De Francia al Helénico: "Pinocho 21", una versión actual del clásico infantil

* Puesta en escena presentada con éxito en Europa, diseñada para públicos de todas las edades y que aborda con delicadeza y poesía temas considerados de adultos

* El Pinocho de Carlo Collodi es adaptado y renovado por Antoine Chalard, autor y director de esta comedia, en colaboración con actores mexicanos

* Temporada del 25 de enero al 2 de marzo de 2025; preventa del 50 por ciento de descuento hasta el 24 de enero

Un cuento clásico reinventado para explorar el corazón de nuestra humanidad contemporánea

¿Qué significa crecer? ¿Siempre tenemos elección? ¿Es posible cambiar? Son algunas de las interrogantes que plantea Pinocho 21: libre adaptación de la obra maestra de Carlo Collodi que, bajo la dramaturgia y dirección de Antoine Chalard, es llevada a escena con un elenco franco-mexicano del 25 de enero al 2 de marzo de 2025 en el Teatro Helénico.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Centro Cultural Helénico y la compañía francesa MIDI presentan esta revisitación que ofrece una nueva reflexión sobre nuestra humanidad. A través del humor, el lenguaje callejero y la adicción a las pantallas, actualizan la icónica historia que creíamos conocer y que está dirigida a un público a partir de los 5 años.

En esta historia, Geppetto vive en una casa hecha de desperdicios a orillas de un canal. Para olvidar su país —que ya no existe— fabrica pequeñas marionetas con lo que encuentra en los contenedores de basura. Al caer la noche, diversas criaturas pasan: una de ellas, que se hace llamar el Hada Azul, cumple su deseo más preciado. Sin embargo, Geppetto no espera convertirse en papá de un chico de hoy en día. Este Pinocho es un títere gamer y rapero en sus ratos libres, que tendrá que enfrentarse a muchas pruebas para convertirse en un verdadero hombre joven.

Una puesta en escena divertida, filosófica y visualmente atractiva, con composiciones musicales originales —realizadas ex profeso para el montaje— y una depurada escenografía que nos sumerge en un universo tan contemporáneo como mágico.

Con éxito probado en París (Espace Paris Plaine), el Festival de Avignon (Francia) y en la Isla de la Reunión, esta producción llega al Centro Cultural Helénico de la mano de un elenco integrado por los mexicanos Elena Gore y Leopoldo Bernal y por los franceses Antoine Chalard y Florent Malburet; acompañados por un equipo creativo compuesto por Gilles Lauret en la música, Magali Castellan en el vestuario, Julie Koo Seen Lin en la creación de la luz, Ghislain Durif y Olivier Padre en la fotografía, Enrique Saavedra en la prensa y difusión, Elena Gore en la producción ejecutiva.

Pinocho 21 se presentará del 25 de enero al 2 de marzo: sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Teatro Helénico. El costo de los boletos es de $259. Actualmente, hay una preventa del 50 por ciento válida hasta el 24 de enero. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

Más información, en las páginas: helenico.gob.mx y mexicoescultura.com.

*Esta producción no sería posible sin el apoyo de la Embajada de Francia en México, el IFAL, la Coordinación Nacional de Teatro y el Centro Cultural Helénico

Compañía MIDI

La compañía francesa MIDI cuenta con 20 años de trayectoria. Ha creado 18 puestas en escena, con alrededor de 2 mil funciones en Francia, además, ha participado en 18 emisiones del Festival de Avignon. Se dedica a montar obras de autores que defienden valores políticos y humanistas, así como obras teatrales paras infancias. Su objetivo principal ha sido trabajar en el extranjero con personas de otras culturas. Así, ha realizado muchos intercambios teatrales en países como: España, Líbano, Marruecos, Turquía, China, Singapur, Alemania, Suiza, la Guayana Francesa, la Isla de la Reunión y México. En nuestro país ha colaborado con diferentes instituciones gubernamentales y festivales culturales, tales como: el Festival Internacional de Mérida, Yucatán; IFAL México; el Sistema de Teatros de la Ciudad de México; Teatro UNAM, y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. En 2015 realizó un intercambio entre México y el Teatro de Cergy, Francia. Desde 2012, creó un elenco franco-mexicano con quien ha presentado distintas obras de teatro como: Las bodas de Rosita de Federico García Lorca, Terror y miseria del tercer Reich de Bertolt Brecht y La niña y el violín, a partir del cuento de Charles Dickens.

