(vídeo) LIRA estrena 'Escenario', una pieza de blues y jazz cinematográfico cargada de tensión y misterio

LIRA es el laboratorio musical del compositor colombiano Rodrigo Pacheco. El proyecto comenzó a tomar forma en el 2022, después de años estudiando y explorando la composición, y fue lanzado oficialmente en 2025. El estilo experimental y ecléctico de LIRA transporta a los oyentes a diferentes paisajes sonoros con un tinte cinematográfico, evocando imágenes y escenas. Rodrigo ha trabajado como compositor para películas e instalaciones artísticas en los últimos años. A través de la música instrumental, el proyecto explora la relación entre sonido, imaginación y emoción, invitando al oyente a construir sus propias historias.

"Busco que cada pieza sea una experiencia abierta donde las personas puedan proyectar recuerdos, emociones o imágenes propias. La investigación y exploración de varios estilos musicales es una herramienta para recorrer distintos estados de ánimo y posibilidades sonoras. Me interesa la fusión entre tradición y exploración. Esto se ve reflejado en mis primeros dos álbumes, que fueron una exploración de varios ritmos tradicionales, armonías de jazz y sonidos de ambiente", comenta LIRA.

LIRA es un proyecto ecléctico. La curiosidad musical de Rodrigo le ha hecho experimentar con formas clásicas y contemporáneas, tomando como referencias artistas y compositores de varios géneros.

"La música no necesita palabras para transmitir emociones o acompañar procesos personales. Mi música busca despertar la imaginación, recordarnos que sentir también es una forma de comprendernos y que el arte puede ser una experiencia espiritual. Muchas veces la música expresa algo que todavía no sabemos nombrar", agrega el músico colombiano.

'Escenario' es el nuevo lanzamiento de LIRA, es un blues cinematográfico y ambient con influencias de jazz. El tema tiene un arreglo cercano a ciertos estilos de blues y jazz, con piano eléctrico, guitarra eléctrica y bajo eléctrico. Se caracteriza por su walking bass, los ritmos sincopados y el tresillo en las percusiones. Hacia el final de la canción tiene un cambio inesperado que genera un gran contraste.

Con este tema LIRA explora la forma del blues, que no es tan común hoy en día, y fusionarla con armonías de jazz. Además, incorpora sonidos de ambiente para convertirlo en un paisaje sonoro. Es una pieza cargada de tensión y misterio que sumerge al oyente en una atmósfera.

"Con el lanzamiento de 'Escenario' espero despertar curiosidad. Que los oyentes escuchen música que explora otros estilos y sonoridades diferentes al mainstream. Además, que se detengan a escuchar, exploren el misterio de la pieza y conecten con su imaginación", enfatiza el colombiano.

'Escenario' hace parte del primer álbum de estudio de LIRA titulado 'Oculto Vol. 1' lanzado en 2025. Este trabajo fue un proyecto en el que el músico experimentó con diferentes ritmos tradicionales, armonías de jazz y sonidos de ambiente.

Según LIRA, "Mi música se adapta a diferentes momentos del día. Hay temas lentos como 'Preludio' o 'Agua y anillo', perfectos para relajarse y cerrar el día. Para moverse y bailar está 'Riesgo', inspirado en ritmos de cumbia. Otras canciones como 'Escenario' o 'Método' están cargados de misterio y parecen la banda sonora de una película. Hasta ahora, mi proyecto ha sido cien por ciento instrumental, por lo que también puede acompañar otras actividades. Al ser instrumental, cada persona encuentra un significado distinto".

El objetivo del proyecto es que cada lanzamiento funcione como un universo propio. Aunque todos hacen parte de LIRA, cada canción explora una estética diferente. Próximamente, el músico lanzará el sencillo 'Riesgo', una cumbia electrónica con armonías de jazz y sonidos de ambiente, que hace parte de su segundo álbum 'Oculto Vol. 2'. Adicionalmente, Rodrigo Pacheco también planea lanzar cuatro EPs este año, explorando diferentes estéticas musicales: pop, industrial, dance y latino.

"Mi sueño es que LIRA se convierta en una plataforma creativa más que en un proyecto individual. Quiero construir una comunidad colaborativa de músicos, compositores y artistas interdisciplinares que compartan una visión artística similar. Especialmente, ayudar y guiar a otros creativos a transformar sus ideas abstractas en piezas musicales. Creo profundamente en el poder de la música y la creatividad para transformarnos como personas", concluye.

Escucha 'Escenario' de LIRA en tu plataforma musical favorita:

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(video) La artista dominicana Ivy Negro estrena su disco 'Tártaro'

La cantautora de República Dominicana Ivy Negro publica su primer disco de estudio titulado 'Tártaro'.

Luego de varios adelantos, una gira de medios y la realización de un exitoso concierto de prelanzamiento en Casa de Teatro el pasado 5 de septiembre, Ivy Negro culmina esta etapa donde comparte una selección de sus composiciones.

Las historias abordadas en 'Tártaro' van entrelazadas tanto por la estética como las referencias, en este disco escuchamos influencias del rock, del blues, funk, jazz, trova y otros ritmos. Los temas abordados van desde atracciones, lujuria, decepción, análisis introspectivos, hasta pasiones no consumadas.

'Tártaro', dentro de la mitología griega, se conoce como el fondo, lo más hondo del inframundo, un abismo sin salida donde se arrojaban los titanes.

"Mi Tártaro personal es mi horno interior: ahí deposito mis heridas, mis dudas, mis errores y mis miedos. Allí se queman, se transforman, se purifican y se convierten en canción. Llamar al álbum así es aceptar que el arte nace de la profundidad, en mi caso de mis entrañas, pero no para quedarse allí, sino para emerger distinto, más humano, más verdadero", comenta la artista dominicana.

