El tenor Luis María Bilbao y el pianista Héctor Cruz ofrecen concierto en la Cámara de Diputados

• Con su presentación, inició la temporada 2026 de San Lázaro en Concierto “Artistas de Bellas Artes”

El Espacio Cultural San Lázaro, bajo la dirección de Elías Robles, inició la temporada 2026 de San Lázaro en Concierto “Artistas de Bellas Artes” en la Cámara de Diputados, con la presentación del tenor Luis María Bilbao y el pianista Héctor Cruz.

El evento es impulsado por la Junta de Coordinación Política, que preside el Diputado Ricardo Monreal Ávila y las secretarías General y de Servicios Administrativos y Financieros, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El programa musical estuvo conformado por obras de compositores de la lírica internacional como Stanislao Gastaldon, Giuseppe Verdi y Friedrich von Flotow, entre las que destacaron Musica proibita, “La donna è mobile” de la ópera Rigoletto y “M’appari tutt’amor”, de la ópera Martha.

Asimismo, se presentó una antología del repertorio mexicano e hispano, que incluyó piezas como Amapola, Morucha, Ojos tapatíos, Peregrina y Dime que sí, de autores como Josep María La Calle, Juan Quintero Muñoz, Federico Méndez, Ricardo Palmerín y Alfonso Esparza Oteo, entre otros.

Luis María Bilbao es originario de Bilbao, España. Durante cuatro años fungió como tenor principal de la Compañía Lírica Nacional de España, fue becado en México por la Fundación Pablo Casals, cantó en la Compañía Nacional de Ópera de México y fue miembro de la Ópera Nacional de Israel y del Teatro Nacional de Santo Domingo.

Ha actuado en escenarios de México, como el Palacio de Bellas Artes y en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York, y otros en Texas y California. Pertenece al grupo Cantantes Solistas de Bellas Artes.

El Maestro Héctor Cruz, originario de Oaxaca, inició su formación musical con su padre, Timoteo Cruz. Es licenciado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM y ha perfeccionado sus estudios con destacados maestros nacionales e internacionales.

Desde 1995 es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y maestro repertorista de la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en las principales salas de concierto del país y ha realizado giras por Francia, Estados Unidos, Alemania y Perú. Actualmente se desempeña como pianista en la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

Gobierno del EdoMéx mejora precio de maíz para productores; pagará 300 pesos más por tonelada en coordinación con Gobierno federal

• Secretaría del Campo y Alimentación para el Bienestar firman convenio de colaboración para aumentar el precio, adicional a los beneficios del programa PROMAÍZ.

• La tonelada del maíz nativo pasará de 8,200 a 8,500 pesos, y la tonelada de maíz mejorado e híbrido de 7,200 a 7,500 pesos.

Metepec, Estado de México.– Para favorecer la economía de las y los productores mexiquenses de maíz, el Gobierno del Estado de México firmó un convenio con Alimentación para el Bienestar para dar un beneficio complementario de 300 pesos por tonelada a quienes vendan su cosecha a la paraestatal en el ciclo de acopio octubre 2025-junio 2026.

El acuerdo establece que el precio de la tonelada para el maíz nativo pasará de 8 mil 200 pesos a 8 mil 500 pesos; mientras la tonelada del maíz mejorado e híbrido de 7 mil 200 a 7 mil 500 pesos.

María Luisa Albores González, Directora General de Alimentación para el Bienestar, explicó que el programa Acopio para el Bienestar, antes llamado Precio de Garantía, ahora está en condiciones de ofrecer un precio mayor al establecido por la Bolsa de Valores de Chicago, el cual se tomaba como referente en México.

“Siempre queremos mejorar y siempre se puede mejorar más el precio, pero al menos desde Alimentación para el Bienestar fue un logro que ya nuestro precio del maíz no se fijara en la Bolsa de Chicago”, afirmó.

La funcionaria federal agradeció a la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez su sensibilidad con los pequeños productores de maíz, señaló que el Estado de México fue el primer estado que se comprometió a brindar mil pesos extras por tonelada a productores de maíz en el 2025, lo que permitió replicar dicha política en otros estados del país.

En su turno, María Eugenia Rojano Valdés, Secretaria del Campo estatal, recordó que, además, los productores del padrón de Acopio para el Bienestar tendrán la posibilidad de obtener el beneficio del programa PROMAÍZ con apoyo económico para la compra de semilla hasta para 30 hectáreas, además de la compra de insumos, reparación de maquinaria, acompañamiento técnico, capacitaciones y asesorías del Instituto de Investigación y Capacitación Agropecuaria, Acuícola y Forestal (ICAMEX).

Finalmente, la Secretaria estatal reiteró la colaboración con el Gobierno federal en pro del campo mexiquense, “dígale a la Presidenta Claudia Sheinbaum, que también nuestra Gobernadora, la Maestra Delfina, y también nosotros estamos con la firme intención de seguir haciendo equipo y seguir colaborando”.

Reynaldos de la Sierra regresa con su nuevo sencillo“Haciendo Memoria (En Vivo)”, un reflejo contundente del pasado

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Los Ángeles, CA (enero de 2026) - El grupo de música mexicana Reynaldos de la Sierra arranca el año con su nuevo sencillo, “Haciendo Memoria (En Vivo)”. Una versión al estilo Sierreño Alteñado del tema de Los Plebes del Rancho y Peso Pluma, el sencillo rinde homenaje al pionero de la música mexicana Ariel Camacho, al rememorar una narrativa de alto riesgo marcada por el peligro y la resiliencia. “Haciendo Memoria (En Vivo)” ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Como una reflexión sobre momentos marcados por el riesgo y las consecuencias, “Haciendo Memoria (En Vivo)” revisita un recuerdo cargado de adrenalina, arraigado en el peligro, la supervivencia y la confrontación. Impulsada por sus letras sinceras y el característico sonido sierreño de Reynaldos de la Sierra, la canción equilibra a la perfección la tensión y la nostalgia. Narrada desde la perspectiva de una experiencia de alta presión, la canción pinta un vívido retrato del riesgo y la resiliencia a través de la narrativa y la canción. A través de esta presentación en vivo depurada, Reynaldos de la Sierra muestra su talento inquebrantable, interpretando cada letra con sinceridad y emoción. Combinando la tradición con un toque contemporáneo, el grupo refuerza su capacidad de honrar el legado del género mientras continúa consolidando su estatus en el panorama moderno de la música mexicana.

