miércoles, 22 de julio de 2026

Descubre las voces en español de PAW Patrol: La Dino Película


PAW Patrol: La Dino Película

#PAWPatrolDinoPelícula, llega a los cines este 13 de agosto.

Paramount Animation & Nickelodeon Movies y Spin Master Entertainment presentan. Una producción de Spin Master Entertainment

“PAW Patrol: La dino película”

Productor Ejecutivo: Ronnen Harary

Producida por: Jennifer Dodge, p.g.a., Laura Clunie, p.g.a., Toni Stevens, p.g.a.

Basada en la serie de television creada por: Keith Chapman

Escrita por: Cal Brunker & Bob Barlen

Dirigida por: Cal Brunker

Elenco: Carter Young, Mckenna Grace, Terry Crews, Meredith MacNeill, Ron Pardo, Jennifer Hudson, Hayden Chemberlen, Fortune Feimster, Jameela Jamil, Rain Janjua, Bill Nye, Paris Hilton, Lucien Duncan-Reid, William Desrosiers, Nylan Parthipan, y Snoop Dogg, con la presentación de Henry Bolan

Sinopsis:

Después de que su barco queda atrapado en una tormenta misteriosa, los cachorros de PAW Patrol se estrellan en una isla tropical desconocida llena de dinosaurios. Allí conocen a Rex, un cachorro que ha estado varado en la isla por años y que se ha convertido en un experto en todo lo relacionado con dinos. Cuando el archirrival de PAW Patrol, el Alcalde Humdinger, comienza a minar la isla de manera imprudente con la esperanza de explotar sus recursos naturales, provoca accidentalmente la erupción de un enorme volcán dormido. Los cachorros de PAW Patrol deberán enfrentarse a una serie de rescates de alto riesgo y tamaño colosal, más grandes que cualquier cosa que hayan enfrentado antes, para detener a Humdinger antes de que todo en la isla se extinga.

#PawPatrolDinoPelícula


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Mudubina: La historia de una niña, una ausencia y la memoria de un pueblo

  • El cortometraje de la Cineasta Paulina Amador explora a través de la mirada de la infancia la pérdida y la vida comunitaria del Istmo de Tehuantepec
  • La obra incorpora al pueblo y la lengua diidxazá de Juchitán para construir su narrativa

Las ausencias transforman la vida de una familia y de una comunidad; bajo dicha afirmación nace Mudubina, cortometraje de la Cineasta zapoteca Paulina Amador, una historia que observa la desaparición forzada a través de los ojos de la infancia.

La película sigue a Mudubina, una niña que intenta comprender la ausencia de su padre mientras enfrenta preguntas, miedos y silencios en su entorno. Más que reconstruir un hecho, la obra se acerca a las emociones, los recuerdos y las formas colectivas con las que una comunidad acompaña la pérdida.

Originaria de Juchitán, Oaxaca, Paulina Amador es Documentalista, Fotógrafa, Poeta zapoteca y Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Su trabajo creativo explora la memoria, el territorio y las distintas formas en que la violencia impacta la vida cotidiana.

El proyecto beneficiario de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Estímulo a la Creación Audiovisual en México y Centroamérica para Comunidades Indígenas y Afrodescendientes (ECAMC) 2025, del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) comenzó como un cuento inspirado en un atentado en el pueblo ikoot en San Mateo del Mar, en 2020, durante una asamblea comunitaria.

“Como me interesa lo periodístico y la poesía, un día tuve la necesidad de escribir un guion. Cambié el cuento a formato cinematográfico y mezclé lo periodístico con la poesía; eso se nota en la voz en off, que se siente como un poema gigante”, explica la directora.

Para Amador, el centro de la historia no está en la desaparición, sino en las formas en que la infancia intenta comprender aquello que no puede explicarse fácilmente. “La historia comienza justo después de la desaparición del padre de familia de la protagonista. Plantea cómo se vive con la ausencia de un integrante de la familia y cómo una niña de ocho años exterioriza sus miedos y pensamientos”, explica.

La pieza construye un universo vinculado con el Istmo de Tehuantepec. Aunque el nombre de la comunidad no aparece de forma explícita, la presencia del territorio resulta constante a través de sus formas de organización, sus prácticas cotidianas y sus vínculos comunitarios.

“Aunque no se menciona el nombre del pueblo, al escribir era imposible no mirar hacia mi casa, un lugar caracterizado por ser muy colaborativo. Hay muchas características que las generaciones como las de mi mamá y mi abuela comparten; la oralidad, la lucha por el territorio y el misticismo son parte de la historia de este lugar”, señala la entrevistada.

