Inaugura Secretaría de Cultura y Turismo del EdoMéx la exposición “Del cuerpo revelado al espejo social” del artista Nahúm Bernabé Zenil

* Es prioridad para el Gobierno de la Maestra Delfina Gómez Álvarez acercar el arte y la cultura a las y los mexiquenses

Como parte del trabajo que realiza el Gobierno de la Maestra Delfina Gómez Álvarez para acercar el arte y la cultura al pueblo mexiquense, se llevan a cabo diversas actividades como la inauguración de la exposición “Del cuerpo revelado al espejo social”, del artista plástico Nahúm Bernabé Zenil en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Toluca.

“Con acciones como éstas se irá consolidando día a día uno de los objetivos fundamentales, por los que diariamente se trabaja en la Secretaría de Cultura y Turismo, democratizar la cultura y masificar las artes es una prioridad para esta administración, que el acceso a muestras pictóricas, talleres, conciertos y demás expresiones artísticas se conozcan, promulguen y se difundan”, destacó Nelly Carrasco Godínez, Secretaria del sector, durante la inauguración de esta muestra.

La funcionaria estatal detalló que la exposición “Del cuerpo revelado al espejo social” está integrada por siete módulos, los cuales revelan una interpretación personal del autor, esto a través de 150 obras que están en este espacio de la capital mexiquense.

Explicó que, a lo largo del recorrido, los asistentes podrán conocer cómo un artista plástico ha plasmado al cuerpo como un espacio de función y de reconocimiento, señalando que quienes visiten este recinto tendrán la oportunidad de conocer la visión del mundo y la imaginación creativa del maestro Nahúm B. Zenil.

Nelly Carrasco Godínez invitó a las y los mexiquenses a formar parte de esta exposición que conjunta la pintura y escultura en un solo espacio, la cual permanecerá abierta en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de Toluca, hasta finales de febrero de 2025, cabe señalar que la exposición está dirigida a un público adulto ya que las imágenes y temas que aborda pueden ser no aptos para menores de edad.

Aunado a esta muestra, la Secretaria de Cultura y Turismo refirió que ésta y más acciones que lleva a cabo la dependencia a su cargo, por instrucciones de la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez forman parte de la marca “Estado de México, un destino hecho a mano” con la que se refleja la identidad estatal a través del talento de las y los mexiquenses a través del arte y las artesanías, así como la riqueza natural y cultural del EdoMéx.

En esta inauguración estuvieron el autor Nahúm B. Zenil; Zulema Sánchez Lugo, Directora General de Patrimonio y Servicios Culturales del Valle de Toluca; Paul Gregory Earle Ocampo, Director de Patrimonio Cultural; Sergio Ruiz Trejo, Subdirector de acervo cultural; además de estudiantes, académicos y artistas mexiquenses.

Participa FOEM en la edición 45 de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería

Del 22 de febrero al 4 de marzo el recinto ferial abre sus puertas para esta celebración literaria.
El Fondo participa con más de 25 actividades como narración oral, conferencias y presentaciones de libros.

Toluca, Estado de México. - En la edición 45 de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, que se llevará a cabo del 22 de febrero al 4 de marzo, el Fondo Editorial Estado de México (FOEM), participará con más de 25 actividades en su Pabellón ubicado en la planta alta del recinto ferial.

De 10:00 a 21:00 horas, la FIL Minería ofrecerá un abanico de actividades para grandes y chicos, que van desde narración oral, conferencias hasta presentaciones de libros como las que el FOEM tendrá, en el pequeño foro habilitado dentro de su Pabellón, donde el público podrá conocer sus novedades editoriales.

“De corazón, Elena”, de Elena Poniatowska, será uno de los libros que se presente en esta feria, con la participación de Beatriz Zalce y Laura Zaragoza; de igual forma, “CorazoNadas”, de Ana Clavel, y “Dime tu nombre”, de Cristina Rascón, títulos que pertenecen a la Colección Mujeres. Razón y Porvenir.

Para los más jóvenes, se dará a conocer “Travesía”, de Édgar Adrián Mora y Rodolfo Pérez Orduña, novela gráfica en la que un perrito es el protagonista; además, “El poeta y su reino. Nezahualcóyotl, una historia de vida”, autoría de Alejandro Pérez Sáez y Rodrigo Sánchez Arce, que aborda la vida y obra de este notable personaje en la historia de México; ambos libros destacan por estar bellamente ilustrados.

En esta fiesta de los libros se presentarán también los catálogos de arte de Ana Mena y Axa Montero, pintoras del Estado de México, así como los catálogos de obra plástica, “Sororidad. La otra mirada al arte en México” y “Pluralidad. Obras selectas de las colecciones de Hacienda”, ambos son producto de exposiciones que ha albergado el Museo de Bellas Artes en la capital del Estado de México.

El FOEM invita al público a visitar la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería en el recinto ferial ubicado en Tacuba #5, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Para conocer el programa completo de las actividades del Fondo Editorial Estado de México, se pueden consultar las redes sociales, donde se dan a conocer pormenores de cada presentación: FB y X @ceapefoem. Está disponible también en el sitio web: https://foem.edomex.gob.mx/.

Consolidan legados de Alfredo Del Mazo la cultura, el turismo y el deporte en la entidad mexiquense

• Destaca la modernización de 48 espacios culturales.
• Es la tercera entidad con más números de museos en el país.
• Tiene Edoméx el mayor número de nombramientos con 12 Pueblos Mágicos y 25 Pueblos con Encanto.

Toluca, Estado de México, septiembre de 2023. El Gobierno del Estado de México, bajo la dirección de Alfredo Del Mazo Maza, realizó acciones que consolidan la cultura, el turismo y el deporte en la entidad mexiquense.

Muestra de lo anterior es la intervención de 48 espacios culturales, una de las acciones más importante de los últimos 30 años, que consolida al estado como la tercera entidad con más museos del país.

Entre estos sitios destacan el Museo de Bellas Artes, casa de artistas de carácter nacional e internacional que destacan por su talento y herencia cultural, así como la integración del Corredor de la Plástica Mexiquense, que reúne el talento de tres célebres pintores: José María Velasco, Felipe Santiago Gutiérrez y Luis Nishizawa Flores.

También la modernización del Centro Cultural Mexiquense, como un espacio de encuentros culturales, pues en él se impulsa al talento joven abriéndoles las puertas en cada sitio, al igual que la apertura del Museo de Numismática, que ofrece una mirada por la historia de las monedas y billetes del Estado de México y del país.

