El universo de 31 minutos llega a La Maraka con "Radio Guaripolo" un tributo para los fans

• Se presentará el próximo 30 de noviembre de 2025 en La Maraka a partir de las 12pm

• Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles a través del sistema AREMA.mx y en taquillas del inmueble

“31 Fans Radio Guaripolo – Tributo a 31 Minutos” llegará a la Ciudad de México el próximo 30 de noviembre de 2025 en La Maraka a partir de las 12pm, con una propuesta que revive la magia, el humor y la irreverencia del noticiero chileno que marcó a toda una generación. Se trata de un espectáculo en vivo que recrea el universo de “31 Minutos” a través de música, títeres y sátira, una experiencia escénica que combina nostalgia, comedia y homenaje para rendir tributo al programa que se convirtió en un fenómeno de culto en toda América Latina organizado por Enlive Producciones. Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles a través del sistema AREMA.mx y en taquillas del inmueble.

El montaje, a cargo del colectivo 31Fans, no busca imitar al original, sino reinterpretar su espíritu desde una mirada fresca y participativa. En escena, los personajes más queridos del programa vuelven a cobrar vida: Tulio Triviño con su torpeza encantadora, Juan Carlos Bodoque con su agudeza periodística, Patana con su idealismo juvenil y, por supuesto, Guaripolo, ese travieso locutor que se apodera del micrófono para desencadenar caos, bromas telefónicas y carcajadas. Este último es el eje del espectáculo, que toma su nombre de la emisora ficticia que protagoniza y desde la cual conduce con su estilo desfachatado, hilando números musicales, sketches y ocurrencias que recuerdan por qué “31 Minutos” sigue siendo un referente del humor inteligente.

“Radio Guaripolo” no es una réplica de las presentaciones oficiales del grupo chileno, pero sí conserva la esencia del formato que los creadores Álvaro Díaz y Pedro Peirano consolidaron en la televisión a inicios de los 2000. El colectivo 31Fans ha dedicado años a mantener viva la memoria del noticiero con funciones y tributos que apelan tanto a la infancia como a la complicidad entre adultos que crecieron con esas canciones y personajes. A través de redes sociales como Instagram y YouTube, el grupo ha mostrado parte del proceso detrás del espectáculo, ensayos y clips donde se aprecia el trabajo artesanal con títeres, vestuarios y escenografía.

El público puede esperar una experiencia cargada de humor y música, con canciones clásicas que fueron parte del repertorio de “31 Minutos” y que hoy se han vuelto himnos generacionales. Temas como “Yo nunca vi televisión”, “Ratoncitos”, “Mi castillo de blanca arena” o “Diente blanco no te vayas” son parte de la memoria colectiva de quienes crecieron entre risas y reflexiones disfrazadas de parodia. A ello se suman los característicos sketches, las bromas improvisadas y las situaciones absurdas que definieron el tono del noticiero. Esta cita en La Maraka también funciona como un reencuentro entre generaciones, donde padres e hijos comparten el mismo asombro frente a los títeres que, desde la televisión, enseñaron a reírse de los adultos, de la política y del mundo.

En esta ocasión, la presentación forma parte de la amplia y diversa cartelera impulsada por EnLive Producciones, promotora mexicana que continúa consolidándose como una de las empresas más sólidas y confiables del entretenimiento nacional. Fiel a su compromiso de ofrecer espectáculos de calidad para toda la familia, EnLive suma este montaje a su repertorio de eventos que buscan rescatar la memoria cultural, el humor y la convivencia intergeneracional. Con esta apuesta, la compañía reafirma su liderazgo dentro de la industria del entretenimiento, fortaleciendo su reputación como una promotora seria, profesional y comprometida con la excelencia artística.

Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles a través del sistema AREMA.mx, con distintas zonas y precios accesibles para todos los públicos. El evento se realizará el domingo 30 de noviembre en La Maraka, uno de los recintos más emblemáticos de la capital, ubicado en Mitla 410, colonia Narvarte Poniente. La función está programada para las 12:00 horas y se espera una asistencia nutrida, pues los tributos a “31 Minutos” suelen agotar localidades rápidamente entre los seguidores que buscan revivir aquella época dorada de la televisión infantil y sus mensajes cargados de humor social.

El espectáculo “Radio Guaripolo” nació originalmente como una extensión teatral del universo de “31 Minutos”, en la que el personaje de Guaripolo se convertía en locutor de su propia estación de radio y arrastraba al resto del elenco a un torbellino de situaciones disparatadas. Con el paso del tiempo, esta idea derivó en diferentes versiones adaptadas por colectivos de fans y compañías independientes en toda América Latina, siempre con el mismo propósito: mantener viva la esencia crítica, musical y humorística del programa. En este sentido, la versión que llega a México no sólo busca entretener, sino rendir tributo a la creatividad que dio forma a una obra que trasciende fronteras y generaciones.