El disco está compuesto por diez (10) canciones, donde todas las obras son autoría de Ivy Negro; a excepción de 'Infierno en Mi piel', la cual fue escrita junto a Pablo Cavallo. La artista también fue la coproductora del disco junto a Franz Mendini, Rafa Payán, Alejandro Tavarez, cada uno en varias de las canciones. Por otro lado, Wenn Ferreira masterizó y mezcló varios de estos temas. Para algunos de los temas igualmente recibió coach vocal de Laura Rivera como de Gustavo Medina. En ese mismo orden, la cantante da menciones especiales a gente que creyó en ella como como Kelvin Socorro, Ángel Ortiz y a Carl Jackie por la disposición y el estar siempre presentes desde el principio.

El sencillo promocional que acompaña el lanzamiento del álbum debut de Ivy Negro es 'El Tártaro'. El Tártaro es el encierro o el abismo donde la dominicana tiene encerradas sus emociones y las funde cual metal fundido hasta convertirlas en canciones.

Sobre Ivy Negro

Ivy Negro es Ivanna De La Cruz, nativa de San Cristóbal y una ferviente amante de la música y con fuertes influencias de artistas locales como de algunos referentes latinoamericanos tales como Soda Stereo, Gustavo Cerati, Joaquín Sabina, entre otros. Moldea su música valiéndose de ritmos que van desde el rock, fusión pop, rock clásico, blues, jazz, trova, entre otros.

Ha tenido la oportunidad de presentarse en escenarios como el Oktoberfest, así como compartir tarima con la legendaria banda Toque Profundo. Su crecimiento ha sido constante y planificado, en aras de posicionarse como una de las principales figuras con mayor potencial en el ecosistema musical.

Juan Hernández y la vida que nunca fue inútil: el rock, el barrio y una autobiografía que arde

Cuando parece que el ruido de la industria amenaza con apagar las voces auténticas, Juan Hernández alza nuevamente la suya, no con acordes ni distorsiones, sino con palabras que arden y acarician al mismo tiempo. El 3 de julio, bajo el cobijo de la Editorial Kuteka, se lanza La vida inútil, un libro que no es simplemente una autobiografía, sino un grito desde las entrañas, una confesión con olor a sudor, calle y escenario. Una bitácora de vida escrita con la tinta de los años, las derrotas y éxitos, los sueños, las tocadas, las noches y madrugadas compartidas con guitarras y almas en llamas.

Juan Hernández, el mismo que fundó caminos con Three Souls in My Mind, que afiló la guitarra junto a Javier Bátiz y que incendió la rebeldía con Síndrome del Punk, ha sabido conquistar, no los palacios del poder, sino los corazones insurgentes que laten al ritmo del rock mexicano. Su nombre no sólo resuena como músico, sino como testigo y protagonista de una historia que muchas veces se escribió al margen, en los márgenes, en las banquetas. Y ahora, ese caudal de vivencias se transforma en literatura, en crónica emocional y testimonial, en memoria convertida en eco.

La vida inútil es todo menos lo que su título sugiere. Es una obra necesaria, vital, urgente. Es el testimonio de un hombre que convirtió la música en refugio, la guitarra en estandarte y el escenario en territorio sagrado. Desde los barrios ásperos de Ecatepec hasta los foros legendarios del país como el Teatro Metropolitan o el Lunario, Juan recorre en estas páginas el trayecto de un soñador que nunca claudicó. Nos habla de sus primeros pasos en la música, de sus días en la Escuela Superior de Música donde la academia se encontró con la calle, de sus bandas nacidas entre la amistad, la pasión y el deseo irrebatible de hacer de su arte una forma de existencia.

Pero este libro no es una lista de anécdotas. Es un acto de narrativa visceral. Es una forma de resistencia frente al olvido, frente a la indiferencia de quienes jamás supieron mirar al sur del mapa o al fondo de las almas. Es un canto de vida para quienes creen que la música puede salvarnos del abismo. Juan Hernández escribe como toca: con furia, con ternura, con cicatrices, con su alma y espíritu por delante. Cada capítulo está habitado por memorias que laten como heridas abiertas y también como himnos y lecciones de vida. Cada línea es una canción no cantada, una reflexión sobre el valor de lo cotidiano, sobre el barrio como patria, sobre el blues y el rock como plegaria.

Lo que Juan ha hecho con este libro es expandir su territorio expresivo. Si antes electrificaba corazones con solos de guitarra o descargas armónicas que nacían desde el alma, ahora lo hace con el ritmo de sus palabras. Sus relatos son pura carne, puro barrio, pura música. No busca complacer ni adornar. Es brutalmente honesto, como lo ha sido toda su carrera: desde los días de punk visceral hasta la actual etapa donde, junto a Juan Hernández y su Banda de Blues, ha hallado en el blues su idioma primigenio, su forma de respirar, de caminar, de amar.

Y es que el blues no es sólo un género para Juan: es una forma de estar en el mundo. Un acto de fe, una filosofía, una herida que se canta. Quienes lo han visto en escena lo saben: no hay trampa, no hay máscara. Sólo un hombre con una guitarra, una voz rasgada por el tiempo y una verdad que se ofrece sin filtros y con enseñanzas para quien las quiera leer de primera mano. En cada concierto, Juan no interpreta canciones, las vive. Las sufre, las goza, las entrega. Por eso este libro es también una extensión del escenario, una tocada en papel, un unplugged de su alma.

La vida inútil es, en realidad, una celebración de lo esencial. Una meditación sobre el arte como destino y como condena. Una invitación a seguir creyendo en la belleza de las pequeñas cosas, en la dignidad de los que resisten, en la fuerza de una lírica nacida en la calle y elevada por la experiencia. Es un libro para los que saben que la vida no es inútil si se canta, si se lucha, si se ama.