Entre estos legados están la construcción de la Cineteca Mexiquense, las nuevas instalaciones del Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM), la apertura del Museo Casa Toluca 1920, la Casa del Constituyente, el Museo de Ciencias Naturales y el Museo de Museo Estatal de Minería ubicado en el municipio de El Oro, y el Museo “Isidro Fabela” en el Centro Regional de Cultura de Atlacomulco.

Además de la infraestructura, la actual administración estatal puso énfasis en los bienes inmateriales con la organización de festivales como FestínArte, de las Almas, Internacional de la Danza (Danzatlán), de las Luciérnagas, del Quinto Sol, de Arte Urbano, de Literatura Digital Word Fest 3.0, así como ferias de peso internacional como la del Libro del Estado de México (FILEM), Feria del libro infantil y juvenil, y la artesanal INNOVA.

Como parte de sus agrupaciones artísticas, se mantienen la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), la Orquesta Filarmónica Mexiquense (OFM), además de la creación de la Compañía de Danza del Estado de México (CDEM), cuyas presentaciones sumadas a diversos espectáculos artísticos, deportivos y culturales, atrajeron a más de 4 millones de visitantes.

De igual forma, se fomentó el hábito a la lectura por medio del Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE), a través del Fondo Editorial Estado de México (FOEM), a través de la publicación de 274 libros y revistas, con los que suman mil 266 publicaciones durante la administración, lo que le permitió ser un espacio abierto a escritores locales y extranjeros.

En materia de deporte, se llevaron a cabo 18 intervenciones en espacios deportivos, como la Ciudad Deportiva Edoméx, en Zinacantepec, así como la creación del Museo del Deporte Edoméx, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB) de Texcoco.

En el sector turístico mejoraron los estándares de calidad en los destinos y servicios ofrecidos, además de haber participado en 133 eventos, así como haber creado la Plataforma Estatal de Turismo e incorporado seis municipios a la lista de Pueblos con Encanto, sumando un total de 25, al igual que 12 Pueblos Mágicos.

Lo anterior coloca al Estado de México como la entidad con mayor número de nombramientos; de igual forma, de ofrecieron las ferias emblemáticas de la Obsidiana, en Teotihuacán, y la Tuna, en San Martín de las Pirámides.

Registra exposición “Los mundos de Tamayo. La estela creativa”, en el Museo de Bellas Artes, importante número de visitantes

• Asisten más de 11 mil 500 visitas al museo para conocer la obra del artista oaxaqueño.
• Ofrece un espacio interactivo, más de 200 obras, códigos QR y música ambiental para una mejor experiencia.

Toluca, Estado de México, julio de 2023. Ubicado en el centro histórico de la ciudad de Toluca, el Museo de Bellas Artes alberga una exposición que la comunidad de la entidad no se debe perder en este periodo vacacional.

Se trata de “Los mundos de Tamayo. La estela creativa”, de Rufino Tamayo, la cual ofrece la posibilidad al visitante de conocer siete décadas de producción artística del pintor oriundo de Oaxaca, es decir de 1921 a 1991, dividido en cuatro núcleos.

En el primero se puede observar sus primeras obras, mientras que en el segundo se muestra su incursión en diversos movimientos, el tercero ofrece la visión del artista ya consolidado y, por último, comparten las obras de sus contemporáneos destacados en Oaxaca, como un lugar de creación.

Desde su inauguración hasta el día de hoy, rompió récord con un total de más de 11 mil 500 visitas de quienes han podido vivir una experiencia interactiva, a través de códigos QR que muestran la historia de cada núcleo, frases y datos curiosos del artista.

Destaca de esta exposición el espacio interactivo, que ofrece más de 200 obras y música ambiental para una mejor experiencia.

Para las y los interesados en conocerla, estará disponible hasta el mes de septiembre y podrá visitarse de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas.

El Museo de Bellas Artes se ubica en Santos Degollado #102, Toluca, Estado de México. La entrada es gratuita.

Rompe “Los mundos de Tamayo, la estela creativa” récord de visitas en el Museo de Bellas Artes, en Toluca

• Ofrece un espacio interactivo con cerca de 200 obras, códigos QR y música ambiental para una mejor experiencia.

• Está abierta al público de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas.

Toluca, Estado de México, julio de 2023. La muestra del trabajo creativo de Rufino Tamayo, “Los mundos de Tamayo, la estela creativa”, exhibida en el Museo de Bellas Artes, en Toluca, rompió récord de visitas con más de 6 mil personas, quienes han podido vivir una experiencia en la que interactúan con códigos QR que muestran la historia de cada núcleo, frases y datos curiosos del artista.

Es así como la Secretaría de Cultura y Turismo ofrece exposiciones de talla internacional, con la intención de que las y los mexiquenses puedan conocerlas, disfrutarlas y compartirlas de manera gratuita.

Así, la obra del pintor oaxaqueño brinda la posibilidad de conocer siete décadas de creación, es decir de 1921 a 1991, dividido en cuatro núcleos diferentes.

En el primero se pueden observar sus primeras obras, en el segundo, su incursión por diversos movimientos, en el tercero al gran artista ya formado y en el cuarto a artistas destacados de Oaxaca como un lugar de creación.

“Reunimos 198 obras, 123 de ellas de Rufino Tamayo, son piezas que hace muchísimo tiempo no se veían, además, está acompañada por supuesto de sus frases, así como las de intelectuales o críticos importantes como Octavio Paz y Juan Carlos Pereira”, explicó Lourdes Malagón, directora del Museo de Bellas Artes.

“Los mundos de Tamayo, la estela creativa” estará disponible hasta el mes de septiembre, de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas, dentro de las instalaciones del museo, ubicado en Santos Degollado #102, Col. Centro, Toluca, Estado de México. La entrada es gratuita.

Para conocer más sobre las exposiciones artísticas que ofrece la Secretaría de Cultura y Turismo, se recomienda seguir sus redes sociales, en Facebook y Twitter, como @CulturaEdomex.

Celebra Cosmovitral Jardín Botánico su aniversario

Cumple Cosmovitral Jardín Botánico 43 años.
Es una obra artística del maestro Leopoldo Flores, considerado el vitral no religioso más grande del mundo.