El fenómeno de “31 Minutos” ha resistido el paso del tiempo. Desde su estreno en Chile en 2003, el programa se convirtió en un símbolo de televisión alternativa, con una estética que unía ironía, parodia y reflexión social en un formato aparentemente infantil. Su éxito llevó al grupo original a recorrer escenarios internacionales, presentarse en festivales y, más recientemente, protagonizar un celebrado Tiny Desk Concert para NPR que reavivó la nostalgia de sus seguidores. Ese mismo espíritu es el que retoma el tributo “Radio Guaripolo”, que a través de 31Fans transforma el recuerdo en una experiencia colectiva en vivo, cercana y vibrante.

Para quienes crecieron con las aventuras de Tulio, Bodoque y compañía, la cita del 30 de noviembre será una oportunidad para regresar por un instante a la infancia y cantar las canciones que marcaron una época. Para los más jóvenes, será el descubrimiento de un universo donde los títeres hablan con ironía del mundo adulto y la música funciona como refugio y crítica. Así, “31 Fans Radio Guaripolo – Tributo a 31 Minutos” se presenta como una fiesta para todos, una reunión entre risas, guitarras y memoria, en la que el humor absurdo vuelve a recordarnos que la televisión también puede ser arte. Los boletos ya están a la venta en AREMA.mx, y todo apunta a que será una de las funciones más entrañables y esperadas de la temporada teatral en la Ciudad de México.

La Coordinación Nacional de Teatro y Jengibre Teatro presenta "Duelo de brujo": o de cómo un día pierdes la creatividad

Un festín escénico donde la estética, la música, los títeres y el virtuosismo actoral se entrelazan para cautivar al espectador.

• Un festín escénico donde la estética, la música, los títeres y el virtuosismo actoral se entrelazan para cautivar al espectador

• Se presentará del 5 de abril al 25 de mayo en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque

En un mundo mágico llamado Entelequia, habitan Sulán y Beltrán, dos brujos que se ven atrapados en un malentendido. Temerosos de perder su creatividad, deberán enfrentarse a un duelo de ideas, acompañado de música, baile, sombras y títeres que desafiarán la imaginación y pondrán en juego su creatividad.

"Duelo de Brujos" o de cómo un día pierdes la creatividad es una celebración de la imaginación y del poder transformador de la creatividad. A través del humor, la emoción y una puesta en escena vibrante, despierta en los más jóvenes el deseo de crear sin miedo, y en los adultos, el anhelo de reconectar con su niño o niña creativa.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro y Jengibre Teatro, presentan la puesta en escena Duelo de Brujos o de cómo un día pierdes la creatividad, con dramaturgia y dirección de Ángel Luna, y la participación de Itzhel Razo, Ángel Luna, Mónica Bajonero y Mauricio Jiménez-Quinto.

Esta puesta en escena ofrecerá temporada del 5 de abril al 25 de mayo, sábados y domingos a las 13 horas, en el Teatro El Galeón Abraham Oceransky del Centro Cultural del Bosque.

En palabras del autor Ángel Luna: “Esta obra nació del amor por la música, el verso y su musicalidad, pero, sobre todo, de un recuerdo de infancia: el día en que me hicieron sentir tonto. Lo creí tanto que, para disimularlo, estudié, leí y aprendí más que todos los demás, con la esperanza de que nadie lo notara. Con el tiempo, entendí que no tenía una deuda conmigo, sino una misión: hacer saber que todos somos capaces de crear y que existen tantas formas de creatividad como personas en el mundo. Así imaginé un universo donde la creatividad fuera el tesoro más valioso, y donde criaturas sombrías intentarán arrebatárnoslo, obligándonos a defenderla con ingenio, valentía y juego”.

El también director añadió: “Duelo de Brujos ofrece un festín escénico donde la estética, la música, los títeres y el virtuosismo actoral se entrelazan para cautivar al espectador. La puesta en escena es un despliegue de estímulos visuales, auditivos y actorales: actores multifacéticos que cantan, tocan música en vivo, interpretan y manipulan títeres con maestría; una atmósfera barroca reforzada por un vestuario exuberante y una iluminación que juega con la magia de las sombras; títeres híbridos y de mesa que dan vida a personajes entrañables; y objetos de poder, como el libro de pensamientos sublimes, que enriquecen la narrativa. Todo esto convierte la obra en una celebración sensorial donde la creatividad es la protagonista”, finalizó.

