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jueves, 26 de marzo de 2026

Este 31 de marzo MUBI & Cine Tonalá presentan proyección especial en homenaje al emblemático documentalista Frederick Wiseman

  • Proyección presentada por Fernanda Solórzano
  • Los boletos para ver el documental ‘Law and Order’ estarán a la venta a partir del 26 de marzo
  • Además, la colección de ocho títulos “Frederick Wiseman: La vida en EE.UU.” Ya está disponible en MUBI.

MUBI en colaboración con Cine Tonalá presentan una función espacial del documental Law and Order (1969) de Frederick Wiseman, una proyección que contará con una introducción de la crítica cinematográfica, ensayista y editora Fernanda Solórzano. La cita es el próximo martes 31 de marzo de 2026 en punto de las 19:00 hrs, boletos a la venta en línea y en taquilla del cine a partir del 26 de marzo. Un homenaje póstumo que llegará de la mano de la colección “Frederick Wiseman: La vida en EE.UU.”, una curaduría de ocho títulos que visitan obras clave del cineasta norteamericano, todos ya disponibles en MUBI.

Una celebración a la memoria de Frederick Wiseman, uno de los observadores más rigurosos y humanos del cine documental, un cineasta cuya mirada inquebrantable transformó el panorama del cine de no ficción. Con una trayectoria de más de medio siglo, esta colección de ocho películas traza un mapa de las instituciones, comunidades y microcosmos sociales que conforman la vida estadounidense, desde escuelas y hospitales hasta ayuntamientos y espacios públicos.

Gracias a su característico estilo observacional y a su rechazo de la narración y el sensacionalismo, Frederick Wiseman sumerge a sus espectadores en estudios de larga duración sobre el poder, las creencias y los rituales cotidianos. Restauradas en 4k, estas películas conforman un retrato profundo y panorámico de una nación y sus contradicciones, así como un testimonio perdurable de la claridad moral que definieron sus obras.

Descubre las películas de esta colección:

High School (Frederick Wiseman, 1968)
Con una magistral edición, el afamado Director Frederick Wiseman ofrece una crónica de lo que realmente sucede al interior de un instituto público de Filadelfia a finales de los 60, poniendo el foco en las interacciones entre alumnos y maestros.

The Store (Frederick Wiseman, 1983)
Durante 118 minutos, la cámara de Wiseman examina el circuito del consumo de lujo desde ambos lados del mostrador: el corporativo y el del consumidor. Se interna en los procesos de selección, comercialización, fijación de precios, publicidad y venta de ropa de diseño, pieles, joyas y perfumes.

Law and Order (Frederick Wiseman, 1969) ¡Función especial en Cine Tonalá!
Película que sigue a los miembros del Departamento de Policía de Kansas City, en su mayoría blancos, mientras realizan sus actividades diarias de patrullaje e interactúan con el público. El alcance de sus actividades es amplio, desde llevar a un niño perdido a la comisaría hasta hacer arrestos.

Aspen (Frederick Wiseman, 1991)
Famosa en el siglo XIX por la minería de plata, Aspen es conocida ahora por sus paisajes y montañas, por el esquí, el senderismo, la actividad intelectual y la gente elegante. La película documenta la vida cotidiana y las actividades de quienes viven, trabajan, visitan y disfrutan Aspen en invierno.

Model (Frederick Wiseman, 1980)
Un retrato del trabajo de modelos mujeres y hombres en anuncios televisivos, desfiles de moda, portadas de revistas y campañas publicitarias, que recorre un amplio espectro de productos, desde colecciones de diseño y abrigos de piel hasta indumentaria deportiva y automóviles.

At Berkeley (Frederick Wiseman, 2013)
Frederick Wiseman examina de manera sostenida a la universidad estadounidense preeminente durante un semestre de otoño marcado por un debate estructural sobre el aumento de las matrículas, los recortes de presupuesto y el futuro de la educación superior en Estados Unidos.

In Jackson Heights (Frederick Wiseman, 2015)
En Jackson Heights, Queens, Nueva York, viven muchos inmigrantes procedentes de Sudamérica, México, Bangladesh, Pakistán, Afganistán, India y China. La película, rodada en ocho semanas durante el verano de 2014, sigue la vida de los habitantes de Jackson Heights.

City Hall (Frederick Wiseman, 2020)
Una mirada al gobierno municipal de Boston, que abarca la justicia racial, la vivienda, la acción climática y mucho más.