La directora convocó a habitantes de Juchitán para recrear situaciones de la vida diaria. El resultado es una obra en la que las escenas transitan por espacios de convivencia que permiten observar la manera en que la vida colectiva sostiene a quienes atraviesan momentos de incertidumbre.

“No les compartí un guion, sino que les planteaba escenarios cotidianos como ir al mercado, conformar una asamblea comunitaria o romper una piñata. La asamblea fue conformada por la Sociedad de la Santa Cruz Igú, los niños de la cuadra, mis vecinas mayores; todos ellos habitantes de la comunidad que con mucho cariño hicieron posible este cortometraje”, recuerda.

El cortometraje alterna entre español y diidxazá (zapoteco): “hay un juego de palabras que cobra más sentido en zapoteco por sus códigos. Por el otro lado, están las bocinas, la comunidad, el misticismo, el rezo y la ritualidad cotidiana”, afirma.

El título de la película proviene de una flor acuática que crece en las lagunas del Istmo durante la temporada de lluvias y que inspira múltiples leyendas. Mudubina también aparece en el relato Mudubina y Stagabeñe, del Escritor zapoteca Andrés Henestrosa, una referencia que dialoga con los temas de memoria y permanencia.

Mudubina se encuentra en etapa de postproducción. Una vez concluida, Paulina Amador buscará que recorra los territorios que la hicieron posible, “para regresar la película a casa y que las personas que participaron puedan verse”.

A través de la mirada de una niña, de la fuerza de la lengua diidxazá y de la participación activa de una comunidad zapoteca, Mudubina ofrece historias cercanas y sensibles y reconoce la capacidad de las comunidades para narrarse desde su propia voz.

El Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca llega a nuevos espacios y públicos

  • Es una alianza de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México con la Universidad del Claustro de Sor Juana A.C., la Secretaría de Cultura de Hidalgo y la Casa de las Humanidades de la Dirección General de Divulgación de las Humanidades DGDH de la UNAM
  • Con la segunda edición, el encuentro extiende su alcance territorial a Pachuca de Soto, Hidalgo, para ofrecer al público nuevas propuestas escénicas
  • Se realiza del 28 de julio al 27 de agosto de 2026, con una programación que reúne cinco montajes nacionales e internacionales, cuatro mesas de disección, dos clases magistrales y dos talleres

Con el propósito de generar nuevas aproximaciones al legado barroco y promover puentes entre el repertorio clásico y cuestionamientos del presente, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, en colaboración con la Universidad del Claustro de Sor Juana A.C., la Secretaría de Cultura de Hidalgo y la Casa de las Humanidades de la Dirección General de Divulgación de las Humanidades (DGDH) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) presentan la segunda edición del “Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca”.

Bajo el eje curatorial: Disecciones contemporáneas y devenires sin límites, el festival conformado por cuatro producciones nacionales y una internacional ofrece once funciones. De manera adicional, se tienen cuatro mesas de disección, dos clases magistrales y dos talleres formativos a fin de propiciar un encuentro directo entre las y los artistas, investigadores, estudiantes y nuevos públicos.

En conferencia de prensa, la Directora General de Promoción y Festivales Culturales de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Valeria Palomino afirmó: “El proyecto propone un diálogo entre el patrimonio escénico barroco iberoamericano y las prácticas teatrales contemporáneas, pues busca impulsar nuevas lecturas de los textos clásicos desde las problemáticas de nuestro tiempo, demostrando que las grandes preguntas de nuestra tradición siguen siendo vigentes”.

Dijo que, para consolidar al festival como una plataforma que enriquece la diversidad de la oferta cultural e incentiva la creación, la investigación y la formación artística, es fundamental el trabajo conjunto que, en este caso, permite ampliar el alcance territorial escénico.

“La segunda edición expande su alcance territorial. El festival inicia su primer circuito hacia el estado de Hidalgo, y el público de Pachuca de Soto presenciará la obra internacional La vida es sueño: el bululú, a cargo de la aclamada compañía española El Aedo Teatro. Con esta extensión, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México reafirma el compromiso por favorecer la circulación cultural y garantizar que las propuestas especializadas salgan del centro del país”, indicó Palomino.

Por su parte el Director del Helénico, Luis Arturo García González, comentó que, para la nueva edición, el encuentro cambia de concepto para dar apertura a otras posibilidades de textos o propuestas de la cultura barroca.