Los diseños de escenografía y vestuario son de Mauricio Ascencio; el diseño de iluminación, de Roberto Paredes; la creación y la realización de títeres, de Humberto Galicia; y el diseño de movimiento, de Itzhel Razo. La producción general y ejecutiva está a cargo de Angélica May, mientras que la música es de Ángel Luna y Mauricio Jiménez-Quinto.

Más que un espectáculo, este montaje es una experiencia entrañable que invita a valorar la creatividad como una fuerza esencial en la vida, capaz de abrir mundos, resolver problemas y alimentar el espíritu. 

Sandra Delgado celebra 25 años de mantener vivo el arte de los títeres

* La puesta en escena Diosas, guerreras y brujas de hilo y crisol cuenta con el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2023

La casa de los títeres MONINI A.C. es una compañía escénica y recinto teatral dirigidos por Sandra Delgado Cisneros, quien celebra 25 años de mantener vivo el arte de los títeres, así como de contar con un espacio cultural que abre oportunidad a compañías nacionales e internacionales para presentar sus espectáculos de teatro, danza, conciertos y hasta talleres.

Delgado Cisneros radica en San Luis Potosí, donde echó a andar elproyecto que apostó por obras originales escritas por ella y musicalizadas en vivo por el veracruzano Nicolás Alfonso Gutiérrez, conocido como “El cachorro”, protagonizadas por títeres de mesa y de sombra, principalmente, que se acompañan de colores, formas, música, tambores y violines.

“Tengo de todo, desde obras divertidas y alegres hasta las que abordan la discriminación étnica, discapacidad o los miedos infantiles”.

Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), Sandra Delgado recuerda que cuando llegó a vivir a San Luis Potosí (en 1999), se dio cuenta de que había una necesidad muy grande de espacios y programación dedicada al arte para niñas y niños, sin pensar que esa sería su pasión y una larga carrera enfocada en contar historias de la mano de los títeres.

“En mi mente joven, recién egresada de la carrera, pensaba ser escritora atormentada de poesía, y ya; pero me encontré con el mundo de los títeres y me dije: 'Esto es lo que necesito en mi vida'”.

Sobre el público al que van dirigidos sus montajes, la Directora de MONINI dice que es difícil mantener la atención de las infancias por la inmediatez a la que están expuestas con la tecnología; por ello, en sus montajes buscan estar a la vanguardia en temas y los intereses de ellas.

Por ejemplo: adapta las obras de teatro con tiempos más cortos y mantiene viva esa chispa de sorpresa, de llamar la atención con música, colores y, por supuesto, con los títeres, que siempre serán un recurso fantástico para contar historias a chicos y grandes, comenta.

Celebra con su primera obra para adultos

Como festejo por sus 25 años dedicada al teatro infantil, Sandra Delgado pensó en desarrollar su primera obra para adultos, titulada Diosas, guerreras y brujas de hilo y crisol, escrita, dirigida y creada por ella, de la mano de la ceramista Ana Castelán (con quien diseñó y produjo el vestuario) y del músico Nicolás Alfonso, compositor de los temas que acompañan a los diez protagonistas que componen el espectáculo, el cual obtuvo el apoyo del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2023.

Entre las diosas, guerreras y brujas que toman el escenario, se encuentran Leonora Carrington, Medusa, Coatlicue, Juana de Arco, Aracne, Kali, Nuwa y Pachamama: todas, convertidas en títeres de grandes proporciones elaborados en cerámica y totalmente articulados.

“Es un proyecto bellísimo que tardó seis meses por el arduo y detallado trabajo que implicó. Es de un ritmo más lento y de expectación, no tiene discurso. Es como lograr el preciosismo en los objetos para que la gente pueda ver y descubrir, acompañado de una música que es una verdadera obra de arte”.

Y agrega: "Lo quise realizar por el tema del feminismo, ya que considero que es ancestral y debemos recordar a todas estas diosas primigenias para saber desde donde reclamamos nuestra feminidad y nuestra creación. Lo abordo desde ese punto para las nuevas generaciones”.

La casa de los títeres MONINI A.C. es independiente y autogestiva, al igual que la compañía; por ello, es la primera vez que Sandra Delgado postula y obtiene el reconocimiento de una una convocatoria PECDA: “Lo que me hace muy feliz y me impulsa a seguir trabajando en esta línea, haciendo las cosas con amor y en donde el medio para obtener el reconocimiento sea el producto, no el dinero; todo lo demás llega por añadidura”.