Una proyección especial y una colección que rinde honores al legado de Frederick Wiseman, un cineasta que marcó el cine documental. Desde el pasado 20 de marzo ocho de sus documentales están ya disponibles en el catálogo de MUBI. Ahora, este 31 de marzo, se llevará a cabo la función del documental Law and Order de 1969 en colaboración con Cine Tonalá, con una introducción a cargo de Fernanda Solórzano, especialista en cine. Un recorrido por las diversas etapas de su filmografía, desde los años 60 hasta el año 2020.

Sobre MUBI

MUBI
es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue sólo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, 1949 de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

viernes, 27 de febrero de 2026

Marzo en MUBI: lo nuevo de Giafranco Rosi y Jafar Panahi junto a especiales dedicados Frederick Wiseman y Paul Verhoeven

  • En marzo, Jafar Panahi regresa con "Fue solo un accidente", una obra nacida de sus propias experiencias.
  • "Pompeya: bajo las nubes" de Gianfranco Rosi, es un documental que mientras el volcán impone su amenaza silenciosa, la vida sigue: arqueólogos desentierran el pasado, niños aprenden y bomberos esperan la próxima llamada.

MUBI se prepara para recibir el mes de marzo con una selección cinematográfica que atraviesa décadas, géneros y fronteras, reafirmando su compromiso con el cine de autor y las narrativas que desafían al espectador. Esta curaduría especial invita a un viaje por la psique humana, la crítica social y la historia misma del séptimo arte a través de estrenos exclusivos, documentales fundamentales y clásicos que transformaron la industria.

El reconocido cineasta Gianfranco Rosi llega a la plataforma con "Pompeya: bajo las nubes", un documental galardonado en Venecia que retrata la esencia de Nápoles bajo la sombra del Vesubio. La cinta captura la dualidad de una ciudad donde la cotidianidad de niños, arqueólogos y bomberos coexiste con la amenaza latente del volcán, ofreciendo una experiencia visual de gran impacto estético que eleva lo común a una categoría poética.

Por su parte, el director iraní Jafar Panahi presenta "Fue solo un accidente", una pieza cargada de tensión que surge directamente de sus vivencias personales en cautiverio. La trama se adentra en dilemas morales y los límites difusos de la verdad, utilizando la memoria como un motor que empuja a sus protagonistas hacia encrucijadas éticas definitivas en un relato que reflexiona sobre la justicia y el castigo.

La programación también dedica un espacio a la audacia de Paul Verhoeven, cuya trayectoria se ha distinguido por una mezcla de sátira social, violencia gráfica y temáticas provocadoras. Desde el futurismo crítico de "Robocop" hasta la controversia generada por "Showgirls", el director neerlandés demuestra su capacidad para incomodar al público y analizar las estructuras de poder con una versatilidad inconfundible.

El legado del documental observacional se hace presente con un ciclo dedicado a Frederick Wiseman. A través de títulos emblemáticos como "High shcool", "Model" o "City hall", este ganador del Óscar Honorífico explora el funcionamiento de las instituciones y la vida pública, revelando la complejidad de las organizaciones que moldean nuestra sociedad contemporánea mediante una mirada profunda a las situaciones más impredecibles del día a día.

La feroz crítica a la industria televisiva llega con "Network", la obra maestra de Sidney Lumet que cuestiona la falta de ética en los medios frente a los intereses comerciales. Protagonizada por el oscarizado William Holden, esta historia sobre un presentador que amenaza con quitarse la vida frente a las cámaras para elevar la audiencia sigue siendo una pieza fundamental para entender la crudeza de la comunicación masiva.

El surrealismo se apodera de la pantalla con "Cómo ser John Malkovich", una fábula moderna sobre el deseo de escape y la identidad personal. La película utiliza un pasillo secreto hacia la mente de un actor famoso para tejer una narrativa melancólica sobre la necesidad humana de proyectarse en otros y las consecuencias de habitar realidades ajenas, convirtiéndose en una sátira afilada sobre la existencia.

En el terreno de la lucha por los derechos civiles, "The times of harvey milk" ofrece un recuento histórico de la vida del primer funcionario públicamente homosexual en California. El documental de Rob Epstein, ganador del premio de la Academia, utiliza material de archivo y testimonios periodísticos para inmortalizar el impacto político y el legado de un activista cuyo sacrificio marcó un antes y un después en la historia estadounidense.