Toluca, Estado de México, julio de 2023. La capital mexiquense, Toluca, preserva su identidad y origen que se caracteriza por lo fértil de sus valles y el genio artístico de su gente. Su añeja historia remonta a los matlatzincas que dejaron su huella en la zona arqueológica de Calixtlahuaca.

En el Centro Histórico se conjuga la época colonial con la moderna, por lo que es imperdible caminar por los tradicionales Portales, sus calles y recorrer sitios emblemáticos como el Cosmovitral Jardín Botánico que celebra 43 años, espacio que el Gobierno del Estado de México, a través de la Secretaría de Cultura y Turismo, invita a visitar.

Este sitio se ubica en el edificio que albergó por muchos años al Mercado 16 de septiembre. Destaca por su estilo arquitectónico de art nouveau. Puede ser visitado de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y los domingos y días festivos de 10:00 a 15:00 horas.  El costo de acceso general es de 25 pesos.

El Cosmovitral es una de las obras artísticas monumentales más importantes del estado, la cual fue realizada por el artista mexiquense Leopoldo Flores, que consta de 3 mil metros cuadrados, siendo el vitral no religioso más grande del mundo. El espacio abrió sus puertas al público en general el 5 de julio de 1980.

Está conformado por 72 módulos de vidrio, aproximadamente medio millón de piezas; un peso de 75 toneladas de estructura metálica y 45 de vidrio soplado.

Para su elaboración participaron con el maestro Leopoldo Flores alrededor de 60 artesanas y artesanos.

La obra representa dualidades y antagonismos de las fuerzas cósmicas, como el día y la noche o la vida y la muerte. Destaca en el acceso principal del edificio el Hombre Sol; que se ubica en el occidente orientado en un eje poniente-oriente, sitio clave porque cuando el sol ilumina los cristales rojos y amarillos el recinto se baña con una luz única o se puede apreciar en algunas temporadas del año el atardecer o el tradicional equinoccio de primavera.

En la parte botánica este sitio alberga fuentes y alrededor de 400 especies de plantas de diversas regiones del país y del mundo.

Después de recorrer este emblemático sitio se puede visitar el Parque de la Ciencia Fundadores; el Museo de Bellas Artes con la exposición temporal “Los Mundos de Tamayo. La estela creativa”; el Taller Luis Nishizawa, Museo de la Acuarela, Museo de la Estampa, Casa Toluca 1920, entre otros.

También se pueden disfrutar las diversas actividades, exposiciones y talleres que ofrece el Centro Tolzú, en horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

Se reúne Secretaria de Cultura y Turismo con deportistas mexiquenses que acudirán a San Salvador 2023

• Platican deportistas con la responsable del Deporte en la entidad acerca de sus objetivos en la justa regional.

• Integran alrededor de 70 mexiquenses la delegación nacional que acudirá a los Juegos Centroamericanos y del Caribe. 

Toluca, Estado de México, junio de 2023. Para tener un acercamiento y platicar con las y los deportistas que participarán en los XXIV Juegos Centroamericanos y del Caribe, San Salvador 2023, la Secretaria de Cultura y Turismo, Ivett Tinoco García, se reunió con un grupo de integrantes de la delegación que próximamente viajará a la justa regional.

En el Museo de Bellas Artes, en el corazón de la ciudad de Toluca, seleccionados a la vigésimo cuarta edición de este certamen, también se reunieron con la responsable del Deporte donde hablaron de sus objetivos en esta contienda y de los proyectos que se avecinan después de su participación. 

“Llevan en sus corazones el orgullo y alegría de toda la entidad, su presencia en esta competencia es símbolo de nuestra fortaleza, de nuestra tenacidad y nuestro espíritu como mexiquenses”, dijo Tinoco García. 

“Nos inspira alcanzar nuestras metas sin ver los obstáculos que se ponen en nuestro camino, tenemos claro que es un reflejo de nuestro carácter mexiquense que es resiliente y que nos inspira a alcanzar nuestras metas”, agregó. 

La titular de la dependencia puntualizó que los resultados son parte de una conjunción que se logra entre instituciones, entrenadores y deportistas, quienes hacen lo que les corresponde y los resultados son los esperados.

A nombre de los atletas habló la pentatleta Carmen Mayan Oliver Lara, quien agradeció el respaldo de la entidad a lo largo de su carrera deportiva y refrendó el compromiso de las y los deportistas del Estado de México para encarar la justa deportiva regional más antigua del mundo. 

Al término de esta reunión, las y los deportistas se mostraron contentos y satisfechos con este acercamiento en el que pudieron conversar con la responsable del Deporte mexiquense, al tiempo que agradecieron el acompañamiento de las autoridades deportivas estatales en sus diferentes procesos deportivos.

Cabe señalar que, las y los atletas del Edoméx, que integran la delegación nacional, son alrededor de 70 deportistas, en las disciplinas de atletismo, basquetbol, boxeo, handball, hockey sobre pasto, judo, natación, natación artística, pentatlón moderno, polo acuático, remo, rugby, taekwondo, vela y volibol, quienes cumplieron los diferentes criterios marcados para obtener su clasificación.

Inauguran en el Congreso local expo-venta de arte pictórico

Se trata de 20 cuadros al óleo de Minerva Ortiz y Fernando Zárate

Permanecerá en el vestíbulo de la sede legislativa hasta el viernes 24 de marzo.

Con el apoyo del diputado Francisco Javier Santos Arreola (PAN), desde este martes y hasta el viernes 24 de marzo permanecerá en el vestíbulo del Palacio del Poder Legislativo la expo-venta de cuadros al óleo de la artista plástica mexiquense Minerva Ortiz y del artista Fernando Zárate, del Estudio de Arte Oz.

La muestra, se integra por cuadros al óleo sobre tela de la serie denominada ‘Mujeres que vuelan’, la cual, a decir de su autora, Minerva Ortiz, representa la esencia y las cualidades femeninas a través de títulos como ‘Intuición’, ‘Brillo mío’ y ‘Vuela’, además de ‘Venus’ y retratos de Frida Kahlo las cuales llaman a la libertad de las mujeres.

La obra de Fernando Zárate, ‘México urbano’ se basa en la técnica de óleo en madera y muestra paisajes cotidianos de la Ciudad de México, como el Museo de Bellas Artes, Xochimilco y diferentes retratos, entre ellos del ‘Checo’ Pérez que también representa parte de lo que es México.

