"Roberto Montenegro. Muralismo fuera de la norma" concluirá su exhibición el 6 de septiembre

• La muestra ha sido visitada, de mayo a agosto, por más de 110 mil personas en el Museo del Palacio de Bellas Artes

• Puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 horas a 18:00 horas; continúan las visitas guiadas y los talleres para todo público

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) organizan la exposición "Roberto Montenegro. Muralismo fuera de la norma", que concluirá el domingo 6 de septiembre en cuatro salas del Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA).

Inaugurada el 27 de mayo de 2026, la muestra ha recibido, entre mayo y agosto, a más de 110 mil visitantes, quienes han podido conocer la trayectoria de Roberto Montenegro Nervo (1885-1968), figura fundamental del movimiento muralista y pionero de la estética modernista en México.

“Existe un público amplio dispuesto a descubrir otras miradas sobre el muralismo mexicano. La respuesta a esta exposición da cuenta de la vigencia de Roberto Montenegro y del papel de los museos públicos como espacios donde nuestra historia artística se revisa, se cuestiona y adquiere nuevos significados”, señaló la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

La exposición ofrece una revisión crítica de la trayectoria de Montenegro, pintor y muralista cuya práctica se distanció de los cánones del realismo social y del nacionalismo predominantes en su época.

Su obra establece un diálogo con diversas tradiciones estéticas, como el simbolismo, el art déco y las artes populares, así como con narrativas relacionadas con la identidad nacional, el género y el erotismo.

Como parte de la programación complementaria, el Museo del Palacio de Bellas Artes ofrece diversas actividades que continuarán hasta el cierre de la exposición. Entre ellas se encuentran las visitas guiadas gratuitas, que se realizan de martes a sábado, a las 11:30 horas y 16:00 horas, para grupos de hasta 25 personas, con el boleto de acceso a la exposición.

El público también puede acceder a un recorrido virtual a través del canal de YouTube del MPBA.

Entre las actividades mediadas se encuentra el taller "Delinear la identidad. Sesiones mediadas de autorretrato", que se lleva a cabo los martes y jueves, de 12:00 horas a 14:00 horas. La actividad invita al público a explorar la dimensión personal e íntima del trabajo de Montenegro mediante la creación de retratos y autorretratos. Cupo: 20 personas por hora.

También continúa el taller "Encuentra las diferencias en los autorretratos de Montenegro", de martes a sábado, de 12:00 horas a 14:00 horas, en el que los visitantes identifican las diferencias entre dos retratos de distintas temporalidades para analizar los cambios compositivos implementados por el artista, así como la importancia de representar el devenir. Cupo: 20 personas por hora.

Asimismo, los miércoles, viernes y sábados, de 12:00 horas a 14:00 horas, se lleva a cabo el taller "¿Adivina quién? de Roberto Montenegro", una actividad lúdica que invita al público a reconocer no solo a las personas retratadas por el artista, sino también al conjunto de personajes que habitan su obra. Cupo: 14 personas cada 15 minutos.

La exposición "Roberto Montenegro. Muralismo fuera de la norma" podrá visitarse hasta el domingo 6 de septiembre, de martes a domingo, de 10:00 horas a 18:00 horas, en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Huellas de Aztlán acercará al público al esténcil como herramienta de expresión

• El Artista visual Marco Osorio, “Letronero Mexicano”, impartirá un taller de gráfica urbana centrado en el esténcil como herramienta de expresión

• La actividad forma parte del programa paralelo de la exposición Aztlán, túnel del tiempo en el Museo del Palacio de Bellas Artes

El Museo del Palacio de Bellas Artes, recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), realizará el taller Huellas de Aztlán. Introducción al esténcil y la gráfica de resistencia, como parte del programa público de la exposición Aztlán, túnel del tiempo. La actividad propone un acercamiento a la gráfica urbana como una forma de pensamiento visual vinculada con la identidad, la pertenencia y la memoria colectiva, particularmente en las comunidades chicanas y sus expresiones culturales en el espacio público.