La búsqueda de autonomía protagoniza "A regular woman", basada en la historia real de Hatun Aynur Sürücü en Berlín. El filme relata su valiente decisión de abandonar un matrimonio impuesto y vivir bajo sus propios términos, enfrentando las severas tensiones entre las tradiciones familiares y su anhelo de libertad personal en un caso que conmocionó a la sociedad alemana en el año 2005.

La modernidad y sus ansiedades se exploran en "Ingrid goes west", una comedia ácida sobre la obsesión digital protagonizada por Aubrey Plaza y Elizabeth Olsen. La historia sigue a una joven que busca validación a través de una influencer, en un relato que obtuvo el reconocimiento al mejor guión en Sundance por su certera y aterradora visión sobre la fragilidad de las conexiones humanas en la era de las redes sociales.

Cory Finley debuta con "Thoroughbreds", un thriller protagonizado por Anya Taylor-Joy y Olivia Cooke que desmitifica la perfección de los suburbios acomodados. La cinta sigue a dos adolescentes con problemas emocionales que forjan un vínculo oscuro y planean un crimen para resolver sus conflictos, demostrando que la inestabilidad y la violencia también habitan en los entornos más privilegiados de Estados Unidos.

Finalmente, MUBI celebra los orígenes del cine con "Viaje a la luna" de Georges Méliès. Esta joya de 1902 no sólo es considerada la primera obra de ciencia ficción, sino que estableció las bases de la narrativa visual mediante el uso innovador del montaje, maquetas y efectos ópticos que definieron la capacidad del séptimo arte para construir universos fantásticos y oníricos.

Con esta variada oferta, marzo se consolida como un mes fundamental para los suscriptores que buscan profundidad y diversidad en su consumo audiovisual. MUBI continúa así su labor de curaduría, uniendo el pasado innovador con las voces contemporáneas más relevantes del panorama cinematográfico mundial para ofrecer una experiencia única a su comunidad.

Te presentamos el programación de marzo

Estrenos MUBI

Pompeya: bajo las nubes (2025)

Pompeya: bajo las nubes confirma la mirada única de Gianfranco Rosi. Premio Especial del Jurado en Venecia, el documental ofrece un retrato íntimo y poético de Nápoles, una ciudad marcada por la presencia constante del Vesubio. Mientras el volcán impone su amenaza silenciosa, la vida sigue: arqueólogos desentierran el pasado, niños aprenden y bomberos esperan la próxima llamada. Con una belleza visual hipnótica, la película convierte lo cotidiano en una experiencia profundamente cinematográfica.

Exclusivos MUBI

Fue solo un accidente (2025)

Jafar Panahi regresa con Fue solo un accidente, una obra nacida de sus propias experiencias en prisión. La película transforma una sospecha en un relato de tensión moral donde la memoria irrumpe y empuja a sus personajes hacia decisiones irreversibles. Una historia de crimen y castigo que articula una reflexión inquietante sobre la fragilidad de la verdad y los límites de la justicia.

Destacados

Paul Verhoeven programa triple

Provocadora y arriesgada, la mirada de Paul Verhoeven ha destacado por poseer una filmografía inquietante, llena de violencia gráfica, contenido sexual explícito, conflictos de poder y, en algunos casos, efectos especiales que buscan construir una crítica social. Mente maestra detrás de clásicos como Robocop(1987) y títulos polémicos como Showgirls (1995), este director y productor neerlandés demuestra su versatilidad en cada historia.

Estrenos: 

Frederick Wiseman’s america

El arte, el cine y el periodismo se unen en esta colección en honor a Frederick Wiseman, el legendario documentalista estadounidense cuya trayectoría cuestiona la relación entre las instituciones, las organizaciones y la sociedad contemporánea. Ganador de un Óscar Honorífico en 2017, su filmografía visita lo recóndito de la cotidianidad y expone sus problemáticas a través de situaciones impredecibles y escenarios del día a día. Esta curaduría incluye títulos clave de su obra como High shcool (1968), Model (1980) o City Hall (2020), piezas indiscutibles del cine documental observacional.