Reynaldos De La Sierra es una banda sierreña con legado de Los Mochis, Sinaloa, fundada en el año 2000 por Reynaldo Valenzuela Almada. Profundamente arraigado en la tradición familiar y con un catálogo que abarca más de 57 álbumes, el grupo ha sido reconocido desde hace mucho tiempo por su talento musical e influencia en la música mexicana. Tras el retiro de Valenzuela Almada en 2024, la banda continuó su reinado sin contratiempos, liderada por Jesús Reynaldo, hijo de Reynaldo Valenzuela Almada, junto a sus primos Kevin Arrieta y Omar Rodríguez. Desde entonces, Reynaldos De La Sierra ha firmado con Prajin Parlay Inc. y Double P Records, emergiendo rápidamente como una figura clave del sierreño moderno y la música mexicana, con más de 54 mil seguidores en Instagram y más de 594 mil oyentes mensuales en Spotify. Con emocionantes

colaboraciones y un nuevo álbum en camino, Reynaldos De La Sierra se perfila para un 2026 impactante.

Hermanos Espinoza regresa con el poderoso tema “La Racha”, celebrando el éxito antes de su primer álbum de estudio

Los Ángeles, CA (enero de 2026) - Hermanos Espinoza, el dúo de hermanos de música mexicana que está conquistando la industria musical, estrenó su más reciente sencillo, "La Racha". "La Racha"; es un corrido de letras contundentes y mensaje motivador que ofrece a los oyentes un poderoso adelanto de lo que está por venir en el mes de marzo con el estreno de su primera producción de estudio. El tema de “La Racha” y el video con letra oficial, ya están disponibles en su canal de YouTube y plataformas digitales.

Dedicada al éxito logrado con esfuerzo, "La Racha"; captura el triunfo y la alegría inquebrantable que se obtienen al cosechar los frutos del trabajo. Con una letra que celebra el orgullo de ver el esfuerzo recompensado y un tema central de superación personal, la canción invita a los oyentes a luchar por sus sueños y a seguir adelante con perseverancia, fe y dedicación. Musicalmente, la instrumentación, el tempo y la melodía de la canción subrayan su mensaje, haciendo eco de su incansable impulso. Una potente introducción liderada por Joel Espinoza en el acordeón y Leonel en el bajo marca el tono de inmediato, el tema establece rápidamente un ritmo enérgico y acelerado que refleja perfectamente la letra.

Hermanos Espinoza están conquistando la industria musical y fortaleciendo su lugar en la música mexicana. Desde su debut en 2022, el dúo ha ganado reconocimiento por sus éxitos, como el tema revelación "DIOS POR DELANTE", que les valió un codiciado lugar en la lista de Artistas a Seguir de Spotify en 2026, destacando como los únicos representantes del género. En julio de 2025, los hermanos firmaron con Double P Management, uniéndose a un elenco estelar de talentos globales que incluye a Peso Pluma, Gabito Ballesteros y otros artistas que están transformando la música mexicana a nivel mundial. Desde entonces, los Hermanos Espinoza han lanzado una serie de canciones destacadas, incluyendo "Peso" inspirada en Peso Pluma, cofundador de Double P; "Se Nos Hizo Tarde" "Modelo V" y su más reciente lanzamiento, "EVOLUZIONÉ" Con más de 5.7 millones de oyentes mensuales en Spotify y contando, el dúo se prepara para un año monumental, con su primer álbum de estudio programado para marzo de 2026 y mucha más música en el horizonte.

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Moy Bobadilla celebra con éxito el lanzamiento de su nuevo material discográfico en el Lienzo Charro Constituyentes

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Ciudad de México, enero 2026 - Moy Bobadilla llevó a cabo un evento especial en el Lienzo Charro Constituyentes, en la Ciudad de México, para celebrar el lanzamiento de su nuevo material discográfico, “Arriba la Moyombiza 2 (En Vivo)”. Este encuentro reunió a medios de comunicación, plataformas digitales e invitados especiales para conmemorar este momento clave en la carrera de Moy Bobadilla.

El evento fue una experiencia que combinó perfectamente el ambiente con identidad regional, con show en vivo y con convivencia con invitados especiales. La ambientación del venue, que incluyó elementos como tapete estilo jaripeo y escenografía personalizada creó un entorno auténtico y alineado con la identidad de Moy Bobadilla, generando contenido visual de alto impacto.

El evento fue un éxito y demostró el compromiso de Music VIP Entertainment y Vida Recia con el desarrollo de proyectos con identidad, visión a largo plazo y una ejecución estratégica que conecta música, experiencia en vivo y narrativa artística.

Arriba la Moyombiza 2 (En Vivo)

Tracklist:

1 – Te Ves Fatal (En Vivo)

2 – Mi Talisman (En Vivo)

3 – Devuélveme La Vida (En Vivo)

4 – Yo Quisiera Entrar (En Vivo)

5 – Se Fue (En Vivo)

6 – Almas Gemelas (En Vivo)

7 – El Moyombo (En Vivo)

8 – Cómo Me Haces Falta (En Vivo)

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El tenor Luis María Bilbao y el pianista Héctor Cruz ofrecen concierto en la Cámara de Diputados

• Con su presentación, inició la temporada 2026 de San Lázaro en Concierto “Artistas de Bellas Artes”

El Espacio Cultural San Lázaro, bajo la dirección de Elías Robles, inició la temporada 2026 de San Lázaro en Concierto “Artistas de Bellas Artes” en la Cámara de Diputados, con la presentación del tenor Luis María Bilbao y el pianista Héctor Cruz.

El evento es impulsado por la Junta de Coordinación Política, que preside el Diputado Ricardo Monreal Ávila y las secretarías General y de Servicios Administrativos y Financieros, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

El programa musical estuvo conformado por obras de compositores de la lírica internacional como Stanislao Gastaldon, Giuseppe Verdi y Friedrich von Flotow, entre las que destacaron Musica proibita, “La donna è mobile” de la ópera Rigoletto y “M’appari tutt’amor”, de la ópera Martha.