El taller se llevará a cabo el sábado 4 de julio a las 11:00 horas en la Sala Paul Westheim del Museo del Palacio de Bellas Artes. Será impartido por el Diseñador, Artista visual y Letrista Marco Osorio, conocido como "Letronero Mexicano", cuya práctica se centra en la intersección entre el diseño, la tipografía popular y la cultura visual del barrio.

A través de esta actividad, Osorio propondrá un acercamiento al esténcil como una de las técnicas más accesibles de reproducción gráfica. Las y los asistentes conocerán su proceso de elaboración y explorarán sus posibilidades expresivas mediante la creación de imágenes destinadas al espacio público, reconociendo su capacidad para comunicar ideas y construir narrativas visuales.

Durante la sesión, las y los participantes trabajarán con plantillas, pinturas y materiales de uso cotidiano para desarrollar ejercicios de diseño, corte y aplicación en distintos soportes. El objetivo es que comprendan el proceso completo de creación de un esténcil, desde el diseño de la imagen hasta su reproducción, al tiempo que exploran sus posibilidades estéticas y narrativas.

El taller también abrirá un espacio de reflexión sobre los antecedentes del esténcil dentro de la gráfica popular y el arte urbano contemporáneo, así como su vínculo con movimientos de resistencia visual y organización comunitaria. En este sentido, la actividad propone entender la gráfica no sólo como una herramienta artística, sino como un lenguaje que ha acompañado luchas sociales, procesos de visibilización y formas de construcción identitaria en distintos territorios.

Para el artista, uno de los objetivos centrales de este tipo de encuentros es democratizar el acceso a las herramientas de creación visual. "Las personas deben asumir la responsabilidad de lo que van a comunicar, porque tienen una herramienta muy poderosa para decirle algo al mundo", señaló Osorio, quien ha trabajado activamente en la difusión del lettering, la rotulación tradicional y la gráfica popular mexicana como lenguajes vivos del espacio urbano.

En su trayectoria, Marco Osorio, originario de la alcaldía Magdalena Contreras de la Ciudad de México, ha integrado disciplinas como el diseño gráfico, el tatuaje, la ilustración y la rotulación tradicional, con el propósito de reivindicar las prácticas visuales surgidas fuera de los circuitos académicos e institucionales. Egresado de la Escuela de Diseño del INBAL, su trabajo se ha enfocado en recuperar la riqueza estética y social de la cultura visual callejera.

El taller Huellas de Aztlán. Introducción al esténcil y la gráfica de resistencia tendrá cupo limitado a 30 personas. La participación está incluida con el boleto de acceso al museo, sujeto a la disponibilidad de lugares. Estudiantes, docentes y personas adultas mayores con credencial vigente tendrán acceso gratuito al museo, también sujeto a disponibilidad.

El veintidós abre su pantalla a AztLÁn, túnel del tiempo

• Programa especial, conducido por Perla Velázquez, que recorre AztLÁn, túnel del tiempo, una exposición dedicada al arte chicano. Se estrenó el domingo 3 de mayo, a las 20:00 horas, por la señal 22.1 y redes sociales del Veintidós

Ciudad de México, abril del 2026. En medio de tensiones migratorias, discursos de criminalización y una renovada visibilidad de las comunidades diaspóricas mexicanas y latinas, el Museo del Palacio de Bellas Artes inauguró AztLÁn, túnel del tiempo, una exposición de arte chicano que dialoga en torno a la cultura compartida entre México y Estados Unidos y que, a su vez, pone sobre la mesa algunos de los vacíos en las narrativas dominantes del arte. En esta ocasión, el equipo del Veintidós se adentró en los pasillos del recinto para conocer, en voz de los artistas, las obras que integran esta muestra.

De la mano de los creadores y conducido por la Periodista Perla Velázquez, esta entrega explora la historia del chicanismo, las redadas del ICE, la búsqueda de identidad, los muros que intentan separar a las sociedades e incluso la influencia de los muralistas mexicanos, con la finalidad de acercar a la audiencia a una visión que une dos culturas: la mexicana y la chicana.