Ambos artistas plásticos de origen mexiquense son egresados del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), cuentan con más de 20 años de experiencia y actualmente se enfocan en el desarrollo de murales urbanos para diferentes espacios mediante obras originales y personalizadas.

Llega a sus últimos días de exhibición en Toluca la muestra “Rafael Coronel: Sin máscaras"

•Abierta en el Museo de Bellas Artes de la entidad, hasta febrero próximo.

•Está integrada por 130 piezas de Rafael Coronel y otros artistas mexicanos. 

Toluca, Estado de México, enero de 2023. El Museo de Bellas Artes de la Secretaría de Cultura y Turismo estatal, invita a las y los mexiquenses a visitar sus instalaciones y conocer las obras del reconocido artista mexicano Rafael Coronel, presentando 130 piezas y algunas más de sus contemporáneos, las cuales estarán disponibles hasta el mes de febrero.

“Rafael Coronel: Sin máscaras” es una exposición que muestra el gran talento que tienen los artistas mexicanos, ya que además de ser considerado uno de los más importantes y representativos de la historia del arte mexicano del siglo XX, tiene una historia peculiar respecto a su encuentro con el arte, pues su primera obra fue realizada con crayones, ganando una beca completa para estudiar arte.

Era conocido por crear sus propias reglas y seguir su estilo, usando colores llamativos, o saliendo a las calles a buscar inspiración para sus retratos, Coronel escuchaba su mente y daba vida a grandes pinturas, este recorrido está dividido en seis núcleos temáticos, no es cronológica, aunque plantea obras desde 1946 hasta 1980 y muestra temas que lo definieron a lo largo de su carrera.

Sus obras han sido expuestas en el Palacio de Bellas Artes, y su colección de máscaras, que alcanza más de 11 mil piezas, es considerada la más grande del mundo, en la trayectoria artística de Rafael Coronel se distinguen dos etapas, según los especialistas: una figurativa, desde sus inicios hasta 1960 y, la segunda, a partir de los años setenta, caracterizada por un inusitado manejo del color y la luz.

Es una oportunidad para contemplar su trabajo y observar algunas de sus pinturas por primera vez, ya que muchas no habían sido exhibidas o tenían más de 50 años sin verse, el recorrido cuenta con música que escuchaba él mientras trabajaba, códigos escanéables con información extra de las obras, volviéndose una actividad interactiva e inolvidable.

El público puede conocer esta muestra en el Museo de Bellas Artes, ubicado en Santos Degollado núm. 102, Centro, Toluca, Estado de México. La entrada es gratuita y se puede visitar de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas, y domingo de 10:00 a 15:00 horas.

Exhibe Museo de Bellas Artes pieza “Niño genio en el pizarrón” de Rafael Coronel

• Comparte obras que fueron exhibidas en la Séptima Bienal de Sao Paulo, Brasil, en 1965.
*Puede visitarse de martes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas.

Toluca, Estado de México, noviembre de 2022. “Rafael Coronel sin máscara” es el nombre de la exposición que alberga temporalmente el Museo de Bellas Artes, en la capital mexiquense.

La directora de este museo, Lourdes Malagón, compartió datos interesantes de la vida y obra de quien, en la década de los cincuenta, iniciara su carrera de manera profesional.

“Coronel se vuelve un artista exclusivo de la Galería de Arte Mexicano bajo la tutela y apoyo de Inés Amor; tiene su primera gran exposición individual en el Palacio de Bellas Artes, en 1959 y en los sesenta ya es un artista que, sin duda, se va consolidando”, refirió Malagón.

A decir de la directora de este recinto, Rafael Coronel experimenta con diversas técnicas y materiales; sus formas siempre estarán bajo el concepto de la figura humana, no solamente como un esquema de retrato, sino que ahonda en temas como el carácter, la vulnerabilidad y todos los aspectos de quienes están invisibilizados, desprovistos de cualquier beneficio.

En 1965 preparó una serie de obras, ya que fue invitado a exhibirlas en la Séptima Bienal de Sao Paulo, Brasil, lugar donde impacta de tal forma que obtiene el premio al mejor pintor joven latinoamericano.

Entre las piezas que presentó en esa Bienal se encuentra “Niño genio en el pizarrón”, que orgullosamente se exhibe en este museo y que forma parte del núcleo nombrado "El complejo de Edipo". 

En esta sección se ven los retratos de infantes, cuyas muecas confunden la risa con el llanto y que fueron una de las obsesiones artísticas de Rafael Coronel, que lo llevaría a continuar este motivo para elaborar una de sus series más prolíficas.

“Los niños de Coronel son precoces, algunos claramente más adultos que niños, encerrados en un cuerpo infantil debido a la opresión, mostrando una peligrosa rivalidad con la figura paterna, en un constante esfuerzo de anularla”, dicta el texto de esta sala.

Con entrada gratuita, el público interesado puede visitar esta exposición en el Museo de Bellas Artes, ubicado en Santos Degollado oriente núm. 102, en el centro de Toluca, en el horario de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas.

Presentan “La muerte tolerada, no aceptada”, en exposición “Rafael Coronel sin máscara”

• Aborda esta pieza el tema de la muerte desde diversas perspectivas plásticas.
• Comparte también “Tacubaya, la muerte de la libélula”, ganadora del primer lugar en la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa de Tokio, Japón.

Toluca, Estado de México, noviembre de 2022. La Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México, a través del Museo de Bellas Artes, presenta la obra de arte titulada “La muerte tolerada, no aceptada”, perteneciente al último núcleo de la exposición “Rafael Coronel sin máscara”, dedicado a las tradiciones de Día de Muertos.

Esta colección es un homenaje póstumo a este artista mexicano, considerado uno de los más grandes del siglo XX en el país, donde las piezas incluidas en esta exposición son poco conocidas, tenían décadas sin ser vistas o incluso algunas de ellas son exhibidas por primera vez.

“Es un artista audaz, un artista al que le gusta experimentar con diversas técnicas, con crayolas, acrílicos, óleos, técnicas mixtas, y eso nos lleva a una dimensión diferente de la que ya conocemos de Rafael Coronel”, refirió Lourdes Malagón, directora del Museo de Bellas Artes.

Este artista hizo de sus obras un medio de gran impacto ya que habla de la desigualdad social, de las injusticias y de personajes que son minimizados, excluidos o visibilizados, los toma y convierte en los personajes principales de sus cuadros.