Asimismo, se presentó una antología del repertorio mexicano e hispano, que incluyó piezas como Amapola, Morucha, Ojos tapatíos, Peregrina y Dime que sí, de autores como Josep María La Calle, Juan Quintero Muñoz, Federico Méndez, Ricardo Palmerín y Alfonso Esparza Oteo, entre otros.

Luis María Bilbao es originario de Bilbao, España. Durante cuatro años fungió como tenor principal de la Compañía Lírica Nacional de España, fue becado en México por la Fundación Pablo Casals, cantó en la Compañía Nacional de Ópera de México y fue miembro de la Ópera Nacional de Israel y del Teatro Nacional de Santo Domingo.

Ha actuado en escenarios de México, como el Palacio de Bellas Artes y en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York, y otros en Texas y California. Pertenece al grupo Cantantes Solistas de Bellas Artes.

El maestro Héctor Cruz, originario de Oaxaca, inició su formación musical con su padre, Timoteo Cruz. Es licenciado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM y ha perfeccionado sus estudios con destacados maestros nacionales e internacionales.

Desde 1995 es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y maestro repertorista de la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en las principales salas de concierto del país y ha realizado giras por Francia, Estados Unidos, Alemania y Perú. Actualmente se desempeña como pianista en la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

Remmy Valenzuela lleva “En Vivo Desde el Rancho Tour” al Auditorio Nacional este 29 de marzo

• Remmy Valenzuela se presentará este domingo 29 de marzo, en punto de las 19:00 horas, en el Auditorio Nacional

• Los boletos están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional y en el Sistema Superboletos

Remmy Valenzuela vuelve a marcar territorio en la Ciudad de México y confirma una de las citas más esperadas por el público del regional mexicano. El cantante sinaloense se presentará este domingo 29 de marzo, en punto de las 19:00 horas, en el Auditorio Nacional, como parte de su exitosa gira “En Vivo Desde el Rancho Tour”, para revivir la euforia que recientemente hizo vibrar a la Arena CDMX con un lleno impresionante, reafirmando el gran momento que atraviesa en su carrera. Los boletos están disponibles en las taquillas del Auditorio Nacional y en el Sistema Superboletos.

Reconocido como uno de los máximos exponentes del regional mexicano contemporáneo, el artista conocido como El Príncipe del Acordeón llega al escenario más emblemático de Paseo de la Reforma con un concierto que promete cercanía, fuerza interpretativa y una conexión directa con su público. Esta presentación se perfila como un punto clave dentro de la gira, consolidando su capacidad de convocatoria en los recintos más importantes del país y confirmando su vigencia dentro del género.

Originario de Guasave, Sinaloa, Remmy Valenzuela ha construido una trayectoria sólida a base de talento, disciplina y autenticidad. Su dominio instrumental, su sensibilidad como compositor y su manera frontal de pararse sobre el escenario lo han llevado a convertirse en una de las figuras más respetadas de la música regional. A lo largo de los años ha sabido entrelazar con naturalidad los sonidos de la música norteña, la banda y el estilo sinaloense, dando forma a un lenguaje propio que hoy lo distingue. En esta gira, además, el artista ha asumido un papel activo en el control creativo del espectáculo, involucrándose directamente en la producción musical, visual y escénica, reflejo de una etapa de madurez y claridad artística.

Para su presentación en el Auditorio Nacional, Valenzuela prepara un recorrido emocional por los temas que han acompañado a su público a lo largo de los años y que hoy forman parte del cancionero esencial del regional mexicano. Canciones como “Mi princesa”, “Se va muriendo mi alma”, “Mentí” y “Loco enamorado” convivirán con material más reciente, mostrando la evolución sonora y personal del proyecto. Reconocido por figuras legendarias del género como Ramón Ayala, quien lo ha señalado como uno de los grandes acordeonistas de la nueva generación, Remmy busca con esta fecha reforzar su vínculo con el público capitalino y dejar una huella profunda en uno de los escenarios más importantes del país.

La presentación de este domingo 29 de marzo va más allá de un concierto. Se trata de una celebración de trayectoria, constancia y crecimiento dentro de una escena altamente competitiva. Desde su nominación como Artista Nuevo del Año en los Latin American Music Awards hasta el reconocimiento internacional obtenido con la postulación de su álbum Mi vida en vida a los Latin Grammy, Remmy Valenzuela ha demostrado una capacidad sostenida para evolucionar sin perder la esencia que lo define.

Los boletos para este concierto en el Auditorio Nacional ya se encuentran disponibles a través de superboletos.com y en las taquillas del inmueble. Para el público del regional mexicano, esta fecha representa una oportunidad única de vivir en directo uno de los espectáculos más sólidos, emotivos y auténticos del género en la actualidad, en una noche que promete quedar marcada en la memoria del Auditorio Nacional y de todos los asistentes. 

José Manuel Aguilera de La Barranca rinde homeanje a la literatura mexicana con Tinta Negra y Roja

• ”Tinta Negra y Roja” con Jose Manuel Aguilera tendrá su parada el próximo 24 de abril en el Foro La Paz de la Ciudad de México

• Boletos disponibles en el Sistema Passline

José Manuel Aguilera vuelve a poner el oído en la tierra y la guitarra en el centro del ritual. El músico mexicano, guitarrista y cantante de La Barranca, presenta en 2026 Tinta Negra y Roja en vivo, un espectáculo que nace desde la palabra escrita y se convierte en sonido, desde la literatura hacia la electricidad del escenario. No es un concierto convencional: es una caminata nocturna por la memoria, los libros y las obsesiones creativas de uno de los autores fundamentales del rock mexicano contemporáneo. Tinta Negra y Roja con Jose Manuel Aguilera tendrá su parada el próximo 24 de abril en el Foro La Paz de la Ciudad de México. Boletos en el Sistema Passline.

Tinta Negra y Roja es un álbum a título personal en el que Aguilera se permite una exploración distinta: una serie de piezas instrumentales inspiradas en diversos libros de autores mexicanos. El origen de este trabajo se remonta a una invitación decisiva. La Barranca fue convocada a participar en el Homenaje Nacional al escritor José Agustín, con motivo de su fallecimiento, celebrado en febrero de 2024 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Para ese acto, Aguilera escribió una pieza instrumental con la que se despidió del querido escritor; la tituló, como uno de sus libros, El Rey Se Acerca a su Templo. Ahí se encendió la chispa.