Bajo la curaduría de Rubén Ortiz-Torres, Jesse Lerner y Joshua Sánchez y con la asesoría de Rita González, esta muestra reúne obras de 33 artistas y colectivos contemporáneos que, a través de sus creaciones, proponen una mirada de la convivencia cultural que reside en las calles de Los Ángeles. En más de 70 obras históricas y contemporáneas, esta exposición cuenta con cuatro ejes curatoriales: East Side Stories, Varrio, Desmuralismos y Transtemporalidades.

AztLÁn, túnel del tiempo, reivindica la historia de los mexicanos más allá de la frontera, a través de memorias, identidades y nuevas formas de creación artística. Por medio de un diálogo intergeneracional, esta exposición plantea una reflexión crítica sobre este movimiento artístico, cultural y político.

Los televidentes disfrutaron de este especial el domingo 3 de mayo, a las 20:00 horas, por la señal 22.1 y vía streaming en el portal de la televisora, así como en las redes sociales del Veintidós, YouTube, Facebook y X.

El Museo del Palacio de Bellas Artes ofrece actividades que exploran el universo plástico de Lilia Carrillo

Se llevan a cabo en el Área de Murales del Palacio de Bellas Artes, de martes a viernes.

• Mundos posibles y Ante el vacío se ofrecen en el marco de la muestra Lilia Carrillo. Todo es sugerente

• Se llevan a cabo en el Área de Murales del Palacio de Bellas Artes, de martes a viernes

En el marco de la exposición Lilia Carrillo. Todo es sugerente, que se presenta en las salas Diego Rivera y Nacional del Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se llevan a cabo actividades paralelas que permiten al público ahondar en la propuesta y el trabajo plástico de esta destacada artista, quien realizó importantes aportaciones a la historia de la pintura no figurativa en México.

Mundos posibles es una de las actividades que se realiza los martes, de 12 a 14 horas, en la cual se propone “hacer visible lo invisible” mediante sesiones mediadas de dibujo abstracto que exploran la imaginación no formal a través del trazo, las manchas, las líneas y la síntesis de formas.

Asimismo, el público podrá disfrutar "Ante el vacío", actividad que se desarrolla los jueves, también de 12:00 a 14:00 horas, en la que se invita a los asistentes a explorar el collage y sus posibilidades creativas, una de las técnicas recurrentes en la obra de Lilia Carrillo para plantear dinamismo, movimiento y vibración, aspectos característicos de su trayectoria artística.

Ambas actividades, a cargo del grupo de Mediación y Programas Públicos del museo, se llevan a cabo en el Área de Murales del Palacio de Bellas Artes. El cupo está limitado a 15 personas cada 20 minutos. Son actividades gratuitas con boleto de acceso al museo. Las sesiones están sujetas a cambios sin previo aviso y se ofrecerán hasta el 8 de febrero de 2026, fecha de cierre de la exposición.

La muestra Lilia Carrillo. Todo es sugerente presenta más de cien obras, de pequeño y gran formato, realizadas con técnicas como dibujo, óleo, acrílico, collage y litografía, además de material documental y trabajos de diseño de vestuario, textil, ilustración y escenografía.

En su producción plástica, la artista abordó diversas problemáticas de la sociedad de su época, lo que la sitúa como una creadora compleja, con una obra abstracta difícil de circunscribir. Su propuesta pictórica surgió en diálogo con los modelos de no figuración existentes en México y se nutrió del arte internacional de vanguardia de la segunda mitad del siglo XX.

La exposición puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Se llevará a cabo el ciclo de cine de la muestra "Alan Glass. Sorprendente Hallazgo" en la Cineteca Nacional México

* Se proyectarán "A través de Alan Glass y El gabinete" surrealista de Alan Glass: ambas, dirigidas por el cineasta Tufic Makhlouf Akl

* Del 31 de enero al 9 de febrero en la Cineteca Nacional México, sede Xoco

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con la Cineteca Nacional México, presentan un ciclo de cine como parte de las actividades de la exposición “Alan Glass. Sorprendente hallazgo”, misma que estará hasta el 23 de febrero en el museo.