Con esta obra, Juan Hernández no sólo reafirma su lugar como ícono del rock mexicano, sino que se revela como un cronista lúcido de su tiempo. Un poeta eléctrico, un juglar moderno que ha sabido traducir su trayectoria en un acto de amor por la memoria, por la música y ahora por las letras. Leerlo es acompañarlo en su camino, tomar su mano de guitarrista y caminar con él por ese sendero donde el arte y la vida se confunden en una crónica urgente e indispensable.

Porque, al final, lo que Juan nos ofrece con este libro es eso: la posibilidad de mirar con otros ojos, de recordar que hay vidas que nunca fueron inútiles, sino profundamente necesarias. Y la suya, la de Juan Hernández, vibra, arde, canta, narra. Y permanecerá por siempre gracias a esta obra.

OMV RADIO recomienda: (video) Ariel Tobo presenta 'Hasta el final' Un duelo emocional que apela a la necesidad urgente de sanar

Ariel Tobo es un artista colombiano de la ciudad de Bucaramanga que cree profundamente en el poder de la música para transformar, para sanar y para acompañar los procesos humanos. Como persona, es un observador del mundo, un educador que trabaja con niños y jóvenes desde la sensibilidad artística. Como artista, es el resultado de muchos caminos: del jazz que estudió en la UNAB, de los boleros y la salsa que cantó en tarima, y del rock y el blues que descubrió en la universidad gracias a sus compañeros de guitarra y a los profesores que le abrieron los oídos y el corazón a nuevas sonoridades. Ese cruce de géneros lo definen como un artista que le gusta caminar entre lo clásico y lo contemporáneo, y entre lo técnico y lo visceral.

"A través de mis canciones quiero decir que el amor, el dolor, la nostalgia, la esperanza y la transformación son experiencias universales. Que no hay que tener miedo de sentir ni de decir lo que nos pasa por dentro. Mis canciones invitan a mirar hacia adentro, a abrazar lo vivido y a seguir adelante con el alma un poco más ligera", cuenta el músico colombiano.

'Hasta el final', es lo nuevo de Ariel Tobo, es una conversación interna. Es un diálogo entre dos voces que habitan dentro de un personaje: una que no quiere soltar, que sigue aferrada al recuerdo de alguien que ya tomó otro rumbo, y otra que grita por dentro, que pide soltar, que suplica volver a la vida, disfrutar el presente, reconocer que hay cosas más importantes que por el dolor han quedado invisibles. La canción aborda el duelo emocional, el apego, la lucha interna y la necesidad urgente de sanar, dentro de todo eso es también un mensaje de lucha interna constante.

'Hasta el final', grabada por Ariel Tobo (voz y guitarras), Jorge Ortiz (piano y sintetizadores), Hernán Lezama (bajo) Leonardo Parra (batería) es una exploración del blues rock contemporáneo, con una base sólida de batería y bajo, guitarras que dibujan melodías con sentimiento, un solo que canta desde el alma y texturas sutiles de sintetizadores que aportan profundidad emocional. La voz está al frente, con intención, sin artificios.

"'Hasta el final' nació de un momento de crisis personal. De estar frente al espejo emocional, reconociendo que por más que uno quiera algo, a veces hay que dejar ir. Va dirigida a todos los que han tenido una lucha interna entre quedarse o soltar. A los que se sienten partidos por dentro, pero que saben que tienen que elegir volver a vivir", enfatiza Ariel Tobo.

"Más que números, quiero generar conexión. Espero que esta canción llegue a personas que necesiten escucharla justo en el momento en que se están preguntando si seguir aferrados o dejar ir. Es un paso más en el proceso de consolidar un proyecto que cree en la música como espejo emocional", menciona el músico. "Espero tocar fibras. Que alguien diga: "esta canción soy yo ahora mismo". Quiero que mi música acompañe procesos reales. También espero que este lanzamiento me permita seguir abriéndome camino en la escena musical independiente de Colombia y Latinoamérica", agrega.

'Hasta el final', producida por Ariel Tobo y Juan J. Ortiz (mezcla y master), y grabada en Juan J. Ortiz Estudio, es una canción ideal para las noches silenciosas, los regresos a casa, los momentos en que se necesite entender lo que se siente. También para cuando se toma un café pensando en lo que fue, o cuando se está en carretera y el alma va manejando.

'Hasta el final', hace parte del disco debut de Ariel Tobo titulado 'Jet Lag' que se lanzará en septiembre de 2025. El álbum es un viaje emocional: habla de lo que queda después de amar, del desarraigo, de la búsqueda de sentido, del insomnio emocional y de los reencuentros consigo mismo. Incluirá 10 canciones, entre ellas 'El Viaje', 'Hasta el final' y 'Tu Silencio', que saldrá en julio. Cada tema es una estación de este viaje, una conversación íntima en medio del ruido.

La portada de 'Hasta el final', muestra a Ariel Tobo caminando solo, guitarra al hombro, como quien va dejando atrás una historia que dolió. Es un retrato sencillo pero poderoso: ese momento en que uno decide soltar, aunque cueste, y seguir adelante. La hicimos con Casa Liminal y fue tomada por Julián León, cuidando cada detalle para que se sintiera honesta. La luz, el camino, el silencio del entorno… todo habla de un diálogo interno, de esa voz que te dice: "vuelve a la vida".