La obra será presentada este Sábado 07 de Febrero en la Librería Rosario Castellanos con acceso libre al público, donde estarán presentes Norma Lazo, Andrés Ramírez, Jose Agustín Ramírez-Bermúdez y por supuesto José Manuel Aguilera. Esta presentación de "Tinta Negra y Roja" del sábado 07 de Febrero podrá ser apreciada en Av. Tamaulipas No. 202, Colonia Hipódromo Condesa.

A partir de esa experiencia, José Manuel decidió continuar el camino y componer más temas relacionados o inspirados en libros y autores que han tenido un peso real en su propio trabajo artístico. Paradójicamente, estas piezas instrumentales no reflejan de manera directa los textos de los libros en cuestión, sino algo más profundo y difícil de nombrar: sus atmósferas, sus pulsiones internas, la forma en que cada autor y autora enfrenta el proceso creativo. Es música que no narra, pero sugiere; que no describe, pero convoca.

Todo esto se condensa en Tinta Negra y Roja, un disco de sonoridad sorprendente que gira de manera natural en torno a la guitarra de Aguilera. El álbum funciona también como un homenaje personal a la cultura literaria de nuestro país, trazando un mapa afectivo que cruza generaciones, estilos y visiones. En estas piezas dialogan Carlos Castaneda con Viaje a Ixtlán, Miguel León-Portilla con La Tinta Negra y Roja, Alberto Blanco con El Corazón del Instante, José Agustín con El Rey se Acerca a Su Templo, Octavio Paz con Salamandra, Fernanda Melchor con Páradais, Juan José Arreola con Confabulario y Claudia Berrueto con Bajo el polvo lunar. No se trata de ilustraciones musicales, sino de resonancias: literatura convertida en pulso, frase y distorsión.

El disco ya tuvo una primera presentación “de forma literaria” durante la FIL de Guadalajara 2025, en un diálogo conducido por el cantautor Gerardo Enciso y el periodista Enrique Blanc. La conversación continuará con una segunda presentación de esta naturaleza en la librería Rosario Castellanos de la Ciudad de México, en febrero de 2026, con la participación de los escritores Norma Lazo y José Agustín Ramirez-B, además del editor de Random House, Andrés Ramírez. Antes de subir al escenario, el disco se piensa, se conversa y se lee.

La gira de presentaciones de Tinta Negra y Roja arrancará en el mes de marzo en diversas ciudades del país y tendrá su cierre el próximo 24 de abril en el Foro La Paz de la Ciudad de México. Para llevar este material al escenario, José Manuel Aguilera ha armado un nuevo trío eléctrico junto al baterista Abraham Méndez, su compañero de La Barranca, y el bajista Alonso López, quienes también participaron en la grabación del álbum. Juntos construyen un formato directo, sobrio y poderoso, donde cada nota respira y cada silencio pesa.

En Tinta Negra y Roja en vivo, José Manuel Aguilera no solo toca: lee con los dedos, escribe con el amplificador y vuelve a recordarnos que el rock mexicano, cuando se hace desde la entraña, también puede ser literatura que suena. Tinta Negra y Roja con Jose Manuel Aguilera será presentado el próximo 24 de abril en el Foro La Paz de la Ciudad de México. Boletos en el Sistema Passline.  

Resiliencia vida rocanrol: El Haragán y compañía prepara una noche histórica en la Arena CDMX

• Haragan y Compañía se presentan este Domingo 17 de Mayo en la Arena CDMX

• Los boletos están disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas de la Arena CDMX

La rueda de prensa de Haragán y Compañía no tuvo poses ni discursos acartonados. Fue más bien como esas charlas largas entre gente que se conoce desde hace años, con café de por medio y la certeza de que lo que viene es importante. El Haragán y Cía. se plantó frente a los medios para hablar de su regreso a la Arena CDMX, y desde el primer minuto quedó claro que esta fecha, domingo 17 de mayo de 2026, no es un concierto más en la agenda, sino una cuenta pendiente que por fin se va a saldar como debe ser.

Bajo el nombre “Resiliencia, vida y rocanrol”, la banda encabezada por Luis Álvarez “El Haragán” presentó un show que está pensado como celebración, como desquite emocional y como una noche de barrio llevada a escala de estadio. Los boletos están disponibles a través de Superboletos y en las taquillas de la Arena CDMX, y desde ahora se percibe que será una fecha cargada de significado para su público.

Luis habló claro, sin rodeos, como acostumbra. Explicó que esta vez el concierto está siendo organizado directamente por El Haragán y Cía., en conjunto con Arena CDMX y Zignia Live, algo que para ellos marca toda la diferencia. “Para esta nueva fecha tenemos el control total de la tocada junto a la promotora Zignia; es un evento cien por ciento garantizado y corregiremos las pequeñas fallas que tuvimos”, dijo, dejando en claro que aprendieron de lo ocurrido anteriormente y que esta vez no hay margen para errores.

El tema de la cancelación pasada salió inevitablemente, pero lejos de generar incomodidad, sirvió para cerrar el capítulo. “La vez pasada no se pudo por no haber condiciones mínimas que no dependían de nosotros; la gente merece respeto y por eso se tomó esa decisión. Hoy es distinto, no va a volver a pasar”, afirmó Álvarez. No hubo ánimo de polémica, sino de responsabilidad. Incluso adelantó que quienes viajaron desde lejos en aquella ocasión recibirán grandes sorpresas y un meet and greet, como una forma directa de agradecer la lealtad.

Uno de los momentos más emotivos del anuncio fue la confirmación de que el concierto incluirá un homenaje a David Lerma ‘El Guadaña’, una figura fundamental del rock urbano mexicano, cuya memoria estará presente durante la noche. A esto se suma una lista de invitados que habla por sí sola y que, como dijeron en la conferencia, “no va a dejar mudo a nadie”: Rubén Albarrán, Sergio Arau, María Barracuda, y la posibilidad de que también se sume Amandititita, además de varias sorpresas que se irán revelando conforme se acerque la fecha.

Antes del plato fuerte, la Arena se va a encender con Los K’Comxtles, banda abridora del concierto. El proyecto, comandado por Rubén Albarrán y Gato Rockabilly, también estuvo presente en la rueda de prensa, con el propio Gato acompañando a El Haragán. La conexión generacional es evidente: Albarrán, integrante de Café Tacuba, compartirá cartel con una de las bandas más representativas del rock de barrio, en un cruce que habla de respeto, historia y afinidades reales.