El programa integra dos filmes: el documental "A través de Alan Glass" (2006) y el corto de animación El Gabinete Surrealista de Alan Glass (2009), que tendrán una duración total de 70 minutos. Durante la proyección inaugural, estará presente el curador del ciclo y realizador de los filmes: Tufic Makhlouf Akl, director y productor de cine que se ha presentado en más de 30 muestras y festivales alrededor del mundo (entre ellos, seis ediciones del Festival Internacional de Cine de Morelia, FICM).

En "A través de Alan Glass" —Through A(lan) Glass, México-Francia, 2006—, veremos al artista congelar el timpo detrás de un vidrio y dentro de un número infinito de cajas. Asimismo, crea altares con objetos insignificantes que, a través de gruesos cristales, son descubiertos y dotados con significados ocultos. Este material integra el testimonio en vida del artista y comentarios de figuras destacadas de su generación como Leonora Carrington, Pedro Friedeberg y Alejandro Jodorowsky.

El Gabinete Surrealista de Alan Glass (The Glass Menagerie, México-Francia, 2009) muestra, a través de la animación y el movimiento, las cajas, construcciones y pinturas del artista surrealista, mientras que se van descubriendo el misterio y la magia que hay detrás de sus piezas.

Este ciclo de cine es una oportunidad para adentrarse, mediante el cine, en el universo onírico de Alan Glass (Montreal, Canadá, 1932 - Ciudad de México, 2023): el último artista surrealista que vivió más de medio siglo en México, creando cajas-objeto, ensamblajes y pinturas. Se consolidó como uno de los referentes más importantes de este movimiento en nuestro país.

El ciclo de cine paralelo a la exposición “Alan Glass. Sorprendente hallazgo” se llevará a cabo el 31 de enero a las 19:00 horas en la sala 4 de la Cineteca Nacional México, sede Xoco. Del 1 al 9 de febrero, el horario será a las 18:15 horas en la sala 6.

La información de esta actividad estará disponible en las redes sociales del recinto del INBAL: Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes; Instagram, Threads, Twitter y TikTok: @mbellasartes; en la página: https://museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx.

El Museo del Palacio de Bellas Artes expone obra de Alan Glass, uno de los últimos surrealistas en México

* Un cráneo de azúcar, regalo del Día de Muertos, despertó su fascinación por México, país donde desarrolló su carrera

* Estará abierta al público del 30 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan Alan Glass. Sorprendente hallazgo (en el marco del 90 aniversario del recinto), la cual confluye con los 100 años de la publicación del Manifiesto surrealista.

Alan Glass (Montreal, 1932 - Ciudad de México, 2023) fue un artista canadiense que al mudarse a París, en 1953, tuvo su primer acercamiento con el movimiento surrealista. Tras recibir un cráneo de azúcar como regalo del Día de Muertos, se despertó su interés por México, donde se estableció desde 1970. La cultura mexicana influyó profundamente en su obra: especialmente, en la creación de objetos surrealistas con elementos encontrados como botones, cabello o insectos, transformando lo ordinario en extraordinario.

Con la obra del artista, se ofrece una visión multidimensional de más de cinco décadas de su producción artística, abarcando temas como la naturaleza, el deseo, los viajes y la muerte.

Durante la muestra, se destaca la red de colaboradores con los que Glass se relacionó en Francia y México: entre ellos, André Breton, quien lo introdujo al surrealismo; y en México, trabajó con Alejandro Jodorowsky en la escenografía de La montaña sagrada. También colaboró con Manuel Felguérez para la exposición Arte popular de las Américas, en España. Se vinculó con la pintora Leonora Carrington, así como con Aube Breton y el artista Pedro Friedeberg.

La exposición consta de tres secciones: Bitácora de viaje: una introducción al artista; Objetos de afinidad: un atlas de ensamblajes; y El jardín de las diosas, que reúnen 125 piezas —entre pintura, dibujo, ensamblajes y video— provenientes de 13 colecciones, que muestran la diversidad de afinidades artísticas, literarias y espirituales que influyeron en la obra de Glass.