Para los mexicanos, la muerte es un tema de tradición y de fiesta, algo que crea identidad con la muerte, es por ello que “La muerte tolerada, no aceptada”, trata de la muerte desde diversas perspectivas plásticas, contando algunas de ellas con la influencia de la famosa Catrina de José Guadalupe Posada.

“También se ve la inspiración al momento de plasmar la muerte en las figuras prehispánicas, principalmente con su colorido característico buscando las raíces mexicanas y evidentemente al hablar de la muerte lo hace a través de la calavera o el esqueleto de Posada” expresó Lourdes Malagón.

Dentro de este núcleo también se encuentra “Tacubaya, la muerte de la libélula”, una de las más importantes de la colección ya que fue exhibida en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, para posteriormente concursar en la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa de Tokio, Japón, donde ganó el primer lugar en 1974.

Esto le permitió un reconocimiento de talla internacional, e impulsó su carrera en la plástica mexicana, dándolo a conocer desde muy joven y exponiendo de manera consecutiva e individual en Nueva York, Miami y Europa.

El Museo de Bellas Artes, ubicado en Santos Degollado #102, Col. Centro, Toluca, Estado de México, abre sus puertas para conocer esta imperdible exposición de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

Realizan segunda jornada artística de la Escuela de la Plástica Mexiquense

• Es un programa mensual en el que participan especialistas de talla nacional e internacional.

• Ofrecen talleres de dibujo al carboncillo y sesión de dibujo al aire libre de manera semanal.

Toluca, Estado de México, julio de 2022.- El programa Escuela de la Plástica Mexiquense es una iniciativa de la Secretaría de Cultura y Turismo donde congrega a grandes personalidades de la plástica, quienes abonan conocimientos nuevos y exclusivos de su trayectoria profesional.

En este contexto, como parte de la Segunda Jornada Artística se llevó a cabo, en el Museo de Bellas Artes de la capital mexiquense, una muestra de dibujo a cargo de la especialista en Artes Visuales, Larissa Barrera.

Con maestros como Luis Nishizawa, Juan Manuel Salazar o Daniel Manzano, en su formación, Larissa fue creando un paisaje monocromático, a base de un carboncillo con el que iba detallando y difuminando esta obra.

Al concluir esta muestra, Barrera compartió con el público consejos, experiencias, puntos de vista además de haber propiciado un diálogo y una convivencia agradable.

Más tarde, dentro de la Sala Virreinal, Lourdes Malagón, directora del museo anfitrión impartió la conferencia "Artistas mexiquenses", en la que abordó diferentes representantes y momentos en la historia del arte del siglo XIX.

Como parte de esta iniciativa, se realizará una práctica formativa los sábados 9, 16 y 30 del mes en la que se abordarán los conceptos del dibujo al carboncillo, en el Museo Taller “Luis Nishizawa”, con un horario de 10:00 a 13:00 horas.

De igual forma, el sábado 6 de agosto habrá una sesión de dibujo al aire libre, de 10:00 a 13:00 horas, dentro de las áreas verdes del Centro Cultural Mexiquense, en Jesús Reyes Heroles #302, Delegación San Buenaventura, Toluca, Estado de México.

Extiende exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México” su estancia en el Museo de Bellas Artes

• Busca descubrir, disfrutar, reconocer y visibilizar el papel de las mujeres artistas en México.
• La exposición estará abierta hasta el 30 de junio en el Museo de Bellas Artes estatal.

Toluca, Estado de México, junio de 2022. En el Museo de Bellas Artes del Estado de México, desde diciembre de 2021, se inauguró la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, en la que se reúnen 158 obras de 134 artistas que no sería posible sin la generosidad y el apoyo de 34 colecciones públicas y privadas que la conforman.

“Todas las mujeres que están aquí y las que no están, con su talento, han logrado contribuir de manera significativa a la grandeza artística nacional y esto es lo que admiramos en Sororidad, esta exposición que, debido a la gran demanda que ha tenido, alarga su estancia hasta el 30 de junio; ha sido un éxito para el Museo de Bellas Artes y, sobre todo, para el Estado de México”, anunció la directora de este museo, Lourdes Malagón.

Compartió que esta exposición, “se divide en seis núcleos temáticos y busca ser un reconocimiento a las mujeres artistas en nuestro país, desde el siglo XIX hasta la actualidad. Es así como podemos encontrar en este recorrido, el arte de estas mujeres que están buscando la posibilidad de ser artistas y en este contexto hay dos vertientes”.

Bajo un concepto curatorial muy cuidado, muestra esta exposición a las mujeres de mediados del siglo XIX que tuvieron una instrucción académica en manos de los grandes artistas de San Carlos y de manera particular, en sus casas; de ellas destacan piezas de Juliana Sanromán, Agustina Cejudo y la joya mexiquense Matilde Zúñiga.

“Estas artistas participaron en las exposiciones anuales de la Academia de San Carlos y ello permite tener estos primeros registros en el ideario del arte mexicano y con muy buenos comentarios”, compartió Malagón.

La segunda parte corresponde a las artistas de finales del siglo XIX, ya que en 1886 las mujeres son aceptadas de manera oficial en la propia academia de San Carlos; no podían tomar la carrera completa, sin embargo, tuvieron la posibilidad de incursionar en varias de las materias artísticas y se avocaron principalmente al paisaje.

En este contexto, “en Sororidad podemos visualizar obras de Guadalupe Velasco, hija del máximo exponente del paisaje, el mexiquense José María Velasco; además, de Mercedes Zamora, Dolores Soto, Otilia Rodríguez, que muestran la belleza del paisaje mexicano que se empieza a combinar un poco con lo urbano”, detalló la directora.

Como parte del Taller de Gráfica Popular y el Grabado Mexicano, que va de 1937 a 1960, se encuentran las mujeres que buscaban democratizar el arte. En sus obras, refirió Malagón.

“El pueblo es protagonista y entre ellas se encuentran artistas como Mariana Yampolsky, Elena Huerta, Andrea Gómez, Celia Calderón, entre otras”, sostuvo.

En el núcleo de la Galería de Arte Mexicano se exhiben piezas de artistas como Frida Kahlo, Angelina Belof, Cordelia Urueta, Remedios Varo y María Izquierdo, representando a este grupo de mujeres vanguardistas, quienes fueron objeto de las primeras exposiciones colectivas de arte mexicano en el extranjero.