A propósito Gato compartió que para los K´comxtles “compartir este escenario tiene mucho sentido porque no se trata de estilos, sino de actitud. El rock de barrio, el mestizaje, la energía urbana y la necesidad de expresarse sin filtros es algo que nos cruza a todos. Además, hacerlo junto a Rubén Albarrán suma otra capa: Rubén siempre ha defendido la libertad creativa, la mezcla y la identidad propia, y Los K’Comxtles nacen justo de esa idea, de no encasillarse y de entender la música como un territorio abierto. Estar en la Arena CDMX abriendo una noche como esta no es sólo una responsabilidad, es un privilegio. Sabemos que el público de El Haragán es un público que escucha con el cuerpo, que canta, que se apropia de las canciones, y eso nos reta y nos motiva. Venimos a poner la mesa desde el arranque, a calentar el terreno con una música que dialoga con el barrio, con la memoria y con el presente, para que cuando El Haragán salga al escenario, la noche ya esté encendida”.

Durante la charla, Paco Yescas, integrante del grupo, reforzó la idea de que esta no será una noche para mirar desde lejos. Aquí, dijo, la intención es que el público se apropie del espacio, que la Arena se convierta por unas horas en una extensión de la calle, donde se canta, se grita y se comparte sin filtros.

Más allá del anuncio puntual, la rueda de prensa dejó algo muy claro: El Haragán y Cía. no sigue aquí por nostalgia. Sigue porque sus canciones siguen diciendo cosas. Desde 1989, Luis Álvarez convirtió la vida cotidiana —las derrotas, la amistad, el cansancio, la dignidad— en rocanrol, y esas historias dejaron de ser suyas para volverse de todos. Él mismo lo resumió con una frase sencilla, dicha casi sin darse importancia: “Nunca pensamos el proyecto como algo para durar décadas; simplemente tocamos como vivimos. Si la gente se quedó, es porque esas historias también eran suyas”.

Antes de despedirse, Luis dejó flotando una idea que funciona como promesa: “Lo que viene es una noche para volver a cantar sin pendientes, a la velocidad del barrio, pero con la seguridad y el sonido que la gente merece”. Y eso es, en el fondo, lo que representa esta fecha del 17 de mayo de 2026 en la Arena CDMX: una noche para reencontrarse, para cerrar ciclos y para recordar que el rock mexicano sigue vivo cuando se hace con verdad, sin disfrazarse de lo que no es. 

MUBI presenta nuevo tráiler y anuncia estreno streaming del galrdonado documental

• Pompeya: Bajo las nubes escrita y dirigda por Gianfranco Rosi

• Ganador del Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Venecia 2025

Enero de 2026 – MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, traerá Pompeya: Bajo las nubes de Gianfranco Rosi en exclusiva a MUBI en México a partir del 27 de marzo del 2026. La película tuvo su Premiere Mundial en el 82° Festival de Cine de Venecia, donde ganó el Premio Especial del Jurado; y en 2025 también  formó parte del Festival de Cine de Nueva York y del Festival de Cine de Londres-BFI.

MUBI estrenará la película en exclusiva el 27 de marzo en Estados Unidos, América Latina, Reino Unido, Irlanda, Alemania, Austria, Suiza, España, India, Australia, Nueva Zelanda y próximamente en Turquía.

Entre el Vesubio y el Golfo de Nápoles, el suelo tiembla periódicamente y las fumarolas de los Campos Flégreos tiñen el aire. De las huellas de la historia, los recuerdos del mundo subterráneo y las preocupaciones del presente, en blanco y negro, emerge una Nápoles menos conocida, llena de voces y de vidas.

Del galardonado director Gianfranco Rosi, llega Pompeya: Bajo las nubes, un notable retrato humano de Nápoles, una ciudad marcada por la imponente presencia del monte Vesuvio. Mientras la amenaza silenciosa del volcán persiste en el fondo, Rosi torna su lente hacia el ritmo cotidiano de la vida,  que continúa sin perturbaciones. Arqueólogos desempolvan cuidadosamente siglos de polvo para revelar fragmentos de historia, niños recitan sus lecciones mientras la tierra resuena bajo sus pies y los bomberos están listos para el siguiente llamado.

A través de estos momentos íntimos e imágenes impactantes, la película revela una comunidad que ha aprendido a vivir con la incertidumbre. El resultado es un retrato local y universal: una reflexión sobre la capacidad de la humanidad de vivir, amar y reconstruirse a la sombra de lo inimaginable.

Al igual que sus películas anteriores (Fire at Sea, Notturno), la última película de Gianfranco Rosi es una obra maestra de inmersión cinematográfica. Rodada en Nápoles y sus alrededores durante tres años, mientras Rosi se integraba en las comunidades del Vesubio y sus alrededores, Pompeya: Bajo las nubes marca su primer largometraje en blanco y negro en más de treinta años. En 2013, su película Sacro GRA fue el primer documental galardonado con el León de Oro.

Pompeya: Bajo las nubes está escrita y dirigida por Gianfranco Rosi, con fotografía y sonido de Gianfranco Rosi, edición de Fabrizio Federico en colaboración con Joe Bini y música del ganador del Óscar® Daniel Blumberg. La película es producida por Donatella Palermo, Gianfranco Rosi, Paolo Del Brocco, 21Uno Film srl, Stemal Entertainment srl y Rai Cinema.