La curaduría —a cargo de Joshua Sánchez, Xavier de la Riva, Abigail Susik y el investigador sueco Kristoffer Noheden— se centra en los medios y procedimientos surrealistas que el artista exploró a lo largo de su carrera.

Recorrido por la exposición-homenaje

En un recorrido por la exposición, Joshua Sánchez dijo que para el recinto del INBAL “es un gusto presentar esta muestra en el contexto del 90 aniversario del PBA y los 100 años del Manifiesto surrealista. Se trata de una muestra que se enmarca en la línea de trabajo del museo de grandes homenajes nacionales, con los que se rinde tributo a quienes han marcado un hito en la historia del arte visual y en la cultura en México”.

En esta ocasión —agregó—, se trata de una exposición que busca analizar la obra de Alan Glass a través de tres secciones curatoriales en cuatro salas del museo. Glass es uno de los máximos exponentes del movimiento surrealista, eligió a México para residir a partir de 1963 y se vinculó con el movimiento pictórico mexicano y con una gran cantidad de personajes que habían estado en una diáspora del surrealismo de distintos países.

El recorrido inició en Bitácora de viaje: una introducción al artista, en la cual se presentan desde dibujos automatistas creados en París, que no habían sido mostrados previamente, hasta una nutrida representación de sus más icónicos objetos surrealistas, que contienen referencias biográficas del artista.

En Objetos de afinidad: un atlas de ensamblajes, se muestran piezas y cajas construidas por Glass utilizando materiales encontrados en mercados de pulgas y bazares en búsqueda de alguna curiosidad durante sus viajes y en su vida cotidiana en la Ciudad de México.

En esas primeras dos secciones, se presenta (no de manera cronológica, sino más bien como recorrido temático) un atlas de sus principales ensamblajes realizados “para desentrañar las principales temáticas y pasiones que estuvieron a lo largo de su trayectoria artística”.

Mencionó que una de sus obras más importantes es su propia casa-estudio, que, si bien tiene características similares a las de otros artistas, se puede leer como una obra en sí misma, pues se asemeja a esos gabinetes del siglo renacentista en el que se encuentran todo tipo de objetos recolectados a través del tiempo.

Por último, en El jardín de las diosas, se encuentra una selección de dibujos automatistas, acuarelas y objetos intervenidos, así como ensamblajes y objetos encontrados que resaltan la naturaleza mística y espiritual para propiciar una experiencia introspectiva y trascendental.

Esta sección —consideró en su momento el curador Kristoffer Noheden— se centra en los medios y procedimientos surrealistas que Alan Glass exploró a lo largo de su carrera: “Lo que verán aquí es la suma de esa acumulación como coleccionista que profesó Alan Glass. De alguna manera, refleja una cultura material de todo un periodo, es decir: más allá de la propuesta estética, esta galería evoca su visión imaginativa del mundo a lo largo de su vida”.

Itinerancia y programa educativo

La exposición tendrá itinerancia al Museo de Bellas Artes de Montreal, Canadá, en la primavera de 2025, la cual se enriquecerá con piezas del artista que pertenecen a la colección del recinto. Agradecemos a la Embajada de Canadá, a la Delegación General de Quebec y a las empresas canadienses y mexicanas por su apoyo para la realización de este proyecto que fortalece la cooperación cultural internacional.

Alan Glass. Sorprendente hallazgo estará abierta al público del 30 de octubre de 2024 al 16 de febrero de 2025 en las salas Siqueiros, Camarena, Orozco y Tamayo, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. La muestra estará acompañada por un catálogo que contiene un ensayo y dos textos escritos por los curadores de la muestra, además de información e imágenes de la obra del artista.

Agradecemos a la Fundación Jenkins por su apoyo en la elaboración de esta publicación, la cual enriquece la exposición y hace una revisión historiográfica de la obra del artista. Durante 10 años, esta fundación ha contribuido a la producción editorial del museo, generando un accesible proyecto editorial.