En julio, Ariel Tobo lanza 'Tu Silencio', una canción muy honesta. Aunque la letra es emocional y habla desde lo más profundo, el sonido es fuerte, con una base rockera que le da carácter. No es una balada suave, es una canción que dice las cosas de frente, con energía. Es como cuando uno se cansa de callar y por fin lo dice todo. Luego, en septiembre, llega el álbum completo 'Jet Lag', con 10 canciones que hablan de momentos de confusión, decisiones difíciles y cambios personales. Para cerrar el año, Ariel planea una serie de conciertos pequeños y cercanos y un mini documental del proceso creativo.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocerme y descubrirme en Colombia y Latinoamérica porque lo que hago viene desde un lugar genuino. Porque mi música no es una fórmula: es una carta abierta, una confesión con acordes. Porque represento a muchos artistas que creen en el arte como lenguaje humano, no solo como industria. Y porque en medio de tanto ruido, creo que es valioso escuchar algo que viene desde el alma y va directo al corazón", concluye.

Sobre Ariel Tobo:

La música de Ariel Tobo, nace desde la emoción. La intención de su propuesta es simple, pero profunda: conectar para quien escuche sus canciones se sienta identificado, comprendido, acompañado e incluso reflejado. Su proyecto busca evocar paisajes internos, abrir conversaciones emocionales y construir puentes entre generaciones a través del sonido.

Ariel tiene influencias del jazz clásico con artistas como Frank Sinatra, Michael Bublé, Louis Armstrong, Miles Davis y Chet Baker, quienes le enseñaron a interpretar con elegancia y sentimiento a través del canto y la guitarra. El blues lo marcó con gigantes como BB King, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, T-Bone Walker y Robert Johnson, quienes le enseñaron que una sola nota, bien sentida, puede decirlo todo. En el rock tiene raíces de Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Pappo, referentes que le mostraron que el rock también puede ser poesía, dolor, locura y belleza. Y en la salsa, creció escuchando a Héctor Lavoe, Rubén Blades, La Fania All Stars y Los Hermanos Lebrón, quienes le enseñaron a cantar desde el alma y a contar historias.

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OMV RADIO recomienda: (Video) Southern Roots presenta ‘Boogie del Bronx’: un rugido sonoro desde la cicatriz urbana de Bogotá

‘Boogie del Bronx’, el nuevo sencillo de la banda bogotana Southern Roots, es una descarga visceral que transforma el dolor colectivo en un acto de memoria cruda y potente.

Inspirado en el antiguo sector conocido como La Ele —en el corazón del extinto Bronx capitalino—, ‘Boogie del Bronx’ condensa en menos de cuatro minutos la tensión, el abandono y la resistencia de un territorio que ha marcado a varias generaciones. Con una fusión sin concesiones de blues, stoner, metal y rock and roll, Southern Roots retrata un paisaje, pero también lo habita, lo grita y lo devuelve hecho arte.

Así lo hace desde cada uno de los elementos que intervienen en el concepto que la agrupación formada en 2010 ha desarrollado en el sencillo: una armónica, apegada al blues, se encarga de la melancolía, mientras que los demás instrumentos, la voz áspera de Toto y una lírica cruda y simbólica, son las responsables de proyectar la fuerza que identifica a Southern Roots.

https://open.spotify.com/intl-es/album/5VrYpsxA32N9l0nKx14Kgy?si=2kD3BoBUTVKhbtKDrrIHtw

«Este no es sólo un tema de rock: es un manifiesto urbano», afirma Toto, vocalista de la banda, «El Bronx es una cicatriz abierta en la historia de Bogotá. Nuestra música recoge esa energía cruda, incontrolable, como una forma de redención sonora», agrega.

Desde el primer verso: «Miedo en los ojos, la suerte está echada», ‘Boogie del Bronx’ sumerge al oyente en una atmósfera asfixiante donde la violencia y el olvido conviven con la supervivencia. La letra, cargada de imágenes crudas, se convierte en una crónica poética de un territorio sin tiempo, donde la calle ha sido juez y verdugo.

El coro extiende la intención de la canción, «No hay salida, ya estás dentro. No existe el tiempo, el humo es más denso. La Ele de Lamento», golpea como un mantra fatalista. No hay redención fácil. Lo que hay es memoria.

«Está definida, también, por el contraste: lo movido y bailable del boogie con la letra oscura. Contar historias sórdidas y sombrías con un ritmo bailable; como si fuese una salsa», agrega el vocalista de la agrupación.

La portada, diseñada por el artista gráfico Rodrigo Cabral, es una recreación simbólica y expresiva de la memoria que dejó La Ele en Bogotá. Los esqueletos y fantasmas representados en primer plano, simbolizan el caos y la muerte que identificó a La Ele; los reptiles retratados, son un guiño a las historias devastadoras que surgieron alrededor de un cocodrilo que deambulaba por el sector; mientras que, en el fondo, en color rojo resalta la peligrosa esquina. 

‘Boogie del Bronx’ forma parte de ‘Relatos Vagabundos’, el próximo álbum conceptual de Southern Roots, que recogerá historias nacidas del asfalto, con una mirada crítica, honesta y profundamente emocional sobre las capas ocultas de la ciudad.

‘Boogie del Bronx’ llega acompañado de una campaña audiovisual que incluye material documental, sesiones en vivo y activaciones en plataformas digitales como TikTok, Instagram y YouTube Shorts.

Con más de una década de trayectoria, Southern Roots ha hecho parte de festivales como Rock al Parque, Manizales Grita Rock, Tattoo Music Fest, Grito Rock, entre otros, y ha compartido tarima con leyendas como Clutch, Anvil y Richie Ramone. Este nuevo sencillo reafirma su identidad como una banda que no teme incomodar, cuestionar ni ensuciarse las manos cuando se trata de contar lo que muchos prefieren callar.