Al mismo tiempo, la compañía imparte talleres de teatro en francés y en español con niños, adolescentes, adultos y profesionales del teatro. Con los profesionales, desarrolla su propio método de actuación basado en «La Farsa» y, con los aficionados, desarrolla un taller para aprender teatro de una manera lúdica.

Antoine Chalard

Director y actor. Después de sus estudios de actuación y canto en el Conservatorio de París, actuó en obras bajo la dirección de varios directores franceses, rusos e ingleses. En 1998, creó La Compagnie du MIDI, en la cual dirige todas sus puestas en escena. Es maestro de teatro en Francia y en el extranjero. En México, ha montado los espectáculos: Cabaretto, para el Festival Internacional de Mérida; Las bodas de Rosita de García Lorca, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Teatro Orientación del INBAL, y en el teatro Juan Ruiz de Alarcón de la UNAM, Sus creaciones más recientes son: El hombre elefante, presentado en la Isla de la Reunión, Francia y México.

Elena Gore

Actriz y productora. Egresada del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM. Ha trabajado con directores nacionales e internacionales como: David Olguín, Haydeé Boetto, Francine Alepin (Canadá), David Atencio (Chile), entre otros. En 2014 recibió el reconocimiento de Mejor actriz por interpretar el personaje de Maria Douhl en la obra El manantial de los santos de J. M. Synge, en el XIX Festival Internacional Teatro Universitario de la UNAM. En cine ha participado como actriz en las películas La diosa del asfalto de Julián Hernández, Sin hijos de Roberto Fiesco, Corina de Urzula Barba Hopfner, entre otras.

Florent Malburet

Actor. Después de sus estudios de actuación y canto en el Conservatorio de Avignon ha participado en varios montajes, específicamente en el Festival de Avignon (18 participaciones). Con Antonie Chalard creó La Compagnie du MIDI, en donde es el director general. Actúa en todas las obras de repertorio de la compañía MIDI y enseña teatro a niñas, niños y adolescentes de Chelles, Francia. En México hizo adaptaciones de algunas obras para ser representadas en el idioma español, y actuó en Cabaretto, un montaje infantil bilingüe franco-español para el Festival Internacional de Mérida. Ha destacado por su interpretación de Joseph Merrick en la obra: El hombre elefante.

Leopoldo Bernal

Artista escénico. Egresado de la carrera de Actuación en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM (2005-2008). Recientemente dirigió y coescribió: Los incendios de Belén (2019). Ha incursionado dentro del género del cabaret bajo la dirección del maestro Tito Vasconcelos en Mucho fuego prometéis, Los secretos de Victoria con dirección de Paola Izquierdo, Oxígeno dirigida por Aracelia Guerrero, entre otros. Se ha desempeñado en televisión en series como José José, el príncipe de la canción y Un extraño enemigo.

OMV Radio recomienda: Lanzan el libro “Pinocho: una historia atemporal contada por Guillermo del Toro”

 

*El libro está a la venta en https://www.trilce.mx/products/pinocho-una-historia-atemporal-contada-por-guillermo-del-toro/2366177000001733194

“La vida es un regalo fantástico. Lo que ha de pasar, pasará. Luego, ya no estaremos aquí”.