Se ofrecerá un programa de visitas guiadas y actividades paralelas como un recorrido virtual, la presentación del catálogo, charlas, un ciclo de cine bajo la curaduría del director y productor Tufic Makhlouf (en colaboración con la Cineteca Nacional México).  La información estará disponible en redes sociales del recinto del INBAL: Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes, Instagram, Threads, Twitter y TikTok: @mbellasartes, y en la página https://museopalaciodebellasartes.inba.gob.mx.

El Museo del Palacio de Bellas Artes presentará los tres tomos de la exposición "Pinta la Revolución"

• El objetivo es ofrecer una visión integral de las manifestaciones artísticas que surgieron en México durante la primera mitad del siglo XX y su papel en la formación del modernismo mexicano

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la Secretaría de Educación Pública y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en colaboración con el Fondo de Cultura Económica y el Museo del Palacio de Bellas Artes, presentan el tercer volumen del proyecto editorial "Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950", con la participación del historiador Marco Barrera Bassols, el investigador Renato González Mello, así como Alejandra Lerdo de Tejada, Directora de Comunicación de la Fundación Jenkins, y Alejandra de la Paz, Directora del Recinto Museístico.

Esta edición del catálogo de la exposición "Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950", organizada entre octubre de 2016 y mayo de 2017 en el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes, se divide en tres volúmenes, en los cuales se exploran los temas más destacados del arte moderno mexicano: entre ellos, los murales, las gráficas políticas, el lenguaje vanguardista, el desarrollo del impresionismo, el simbolismo o el cubismo, los comienzos del surrealismo, así como una diversidad de manifestaciones artísticas que emergieron en México durante la primera mitad del siglo XX.

La colección conserva los textos como las ilustraciones del catálogo original organizados cronológicamente. Entre los temas se encuentran el impulso del muralismo estatal, la gráfica, la fotografía, las vanguardias y el florecimiento del surrealismo. El tomo I ofrece una visión general de Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950, que incluye temas como los antecedentes de la pintura mexicana posrevolucionaria, los inicios del muralismo, el papel de la gráfica y la transformación de la educación artística en México. Contiene ensayos de Matthew Affron, Dafne Cruz Porchini, Renato González Mello, Robin Adèle Greeley y Mireida Velázquez.

El tomo II cuenta con textos de Lynda Klich, Mark A. Castro, Laura González Flores, Joseph J. Rishel y Anna Indych-López. Se enfoca en las alternativas vanguardistas en el México posrevolucionario, la fotografía como medio artístico y el impacto del arte moderno mexicano en Estados Unidos.

El tomo III destaca el muralismo estatal de las décadas de 1930 y 1940, el florecimiento del surrealismo, y aspectos relevantes de la historia de la arquitectura y el cine mexicanos. Los ensayos son de Mary K. Coffey, Rita Eder, Juan Solís y Daniel Garza Usabiaga.

Con esta publicación, el INBAL, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, y en colaboración con el Philadelphia Museum of Art, la Fundación Jenkins y el FCE, buscan llevar la investigación que realizaron académicos y especialistas nacionales e internacionales en el desarrollo del arte mexicano durante la primera mitad del siglo XX a un público más amplio, además de presentarla en formato popular y de mayor divulgación, promoviendo así una mayor democratización del conocimiento.

Esta publicación ha sido posible gracias al apoyo de la Fundación Mary Street Jenkins, misma que por una década ha contribuido al esfuerzo editorial del museo.

El ejemplar podrá ser adquirido en las librerías del FCE, así como en la tienda del Museo, ubicada en la planta baja del recinto, en un horario de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs; y también en el sitio web de Amigos del Museo del Palacio de Bellas Artes (https://ampba.org/).

