aygregorio 

TikTok: tiktok.com/@ay.gregorio 

Spotify: open.spotify.com/artist/7JWYz76kcuMX1ZpdgQKGhs 

Facebook: facebook.com/aygregorio 

Majo Aguilar representó a México en su debut en la Semana de la Moda en Nueva York

Se convirtió en la primer artista de mariachi en asistir al desfile en la historia

Nueva York, EUA — Majo Aguilar pisó fuerte en su debut en la Semana de la Moda en Nueva York asistiendo en primera fila al desfile de la firma Venezolana-Americana Carolina Herrera, Otoño Invierno 2026. La marca conocida por su elegancia, sofistificación y estilo atemporal vistió a Majo con un vestido en corte A, ceñido de color rojo con tocados florales de la colección Primavera Verano 2026, y accesorios en colores vivos. Al desfile también asistieron Nina Dobrev, Valentina Ferrer, Lux Pascal, entre otras.

Charlie Zaa ilumina México con su gira: arranca en Metepec y continúa en Puebla y Cuernavaca

• El Sábado 14 de Febrero empieza su andar en Metepec en el Club Deportivo La Asunción; para luego ir el Domingo 15 de Febrero al Auditorio Metropolitano de Puebla y cerrar el Viernes 20 de Febrero en el Teatro Ocampo de Cuernavaca, Morelos

• Los boletos para todas estas actividades están disponibles en el Sistema Arema Ticket en Arema.mx y en taquillas de cada inmueble

La voz que convirtió al bolero en un refugio contemporáneo vuelve a latir con fuerza en México. Charlie Zaa emprende una nueva gira por territorio nacional que arrancará este sábado 14 de febrero en Metepec, Estado de México, en el Club Deportivo La Asunción, como parte de las actividades del Chaca Challenge 2026. En esta primera escala compartirá escenario con Diana Vanoni, en una velada que promete combinar la elegancia del romanticismo latino con el espíritu festivo de uno de los encuentros deportivos y sociales de tenis más relevantes del inicio de año.

La parada en Metepec marca el inicio de una ruta emocional que continuará el domingo 15 de febrero en el Auditorio Metropolitano de Puebla, a partir de las cinco de la tarde, y el viernes 20 de febrero en el Teatro Ocampo, en Cuernavaca, Morelos, desde las ocho de la noche. Tres escenarios, tres ciudades y un mismo hilo conductor: la capacidad de Charlie Zaa para convertir cada concierto en un espacio íntimo donde la nostalgia, la memoria y el amor encuentran voz propia. Los boletos para todas estas actividades están disponibles en el Sistema Arema Ticket en Arema.mx y en taquillas de cada inmueble.

Desde su irrupción en la escena latinoamericana a finales de los años noventa, Charlie Zaa se consolidó como uno de los grandes responsables del renacimiento del bolero en clave contemporánea. Con discos que alcanzaron cifras históricas de ventas y reconocimiento internacional, el cantante colombiano logró acercar este género clásico a nuevas generaciones, sin traicionar su esencia, construyendo un estilo personal basado en la elegancia interpretativa, la honestidad emocional y una profunda conexión con el público.

A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, su nombre se ha convertido en sinónimo de romanticismo bien entendido: lejos de la exageración, cercano a la experiencia cotidiana de quienes han amado, perdido y vuelto a creer. Sus canciones han acompañado historias personales en toda América Latina, y su permanencia en escenarios de primer nivel confirma que su propuesta no responde a modas, sino a una sensibilidad artística que ha sabido mantenerse vigente.

En esta nueva gira por México, el intérprete presenta un repertorio que transita entre los clásicos que marcaron época y las composiciones que definen su etapa más reciente, reafirmando su papel como narrador de emociones universales. Cada presentación está concebida como un viaje sonoro que oscila entre la melancolía y la esperanza, entre el recuerdo y la renovación.

Los boletos para todas las fechas se encuentran disponibles a través del sistema Arema.mx y en las taquillas de cada recinto. La gira es organizada por EnLive Producciones, promotora que se ha ganado a pulso la credibilidad y el entusiasmo del público mediante una línea constante de espectáculos de calidad, apostando por experiencias que privilegian la emoción auténtica y el cuidado en cada detalle.