Descubre el universo musical de Southern Roots

YouTube: https://www.youtube.com/@SouthernRoots

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/3UUHqggazp3r5awHinXayn?si=Gbbi0RM3SrKMKYyuRT63hw

Sigue a Southern Roots en entornos digitales

OMV RADIO recomienda: (Video) Paola Decanini llega con su nuevo sencillo "Paisajes" a la radio

La cantautora regiomontana Paola Decanini presenta a nivel nacional su nuevo sencillo “Paisajes”, para seguir demostrando su alta calidad musical que explorará los diversos matices del amor.

Originaria de Monterrey, Nuevo León, Paola Decanini se ha destacado por fusionar géneros como bolero, blues, jazz, vals peruano y música ranchera, reflejando la riqueza de sus influencias y su sensibilidad artística. Su pasión por la música comenzó desde temprana edad, cuando a los 4 años inició sus estudios de piano. Más adelante, su formación se consolidó al estudiar composición y producción en Berklee College of Music, lo que le permitió dar un enfoque profesional a su creatividad musical.

La carrera de Decanini incluye la composición y producción de temas para artistas de distintos géneros, entre ellos Kinky, Caloncho, Los Cardenales de Nuevo León y Priscila Félix. Además, su talento ha brillado en proyectos como bandas sonoras para cortometrajes, documentales y películas.

En 2020 lanzó su sencillo debut, Un Sueño en el Mar, que se convirtió en el tema oficial de una campaña publicitaria de Cerveza del Pacífico. Actualmente, se encuentra promocionando su segundo álbum, compartiendo un sencillo mensual en las plataformas digitales, lo que ha fortalecido su conexión con el público.

EL lanzamiento de “Paisajes”, que se convierte en el primer sencillo de una serie de canciones de Paola Dacanini, será el primer dardo de temas que estarán saliendo, uno a uno, a lo largo del 2025, con líricas pletóricas de emociones que exploran historias románticas y experiencias personales, consolidándola como una de las voces emergentes de la música latinoamericana más importantes de esta generación.

Paola Decanini - La Apuesta (Video Oficial)

OMV RADIO recomienda: Paola Decanini llega al Foro del Tejedor con una velada dedicada al amor

* Paola Decanini se presentará el jueves 21 de noviembre en el Foro del Tejedor, ubicado en la Ciudad de México. La cita es a las 20:30 horas

*Los boletos para este evento están disponibles tanto en la taquilla del recinto como en su plataforma digital en https://lc.cx/t-xi8X

La cantautora regiomontana Paola Decanini se presentará el jueves 21 de noviembre en el Foro del Tejedor, ubicado en la Ciudad de México. La cita es a las 20:30 horas, donde promete una noche íntima llena de música que explorará los diversos matices del amor. Los boletos para este evento están disponibles tanto en la taquilla del recinto como en su plataforma digital en https://lc.cx/t-xi8X invitando a los asistentes a compartir una experiencia inolvidable al ritmo de sus composiciones.

Originaria de Monterrey, Nuevo León, Paola Decanini se ha destacado por fusionar géneros como bolero, blues, jazz, vals peruano y música ranchera, reflejando la riqueza de sus influencias y su sensibilidad artística. Su pasión por la música comenzó desde temprana edad, cuando a los 4 años inició sus estudios de piano. Más adelante, su formación se consolidó al estudiar composición y producción en Berklee College of Music, lo que le permitió dar un enfoque profesional a su creatividad musical.

La carrera de Decanini incluye la composición y producción de temas para artistas de distintos géneros, entre ellos Kinky, Caloncho, Los Cardenales de Nuevo León y Priscila Félix. Además, su talento ha brillado en proyectos como bandas sonoras para cortometrajes, documentales y películas.

En 2020 lanzó su sencillo debut, Un Sueño en el Mar, que se convirtió en el tema oficial de una campaña publicitaria de Cerveza del Pacífico. Actualmente, se encuentra promocionando su segundo álbum, compartiendo un sencillo mensual en las plataformas digitales, lo que ha fortalecido su conexión con el público.

La presentación en el Foro del Tejedor forma parte de la promoción de su más reciente material discográfico Dual, compuesto por 10 temas que exploran historias románticas y experiencias personales, consolidándola como una de las voces emergentes de la música latinoamericana.

Esta será una oportunidad única para disfrutar de una artista que combina letras apasionadas con melodías cautivadoras, ofreciendo una propuesta fresca y auténtica dentro de la escena musical contemporánea.

Paola Decanini se presentará el jueves 21 de noviembre en el Foro del Tejedor, ubicado en la Ciudad de México. La cita es a las 20:30 horas. Los boletos para este evento están disponibles tanto en la taquilla del recinto como en su plataforma digital en https://lc.cx/t-xi8X.

OMV RADIO recomienda: Aby De Gyves lanza Instinto Carnal, un poderoso tema de Blues que rinde tributo a la comunidad LGBT+

• Este es el tercer sencillo de su nueva producción musical y estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 23 de agosto 

• Instinto Carnal, celebra la libertad sobre el cuerpo y la sexualidad

Aby De Gyves, la poderosa voz femenina del Rock Nacional, estrenará su tercer sencillo el viernes 23 de agosto. Con la crudeza del Blues de Instinto Carnal, nace una oda poderosa a la diversidad y la libertad. Esta canción es más que música; es un himno a la comunidad LGBT+ que desafía las normas impuestas y celebra la identidad auténtica en toda su gloria.

Con letras que exploran la experiencia de lo femenino en un mundo machista, Instinto Carnal es un viaje emocional que honra la resistencia y la perseverancia. Desde la lucha por los derechos sobre el cuerpo hasta la afirmación de la sexualidad, cada nota y cada palabra capturan la fuerza y el coraje de aquellos que se atreven a ser ellos mismos sin disculpas.

Escucha Aby De Gyves- Instinto Carnal en todas las plataformas digitales a partir del 23 de agosto: https://offstep.link/169579541594

Impulsada por la pasión del Blues y la autenticidad de su mensaje, esta canción desafía, emociona y empodera. Es un recordatorio de que la música no sólo entretiene, sino que también inspira y educa, iluminando los rincones más oscuros con una luz de esperanza y autodescubrimiento.