"Una película intensamente inquietante y absolutamente distintiva... Espléndida." -

★★★★★ The Guardian

“Un mosaico cinematográfico fantasmal, pero luminoso, de Nápoles" - ★★★★★ The Guardian

“Una hermosa y grandiosa experiencia" - Little White Lies

"Sus películas parecen exquisitos estudios etnográficos de nuestro planeta realizados por una especie extraterrestre." - The Hollywood Reporter

"Evanescente y atemporal" - The Wrap

"Rebosa de vida y contraste" - Variety

"Magistral” -  Screen Daily

‘Pompeya: Bajo las nubes’ llegará a MUBI el 27 de marzo de 2026

Sobre MUBI 

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen  Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue solo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, 1949 de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

Canal Veintidós estrenará el programa especial Japón y México: 400 años de relaciones bilaterales

• El periodista Álvaro Cueva conversa con el embajador de Japón en México, Kozo Honsei, para hablar de la relación bilateral entre ambos países

• Estreno: domingo 1 de febrero, a las 20:00 horas, a través de la señal 22.1 y por streaming

Ciudad de México, enero de 2026. Los lazos entre México y Japón se remontan a más de 400 años atrás, con el primer viaje marítimo desde Japón hasta las costas de nuestro país. A partir de entonces, la relación entre ambas naciones no ha hecho más que solidificarse, alcanzando en la actualidad su punto máximo gracias a varios factores, entre ellos, la gestión del embajador de Japón en México, Kozo Honsei, a quien Álvaro Cueva entrevista en un programa especial, que se estrenará el próximo domingo 1 de febrero, a las 20:00 horas, por el Veintidós.

Promocional Japón y México: 400 años de relaciones bilaterales

En 1888, México y Japón formalizaron sus relaciones diplomáticas con el Tratado de Amistad, Comercio y Navegación, que fue el primero suscrito por el territorio asiático en términos de igualdad. Desde entonces, ambos países han formado una relación de colaboración estrecha y recíproca en ámbitos como el comercio, la cultura, el turismo, la educación, los derechos humanos, el apoyo contra desastres naturales, la tecnología, entre otros.

Durante la conversación, se aborda el papel de Japón como el segundo socio comercial más importante de México y la manera en que, año con año, productos emblemáticos del campo y de la gastronomía mexicana como el aguacate, la carne de cerdo y de res, el plátano, el tequila, el atún, el camarón, el jugo de naranja, los espárragos y la calabaza kabocha, llegan al mercado japonés, fortaleciendo un intercambio que conecta sabores, tradiciones y economías.

La entrevista también destaca el ámbito comercial con la presencia de más de 1,500 empresas japonesas establecidas en México, reflejo de una relación sólida y en constante crecimiento. Asimismo, se subraya el fortalecimiento del sector turístico entre ambas naciones, pues el año pasado, alrededor de 96,000 visitantes japoneses viajaron a México, mientras que cerca de 400,000 mexicanos visitaron Japón, estableciendo un récord histórico de turismo nacional hacia el país asiático.

Durante la conversación, también se suma una noticia de especial relevancia cultural, pues en noviembre de este año, una exposición con piezas del Museo Nacional de Tokio llegará al Museo Nacional de Antropología e Historia de la Ciudad de México, para reforzar el diálogo artístico e histórico entre ambos países.

Este encuentro ofrecerá al público del Canal de las Culturas de México la oportunidad de conocer, en voz del propio embajador, cómo Japón y México fortalecen puentes a través del comercio, el turismo, la cultura y la cooperación, y por qué esta relación seguirá siendo clave para el intercambio cultural entre ambas naciones. Los televidentes podrán disfrutar de la charla entre Álvaro Cueva y el embajador Kozo Honsei, el próximo domingo 1 de febrero en punto de las 20:00 horas a través a través de la señal 22.1, vía streaming en el portal de la televisora y por las redes sociales del Veintidós.

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INEGI: Indicador Trimestral de la Actividad Económica Estatal (tercer trimestre de 2025)

El Indicador Trimestral de la Actividad Económica Estatal (ITAEE) ofrece un panorama sobre la evolución económica de las entidades federativas del país.

I. Cifras desestacionalizadas

Durante el tercer trimestre de 2025 y con cifras ajustadas por estacionalidad, 1 las entidades federativas que registraron los mayores crecimientos en su actividad económica, a tasa trimestral, fueron Tlaxcala, con 2.8 %; Zacatecas, con 2.7 %; San Luis Potosí, con 1.7 %; Veracruz, con 1.4 %; y Colima y Yucatán, con 1.3 por ciento.

A tasa anual, Baja California Sur, Colima, San Luis Potosí, Guerrero y Tamaulipas reportaron los avances más sobresalientes en su actividad económica (ver cuadro 1).

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

A continuación, se presentan las gráficas de las series desestacionalizada y de tendencia-ciclo de la actividad económica por entidad federativa.

II. Cifras originales

En esta sección se presentan las variaciones anuales de las cifras originales por entidad federativa, sus respectivas contribuciones al total de la actividad económica nacional, así como los tres grandes grupos de actividades económicas (ver gráficas 2, 3, 4 y 5).

El ITAEE incorpora información preliminar de distintas actividades económicas, como las agropecuarias, industriales, comerciales y de servicios. Por ello, debe considerarse como un indicador de tendencia o dirección de la economía, a nivel estatal y en el corto plazo.

Secretaría de las Mujeres y RENAPO fortalecerán seguimiento de casos de violencia contra las mujeres

Firma de convenio entre la Secretaría de las Mujeres y el

Registro Nacional de Población e Identidad (RENAPO)

• El convenio permitirá contar con registros únicos y confiables para mejorar la atención a mujeres víctimas de violencia

• Se fortalecerá el seguimiento de los casos y la evaluación de las acciones institucionales, con información validada y articulada

La Secretaría de las Mujeres y el Registro Nacional de Población e Identidad (RENAPO) firmaron un convenio de colaboración que permitirá mejorar el seguimiento de los casos de violencia contra las mujeres, mediante registros únicos y confiables que fortalezcan la atención, prevención y evaluación de las acciones institucionales.

El acuerdo permitirá integrar y validar la información del Banco Nacional de Datos e Información sobre Casos de Violencia contra las Mujeres (BANAVIM) mediante la CURP como identificador único, lo que evitará duplicidades, mejorará la trazabilidad de los casos y garantizará un seguimiento continuo y articulado.

Durante el acto, la Subsecretaria del Derecho a una Vida Libre de Violencias, Ingrid Gómez Saracibar, destacó que este convenio permite avanzar hacia una atención más eficaz y responsable por parte del Estado, al asegurar que cada mujer atendida cuente con un registro único que refleje su trayectoria de atención y las acciones institucionales implementadas.

El convenio también permite a la Secretaría de las Mujeres consultar y validar, de manera segura y conforme a la ley, la información contenida en la Base de Datos Nacional de la CURP y en la Base de Datos Nacional del Registro Civil. Esto contribuye a mejorar la calidad de los análisis sobre las violencias contra las mujeres, identificar riesgos, detectar reincidencias y evaluar la efectividad de las medidas de prevención y protección.