“Recibimos muchas propuestas no solamente en el ámbito teatral, sino de otras disciplinas, de danza, música e interdisciplinares, que nos hablaban de un abanico de posibilidades para la programación del festival. Además, con el proyecto buscamos consolidar todos los procesos creativos desde la creación misma, la investigación, la formación, la cooperación internacional y también la circulación entre los estados”, señaló.

En tanto, el Rector de la Universidad del Claustro de Sor Juana, Rafael Tovar y López-Portillo, subrayó que la alianza con el Helénico es fundamental.

La vocación de El Claustro es llevarlo al resto de la República Mexicana y promover la vida, obra y legado de Sor Juana Inés de la Cruz, así que este festival es una manera de lograr ese cometido. La mejor forma de llegar a esa meta es con aliados fundamentales como el Helénico, el gobierno del estado de Hidalgo, por su puesto la UNAM y la cooperación cultural española, alianzas que son absolutamente cruciales para crear transversalidad”, comentó.

Tanto la Directora General de Divulgación de las Humanidades de la UNAM, Ariadna Razo Salinas, como la Coordinadora de la Casa de las Humanidades, DGDH-UNAM, Graciela Cázares; el Director General de Vinculación, programación y difusión cultural de la Secretaría de Cultura de Hidalgo, Prentice René Escamilla Fernández, y el Auxiliar de Programación Cultural de la Consejería Cultural y Científica de la Embajada de España en México, Alejandro Alonso Moro, coincidieron en la relevancia del trabajo interinstitucional para promover el talento nacional y extranjero así como descentralizar la acción cultural con alianzas que alcancen diversos territorios del país.

Finalmente, la Coordinadora de proyectos con los estados, Guadalupe Mora Reyna, detalló que las cuatro producciones nacionales fueron elegidas a través de una convocatoria que recibió cerca de 30 propuestas y resaltó que todas abordan textos del dramaturgo del teatro barroco español, Pedro Calderón de la Barca, de quien se analizarán sus textos en un taller.

Las cinco producciones del festival son: Mi barrio ñero no se vende por dinero, del Colectivo Desde los Huesos; La hija del aire, de Luna de Plata, reflejos del arte; El gran teatro del mundo, de Teatro UNAM y Cabaret Misterio; ¡Ay que me abraSo, ay! Farsa y sainete musical novohispano, de Ensamble Áureo; así como La vida es sueño: el bululú, de la compañía española El Aedo Teatro.

El costo de los boletos es de $109 para público general y de $75 para docentes y estudiantes con credencial vigente; las mesas de disección, las clases magistrales y los talleres serán de entrada gratuita.

Se realizará del 28 de julio al 27 de agosto de 2026.

Si vapeas terminarás fumando cigarros convencionales, alerta Guadalupe Ponciano

  • Te atrapan mediante sus saborizantes frutales, dulces, mentolados o tabaco, pero representan un grave riesgo para la salud al inhalarlos directamente, advirtió

Sabores llamativos y marketing muy agresivo hacen que estos artículos sean atractivos para los jóvenes. Por ejemplo, de acuerdo con datos de la Encuesta Nacional de Consumo de Drogas, Alcohol y Tabaco 2025, el uso de cigarros electrónicos en la población de ese rango de edad fue de 3.1 por ciento (35 por ciento hombres y 2.6 por ciento mujeres), puntualizó la universitaria.

Pese a las restricciones legales en México, va en aumento la preferencia por los vapeadores, cigarrillos electrónicos, maskking y cigarros de tabaco calentado, externó.

La coordinadora del Programa de Investigación y Prevención del Tabaquismo indicó: los tres primeros se clasifican como Sistemas de Administración de Nicotina; en contraparte, los de tabaco calentado no despiden el olor característico del tradicional, son una especie de híbrido.

Actualmente el mercado está dominado por los pods (dispositivos recargables mediante cartuchos o líquidos de varios “sabores” en un mismo dispositivo) y los vapes desechables (listos para usarse). Aunque en nuestro país su producción, distribución, comercialización, importación y venta están prohibidas, siguen ingresando ilegalmente.

Se incrementa su peligrosidad debido a que carecen de advertencias sobre sus riesgos a la salud y de información respecto de su porcentaje de nicotina, algunos sólo aclaran que el usuario dispone de hasta 7 mil fumadas o inhaladas, pero ignoran cuánta nicotina y qué otras sustancias químicas contienen, manifestó la universitaria.