Estrenos: 

Big five Oscar winners: Network

Un veterano condutor de televisión es despedido debido a la baja audiencia de su emisión, antes de retirarse del canal el presentador anuncia la tramisión de su suicidio en vivo lo que obliga a los productores a reconsiderar su decisión, esto es Network. Dirigida en 1976 por el renombrado cineasta Sidney Lument, esta cinta pone en tela de juicio la ética profesional de los medios de comunicación ante sus posturas mercantiles. Ganadora del Globo de Oro a Mejor Dirección en 1977, este drama ácido es protagonizado por William Holden, ganador del Óscar en 1954.

Un imperdible estreno que se añade a está colección con clásicos ya disponibles. 

Estrenos: 

From the mind of Charles Kaufman

Un pasadizo secreto, escondido en un edificio de oficinas, conduce a una experiencia tan fascinante como perturbadora: habitar la mente de otro. En Cómo ser John Malkovich, esa premisa improbable se convierte en una deriva hipnótica sobre deseo, proyección y la necesidad de escapar de uno mismo. Una sátira afilada y profundamente melancólica que cuestiona qué significa, realmente, ser alguien. Una historia que nació de la mente del novelista y escritor estadounidense Charles Kaufman.

Estrenos: 

The times of harvey milk (1984)

Ganador del Óscar a Mejor Documental en 1984, The times of harvey milk sigue la historia del primer funcionario público abiertamente gay de California, desde sus inicios hasta su repentino asesinato en 1978. Un largometraje realizado con entrevistas reales, notas periodísticas y material de archivo del líder político. Dirigido por Rob Epstein, este es el insólito retrato de uno de los activistas estadounidenses por los derechos humanos más célebres, cuyo legado continúa vivo.

A regular woman (2019)

A regular woman reconstruye la historia real de Hatun Aynur Sürücü, una joven que decidió vivir bajo sus propias reglas en Berlín. Tras escapar de un matrimonio forzado, luchó por construir una vida independiente, desafiando las expectativas de su familia y las tensiones entre tradición y libertad. Basada en hechos reales que conmocionaron a Alemania en 2005, la película ofrece un retrato íntimo y profundamente humano sobre el precio de la libertad y la valentía de elegir por sí misma.

Ingrid goes west (2017)

Estelarizada por Aubrey Plaza y Elizabeth Olsen, Ingrid goes west de MATT SPICER es una comedia negra que se adentra en las obsesiones, inquietudes e inestabilidades del mundo de las redes sociales. Ingrid comienza a acosar a una influencer al grado de mudarse para estar cerca de ella, la amistad parece florecer, pero todo se complica cuando las mentiras salen a flote. Ganadora a Mejor Guion en el Festival de Sundance 2017, la película goza de una atemorizante vigencia.

Thoroughbreds (2017)

Ópera prima de Cory Finley, esta película sigue a dos adolescentes con problemas emocionales y psiquiátricos que planean el asesinato del padrastro de una de ellas. Una amistad tóxica que encuentra en la violencia la solución a sus problemas. Protagonizada por Anya Taylor-Joy y Olivia Cooke, Thoroughbreds muestra que la acomodada vida en los suburbios más acaudalados de Estados Unidos también tiene sus altibajos.

Viaje a la luna (1902), Georges Méliès - 23 de marzo

Considerada como la primera película de ciencia ficción de la historia del cine, Viaje a la luna sigue la historia de un intrépido grupo de exploradores cuyo objetivo es construir un cohete espacial y realizar un alunizaje exitoso. Filmada en 1902 y de solo 14 minutos de duración, esta pieza audiovisual irrumpió e innovó el quehacer cinematográfico gracias la implementación del montaje narrativo, la doble exposición, fundidos, maquetas y escenarios pintados a mano para la creación de diversas ilusiones ópticas. Esta obra de Georges Méliès fue el punto de partida para la creación de mundos fantásticos, oníricos e inimaginables.


Sobre MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen The Substance de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, La Chica de la Aguja de Magnus von Horn, Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls y Sam Crane, Priscilla de Sofia Coppola, Extraña forma de vida de Pedro Almodóvar, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook, The Worst Person in the World de Joachim Trier, Close de Lukas Dhont, y Petite Maman de Céline Sciamma.

Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Bring Them Down de Christopher Andrews, protagonizada por Christopher Abbott y Barry Keoghan, Witches de Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross. Las co-producciones incluyen Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, protagonizada por Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson y Memory de Michel Franco, protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine, en cualquier lugar. Disponible en 190 países, con más de 16 millones de miembros en todo el mundo, MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.