Por su parte, el Director General del Registro Nacional de Población e Identidad, Félix Arturo Arce Vargas, subrayó la importancia de la colaboración interinstitucional para garantizar el derecho a la identidad y su papel como habilitador del acceso a otros derechos, en particular para mujeres que enfrentan contextos de violencia.

En representación de la Secretaría de las Mujeres participaron también el titular de la Unidad de Asuntos Jurídicos, Juan Jesús Galicia Bravo, y la Directora General de Inteligencia, Innovación y Planeación Estratégica para la Mejora Continua de los Programas, Patricia Carranza Rodríguez, quien destacó que este convenio permite transformar los registros administrativos en evidencia útil para la toma de decisiones y el diseño de políticas públicas con enfoque de género y derechos humanos.

Uno de los ejes centrales del acuerdo es la protección de los datos personales. El intercambio de información se realizará bajo estrictos criterios de confidencialidad, uso exclusivo para fines institucionales y medidas reforzadas de seguridad, reconociendo que los datos que resguarda el Estado representan historias de vida que deben ser tratadas con responsabilidad y respeto.

El acuerdo establece acciones concretas como la validación periódica de registros, la adopción de la CURP como elemento de identificación en los sistemas de la Secretaría de las Mujeres, el acceso a servicios de verificación registral y la coordinación técnica permanente entre ambas instituciones.

Con este convenio, la Secretaría de las Mujeres y RENAPO refrendan su compromiso de fortalecer una política pública basada en información confiable, coordinación institucional y enfoque preventivo, orientada a proteger los derechos de las mujeres y mejorar la respuesta del Estado frente a las violencias de género.

"Tianguis Tlatelolco" llava arte contemporáneo a las calles

• Se impulsan activaciones artísticas y residencias de producción en periferias y zonas conurbadas de la Ciudad de México

• El proyecto, que encabeza Mercedes Ballard, cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Bajo la premisa de que el arte salga de los espacios convencionales y se encuentre con las personas en su vida cotidiana, surge “Tianguis Tlatelolco”, una plataforma de producción y divulgación artística creada por Mercedes Ballard, que moviliza la oferta cultural de la Ciudad de México con activaciones públicas en periferias y zonas conurbadas, así como un programa de residencias de producción artística in situ.

En entrevista, Ballard explica que el proyecto, beneficiado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, nace de la idea de vivir el arte “más cerca de las calles y de las personas”, fuera de museos y galerías.

”Tianguis Tlatelolco es una plataforma de difusión y producción artística en medios alternativos como la exploración audiovisual, la poesía expandida y el performance, que propone que el arte se experimente en espacios cotidianos y accesibles”, señala.

La iniciativa retoma el formato del tianguis como espacio de intercambio y encuentro comunitario, inspirado en el papel histórico de Tlatelolco como uno de los mercados más importantes de Mesoamérica. “Queríamos resignificar las prácticas en torno al mercado del arte y promover su acceso como un derecho humano, no como algo distante o exclusivo”, afirma la creadora.

El proyecto se articula en dos vertientes. La primera es “Tianguis Tlatelolco Foro Móvil”, un programa público de diez activaciones que comienza en febrero, con presentaciones artísticas, venta e intercambio de publicaciones independientes, fanzines, libros de poesía, obra gráfica, diseño y upcycling, así como cuatro talleres gratuitos dirigidos a adolescencias.

Las actividades se desarrollarán en tianguis y espacios autogestivos ubicados en distintas zonas periféricas de la ciudad.

Mientras, la segunda vertiente es el programa de residencias artísticas “Tlatelolco: Cuerpo, Memoria y Territorio”, cuya convocatoria permanece abierta hasta el 9 de febrero de 2026, dirigida a artistas emergentes y de mediana trayectoria que no habiten en el centro de la Ciudad de México o que residan en zonas conurbadas y estados aledaños. 

“Nos interesa trabajar temas de memoria, archivo, ausencia y territorio, tomando a Tlatelolco como un eje simbólico donde convergen fracturas históricas y resistencias urbanas”, explica Ballard.

El programa contempla dos periodos de residencia, de marzo a abril y de mayo a junio de 2026, con la participación de cuatro artistas en total. Ofrece acompañamiento curatorial, tutorías, apoyo para producción, traslados y estancia en Tlatelolco 1008, un departamento cultural que funciona como laboratorio y punto de encuentro para la escena artística independiente.

Como resultado del proceso, se producirán obras creadas in situ y una memoria colectiva que reunirá las experiencias de las y los residentes, tanto en formato sonoro como impreso. Los resultados se presentarán en dos exposiciones previstas para septiembre y octubre de 2026, en espacios independientes de la Ciudad de México.

Ballard comenta que el apoyo institucional funciona como un impulso para fortalecer comunidades creativas y abrir nuevas rutas de colaboración. “Estos espacios son fundamentales porque rompen con la idea del artista inaccesible. Aquí el arte se comparte, se conversa y se intercambia; puede ser un print, un fanzine o una experiencia sonora, algo cercano a la gente”.

Con “Tianguis Tlatelolco”, Mercedes Ballard y su equipo construyen una práctica artística que dialoga con el territorio, fomenta la formación de nuevos públicos y visibiliza expresiones contemporáneas, lo que reafirma el arte como una herramienta de encuentro, reflexión y comunidad.

Para conocer más sobre el proyecto, sus activaciones y la convocatoria de residencias, consulte la cuenta de Instagram @tianguistlatelolco.

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Se reunirán creadoras en el encuentro Nosotras Presentes. Mujeres en la Gráfica Urbana de Oaxaca

Esta reunión se lleva a cabo en el contexto del proyecto Cartografías Callejeras,

una revisión de largo aliento sobre las prácticas artísticas urbanas en el estado de Oaxaca.

• Participarán en un diálogo reflexivo sobre la memoria, la historia gráfica, los archivos y las dinámicas de expresión callejera que se cruzan con el quehacer artístico

• Realizarán conversatorios, conciertos, intercambio de stickers, entre otras actividades

Con el objetivo de dar a conocer el trabajo de las artistas urbanas oaxaqueñas, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), llevará a cabo el encuentro Nosotras presentes. Mujeres en la gráfica urbana de Oaxaca, el próximo sábado 31 de enero, de 12:00 a 16:00 horas, en el que se realizarán conversatorios, conciertos, intercambio de stickers, entre otras actividades.