Destacó que incluyen propilenglicol, uno de los dos líquidos base (junto con la glicerina vegetal) utilizados para disolver la nicotina; etilenglicol (altamente tóxico) y saborizantes de grado alimenticio. Estos últimos son seguros al ingerirlos, pero vaporizarlos y respirarlos de forma repetida irrita las vías respiratorias e incrementa el riesgo de padecer graves problemas pulmonares.

Estos aditivos creados originalmente para la industria alimentaria imitan sabores frutales, dulces, mentolados o tabaco, representan un grave riesgo para la salud al inhalarse directamente debido a que el sistema respiratorio no procesa esas sustancias, provocan una inflamación aguda y severa desde los primeros usos, contrario a los cigarrillos tradicionales, cuyos efectos se muestran después de un consumo crónico, subrayó.

Otro producto de última generación, continuó, son los cigarrillos de tabaco calentado que suministran nicotina –sustancia altamente adictiva, por lo que no están libres de riesgo. “El gancho para venderlos es que no hay combustión del tabaco, pero lo que inhala el consumido es tabaco vaporizado por una alta temperatura, por tanto, también hay nicotina, además de los saborizantes”.

En este contexto, rememoró que la FM cuenta con la Clínica contra el Tabaquismo y un programa en línea que brinda atención gratuita a quienes desean dejar de fumar cigarros de combustión o cualquier producto emergente de tabaco y nicotina.

Con estrellas del rock latino, Under Cover llega este fin de semana a La Marakita en CDMX

  • El evento se llevará a cabo el próximo viernes 24 de julio de 2026 en punto de las 21:00 hrs en el íntimo recinto La Marakita (Piano Bar - Live Music), ubicado en La Quemada 419, Narvarte Oriente, alcaldía Benito Juárez, CDMX
  • Boletos a la venta en la plataforma oficial Arema Ticket y en las taquillas del inmueble

Hay canciones que no necesitan presentación porque aprendieron a vivir dentro de varias generaciones. Basta el primer golpe de batería, una línea de bajo reconocible o el filo de una guitarra para que la memoria despierte. Ese territorio compartido será el punto de partida de Under Cover, la nueva superbanda que reunirá a músicos vinculados con La Ley, La Lupita, Los Concorde, Los Daniels, para ofrecer una noche de rock sin distancias el próximo viernes 24 de julio en La Marakita de la Ciudad de México a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en la plataforma oficial Arema Ticket y en las taquillas del inmueble.

La presentación, anunciada como el debut formal del proyecto, comenzará a las 21:00 horas en el recinto ubicado en La Quemada 419, colonia Narvarte Oriente, alcaldía Benito Juárez. La fecha, el horario, la dirección y la disponibilidad de entradas se encuentran confirmados en la plataforma Arema Ticket, donde los accesos ya están a la venta. También podrán adquirirse directamente en las taquillas del lugar.

Under Cover está integrado por Mauricio Clavería en la batería, Poncho Toledo en el bajo, Miguel Solís en la guitarra y Cuceb Piloto al frente de la voz. Más que una agrupación construida únicamente alrededor de nombres conocidos, el proyecto nace del encuentro entre cuatro maneras distintas de entender el rock: la precisión, el instinto, la experiencia y esa voluntad de regresar a las canciones para descubrir si todavía guardan algo nuevo entre sus acordes.

Detrás de la batería estará Mauricio Clavería, cuya historia permanece unida de manera inseparable a La Ley. Su trabajo ayudó a definir el pulso de una de las bandas fundamentales del rock latinoamericano, pero su trayectoria también ha cruzado proyectos mexicanos como Los Concorde y Fobia. Radicado en México desde hace más de dos décadas, Clavería se ha convertido en un puente natural entre dos escenas musicales que crecieron escuchándose a la distancia y terminaron encontrándose sobre los mismos escenarios.

La guitarra de Miguel Solís aportará otra textura al encuentro, desde una trayectoria ligada a la difusión y al desarrollo de la música independiente, además de su asociación con el universo de Los Daniels dentro de la presentación de este proyecto. Su tarea no será simplemente reproducir las versiones originales, sino abrir espacio para que las canciones respiren de otra manera, con arreglos diseñados para la cercanía y para la energía directa de una banda tocando frente a una audiencia reducida.

La voz recaerá en Cuceb Piloto, conocido por su trabajo al frente de Miró y otros proyectos. Su registro posee la flexibilidad necesaria para transitar entre la tensión, la fuerza y la vulnerabilidad que demanda un repertorio de esta naturaleza. A lo largo de su carrera también ha participado en espectáculos dedicados a David Bowie y en encuentros musicales junto a figuras como Alfonso André.