Así como no hay palabras que le hagan justicia al portento de la maravillosa obra de stop motion con la que Guillermo del Toro y Mark Gustafson han asombrado al mundo entero, no desmerece en absoluto este libro titulado “Pinocho: una historia atemporal contada por Guillermo del Toro”, publicada en conjunto por Trilce Ediciones y la Universidad de Guadalajara y escrito por la brillante Gyna McIntyre, en un deslumbrante tomo de pasta dura con el que se muestra paso a paso el esfuerzo de toda la gente que trabajó durante 15 años para hacer esta película con un enorme equipo de arquitectos, diseñadores, modeladores y animadores que triunfaron en su encomienda de dotar de un alma a cada personaje, convirtiéndolos así en seres vivos.

El libro está a la venta en https://www.trilce.mx/products/pinocho-una-historia-atemporal-contada-por-guillermo-del-toro/2366177000001733194

A lo largo de sus 224 páginas, este libro es fundamental para que el público entienda no solo el trabajo excepcional de cada uno de los involucrados que han creado una cosmogonía que en su esencia procuró que ninguno de los personajes se traicionara a sí mismo, pues como relata el libro en una prosa amena, la manufactura de esta obra de arte siempre fue destinada para impedir que Pinocho se convirtiera en un niño de carne y hueso, pues Del Toro quiso que fuese el protagonista “quien le enseñara al mundo a verlo y respetarlo como un ser único” según se señala en él. Este libro abunda en las anécdotas detrás de los intentos por dotar a cada ser de ésos microgestos que sólo los mejores animadores del planeta podían conseguir desde dos sedes, El Taller del Chucho en Guadalajara y el equipo de ShadowMachine asentado en Portland, Oregon.

“Pinocho: una historia atemporal contada por Guillermo del Toro” relata a lo largo de cinco capítulos, la génesis de una obra que contó con un elenco impresionante que incluyó a varios ganadores del Óscar y muchos talentosos creativos y artistas con los que desde hacía tiempo el director mantenía comunicación. Como se relata en el libro, esta película tardó en gestarse 15 años, aunque formalmente comenzó a filmarse en enero de 2020, con un total de 335 empleados que trabajaron en la máquina de sombras de la película, además de 50 escenografías creadas con un realismo que buscaba “fortalecer el arco narrativo” de la historia en la que incluso tuvieron que adaptar un hospital de marionetas.

“La desobediencia es el único camino para la conciencia” ha dicho Del Toro en un prólogo que él mismo ha redactado y va dejando en claro el porqué de su reinterpretación, a la par que muestra viñeta tras viñeta, los storyborards primigenios de cómo debía lucir ése nuevo ser, que Geppetto mismo ha tallado en una noche de alcohol y frustración al límite, con el que viene a reemplazar a su propio hijo al que ha perdido a causa de la guerra. El libro abunda en decenas de anécdotas que revelan el enorme trabajo que ha supuesto la creación de cada personaje, como en el capítulo 3, en el que enuncian las normativas que todos tuvieron que seguir -como si de una biblia se tratase- para todo el equipo de producción y que son no solo premisas de animación, sino poesía de vida que todo mundo debería conocer.

Desde las magníficas fotos en primer plano de cada set, de cada dibujo probado con diversas paletas de colores, cromos finamente mostrados que marcan los diseños conceptuales de la villa y la iglesia del pueblo, el circo o los campos de entrenamiento de los fascistas, el lector se sumerge en un viaje creativo y acompaña a los artistas en un mundo que supone gran complejidad, acompañado por una prosa ágil e informativa de cada toma y momento.

El equipo del estudio de animación mexicano “El taller de Chucho” fundado en el 2020 en Guadalajara con el apoyo de Del Toro, también participó en la creación de la película y en el libro se relata cómo se sumó con su talento para las escenas de la antesala del limbo, en las cuales los personajes y el set completo se fabricaron en Guadalajara, con el fin de impulsar el talento nacional.