“El objetivo es dar a conocer y mostrar distintas expresiones callejeras, sobre todo materiales gráficos, así como fomentar un diálogo reflexivo sobre la memoria, la historia gráfica, los archivos y diversas dinámicas de expresión callejera que se cruzan con el quehacer artístico”, explicó en entrevista Itandehui Franco, organizadora del encuentro.

Esta reunión se lleva a cabo en el contexto del proyecto Cartografías Callejeras, una revisión de largo aliento sobre las prácticas artísticas urbanas en el estado de Oaxaca. Este año, la edición está dedicada a las creadoras como una manera de visibilizar y homenajear su trabajo, así como de inspirar a nuevas generaciones de artistas, detalló la también investigadora.

“El arte urbano es un ambiente sumamente masculino, con códigos muy marcados que no necesariamente se adecúan a las nuevas generaciones, y son pocas las mujeres dentro de la escena. Esta es una acción de visibilización, ya que el esfuerzo para ganar respeto y reconocimiento en el medio es triple, y en ese proceso hemos visto que las mujeres están realizando propuestas interesantes y creativas”.

Este año, el encuentro reunirá a creadoras que vinculan prácticas urbanas —como el grafiti, el rap y el tatuaje— con prácticas académicas, entre ellas el dibujo, la ilustración, el grabado, el diseño y la animación. “Son exponentes que cuentan con una trayectoria académica, pero que también conocen las prácticas urbanas”.

La maestra en Historia del Arte y licenciada en Etnohistoria resaltó que las creadoras están reinventando y proponiendo códigos desde lo femenino, a partir de exploraciones y autorreflexiones desde lo creativo.

Franco explicó que el arte urbano oaxaqueño no sólo tiene una historia importante, sino que es una escena viva; por ello, estos encuentros buscan abrir espacios de conversación, revisión histórica, reflexión, transmisión de experiencias y conocimientos, así como de convivencia.

“Creemos que cuando las jóvenes ven que hay raperas, pintoras, grafiteras, tatuadoras y creadoras en ámbitos que han sido tradicionalmente masculinos, se genera un motor de inspiración”.

Añadió que la intención no es cambiar la esencia de las prácticas urbanas, sino propiciar diálogos. El programa iniciará a las 12:00 horas con intercambio de stickers, una sesión de micrófono abierto y flash tattoo. A las 14:00 horas, las creadoras Zouw Díaz (rapera e ilustradora), Jennifer Dubs (tatuadora, ilustradora y beatbox), Lágrimas Fungi (artista urbana y de animación) y Doma Press (rapera y artista visual) ofrecerán un conversatorio. El encuentro cerrará a las 16 horas con un set de VJ a cargo de Lágrimas Fungi.

El IAGO se ubica en Macedonio Alcalá No. 507, Oaxaca de Juárez, México.

José Manuel Aguilera presenta "Tinta Negra y Roja" en vivo

José Manuel Aguilera, el conocido músico mexicano, guitarrista y cantante del grupo La Barranca, presenta en 2026 un espectáculo en vivo en torno a su nueva producción discográfica Tinta Negra y Roja.

Tinta Negra y Roja es un álbum a título personal en el que Aguilera presenta una serie de piezas instrumentales inspiradas en diversos libros de autores mexicanos. El origen de este trabajo surge de la invitación que recibiera La Barranca para participar en el Homenaje Nacional al escritor José Agustín con motivo de su fallecimiento, el cual se llevó a cabo en en febrero de 2024 en el Palacio de Bellas Artes de la CDMX. Para este evento Aguilera escribió una pieza instrumental con la cual despedir al querido escritor, la cual tituló como uno de los libros de Agustín: El Rey Se Acerca a su Templo.

A partir de esta experiencia José Manuel decidió realizar más temas relacionados o inspirados en libros y autores que han tenido significado en el propio trabajo artístico de Aguilera. Paradójicamente, siendo piezas instrumentales no están directamente reflejados en ellas los textos de los libros en cuestión, sino más bien sus atmósferas o la manera de encarar el proceso creativo por parte de sus autores y autoras.

Todo esto se refleja en Tinta Negra y Roja, un disco de sorprendente sonoridad que naturalmente gira en torno a la guitarra de Aguilera. El álbum es también una suerte de homenaje personal a la cultura literaria de nuestro país. Los autores y libros referidos en estas piezas son: Carlos Castaneda (Viaje a Ixtlán), Miguel León-Portilla (La Tinta Negra y Roja), Alberto Blanco (El Corazón del Instante), José Agustín (El Rey se Acerca a Su Templo), Octavio Paz (Salamandra), Fernanda Melchor (Páradais), Juan José Arreola (Confabulario) y Claudia Berrueto (Bajo el polvo lunar).

El disco fue presentado ya “de forma literaria” en la FIL de Guadalajara de 2025, por el cantautor Gerardo Enciso y el periodista Enrique Blanc. Una segunda presentación de esta naturaleza tendrá lugar en la librería Rosario Castellanos de la Ciudad de México en febrero de 2026, a cargo de los escritores Norma Lazo y José Agustín Ramirez-B, más el editor de Random House, Andrés Ramírez.

La gira de presentaciones de Tinta Negra y Roja inicia en el mes de marzo en diversas ciudades del país y concluye el próximo 24 de abril en el Foro La Paz de la Ciudad de México. Para ello José Manuel ha armado un nuevo trío eléctrico con el baterista Abraham Méndez, su compañero de La Barranca, y el bajista Alonso López, quienes también grabaron en el álbum.

Ve el detrás de cámras: Kevin Williamson regresa como director

Scream 7, Sólo cines, febrero 26

Paramount Pictures y Spyglass Media Group presentan

“Scream 7”

Sinopsis

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores temores se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney deberá enfrentar los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

Producida por

William Sherak, James Vanderbilt, Paul Neinstein

Basada en personajes creados por

Kevin Williamson

Historia de

James Vanderbilt & Guy Busick

Guion de

Kevin Williamson y Guy Busick

Dirigida por

Kevin Williamson

Eelenco

Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons y Mark Consuelos

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