"Las vidas de un mural" y "Tesoros de Diego Rivera", actividades en las que el público podrá participar en Noche de Museos

* El primer programa, Titulado "Las vidas de un mural", permitirá a los asistentes descubrir, de manera lúdica, los momentos y transformaciones compositivas que tuvo el mural "El hombre controlador del universo"

* Las actividades del Museo del Palacio de Bellas Artes se realizan en torno al mural "El hombre controlador del universo," de Diego Rivera; miércoles 31 de julio a las 20:00

Las vidas de un mural y Tesoros de Diego Rivera son las actividades mediadas que se realizarán dentro del programa Noche de Museos, en el Área de murales del Palacio de Bellas Artes, el miércoles 31 de julio a las 20:00 h, organizadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El primer programa, titulado "Las vidas de un mural", permitirá a los asistentes descubrir, de manera lúdica, los momentos y transformaciones compositivas que tuvo el mural "El hombre controlador" del universo, que realizó el pintor guanajuatense Diego Rivera para el Rockefeller Center en la ciudad de Nueva York y que en su regreso a México replicó en el Palacio de Bellas Artes.

En dicha actividad, los participantes observarán los diversos elementos y personajes que permanecieron, cambiaron o fueron borrados en su versión final en el recinto de mármol, como es el caso del rostro de Lenin, que fue el detonante que llevó a la destrucción de la primera versión de este mural.

Por otro lado, dentro de Tesoros de Diego Rivera el público podrá adentrarse en la misma obra mural: El hombre controlador del universo, pero en una dinámica en la que se utilizarán tarjetas con elementos impresos del mural para buscarlos dentro de la obra.

En el proceso, se podrá descubrir el significado de los objetos encontrados en el contexto de la pieza, para así explorar y entender más la relevancia de este destacado mural que en su centro cuenta con la figura de un obrero rubio mirando con incertidumbre, pero con gran esperanza hacia un futuro mejor.

Para ambas actividades, el cupo está limitado a 15 personas y están dirigidas al público en general. Asimismo, se invita a visitar la muestra Diego Rivera. Nueva vida a un mural destruido 1933/1934, con el objetivo de profundizar en la historia de uno de los murales más representativos del acervo del Museo del Palacio de Bellas Artes y proporcionar a los visitantes más herramientas para su puesta en valor.

El Área de murales del Palacio de Bellas Artes se localiza en el primer y segundo piso del recinto, en Avenida Juárez S/N, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Diego Rivera, muralista visionario que “retrató” a la sociedad contemporánea

• La conferencia se llevó a cabo en el marco de la exposición "Diego Rivera. Nueva vida a un mural destruido 1933/1934", abierta en el Museo del máximo recinto cultural del país

• Juan Coronel Rivera ofreció la charla Cómo presentar un boceto: Diego Rivera y los Rockefeller en el Museo del Palacio de Bellas Artes

El mejor arte, como lo es el de Diego Rivera, es aquel que retrata a la sociedad contemporánea del momento, consideró Juan Coronel Rivera durante la conferencia "Cómo presentar un boceto": Diego Rivera y los Rockefeller, que ofreció en el Museo del Palacio de Bellas Artes, en la cual el poeta, fotógrafo, narrador, ensayista, curador, crítico de arte y etnólogo afirmó que el muralista guanajuatense (1886-1957) fue un visionario.

Luego de referirse a la destrucción de su mural en el Rockefeller Center por grupos extremistas estadounidenses y a su desalojo por parte de policías y agentes del FBI, Rivera, con el dinero que le pagaron, hizo una serie de 22 paneles transportables en los que retrató a la sociedad de Estados Unidos.

“Lo interesante de esa amarga experiencia es que Rivera creó una escena del momento exacto en que se destruyó su mural en el Rockefeller Center. La mayoría de esos paneles fueron comprados por coleccionistas privados que los guardaron en una bodega, la cual misteriosamente se incendió”.

Recordó que los Rockefeller —en ese entonces, la familia más poderosa del mundo— le hicieron la invitación a Rivera para decorar su conglomerado inmobiliario. “¿Cuál fue el motivo que lleva a la selección de los artistas para presentar bocetos y elaborar los murales del Rockefeller Center? Es una incógnita que aún no se ha develado. Los frescos iban a abarcar los alrededores del edificio y no solo algunos interiores. Este centro reúne a 7 u 8 edificios y era la construcción más grande hecha por el hombre en toda su historia”, aseguró el conferencista.