El nombre Under Cover revela parte de la intención. La agrupación abordará canciones conocidas, pero no pretende quedarse en la reproducción mecánica ni en la comodidad de la nostalgia. Sus integrantes buscarán apropiarse de piezas esenciales del rock en español y devolverlas al escenario con el peso de sus propias historias. En el repertorio convivirán referencias a las bandas de las que provienen con otros temas que acompañaron su formación musical.

Será una manera de volver a esos himnos sin tratarlos como piezas de museo. Las canciones importantes nunca permanecen quietas: cambian con las personas que las escuchan, envejecen junto a ellas y adquieren nuevos significados cuando otra voz decide cantarlas. Bajo esa premisa, Under Cover plantea una celebración del repertorio iberoamericano, pero también una prueba de resistencia: descubrir cuánto fuego permanece dentro de composiciones que han sobrevivido al cambio de épocas, formatos y generaciones.

La elección de La Marakita forma parte esencial de la propuesta para este 24 de julio. El lugar fue concebido como un espacio para conciertos íntimos, en el que la proximidad permite observar los gestos de los músicos, escuchar la respiración entre una pieza y otra y sentir la vibración de los amplificadores sin la barrera habitual de los grandes escenarios. La propia producción describe al recinto como un punto de encuentro donde la música en vivo y la cercanía con los artistas transforman la experiencia del público.

De acuerdo con los organizadores, el acceso estará limitado a solamente 150 personas. En tiempos dominados por conciertos multitudinarios, pantallas gigantes y escenarios vistos desde lejos, Under Cover propone el camino contrario: regresar al tamaño humano del rock, a la sala donde cada acorde tiene cuerpo y donde los intérpretes pueden mirar directamente a quienes están escuchando.

Enlive Production se encuentra detrás de esta presentación y continúa desarrollando una cartelera enfocada en espectáculos cercanos, con artistas nacionales e internacionales y formatos capaces de recuperar la comunicación inmediata entre el escenario y la audiencia. En esta ocasión, la producción apuesta por una alineación cuya historia atraviesa momentos decisivos del rock latinoamericano, pero que no llega a La Marakita únicamente para contemplar el pasado.

La noche del 24 de julio será, por supuesto, una reunión con la memoria. Sin embargo, también será el nacimiento de algo, pues sus integrantes tomarán canciones que pertenecen a muchos para hacerlas suyas durante unas horas. Cuando se apaguen las luces y suene el primer golpe de batería, la Narvarte dejará de ser solamente una colonia de la Ciudad de México: se convertirá en ese pequeño lugar donde el rock volverá a mirarse de frente, sin artificios y a unos cuantos pasos de distancia. Boletos a la venta en la plataforma oficial Arema Ticket y en las taquillas del inmueble.

Concluye el proceso del tercer pago parcial a ex trabajadores de Interjet en atención a sus demandas laborales

  • Finaliza la tercera entrega de los recursos reconocidos por las autoridades laborales a favor de más de 4 mil personas trabajadoras.
  • El Gobierno de México reafirma su compromiso de asegurar el cumplimiento de los derechos laborales.

La Secretaría del Trabajo y Previsión Social, presidida por el Secretario Marath Bolaños López, informa que la Junta Federal de Conciliación y Arbitraje concluyó el proceso de la tercera entrega de los pagos parciales que por ley corresponden a las y los ex trabajadores de Interjet, derivados del conflicto que inició en 2021.

Las resoluciones emitidas por las autoridades competentes reconocieron los derechos de 4 mil 114 personas trabajadoras, quienes han recibido los recursos disponibles mediante un proceso de dispersión.

Esta entrega de recursos realizada en las instalaciones de la Junta, es el resultado del seguimiento institucional para garantizar el cumplimiento de los derechos laborales y hacer efectiva la justicia para las y los extrabajadores.

En 2021, más de 4 mil trabajadoras y trabajadores de la aerolínea iniciaron una huelga tras dejar de recibir salarios y prestaciones. Desde entonces, el Gobierno de México, a través de la STPS y la Junta Federal, han acompañado cada etapa del proceso para hacer valer sus derechos.

Con estas acciones, el Gobierno de México refrenda que la justicia laboral no termina con una resolución, sino cuando los derechos reconocidos se cumplen en favor de las personas trabajadoras y sus familias. La STPS continuará acompañando los procesos que permitan garantizar el pleno respeto a los derechos laborales en el país.