De primera mano el libro cuenta que, para la imagen peculiar e inocente de Pinocho, del Toro se inspiró en las ilustraciones del artista y escritor Gris Grimly, quien publicó un libro con su versión ilustrada del cuento en el 2003 y formó parte del equipo de guionistas para la película junto a del Toro, Patrick McHale y Matthew Robbins. Para Del Toro, “valió la pena decirle al mundo que creamos a nuestros hijos a nuestra propia y estropeada imagen, en lugar de permitir que sus propios trazos nos revelen quiénes son”; tal y como hizo el propio Gepetto con el Pinocho imperfecto y asimétrico de Grimly. El creador de criaturas fantásticas e ilustrador de cabecera de Del Toro Guy Davies explica en “Cincelando a Pinocho” como fué que se encargó de darle forma a todo un universo que se apegara al mundo real.

El libro supone un acercamiento introspectivo al pensamiento de Guillermo del Toro, que ha recalcado que su vida está basada en dos mitos esenciales: Frankenstein y Pinocho, “pues ambas son historias sobre la relación entre padres e hijos que aprenden a navegar en busca de su propia humanidad”. Por ello y según explica el director en este libro, era importante mostrar al público los caminos en los que Pinocho comienza a enterarse cómo funciona el mundo, su infantil inocencia contra el fascismo de Mussolinni y cómo, a través de ésos ojos ingenuos y simples se entiende el valor de la vida y la muerte.

Reconocer gracias al libro explicaciones que dan los creativos para escenas como la que lleva a Pinocho a los campos de entrenamiento de las juventudes fascistas o la plática entre Geppetto y Pinocho en la iglesia, cuando la marioneta le pregunta al anciano por qué una imagen de Jesucristo de madera le cae bien a todo el mundo y él, que también es de madera no le simpatiza a la gente, hacen que este sea uno de esos tesoros imprescindibles en cualquier biblioteca. Justo en el capítulo “Terminar de contar la historia”, Guy Davies resalta el ambiente sombrío que necesitaban acentuar en la película para ambas escenas, en las que buscaba resaltar “la atmósfera distópica y surrealista” que imaginaron al incorporarlas a un guión donde el color y la iluminación resultaron ser determinantes.

Destaca por supuesto el esfuerzo sonoro que es relatado en el capítulo 5, sobre cómo la música de Alexandre Desplat -ganador del Oscar-, en colaboración con Nick Cave, Matías León y Roeban Katz impregnaron de corazón y emotividad cada escena. Aquí se narra absolutamente todo lo que se tuvo que hacer para poder tener los resultados que se tuvieron con la película, cómo lograron exaltar las emociones del espectador para reparar el corazón de un tallador de madera afligido llamado Geppetto, mientras sigue las aventuras traviesas y desobedientes de su creación en la búsqueda por un lugar en el mundo. Como se relata en el libro, David Bradley, parte del elenco que grabó en Londres “quedó fascinado con la idea de usar la poesía encerrada en la canción de cuna de Carlo, para transmitir la vulnerabilidad de Geppetto”.

Gina McIntyre es la escritora y editora con más de 20 años de experiencia responsable de este trabajo. Es autora del The New York Times bestseller “Stranger Things. Mundos del revés”, la guía oficial para adentrarse detrás de las cámaras de la serie de Netflix “Stranger Things”. En su labor periodística ha trabajado en The Hollywood Reporter, Los Ángeles Times y MVP Media Group. En lo literario, es autora de “Stranger Things Mundos del revés” y ha colaborado en la elaboración de “La forma del agua, La creación de un cuento de hadas en tiempos difíciles, crónica sobre cómo se creó La forma del Agua”, aclamada obra que parte de la película de Guillermo del Toro.

“Una historia atemporal contada por Guillermo del Toro” es el mejor acercamiento para entender una visión del mundo que no ha dejado indiferente a nadie y una obra destinada a ser parte del acervo de cualquier persona que crea en la belleza del mundo que nos rodea. Este libro es también la clave para descubrir que el amor es el elemento secreto para dar vida a una marioneta, una lección que en la película aprendimos de Gepetto y tras esta lectura, también de cada uno de los artistas que vivificaron al Pinocho de Guillermo del Toro hacia la inmortalidad cuyo esfuerzo y trabajo está abundantemente resaltado.