Voltana es una banda de rock colombiana que nace en 2023 de la necesidad de expresar vivencias, emociones e identidades a través del arte y la música. Desde el inicio, cada integrante ha aportado sus fortalezas y enfrentado sus falencias, lo que les ha permitido crecer individual y colectivamente.
La banda conformada por Paula Rodríguez [voz], William Bastian [bajo y coros], Caam [guitarra y coros] y Diego Caputo [batería], se describe como energía, pasión y rebeldía. Es terquedad con un propósito, convicción con causa. Es seriedad y respeto por un proyecto que trasciende la música: una lucha colectiva hacia una misma meta. Nacida del amor por el rock, en un entorno donde las oportunidades escasean, Voltana es un grito frente a la adversidad. Una declaración firme de que, pese a los obstáculos, lo único que realmente importa son los sueños, esos mismos que muchos dijeron que jamás se podrían alcanzar.
"Voltana significa "voltaje": una carga de energía que nace de la presión que enfrentamos como seres humanos como: problemas laborales, personales o emocionales. Todo eso se transforma cuando entra la música. A través de ella, canalizamos esa tensión para convertirla en expresión, en arte. Los integrantes se conectan con esa energía, y juntos la hacen fluir en cada canción, transmitiendo al público con autenticidad y fuerza", comenta el grupo bogotano cuya intención principal es crear una propuesta versátil dentro del rock, tomando diferentes décadas del género y plasmándolo en un proyecto innovador, con una puesta visual atrevida y enérgica.
"A través de nuestras canciones queremos transmitir mensajes de confianza y de creer en sí mismo. De soñar, de hacer un llamado a no rendirse, de transformar la adversidad en fuerza para seguir luchando por los sueños. También hablamos sobre la fragilidad humana, sobre los momentos en los que todo parece perdido y oscuro, pero al final podemos levantarnos y encontrar esperanza", agrega la agrupación con influencias de Bon Jovi, Guns N' Roses, Mötley Crüe, Foo Fighters, Stone Temple Pilots, The Killers, Maneskin y The Warning.
'Rainy Night' es lo nuevo de Voltana, una canción cuya historia nace de una vivencia real de uno de sus integrantes. Durante un momento crítico de su vida, todo pareció desmoronarse: la falta de sentido, el peso de los problemas y la carga emocional lo llevaron a un vacío del que no veía salida, un lugar sin fin ni luz. Habla de cómo la depresión puede apoderarse del ser humano y llevarlo al límite, hasta el punto de pensar en quitarse la vida. También refleja cómo muchas personas pueden estar viviendo un infierno interior sin que nadie lo note. Es una canción que acompaña en la tormenta, pero también invita a encontrar luz en medio de ella.
'Rainy Night' es una crítica a la problemática de la salud mental y al estigma que aún existe al buscar ayuda psicológica, ya que todavía hay quienes creen que ir al psicólogo significa estar "loco", pero la salud emocional es tan importante como la física y merece cuidado y comprensión. La lluvia en la canción simboliza ese estado emocional: la melancolía, la fragilidad y, al mismo tiempo, la posibilidad de detenerse, abrazarse a sí mismo y enfrentar los propios demonios para seguir adelante.
La canción explora sonidos rock de varias épocas, desde los 70s hasta la actualidad, dándole una riqueza sonora tanto en la parte armónica como en la melódica y rítmica, mezclando elementos de hard rock, punk, funk, soul y pop generando un ambiente de melancolía y un efecto sonoro especial de emocionalidad dentro de la canción.
"Esperamos conectar de manera profunda y sincera con quienes atraviesan momentos difíciles, acompañándolos a través de nuestra música. Queremos abrir un espacio de empatía y reflexión sobre la salud mental, derribando estigmas y promoviendo el diálogo. Musicalmente, buscamos que esta canción llegue a nuevas audiencias y muestre la evolución y madurez de Voltana como banda. Al ser una canción en inglés, representa una puerta para llegar a oyentes internacionales, sin embargo, también anhelamos consolidarnos a nivel nacional", enfatiza la banda capitalina.
El vídeo de 'Rainy Night' está ambientado en un centro de salud mental y muestra la historia de una mujer sola bajo la lluvia y deambula por las calles en un momento de profunda tristeza. Al tomar unas pastillas, escucha un grito que la lleva a un hospital psiquiátrico, donde pasa sus días internada. Aborda los procesos que una persona puede vivir durante una depresión, cuando la vida parece perder sentido y el grito interno por encontrar una solución inmediata la lleva a ese punto extremo.