El Museo Tamayo abre el Proyecto Mezzanine para reflexionar sobre arquitectura

  • La primera de una serie de iniciativas del Proyecto Mezzanine abrirá el jueves 23 de julio y explorará la relevancia del edificio del museo como síntesis entre forma construida, entorno y contexto cultural
  • Como parte de la apertura, se realizará el conversatorio Forma, Materia y Memoria: el Museo Tamayo como referente de la arquitectura contemporánea en México, el mismo 23 de julio, a las 12:00 horas

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Tamayo, abre el Proyecto Mezzanine enfocado en la reflexión sobre arquitectura, con la muestra documental Museo Tamayo. Arquitectura y cosmotécnica, que recupera la importancia del edificio del recinto como una obra que reúne saberes de distintos momentos históricos y culturas, y materializa una cosmovisión singular.

Este año, en el contexto del 45 aniversario del Museo Tamayo y del centenario del natalicio de Teodoro González de León, quien, junto con Abraham Zabludovsky, diseñó el edificio Arquitectura y cosmotécnica incorpora planos del inmueble, construido entre 1979 y 1981, fotografías, un vídeo y un fotomural, entre otros materiales provenientes del Centro de Estudios Olga y Rufino Tamayo y del Acervo de Arquitectura Mexicana de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “la arquitectura es una expresión cultural que habla de la manera en que una sociedad entiende su historia, su entorno y la forma de habitar el espacio. Con el Proyecto Mezzanine, el Museo Tamayo abre una conversación que invita a mirar el propio edificio como parte de nuestro patrimonio contemporáneo y a reconocer en los museos espacios para reflexionar sobre las ideas que dan forma a nuestras ciudades”.

Luis Eguiarte, integrante del equipo de curaduría del Museo Tamayo y Curador del proyecto, explica que la cosmotécnica es un concepto contemporáneo introducido por el Filósofo chino Yuk Hui, que alude a la unificación del orden moral (sistema de principios y valores) y el orden cósmico (naturaleza) a través de la técnica. “La arquitectura, en un sentido cosmotécnico, traduce los modos en que entendemos nuestro lugar en el cosmos mediante el diseño y la incorporación de materiales y sistemas de construcción, así como la adaptación al entorno por medio de su composición y su emplazamiento” explica el curador.

En el contexto de la apertura de esta iniciativa, el Museo Tamayo invita al conversatorio Forma, Materia y Memoria: el Museo Tamayo como referente de la arquitectura contemporánea en México, en el que participarán la Especialista Susana García Fuentes y el Especialista Juan José Kochen. La actividad se llevará a cabo el jueves 23 de julio, a las 12:00 horas, en el área conocida como Mezzanine.

Rufino Tamayo impulsó la creación del museo que lleva su nombre con el propósito de albergar la colección de arte internacional que reunieron él y su esposa, Olga Flores, y situar a México en el diálogo del arte contemporáneo global.

Comprendido desde su cosmotécnica, el Museo Tamayo concentra influencias de la arquitectura moderna, el brutalismo y una materialidad distintiva del imaginario urbano mexicano mediante el concreto martelinado, explica Eguiarte. Asimismo, incorpora la herencia prehispánica con el manejo de la escala y su estructura modular que, junto con sus techos escalonados en distintos niveles y sus taludes exteriores, sugieren una pirámide que emerge del Bosque de Chapultepec como extensión del paisaje y del entorno vegetal.

Eguiarte también comenta que la idea moderna de la universalidad de la técnica, aquella que concibe al mundo como un depósito de recursos disponibles para su explotación, ha sido confundida al reducirse a una sola estructura occidental impuesta al resto del mundo, lo cual parte de un principio equívoco: la aparente existencia de una forma única de relacionarnos con el cosmos.

En una búsqueda por reconocer en el diseño y saber constructivo una dimensión cosmológica y cultural, el Museo Tamayo ofrece en nuestros días un recorrido por una estructura con una integración técnica y espacial que reúne la memoria de otras formas de habitar el mundo”, concluye Luis Eguiarte.

El Proyecto Mezzanine abrirá el jueves 23 de julio, a las 12:00 horas. El Museo Tamayo está ubicado en Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, Ciudad de México. Su horario es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas. Las personas menores de 13 años, estudiantes, docentes y personas adultas mayores tienen entrada gratuita al presentar una credencial vigente. Los domingos la entrada es libre para todo el público.