Del Muralismo y la Escuela Mexicana hubo una importante participación femenina y en Sororidad se exhiben piezas de Aurora Reyes, María Izquierdo, Celia Calderón, Rina Lazo, Eva Cepeda y Olga Acosta.

La Ruptura tiene que ver con un grupo de jóvenes artistas, quienes, cansadas de lo imaginario, de lo mexicano y lo nacional, abren las posibilidades a las nuevas expresiones artísticas y entra la abstracción como el gran estilo artístico que las ubicaría en el plano internacional, “tal es el caso de Lilia Carrillo que se encuentra presente aquí”, platicó Lourdes Malagón.

Los nuevos lenguajes del arte permiten que las manifestaciones artísticas tengan toda la experimentación y libertad que las artistas saben hacer bien y “aquí tenemos obras de artistas jóvenes y con trayectoria donde la figuración, la abstracción, la experimentación, el paisaje y lo conceptual están reunidos. Nombres como Larisa Barrera, Axa Montero y Verónica Conzuelo, conforman este último núcleo temático”, compartió.

“Hasta fin de mes de junio seguiremos teniendo la posibilidad de ver este reconocimiento a las mujeres, a su labor creadora. Esta exposición sin precedentes aporta fuertemente a la creación artística de las mujeres mexicanas, quienes han tenido un alto impacto”, finalizó.

El Museo de Bellas Artes se encuentra en Santos Degollado No. 102 en el centro de Toluca y puede visitarse de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingos de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

Exhibe Museo de Bellas Artes obra de Graciela Iturbide en la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”

• Tiene esta pieza valor documental y artístico para México.
• Es Graciela Iturbide un referente de la fotografía y del arte mexicano.

Toluca, Estado de México, junio de 2022. En sus últimos días de exhibición, la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México” ofrece la posibilidad de conocer la obra de Graciela Iturbide, la cual se inserta en el núcleo temático de la Ruptura, que fue una generación de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México que, en la década de 1950, comenzaron a reaccionar contra lo que percibían como los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura.

Es esta, una importante creación artística de las mujeres que apelan principalmente a lo abstracto que llega de Europa y de Estados Unidos. Las mujeres hacen un arte mucho más libre, poético, lírico, aunque también hay una importante experimentación de materiales y de técnicas, para obtener una creación polifacética; además, se incursiona con un nuevo arte que no había sido visto de esa manera, la fotografía.

En este sentido, la foto cobró particular importancia en esta época al dejar de considerarse como el registro social, personal o de las comunidades, sino que, además, se consideró como parte de las artes.

Por esta razón, Graciela Iturbide, fotógrafa mexicana nacida en 1942 en la Ciudad de México, ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) con la idea de estudiar cine; sin embargo, al ver que Don Manuel Álvarez Bravo era docente de fotografía, decidió tomar clases con él y quedó prendada de la fotografía.

Durante un año fue su asistente y de ahí se dedicó a la fotografía, participó en un evento muy interesante para el Estado de México, el Festival de Rock y Ruedas, en Avándaro en 1971, donde Graciela asiste y hace el registro de este icónico concierto a través de una gran colección de fotos que dejan en evidencia de este hecho.

Asimismo, participó también en el Archivo Etnográfico del Instituto Nacional Indigenista de México y empezó a registrar parte de la cultura mexicana. Para 1979, el artista Francisco Toledo la invitó a conocer Juchitán para que fotografiara lo que ahí sucedía.

Fue así que trabajó durante 10 años en este proyecto y de este trabajo salió la pieza que hoy se exhibe en el Museo de Bellas Artes, en Toluca, “Nuestra señora de las iguanas” (1979), una mujer juchiteca que carga sobre su cabeza iguanas vivas para su venta, ya que las mujeres y los hombres que venden sus productos en el mercado, lo hacen de esta manera.

Hablar de Graciela Iturbide es hablar de una de las grandes exponentes de la fotografía mexicana. Ha exhibido su obra en foros nacionales e internacionales, ha obtenido reconocimientos y premios como el Nacional de Ciencias y Artes en México, además de ser integrante de la Academia de Artes, gran referente de la foto y del arte mexicano.

Ubicado en Santos Degollado #102, Col. Centro, Toluca, Estado de México, el Museo de Bellas Artes invita a recorrer tres siglos de arte hecho por 134 mujeres en el país, cumpliendo con todas las medidas de seguridad e higiene.

El Museo abre sus puertas de martes a sábados de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

Ofrece Museo de Bellas Artes conferencia “Las Mujeres en el Arte de México del siglo XX”

• Comparte Ariadna Patiño Guadarrama datos de la labor de las mujeres en la historia del arte moderno y cómo fue su trabajo y lucha para formar parte de esta corriente.
• Está abierta al público exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, hasta el 5 de junio.

Toluca, Estado de México, mayo de 2022. Considerados como espacios que resguardan y difunden el patrimonio cultural, los museos son puentes del cambio y desarrollo social.

Bajo esta consideración, el Gobierno del Estado de México, a través de la Secretaría de Cultura y Turismo, ha dispuesto diversas actividades para celebrar a estos importantes recintos.

De esta manera, en el marco del Día Internacional de los Museos, que se celebra cada 18 de mayo, se realizó el conversatorio “Las Mujeres en el Arte de México del siglo XX”, en el Museo de Bellas Artes del Estado de México.

Fue Ariadna Patiño Guadarrama, especialista en artes, quien profundizó sobre la labor de las mujeres en la historia del arte y, sobre todo, el arte moderno, y cómo fue su trabajo y lucha para formar parte de esta corriente.

Para ello, sirvió de ejemplo la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México” que alberga este Museo, la cual da testimonio de la obra de mujeres de tres siglos y que, además, visibiliza las técnicas, temáticas y destrezas que se efectuaban y realizan para innovar.

“Esta exposición ha sido un gran trabajo de investigación, yo diría que uno de los más importantes que se han hecho en el rescate de la plástica y que se ha hecho de la mujer mexicana y otras que no son mexicanas, pero que se quedaron en nuestro país. Éste es un gran paso y una gran aportación al arte”, mencionó Ariadna Patiño.

“Esta exposición es muy importante, los núcleos están muy bien planteados, se puede observar claramente cómo se fueron realizando los trabajos de las mujeres y los aportes que tuvieron y cómo fue la lucha para formar parte de esta plástica mexicana”, agregó.

Recordó cómo es que pudieron tener acceso a las escuelas de arte hasta mediados del siglo XVIII, y que en México la primera solicitud de una mujer para ingresar a la academia de San Carlos se registró en 1841.