El concepto de la canción y el vídeo busca mostrar cómo las personas pueden llegar al límite emocional y ser aisladas "por su propio bienestar". Al mismo tiempo, es una crítica a que cualquiera puede encontrarse en esa situación. De hecho, el clip también muestra cómo el propio psiquiatra depende de sus medicinas para estar bien y atender a sus pacientes.
"Queremos generar conciencia sobre la salud mental y cómo emocionalmente lidiamos con diferentes roles y expectativas sociales que a menudo crean brechas innecesarias y aumentan el desespero", enfatiza Voltana.
Es una canción perfecta para esos momentos en los que sientes que el peso de la vida es más fuerte que tú. Cuando estás cansado de buscar una salida y no la encuentras, cuando nadie parece entender cómo te sientes o cuando la esperanza parece haberse ido. También cuando quieres mirar atrás, recordar ese proceso tan difícil y abrazarlo, tomar fuerza de él y seguir adelante.
'Rainy Night' es el tercer sencillo del EP debut de Voltana titulado 'Resilience', un trabajo de cinco canciones de las cuales actualmente tres ya están disponibles en plataformas digitales. Los restantes sencillos que completan el EP serán lanzados en los próximos meses. Se espera que la banda publique el EP en su totalidad a finales de noviembre.
La portada del sencillo y del EP busca representar el caos mental que puede habitar dentro de una persona. Sin embargo, ese caos no es solo desorden, sino también una fuente de fuerza y luz. Cada canción del EP tiene colores dominantes que expresan distintas sensaciones, y esta portada recoge esa paleta para representar visualmente ese viaje emocional.
"Queríamos transmitir la idea de resiliencia: la confianza en uno mismo para transformar el caos interno en poder personal. Por eso, la imagen muestra un rostro con los ojos cerrados, simbolizando la introspección y el trabajo interno, mientras que en el centro se concentran múltiples elementos y colores que reflejan la complejidad emocional", menciona la banda.
'Amor calcinado' es otro de los sencillos recientes de Voltana, una canción que nace de una experiencia personal y visceral muy profunda. Trata sobre una relación amorosa que terminó de forma intensa y destructiva, sin posibilidad de vuelta atrás, refleja una lucha interna entre el dolor de pérdida, la necesidad de salir adelante y el camino hacia la sanación.
El título en sí es una metáfora fuerte: un amor que ardió tanto que terminó reducido a cenizas, pero dejando claro que de la más profunda tristeza puede emerger una gran fuerza que ayuda a mantenerse en pie e impulsa a salir adelante.
La canción explora sonidos de hard rock, funk y pop con una marcada influencia de rock moderno con melodías fuertes y emocionales, riffs de guitarras potentes, líneas de bajo elaboradas y una batería dinámica que le dan un sonido con una atmósfera especial al sencillo.
Según los integrantes de Voltana, "las temáticas del EP giran en torno a la depresión, la resiliencia, la fuerza y la firmeza para enfrentar las dificultades. Más allá de lo que pase, el mensaje central es la importancia de confiar en uno mismo. Queremos compartir con nuestro público la idea de que la música puede ser un refugio, y nosotros aspiramos a que lo puedan encontrar en nuestra música"
"Somos una banda que busca conectar genuinamente con el oyente, reflejando la lucha constante de equilibrar la vida personal con el sueño de entrar al mundo artístico profesional. Somos el grito de rebeldía para quienes no han creído en nosotros, la voz que desafía las adversidades y transforma el dolor en fuerza. Traemos un sonido de rock fresco y actual, dirigido a las nuevas generaciones, con una propuesta auténtica que mezcla pasión, resiliencia y un compromiso total con la calidad. Nuestra música no solo busca ser escuchada, sino sentida; y nuestro performance en el escenario genera una conexión real con el público para que se identifiquen con nuestras letras y emociones. Escucharnos es unirse a un movimiento de resistencia, de lucha y de esperanza, donde la música es el refugio y la fuerza para seguir adelante", concluye Voltana.
Escucha 'Rainy Night' de Voltana en tu plataforma musical favorita:
Dos voces con historias y trayectorias que han marcado generaciones se unen para entregar un lanzamiento lleno de sentimiento y verdad. El colombiano Tinto y el venezolano René Velazco, presentan su nuevo sencillo “Aquí Te Espero”, una canción que nace del corazón para convertirse en himno de amor y recuerdo.
Con letras cargadas de nostalgia, emoción y pasión, “Aquí Te Espero” conecta con quienes han vivido amores intensos que permanecen a pesar del tiempo y la distancia. La unión de estos dos artistas representa un puente entre culturas, estilos y generaciones, demostrando que la música auténtica sigue siendo el lenguaje universal.