Instinto Carnal es más que una canción; es un movimiento, una declaración de amor propio y una invitación a todos a abrazar la belleza de ser quienes somos.

Con una carrera musical marcada por la pasión y el empoderamiento, Aby De Gyves es una presencia destacada en la escena del Rock y del Blues que ha dejado huella por la Ciudad de México y el interior de la República, presentándose en diversos foros, recorriendo desde el circuito académico hasta plazas públicas y eventos culturales, siendo además una artista sin fronteras participando en festivales internacionales en países como Ecuador, Holanda, Austria e Italia.

Ha colaborado en producciones musicales y compartido escenario con bandas reconocidas como Heavy Nopal, Rod Levario, León Vago y Juan Hernández y su banda de Blues, demostrando su versatilidad como cantante y guitarrista.

Actualmente, Aby De Gyves se presenta con:

- The Tox (Blues y Rock): 4 años de conciertos.

- Loud & Proud (Heavy Metal): 1 año y medio de presentaciones.

- Tributos a Divas del Rock: Amy Winehouse, Janis Joplin y Beth Hart, entre otras.

https://fb.watch/t--BpIha4B/

El esperado debut como solista ha llegado para Aby De Gyves con una producción íntegra escrita, compuesta y producida por ella misma, contando con la participación de talentosos músicos como Alejandro Limón (guitarra y coros), Carlos Serrano Villalobos (guitarra), Alonso Arjona (Batería y Percusiones) y Fernando Del Moral (Bajo).

Lanzamiento por Sencillos en 2024 y Álbum Completo para 2025

La promoción del álbum comenzó en mayo de 2024 con el sencillo Carne Fresca, una canción dedicada a la sensualidad sin restricciones. El segundo corte, Mary, demuestra la habilidad de Aby De Gyves para componer e interpretar en inglés, narrando la historia de una mujer que enfrenta la soledad por elección y desafía los prejuicios sociales.

La expectativa crece con el anuncio del tercer sencillo, una nueva oportunidad de experimentar la evolución musical de Aby De Gyves, con un tema que hace homenaje a la comunidad LGBT+ : Instinto Carnal.

Redes Sociales:

https://www.facebook.com/erato.sheri

https://www.instagram.com/Aby_D_Gyv

https://www.tiktok.com/@abydegyves

https://open.spotify.com/artist/0dDMDsrUyexiDoOzvMLDC7?si=u_UIxrtYTpC2ah5ZwU80Ig

Valentina Barrios grabará en vivo, en el CENART, su álbum “Concierto de cuentos”

• Un concierto que promete poner a bailar a todo el árbol genealógico de la gran familia rockera

• Se llevará a cabo el domingo 4 de agosto, a las 12:00 hrs, en la Plaza de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede de la grabación en vivo del álbum Concierto de cuentos, a cargo de Valentina Barrios, el domingo 4 de agosto, a las 12:00 hrs, en la Plaza de las Artes.

Valentina estará acompañada de Los Indómitos, ensamble compuesto por el señor del tiempo y motor de propulsión indómita: Charly Santana, en la batería; la armonía precisa de jazz-rock y partitura aérea es del bajista Javier Reyes; y en la experimentada guitarra eléctrica, mezcla de funk, blues y acordes felices, Rodro Moreno.

Este concierto podrá disfrutarse por chamacas y chamacos rockeritos e indómitos, así como por abuelos y abuelas rockeras de corazón. Será un momento imperdible para rockear con toda la banda sin distinción de edad, condición romántica o popera.

El poder del “Concierto de cuentos” y su rock literario llegarán a la Plaza de las Artes con esta nueva alineación que se ha preparado junto a Valentina para brindar un concierto renovado y muy prendido.

Valentina pide que las personas asistentes vayan preparadas para gritar a coro ¡Brókoli! Y, como cereza del pastel, la rockera y el ensamble indómito brindarán, como adelanto, tres rolitas de su próxima producción de estudio a estrenarse en 2025: Defender lo que quiero, rock indómito para infantes terribles y estándar, álbum que fue seleccionado y se producirá gracias al estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC).

Artista multifacética de la Ciudad de México, Valentina Barrios es una creadora escénica que utiliza herramientas de diversas disciplinas artísticas como el teatro, la narración oral y la literatura para su quehacer musical, el cual puede definirse como rock mexicano contemporáneo.

Educadora en el método a través del arte, especializada en los lenguajes del teatro y la música, Valentina comenzó a presentarse como narradora y cantante solista en el 2003, y a partir del año 2009 inició su carrera como rockera con banda en compañía de distintos músicos, bajo los nombres de Trébol Trío (2009-2014) y Los Indómitos (2016 - a la fecha).

Valentina reivindica el carácter disruptivo del rock y la canción como factor de cambio social. Su propuesta está hecha para hacer resonar historias y canciones que invitan a reflexionar, pensar e imaginar sobre temas diversos que impacten tanto en infantes como en adultos.

Todas y todos están invitados a presenciar la grabación en vivo del “Concierto de cuentos”, álbum en vivo que hará historia en el rock mexicano, el domingo 4 de agosto, a las 12:00 hrs, en la Plaza de las Artes, con entrada libre. Para más información consulta cenart.gob.mx.

OMV RADIO recomienda: Aby De Gyves incursiona como compositora abordando historias de mujeres, contadas abiertamente sin temor a ser juzgadas

• Su primer álbum como solista lo está dando a conocer por sencillos

•El viernes 19 de julio se estrena Mary en todas las plataformas digitales

Aby De Gyves es una de las voces femeninas más portentosas del Rock Nacional que a través de géneros como el Blues, Rock, Hard Rock y Heavy Metal, explora los rostros de la feminidad desde la libertad del empoderamiento y la sexualidad.