Más que una serie de conciertos, la visita de Charlie Zaa representa una invitación a detener el ritmo acelerado de la vida cotidiana y reencontrarse con canciones que siguen siendo hogar. Tres noches para dejarse envolver por una voz que no sólo canta al amor, sino que lo preserva como una forma de resistencia sensible en tiempos de prisa y ruido. Una experiencia que, sin duda, merece ser vivida desde la primera fila. Los boletos para todas estas actividades están disponibles en el Sistema Arema Ticket en Arema.mx y en taquillas de cada inmueble. 

Txarly Usher celebra 40 años de trayectoria con concierto en la Ciudad de México

• Se presenta este sábado 14 de febrero en el Gato Calavera, a partir de las ocho de la noche, con convivencias previas con fans el 12 de febrero en el Museo del Pulque y el viernes 13 en el Foro Bizarro

La figura más emblemática del afterpunk ibérico vuelve a encontrarse con el público mexicano en una gira marcada por la memoria, la intensidad y la vigencia creativa. Txarly Usher aterriza en México con su proyecto “Canciones Asesinas”, una celebración de cuatro décadas de trayectoria que tendrá como punto culminante su presentación este sábado 14 de febrero en el Gato Calavera, a partir de las ocho de la noche, con un cover de 400 pesos y acceso desde esa misma hora. La velada contará además con la participación de Lagarto Metunk, Apestosos Zombies y Los Gatos Samurai, conformando un cartel que promete una noche de energía cruda, atmósferas oscuras y comunión generacional.

El concierto del sábado se inscribe dentro de una serie de actividades especiales que el artista desarrollará en la capital como parte de su acercamiento directo con los seguidores. Previamente, Txarly Usher encabezará dos convivencias con el público: la primera el jueves 12 de febrero en el Museo del Pulque y las Pulquerías, y la segunda el viernes 13 en el Foro Bizarro, espacios donde compartirá reflexiones, anécdotas y experiencias acumuladas a lo largo de una carrera marcada por la independencia creativa y el culto a lo alternativo.

Con el proyecto “Canciones Asesinas”, Usher revisita los momentos más personales y significativos de su recorrido musical, integrando piezas de La Casa Usher, Los Carniceros del Norte y su etapa como solista. Esta propuesta no responde a un ejercicio nostálgico, sino a una relectura madura de su propio legado, sostenida por una banda de músicos experimentados que aportan fuerza, precisión y una estética sonora marcada por la tensión cinematográfica y el pulso urbano.

Desde su irrupción en la escena underground a mediados de los años ochenta, Txarly Usher se consolidó como una de las voces más reconocibles del afterpunk en español, construyendo una identidad basada en la oscuridad poética, la influencia del cine de terror, la literatura pulp y la cultura de serie B. Su trayectoria ha sido clave para entender la evolución del rock alternativo en España y su proyección internacional, convirtiéndose en referente para diversas generaciones que encontraron en su obra un lenguaje propio para canalizar inconformidad, romanticismo sombrío y resistencia cultural.

La gira toma como eje el álbum Canciones Asesinas, editado en 2024, un trabajo que funciona al mismo tiempo como manifiesto artístico y declaración de principios. En él, el músico reafirma su compromiso con una estética sin concesiones, donde cada canción opera como una pieza narrativa que hiere, conmueve y despierta, manteniendo intacta la esencia que lo ha distinguido durante más de cuarenta años.

La visita de Txarly Usher a México no sólo representa una serie de actividades que devenirá en un concierto, sino un reencuentro con una comunidad que ha acompañado su obra desde el circuito alternativo hasta los grandes foros independientes. Su presentación en el Gato Calavera se perfila como una cita obligada para los seguidores del post-punk, el rock oscuro y las propuestas de culto, una noche donde pasado y presente se funden para demostrar que las “canciones asesinas” siguen mordiendo con la misma fuerza que en sus orígenes.