Esta actividad se desarrolló con todas las medidas sanitarias y para disfrutar de la exposición que estará disponible hasta el 5 de junio, el ingreso a este espacio es usando el cubrebocas de manera correcta. La entrada es gratuita.

El Museo de Bellas Artes se encuentra ubicado en Santos Degollado #102, colonia Centro, Toluca, Estado de México, de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 13:00 horas.

Exhiben pieza de Lilia Carrillo en exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”

• Recibe esta obra a los visitantes del Museo de Bellas Artes, en Toluca.
• Mantiene este recinto cultural estrictas medidas de seguridad e higiene.

Toluca, Estado de México, mayo de 2022. En sus últimos días de estancia, la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, en el Museo de Bellas Artes en Toluca, invita al público a recorrer sus núcleos temáticos.

Conformando esta exposición se encuentra La ruptura y la abstracción, que se contextualiza en los años en que este estilo artístico tiene mayor relevancia en el desarrollo de la historia del arte mexicano.

La ruptura se da a finales de la década de 1950 y responde a que un grupo de artistas jóvenes estaban cansados de ver cómo lo que se produce en el arte sigue siendo bajo los modelos de la Escuela Mexicana de Pintura y el Muralismo, con temas mexicanos y nacionalistas.

Este grupo, bajo el liderazgo de José Luis Cuevas, decidió cambiar la forma de ver el arte e introducen la abstracción o el informalismo abstracto.

La única mujer que pertenece a este movimiento, en esta primera etapa, es la artista mexicana Lilia Carrillo, nacida en 1930, quien da una gran aportación a este estilo y a la vida artística del país.

Fue grabadora, pintora y diseñadora mexicana que estudió en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, tuvo a maestros como Manuel Rodríguez Lozano, Agustín Lazo y Pablo O’Higgings y, una vez concluida su carrera, decidió viajar a Europa y entrar a la vida artística y cultural de aquellas ciudades.

Regresó a México para dedicarse a la abstracción y aporta muestras de su quehacer artístico en el país y llega a ser tan importante su obra y su trayectoria que, para 1964 con la inauguración del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, su obra ya estaba presente en esta exposición.

Lilia Carrillo trabajó en series importantes para el desarrollo del arte mexicano y hoy “Sororidad. La otra mirada al arte en México” cuenta con una pieza titulada “El muro”, fechada en 1959, y es un óleo sobre tela que da la entrada al núcleo de La ruptura y la abstracción.

Carrillo falleció en 1974, sin embargo, sigue siendo un referente en la plástica nacional y en las creaciones de vanguardia e individualismo por las que han luchado las mujeres, dentro del desarrollo de la historia del arte nacional.

Ubicado en Santos Degollado #102, Col. Centro, Toluca, Estado de México, el Museo de Bellas Artes invita a recorrer tres siglos de arte cumpliendo con todas las medidas de seguridad e higiene, de martes a sábados de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

Cautiva obra de Alice Rahon en Sororidad. La otra mirada al arte en México

• Puede visitar esta exposición todo el mes de mayo. La entrada es gratuita.
• Ofrece medidas de seguridad e higiene durante sus recorridos.

Toluca, Estado de México, abril de 2022. En la recta final de su estancia en el Museo de Bellas Artes, la exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México”, ofrece la posibilidad de conocer la obra de Alice Rahon.

Artista de origen francés, nacida en 1904, en París, entró en contacto con artistas del movimiento surrealista como Frida Kahlo y André Bretón. Rahon se dedicaba a la literatura de corte surrealista y en 1934 se casó con el pintor surrealista austriaco-mexicano Wolfgang Paalen con quien, a invitación de Kahlo y Bretón, viajó a la Ciudad de México, lugar donde produjo su obra plástica.

Entre Rahon y Kahlo hubo muchas similitudes que las hermanaron, pues ambas padecieron enfermedades que las obligaron a estar en confinamiento, situación que las llevó a estar en contacto con el dibujo y la pintura, de manera mucho más reflexiva.

Alice Rahon dedicó su talento a la escenografía, el teatro y la manufactura de marionetas; sin embargo, su gran pasión fue la plástica. En su época de creación, formó parte del grupo de famosos intelectuales en México y desarrolló su vida al lado de personajes como Rufino Tamayo, Carlos Mérida, Henry Moore y Octavio Paz, entre otros.

Tuvo dos grandes exposiciones, una en la Galería de Arte Mexicano, en 1975, y la otra, en el Palacio de Bellas Artes, en 1986, apoyada y curada por la historiadora de arte, Teresa del Conde.

Su pieza “El volcán”, realizada en óleo sobre papel, pertenece a la colección de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y se enmarca en el núcleo temático de la Galería de Arte Mexicano de esta exposición.

Ubicado en Santos Degollado #102, Col. Centro, Toluca, Estado de México, el Museo de Bellas Artes invita a recorrer tres siglos de arte hecho por 134 mujeres en el país, a través de 158 obras, pertenecientes a 34 colecciones públicas y privadas.

Cumpliendo con todas las medidas de seguridad e higiene, el Museo abre sus puertas de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es gratuita.

Acércate a la obra de Leopoldo Flores a través del FOEM

• Invita Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE) a conocer “Leopoldo Flores, hombre universal”.
• Es un referente de la vida y obra del muralista mexiquense, que invita al lector a valorar y reflexionar a través de la pintura.

Toluca, Estado de México, abril de 2022. La Secretaría de Cultura y Turismo, a través del Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE), abre una nueva posibilidad de lecturas sobre diversos temas para fomentar este hábito entre la población e incrementar el conocimiento.

En el marco del aniversario luctuoso del muralista Leopoldo Flores, invitan a descubrir la vida y obra de este artista plástico mexiquense, con el libro “Leopoldo Flores, hombre universal”.

Leopoldo Flores parte de la idea de que el universo humano es tocado por el hombre y transformado en parte de él, así, la obra artística de este pintor representó al hombre en una imagen, por ello su creación es uno de los tantos testimonios que la humanidad ha dejado a lo largo de la historia.

A través de las formas y técnicas, ofrece una manera diferente de mirar el arte, es en su obra donde puede admirarse algo más que el hecho estético, se dan valores de reflexión, enseñanza y construcción, donde el protagonista es el hombre.

