Atlas de Arquitectura Contemporánea en México ofrece un panorama de la creación arquitectónica nacional

• Luego de exhibirse en el Museo Amparo de Puebla, la muestra inicia una itinerancia por dos recintos del INBAL: el Museo Nacional de Arquitectura y el Museo Mural Diego Rivera

• La exposición reúne más de 200 obras, entre bocetos, planos, vídeos, documentos, maquetas y fotografías, que dan cuenta del devenir de la arquitectura en México

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arquitectura (MUNARQ) y el Museo Mural Diego Rivera (MMDR), en colaboración con el Museo Amparo de Puebla, presentan la exposición Atlas de Arquitectura Contemporánea en México, una muestra que acerca al público a proyectos de distintas regiones del país y revisa las ideas y propuestas de diversas generaciones de arquitectas y arquitectos. 

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “con esta itinerancia en recintos del INBAL, acercamos al público una exposición que permite conocer la vitalidad de la arquitectura contemporánea en México. Atlas de Arquitectura Contemporánea en México reúne proyectos, procesos y miradas de distintas regiones del país, y nos recuerda que la arquitectura es una expresión cultural que transforma la manera en que vivimos, convivimos y construimos comunidad”.

A cargo del Doctor Pablo Landa, la curaduría ofrece una visión amplia y sistemática del devenir arquitectónico nacional. A partir del análisis comparativo de decenas de edificios, propone una lectura de la arquitectura mexicana de los últimos quince años, periodo en el que ha alcanzado una notable proyección y reconocimiento tanto en el ámbito nacional como internacional.

La exposición está estructurada en 16 núcleos temáticos que entretejen distintos aspectos de la arquitectura contemporánea en México, desde el estilo mexicano, los procesos de diseño y la visibilidad de la arquitectura territorial, hasta las nuevas tipologías de vivienda y la arquitectura efímera.

La muestra cuenta con la participación de más de 60 arquitectas, arquitectos y despachos de distintas partes del país. En palabras del curador: “La base de datos que sustenta esta exposición es producto de una investigación que inició con la creación de un banco de información, el cual reúne edificaciones diseñadas por arquitectos y arquitectas, construidas en México de 2000 a 2025. Agrupamos la información de acuerdo con sus usos lo que dio como resultado el surgimiento de nuevas tipologías en México". 

La muestra invita a reflexionar sobre la arquitectura como una disciplina en la que convergen diseño, materialidad y construcción, así como sobre los procesos creativos y de investigación que hacen posible cada proyecto.

Durante el periodo moderno en México, las principales tipologías arquitectónicas fueron las escuelas, las clínicas médicas, los mercados y los conjuntos habitacionales. En décadas recientes han surgido nuevos tipos de clientes y programas arquitectónicos. La arquitectura efímera se ha consolidado como una estrategia para la experimentación y para albergar programas flexibles y temporales. Este tema forma parte de uno de los núcleos de la exposición, que podrá visitarse en el lobby del Museo Mural Diego Rivera. 

Pablo Landa es Antropólogo especializado en arquitectura, archivos y procesos participativos. Ha sido curador de exposiciones, gestor de proyectos de investigación etnográfica y coordinador académico y de gestión en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Obtuvo el doctorado en Antropología y Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Princeton y la licenciatura en Antropología por la Universidad de Yale. Entre sus proyectos curatoriales destacan las exposiciones Mario Pani, arquitectura en proceso (2016) y Atlas de Arquitectura Contemporánea en México (2025), ambas presentadas en el Museo Amparo. 

El público podrá disfrutar de Atlas de Arquitectura Contemporánea en México a partir de este miércoles 10 de junio en el Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en el tercer nivel del Palacio de Bellas Artes, así como en el Museo Mural Diego Rivera.

Para más información, se pueden consultar los sitios web del Museo Nacional de Arquitectura y del Museo Mural Diego Rivera, así como sus redes sociales: 

Facebook: Munarqinba y Museomural.diegorivera

X: @MuseoMural

Instagram: @museomuraldiegorivera

El Museo Nacional de Arquitectura presenta "Quimeras Modernistas. Mario Pani y Guillermo Zamora"

Mario Pani Darqui introdujo en México los principios del funcionalismo europeo, adaptándolos a la realidad social y cultural del país.