Inició su carrera como músico autodidacta a la edad de 12 años, siendo sus mentores su madre Bertha De Gyves (guitarrista clásica) y más tarde su amigo Ricardo Salgado.

Es cantante, compositora, arreglista, maestra de canto y guitarra. Estudió la carrera de Letras Clásicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, Filosofía en la Universidad Tecnológica y Composición y Arreglo Musical en la ESCAM.

Se ha presentado en el circuito académico, en plazas públicas, eventos privados, en intervenciones comunitarias y culturales, dejando huella en la mayoría de los foros de Rock y Blues de la CDMX y del interior de la República. Ha participado en eventos especiales organizados dentro del marco del “Día Internacional de la Mujer” y “Día Internacional de los Pueblos Originarios”, en festivales nacionales e internacionales, recorriendo países como Ecuador, Holanda, Austria e Italia, entre otros.

Ha destacado como cantante y guitarrista, grabando y haciendo colaboraciones en 7 producciones musicales y con bandas como Heavy Nopal, Rod Levario, León Vago y Juan Hernández y su banda de blues con quien el viernes 5 de Julio estrenó el tema “No hay Amor”.

Desde hace 4 años ofrece conciertos con el grupo de Blues y Rock The Tox, lleva año y medio presentándose con la banda de Heavy Metal Loud & Proud y realiza también interesantes tributos a divas como Amy Winehouse, Janis Joplin y Beth Hart, entre otras.

Para Aby De Gyves, ahora es el turno de presentar su primer álbum como solista, escrito, compuesto y producido por ella, con la participación de los músicos Alejandro Limón (guitarra y coros), Carlos Serrano Villalobos (guitarra), Alonso Arjona (batería y percusiones) y Fernando Del Moral (bajo).

Esta producción musical se está dando a conocer por sencillos este 2024, esperando el álbum completo para principios de 2025.

El primer corte fue dado a conocer el 4 de mayo y lleva por nombre Carne Fresca.

En esta canción, la sensualidad se quita el maquillaje de pudor y recato para dar paso a un festín salvaje que deja que el instinto sexual lo posea para saciar el hambre.

Mary es el relato de una mujer que narra la experiencia de la mirada femenina sobre la soledad como una forma de sobreponerse a las ideas y prejuicios de una sociedad que atenta contra su libertad de recorrer y vivenciar el mundo de manera propia, cumpliendo su promesa de ser leal a ella misma. Con letra e interpretación en inglés, Aby De Gyves da muestra de su habilidad y versatilidad como vocalista y compositora.

Las canciones de Aby De Gyves sirven como medio para exponer un compendio de historias de mujeres que buscan abrir un nuevo espacio para dialogar y cuestionar las vivencias y tabúes que enfrentan a diario, contadas de una manera cruda y sin recato, sin temor a ser juzgadas.

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OMV RADIO recomienda: (video) Juan Hernández y su banda de blues festejará su 50 aniversario en el Teatro Metropólitan

*El evento se llevará a cabo el domingo 12 de noviembre a las seis de la tarde
*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster

Juan Hernández, reconocido guitarrista y cantante mexicano, se prepara para celebrar su 50 aniversario en la escena del rock mexicano con un emotivo recital en el emblemático Teatro Metropólitan. El evento se llevará a cabo el domingo 12 de noviembre a las seis de la tarde, prometiendo una noche llena de resistencia, identidad y rebeldía. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

A lo largo de su carrera, Juan Hernández ha dejado una huella imborrable en la historia del rock urbano mexicano. Su participación con bandas emblemáticas como Three Souls in My Mind, Javier Bátiz y Síndrome del Punk, entre otros, le ha valido el reconocimiento como un referente vibrante y emocionante en el género.

Actualmente, Juan Hernández se presenta como "Juan Hernández y su banda de blues", llevando consigo 36 años de historia musical. En esta etapa de su carrera, ha encontrado en el blues su lenguaje primario, interpretándolo como forma de vida y acto de fe, transmitiendo su pasión de generación en generación.

En este especial concierto de aniversario, Juan Hernández estará acompañado por sus hijos, quienes se han convertido en el complemento ideal en su banda. Juntos, prometen ofrecer una presentación llena de energía y emoción, demostrando la influencia duradera del rock mexicano en su trayectoria musical y familiar.

El Teatro Metropólitan, reconocido por ser un recinto histórico y emblemático en la Ciudad de México, será testigo de este evento único que celebra cinco décadas de música y un legado en la escena del rock mexicano. Los fanáticos de Juan Hernández y los amantes del rock tendrán la oportunidad de disfrutar de una noche inolvidable llena de nostalgia y pasión.

Esta será una oportunidad para revivir momentos icónicos de la historia del rock mexicano y rendir homenaje a un músico que ha dejado una profunda huella en la industria. El 12 de noviembre marcará un hito en la carrera de Juan Hernández y su contribución al rock mexicano, donde su resistencia, identidad y rebeldía serán celebradas por los asistentes. Sin duda, este recital promete ser una experiencia única para todos los amantes de la música y seguidores del talento inigualable de este destacado músico mexicano.