“Leopoldo Flores, hombre universal” es un libro ejemplar para conocer la vida, pero sobre todo la obra de quien fuera considerado uno de los grandes artistas entre los siglos XX y XXI.

Este guión museográfico tiene como antecedente la exposición homónima que se presentó de abril a octubre de 2019 en el Museo de Bellas Artes, en la ciudad de Toluca, y de noviembre de 2019 a septiembre de 2020 en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en Texcoco.

En sus 191 páginas se plasman obras de Leopoldo Flores, con su respectiva ubicación. Divididas por secciones, las obras del mexiquense toman como referencia las luchas sociales, la inquietud del ser humano y algunos autorretratos que captan el espíritu del autor.

Es un libro donde se encuentran distribuidas las obras más importantes, ejemplo de ello es el Cosmovitral, obra cumbre que rescata el uso de este medieval procedimiento pedagógico para dejar un mensaje.

En él se tiene al hombre con todas sus virtudes y también sus aspectos negativos que le son connaturales, rescatando, después de siglos, este material didáctico para educar.

Estos títulos y muchos más están a disposición del lector en la Biblioteca Digital del Fondo Editorial del Estado de México, https://ceape.edomex.gob.mx/fondo_edomex y en las Librerías Castálida, ubicadas en Pedro Ascencio, Parque de la Ciencia “Fundadores” y en el Museo Galería de Arte Mexiquense “Torres Bicentenario”.

Disfruta de las atracciones del centro de Toluca

• Concentra Parque de la Ciencia “Fundadores” diversas actividades para aprender, deleitar el espíritu, divertirse y maravillarse.
•Ofrece Planetario funciones gratuitas, cuenta con tecnología de última generación y es uno de los más modernos de todo México.

Toluca, Estado de México, marzo de 2022. Las y los visitantes de la capital mexiquense están a tiempo de organizar una aventura con la familia o amigos al Parque de la Ciencia “Fundadores”, que, recién inaugurado, ofrece una diversa gama de actividades para aprender, deleitar el espíritu, divertirse y maravillarse.

El público puede comenzar el recorrido por la ciudad, que este 2022 cumple 500 años de existencia, en el Cosmovitral, un espacio que impresiona por sus monumentales vitrales, que cuentan la historia cosmogónica del origen del hombre, vista por el artista de Tenancingo Leopoldo Flores; la entrada para contemplar esta obra y sus jardines es gratuita.

La mejor forma de descubrir Toluca es caminar, por ello, después de la visita al Cosmovitral, el Parque, que cuenta con una gran área verde, juegos infantiles, fuentes y amplios espacios, es ideal para una divertida convivencia.

Al interior pueden adquirir artesanías en la sucursal de la Tienda de Artesanías Casart, que abre de martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas y muestra la belleza en la manufactura de los productos de las distintas ramas artesanales que existen en la entidad.

A un costado de este establecimiento, pueden descubrir el acervo de más de 300 libros del Fondo Editorial del Estado de México que ofrece la Librería Castálida; además de comprar, pueden consultar los ejemplares y realizar lecturas en grupo.

Al cruzar la calle de Santos Degollado se encuentra el Museo de Bellas Artes, que alberga la exposición “Sororidad: La otra mirada al arte en México”, la cual reúne visiones de tres siglos, de mujeres artistas destacadas.

A un costado se encuentra el Planetario, que ofrece las proyecciones Cuentos de un viajero del tiempo, Al filo de la oscuridad, Patrulla Zula, bajo la Tierra y Odisea tortuga. No hay costo de entrada, sólo deben llegar media hora antes de cada función, que son a las 12:00, 14:00, 16:00 y 18:00 horas.

La Secretaría de Cultura y Turismo invita a visitantes y residentes a realizar un tour a pie por el corazón de la capital mexiquense para que puedan conocer a su propio ritmo algunos de los sitios más importantes del primer cuadro de la ciudad.

¡Llega “Sororidad. La otra mirada del arte en México” al Museo de Bellas Artes mexiquense!

• Invitan a conocer a esta pintora originaria de Zinacantepec, en la muestra “Sororidad. La otra mirada del arte en México”.
• Recibe al público en este recinto la obra “La Dolorosa”, de esta artista mexiquense.
• Pueden visitar, de manera gratuita, de martes a sábado de 10:00 a 18:00 horas y domingo de 10:00 a 15:00 horas.

Toluca, Estado de México, marzo de 2022. Una de las exposiciones más importantes que ha recibido el Museo de Bellas Artes estatal es “Sororidad. La otra mirada del arte en México”, la cual está conformada por piezas de mujeres artistas, nacidas o radicadas en México.

Ubicada en el Museo de Bellas Artes, en el corazón de la capital mexiquense, la exposición recibe al público con una de las obras más bellas del patrimonio cultural de la entidad y del país, “La Dolorosa”, autoría de la mexiquense Matilde Zúñiga, a quien se recuerda este 15 de marzo en el 188 aniversario de su natalicio.

La exposición le da un merecido lugar al inicio, como anfitriona y como una pintora que, a pesar de su tiempo, logró trascender y ser vindicada en el ámbito artístico, aunque su producción consta de poco más de 20 piezas, identificadas y en posesión de sus familiares, sus cuadros son equiparables a los de sus contemporáneos como Felipe Santiago Gutiérrez.

El Museo de Bellas Artes exhibe cuatro obras de Zúñiga, que van desde retratos, temas religiosos y bodegones; pero su joya, La Dolorosa, es una obra impactante porque sale de esquemas convencionales en las artes, en manos de mujeres en el siglo XIX.

Muestra de lo anterior es su formato, ya que en su época solían ser pequeños y ella se atreve a hacer su trabajo en tamaño natural, al estilo académico.

Considerada una de las grandes mujeres artistas para el Estado de México, su imagen se rescata como un homenaje a esta mexiquense de gran talento y corazón, ya que Matilde Zúñiga fue una mujer noble, que, con el apoyo de su padre y hermano, supo romper las reglas del siglo XIX y ser algo más que una señorita de sociedad y hoy es un orgullo para el Estado de México.

La exposición “Sororidad. La otra mirada al arte en México” está exhibida en el Museo de Bellas Artes, ubicado en la calle Santos Degollado #102, Col. Centro, Toluca, Estado de México.

El horario de visita es de martes a sábado, de 10:00 a 18:00 horas, y domingo, de 10:00 a 15:00 horas; la entrada y las visitas guiadas son gratuitas.