Concluyen los Encuentros creativos de los Semilleros Nacionales de Lenguas, Danza, Teatro, Títeres y Circo

Concluyen los Encuentros creativos de los Semilleros Nacionales de Lenguas, Danza, Teatro, Títeres y Circo, donde se reunieron más de 134 niñas, niños y jóvenes provenientes de 20 estados de la República mexicana.

Dichos encuentros fueron “el primer marcaje de los números que formarán parte de Tengo un sueño, para el espectáculo que se presentará el 23 de noviembre en el Auditorio Nacional”, comenta la directora escénica de Tengo un sueño 2023, Cecilia Sotres.

Agrega que en estos espacios se ha realizado un trabajo intenso a través de la realización de textos, montaje de escenas, coreografías, etcétera.

Para la también actriz y productora de teatro cabaret, quien colabora con Ariesna González en la dirección escénica del proyecto, sin estos espacios sería muy complicado llegar al Auditorio Nacional: “Ayuda que nos reunamos, platiquemos en vivo quiénes somos y qué somos”.

Subraya que para lograr este ensamblaje se hicieron valer de diversas técnicas y metodologías, debido a la naturaleza misma de los lenguajes artísticos, “porque hay gente de teatro o de danza, no es lo mismo montar la coreografía que la escena”.

De igual forma, destaca que en estos encuentros se generaron varias satisfacciones “como el hecho de descubrir el gran trabajo que traen nuevos Semilleros que no habían venido. La niñez y las juventudes dan regalos todos los días, lo único es que hay que estar abiertos para escucharlos y procurarles espacios para hablar y emitir su voz, como lo es Tengo un sueño. Si eso se junta, los resultados son maravillosos”, agrega.

Al respecto, Azul, de 16 años, integrante del Semillero Creativo de Danza en Colima, afirma que lo que más le gustó de los encuentros fue “conocer gente y estar en contacto con niñas, niños y jóvenes de otras culturas y tradiciones, todas muy distintas”. Manifiesta que, de grande, le gustaría profesionalizarse y dedicarse a la danza. “Quiero explorar la danza urbana y el folclor porque lo vi en Tengo un sueño”, indica.

Por su parte, Mairim, de 10 años, perteneciente al Semillero de Producción audiovisual y lengua yuhmú en Ixtenco, Tlaxcala, comenta que una de las actividades que más disfrutó fue el hecho de conversar con sus compañeras y compañeros sobre la paz y los derechos de los niños, pues estos espacios están pensados no solo para la creación de un montaje escénico, sino para la generación de lazos intergeneracionales, interdisciplinarios y multilingüísticos que permitan a las infancias y juventudes un desarrollo de sus habilidades técnicas, sociales y comunitarias.

Otra de las intenciones dice Sotres es que se la pasen muy bien, que gocen lo que están haciendo de la danza, del circo, del teatro; que entiendan cuáles son los retos y las bondades del arte, porque cambia vidas. “Yo lo he visto a lo largo de estos cinco años que he estado en Tengo un sueño, de alguna forma u otra, ya sea como directora escénica o como coordinadora de teatro. Lo he visto y lo he constatado a través de muchas historias, el arte cambia la perspectiva, te enseña nuevas formas de resolver conflictos, te da placer, te da gozo, te reta y te confunde, te complica, pero de una manera sana”.

Este año, los encuentros arrancaron el 3 de octubre de 2023, en el Centro Nacional de las Artes, el Centro Cultural del Bosque y el Complejo Cultural Los Pinos, en Ciudad de México, con la tutoría de Talia Loaria e Itzia Nieves en danza; Armanda Vega en lenguas; Julia Arnaut y Nora Huerta en teatro; Lourdes Sánchez Bacarlet y Roberto Frausto en títeres, así como con Malcom Méndez, Valerio Vázquez y Noemí Espinoza en circo, quienes abonaron con su experiencia para perfeccionar cada uno de los cuadros a presentarse en el Auditorio Nacional.

Además, durante estos espacios de encuentro se generaron acciones de corte internacional, como es el caso del taller de Teatro de Marionetas de Hilo de Quanzhou, ofrecido en el marco del Encuentro creativo del Semillero Nacional de Títeres, con el que se enfatizó la mirada intercultural y multidisciplinaria a partir de conocer la diversidad artística de China, donde la tradición de las marionetas de hilo es una muestra de su cultura e historia.

Al finalizar los encuentros, la directora escénica de Tengo un sueño 2023, se dice satisfecha al cumplir con los objetivos de estas sesiones, pues se tiene ya la base de cada número que se montará el próximo 23 de noviembre en el Auditorio Nacional.

Para conocer más sobre los Semilleros Creativos y sus actividades, consulta las redes sociales @VinculaCultura y la página web www.culturacomunitaria.gob.mx