Juan Hernández se presenta el domingo 12 de noviembre a las seis de la tarde, prometiendo una noche llena de resistencia, identidad y rebeldía. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

OMV RADIO recomienda: La Banda Chico y las Chicas: una fusión única de blues, rock y soul en la escena mexicana

*Chico y Las Chicas se presentará en Hobos San Ángel el jueves 1 de junio a las 9:30 de la noche con un cover de solo $100.00. Hobos se ubica en Plaza San Jacinto No. 23-A, Col. San Ángel
*Además se presentará el viernes 2 de junio, ofrecerán un showcase para presentar la marca Babilon en el Foro Hermes Music, ubicado en Bolivar No. 51, Colonia Centro con entrada libre 

La escena del rock mexicano se enriquece con la llegada de una banda que ha cautivado los oídos de los amantes de la música en sus diversas vertientes. Chico y Las Chicas, una banda conformada por Bianka Rhodes en el bajo, Nadege García en la voz, Itzel Calderón en la batería y Lalo Chico en la guitarra y voz, fusiona el blues, el rock y el soul para crear una propuesta musical única y refrescante. 

Para presentar su propuesta al público, Chico y Las Chicas se presentará en Hobos San Ángel el jueves 1 de junio a las 9:30 de la noche. Al día siguiente, el viernes 2 de junio, ofrecerán un showcase para presentar la marca Babilon en el Foro Hermes Music, ubicado en Bolivar No. 51, Colonia Centro. Cabe destacar que el acceso a este evento será libre, brindando la oportunidad a todos los interesados de sumergirse en la música de Chico y Las Chicas. 

Desde su creación en 2022, Chico y Las Chicas ha destacado por su capacidad de combinar influencias musicales y darles un enfoque fresco y original. Su amor por el blues se convierte en el núcleo de su propuesta, llevando este género a nuevos horizontes y brindando a los fanáticos una forma diferente de disfrutarlo. 

Como un emocionante agregado a su presentación, la banda contará con la participación especial de Daniel Resendiz en la guitarra. La versatilidad y maestría de Resendiz se sumarán al sonido distintivo de Chico y Las Chicas, prometiendo una experiencia musical inolvidable. 

A lo largo de su trayectoria, la banda ha llevado su música a diversos escenarios, desde bares y restaurantes hasta el reconocido tianguis del Chopo, un lugar emblemático en la escena musical de la Ciudad de México. Además, se han planteado planes para grabar un disco y un video en tributo a Pink Floyd, titulado "In the Flesh". En este tributo, las talentosas chicas que acompañan a Lalo Chico demuestran su destreza como maestras de música, guitarra, batería y canto. 

Lalo Chico, por su parte, es reconocido como un músico destacado en la escena mexicana. Forma parte de la legendaria banda El Tri, nominada al Grammy en tres ocasiones. Durante los últimos 32 años, ha compartido escenario con leyendas de la música como los Rolling Stones, Cherla y Alejandro Lora. Asimismo, Lalo Chico ha colaborado con renombrados artistas del blues de Chicago, entre ellos Billy Branch y Daniel. Su dominio del jazz blues lo ha llevado a acompañar a numerosos artistas del género en el extinto Ruta61, entre los que se encuentran Billy Branch, Carlos Johnson, Peaches Staten, Jimmy Burns, Demetria Taylos y Dave Guerrero. 

La música de Chico y Las Chicas es una promesa de calidad, talento y autenticidad en el panorama del rock mexicano. Los seguidores de la banda, así como los amantes de la música en general, tienen la oportunidad de sumergirse en su propuesta innovadora y vibrante. No cabe duda de que

Chico y Las Chicas se convertirán en un referente en el rock mexicano y seguirán cosechando éxitos en su gran proyecto. 

Chico y Las Chicas se presentará en Hobos San Angel el jueves 1 de junio a las 9:30 de la noche con un cover de solo $100.00. Hobos se ubica en Plaza San Jacinto No. 23-A, Col. San Ángel. Un día después se presenta el viernes 2 de junio, ofrecerán un showcase para presentar la marca Babilon en el Foro Hermes Music, ubicado en Bolivar No. 51, Colonia Centro con entrada libre. 

OMV Radio recomienda: (Video) Cuevo Pérez: el músico capaz de unir el spaghetti western, el blues y el folk lo-fi presenta su sencillo “Así te ví”

 

Directamente desde Acapulco (México) y actualmente radicado en Chicago, IL, Cuevo Pérez es un músico capaz de articular un discurso entre el spaghetti western, el blues y el folk lo-fi bajo un estilo muy personal e irreplicable. Su música es oscura y poética, capaz de transportarnos hacia una vorágine de emociones como el romance y la melancolía más profunda.

La introspección es una constante en su trabajo. Ahora, la entrega de este nuevo sencillo “Así te vi” en toda la República Mexicana tiene el reto de consolidarlo por lo más alto. Este es el video: https://www.youtube.com/watch?v=87EfLxAS-OU

En su más reciente producción, Cuevo Pérez trabajó con Alfonso G. Rodenas, ganador de varios premios Grammy en trabajos de producción musical y mezcla con Los Tigres del Norte, en el tema "Así te vi". La masterización del disco estuvo a cargo del gran maestro Tom Baker, quien ha masterizado discos de Nine Inch Nails, Stone Temple Pilots, Wolfmother, Velvet Revolver, Beastie Boys, entre muchos otros.

A lo largo de su trayectoria, Cuevo Pérez ha colaborado con músicos de talla internacional como el baterista Enrique “Bugs” González (Jumbo y Los Lobos), Alex Syntek, el guitarrista Fran Iturbe (Enrique Bunbury, Mikel Erentxun) y el bajista César Pliego (Kinky), Argel Cota (Sonios) Baterista. Además, ha compartido escenario y grabado producciones en el estudio con reconocidos artistas del género Latin Indie, como Kinky, Zoe, Mikel Erentxun, Rubén Albarrán, Draco Sosa, Nacho Vega, La Ley, Moenia, Du Dugs y Juanes.

Cuevo Pérez es un músico que no puedes dejar de escuchar si eres amante de la buena música. Descubre su sonido único y su capacidad de transportarte a través de su música a lugares inimaginables.