• Una mirada única al legado de la modernidad arquitectónica en México mediante el diálogo entre dos figuras clave del siglo XX

• El público reconocerá la Ciudad de México a través del legado arquitectónico y urbanístico que le dio identidad en la época posrevolucionaria

• El recinto del INBAL, organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la exposición del 13 de diciembre de 2025 al 3 de mayo de 2026

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de Arquitectura, presentan la muestra “Quimeras modernistas. Mario Pani y Guillermo Zamora”, una exposición que ofrece una mirada única al legado de la modernidad arquitectónica en México a través del diálogo entre dos figuras clave del siglo XX: Mario Pani Darqui y Guillermo Zamora. 

Mario Pani Darqui (Ciudad de México, 29 de marzo de 1911-23 de febrero de 1993) fue un arquitecto y urbanista clave en la modernización del paisaje mexicano durante el siglo XX. Introdujo en México los principios del funcionalismo europeo, adaptándolos a la realidad social y cultural del país. 

A partir del valioso archivo personal de Pani, se presenta una selección de imágenes que documentan y reinterpretan algunos de sus proyectos urbanos más emblemáticos, como la Ciudad Universitaria de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Unidad Habitacional Nonoalco-Tlatelolco y el Conjunto Urbano Presidente Alemán, obras que impulsaron la vivienda colectiva vertical y el urbanismo moderno en la capital del país.

Lo anterior, a través de las fotografías de Guillermo Zamora (Apizaco, Tlaxcala 1913 – Ciudad de México, 2002), pionero mexicano de la fotografía arquitectónica y destacado artista visual, quien capturó con gran precisión y sensibilidad estética el espíritu urbano de los proyectos de Pani. Zamora documentó la obra de importantes arquitectos del movimiento moderno mexicano, entre ellos Juan Sordo Madaleno, Luis Barragán y Mario Pani. Sus imágenes reinterpretan los espacios arquitectónicos, otorgándoles una nueva lectura visual lo que permite apreciar la dimensión estética y social de los conjuntos urbanos. 

La curadora de la muestra, Rocío Guerrero Mondoño, comentó que la exposición surge del registro documental del proceso histórico de la construcción de edificios emblemáticos de la Ciudad de México: “No sólo queremos visibilizar el trabajo de Mario Pani como arquitecto y la modernidad que sus edificios trajeron a México, sino también el trabajo fotográfico de Guillermo Zamora, reflejando el México posrevolucionario”.

De acuerdo con la curadora, son tres ejes temáticos: las imágenes del México que buscaba su reconstrucción cultural y social tras la Revolución; siguen aquellas obras que se capturaron con una mirada cinematográfica, sin dejar de lado la idea principal, que es el retrato arquitectónico, y termina con fotografías que reflejan la visión social y de cotidianidad que Pani imaginó en sus ciudades modernas, en las que resalta su visión del ocio.

“Por primera vez se planean viviendas sociales para darle calidad de vida a la gente y es el primer arquitecto que empieza a utilizar murales en edificios nuevos”, explicó Rocío Guerrero. 

“Quimeras modernistas. Mario Pani y Guillermo Zamora” permite al público comprender la construcción del México posrevolucionario, la historia de la Ciudad de México y, a partir de ello, analizar el presente en búsqueda de un futuro, todo, a través de las fotografías de edificios que dan identidad a la capital del país.

“Ver el archivo en fotografías permite reconocer la aportación del arquitecto y del urbanista, pero también imaginar cómo esas ideas pueden volver a posicionarse en los proyectos de las nuevas generaciones… Queremos que el visitante encuentre no sólo historia, sino inspiración: estas utopías del siglo XX siguen siendo herramientas para pensar el futuro urbano”, declaró  la Directora Nacional de Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey, Lizette Zaldívar Larrañaga.

El legado de Mario Pani abarca 136 proyectos, que incluyen viviendas, escuelas, hospitales, edificios públicos y planes urbanos. El archivo personal del arquitecto que documenta el trabajo arquitectónico y urbanístico está en resguardo del Instituto Tecnológico de Monterrey. Se conforma de dos mil 900 positivos fotográficos, casi mil 400 contactos, poco más de mil negativos (de base flexible, en tamaños de 5 x 7 y 8 x 10 centímetros.), casi mil transparencias (diapositivas), 56 plantas (dibujos) arquitectónicas, 14 álbumes con recortes de diarios, 13 películas de 16 milímetros y decenas de otros documentos de diverso tipo; realizados en gran parte por el fotógrafo Guillermo Zamora. 

En 2015, fue reconocido por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como parte del Registro Memoria del Mundo México, por su valor histórico y cultural. 

La exposición se visita en el Museo Nacional de Arquitectura, ubicado en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes.

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