Se había pensado en contratar a Picasso, Matisse y Diego Rivera, quienes en esos años eran los tres artistas más conocidos e importantes del mundo occidental. “Los dos primeros, por supuesto, declinaron la invitación. Curiosamente, no se sabe cuál fue la lista de artistas que fueron seleccionados, pero creemos que fueron al menos 15 creadores”.

Señaló que esa construcción detonó el boom inmobiliario en Manhattan durante la depresión de 1929 en Estados Unidos. Según Coronel Rivera, lo maravilloso de Diego Rivera es que sus obras siempre van retratando la realidad.

La conferencia se llevó a cabo en el marco de la exposición Diego Rivera. Nueva vida a un mural destruido 1933/1934, abierta en el Museo del máximo recinto cultural del país, el cual este año celebra su 90 aniversario.

Se trata de una revisión puntual, a partir de una minuciosa selección de bocetos, fotografías y documentos del mural destruido en Nueva York que el artista mexicano creó en 1933, y que pocos meses después le fue comisionado recrear en el Palacio de Bellas Artes bajo el título El hombre controlador del universo (1934).

En esta exposición se reúnen más de 30 piezas, entre las que se encuentran obras de Diego Rivera realizadas a partir de su visita a Moscú en 1927, durante el décimo aniversario de la Revolución bolchevique; los primeros bocetos del mural El hombre en la encrucijada; fotografías de Tina Modotti y Lucienne Bloch, así como documentos fílmicos, sonoros y hemerográficos, los cuales, por primera vez, se reúnen en una misma exposición en las salas del museo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Recordarán al muralista Roberto Montenegro con charla virtual durante la Noche de Museos

* En el marco del centenario del muralismo; miércoles 23 de febrero a las 20:00 horas por redes sociales.
* La charla a cargo del editor cultural Ignacio Torres Valencia tiene como objetivo destacar su aportación al arte nacional.

La Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, transmitirán la charla Roberto Montenegro. El primer trazo en el muro, la cual será transmitida como parte de la Noche de museos de febrero, el miércoles 23 a las 20:00 horas a través de redes sociales del recinto, en el marco del centenario del movimiento muralista en México.

La charla a cargo del editor cultural Ignacio Torres Valencia tiene como objetivo recordar a Roberto Montenegro (19 de febrero, 1887-13 de octubre, 1968) para destacar su aportación al arte nacional. El primer mural en México fue El árbol de la vida que realizó entre 1921 y 1922 en el Ex Templo y Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo, actual Museo de las Constituciones. Por lo anterior, resulta necesario reconocer el trabajo de un artista que pasó de las certezas de provincia a la vorágine de la capital del país, para deslumbrarse luego en las principales ciudades europeas.

Formado en el academicismo, tuvo como referentes a El Greco y Francisco de Goya, y se enfrentó de pronto al fauvismo y al cubismo; a la luz, al color y a la deconstrucción de lo visto para crear nuevos mundos objetivos.

Montenegro fue una especie de creador visual pivote entre el clasicismo y las vanguardias. Fueron decisivos los cuatro años que pasó en Mallorca, España, donde se resguardó de los horrores de la Primera Guerra Mundial y desde donde pudo seguir los avatares de su familia en la Revolución Mexicana y reflexionar sobre su primera formación, de rígidas reglas, y la libertad de las vanguardias para retomar lo visto, analizarlo y recrearlo en lienzos y muros bajo sus propios términos y sensibilidad.

Además de pintor al óleo, a la acuarela, al fresco y a la encáustica, fue dibujante, escenógrafo, ilustrador de libros, grabador, autor de textos, conocedor de arte popular y crítico de arte. Obtuvo el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el rubro de Bellas Artes en 1967, además de forma parte de los fundadores de la Academia de Artes.

El Museo del Palacio de Bellas Artes cuenta en su acervo con el mural Alegoría del viento o El ángel de la paz, el cual fue retirado del Ex Templo y Colegio Máximo de San Pedro y San Pablo tras el sismo de 1957 y trasladado al recinto de la Red de Museos del INBAL.