“Esta canción es un regalo al público, un mensaje sincero para quienes nunca olvidan lo que fue verdadero. Queremos que llegue a cada rincón, a cada persona que guarde en su memoria un amor que marcó su vida”, expresan los artistas.
Acerca de Tinto
Andrés Gutiérrez, “Tinto”, cantante, compositor y productor musical colombiano con más de 15 años de trayectoria, más de 20 éxitos lanzados y 7 producciones discográficas. Imagen de marcas como Pepsi y Sony, ha compartido escenario con Maluma, J Balvin, Karol G y Cali & El Dandee. Sus hits “Mira Nena”, “Es que tú te vas” “Te sigo esperando” (ft. Karol G) lo han consolidado como una de las voces más frescas y poderosas de la música latina. @TintoMusic
Acerca de René Velazco
Cantante y productor venezolano que inició su carrera en la reconocida orquesta Salserín, con la que recorrió más de 20 países. Más adelante formó parte del exitoso dúo René y Renny, grabando en los estudios de Emilio Estefan y colaborando con figuras como Ricardo Montaner. Como solista ha lanzado tres álbumes, colocando sus canciones en telenovelas internacionales y manteniéndose activo en giras y proyectos musicales. @Rene_Velazco
La señal 22.2 MX Nuestro Cine presenta un ciclo con lo más destacado de la filmografía de la cineasta y ambientalista mexicana
Del miércoles 22 al sábado 25 de octubre a las 21:00 horas
El ciclo incluye una transmisión especial en el marco del Día Internacional contra el Cambio Climático
Ciudad de México, octubre de 2025. MX Nuestro Cine, a través de la señal 22.2, se complace en presentar el ciclo Tiahoga Ruge: una documentalista todoterreno, una selección de documentales que reflejan la vasta trayectoria de una de las cineastas más comprometidas con la divulgación ambiental y cultural de México.
Con una formación en biología y antropología social, Tiahoga Ruge ha dedicado su vida a entrelazar el arte cinematográfico con la educación. Su carrera incluye la producción y dirección de contenidos para televisión y cine en México, Europa y Estados Unidos; colaboraciones con figuras como Federico Fellini y la cofundación de organizaciones clave para la promoción del desarrollo sustentable.
El ciclo dará inicio el miércoles 22 de octubre a las 21:00 horas con el documental Knórosov, el desciframiento de la escritura maya, (2000). En este, Eduardo Herrera y Tiaohga crean un relato sobre el lingüista que logró descifrar los códices mayas.
El ciclo continúa el jueves 23, con la proyección de Soñando con Tulum, (2013), un filme que rastrea el encanto de Fellini por el mundo mágico de México.
De manera especial, el viernes 24 de octubre y en el marco del Día Internacional contra el Cambio Climático, MX Nuestro Cine presentará Biósfera 2, 25 años después, (2016). Este documental ofrece una mirada profunda al mayor experimento de ecosistema cerrado jamás construido, un proyecto científico crucial para comprender los desafíos del cambio climático y la posibilidad de vida en otros planetas.
Para finalizar, el sábado 25 de octubre se transmitirá La bicicleta en la Ciudad de México, (2017), un documental que recorre los 200 años de este invento, mostrando su evolución y su papel fundamental en la búsqueda de una movilidad sustentable y la transformación social en las grandes urbes.
MX Nuestro Cine invita al público a sintonizar la señal 22.2 para adentrarse en la filmografía de Tiahoga Ruge, una cineasta cuya obra entrelaza el conocimiento científico con narrativas profundas sobre nuestro patrimonio cultural y natural a través de una mirada con conciencia social.
Los mejores especiales por MX Nuestro Cine, el canal dedicado al cine mexicano y latinoamericano de Canal Veintidós.
Participaron más de 150 agentes culturales de todo el país
Se realizaron diversas conferencias, mesas de diálogo, talleres e intercambio de saberes y reflexiones
Con el objetivo de fortalecer la reflexión sobre la programación cultural como una herramienta para la transformación social y la construcción de paz desde las comunidades, la Dirección General de Vinculación Cultural, a través de la Dirección de Animación Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, realizó el primer Cultivario. Encuentro sobre programación cultural para construir entornos de paz en clave comunitaria.
Durante tres días, el Pabellón de Cultura Comunitaria reunió a agentes culturales, académicos, artistas, gestoras y gestores, representantes institucionales y colectivos comunitarios, quienes compartieron experiencias, metodologías y estrategias para la mediación sociocultural y la programación cultural participativa.
Reflexión y acción cultural
El programa incluyó una conferencia magistral, cuatro mesas de diálogo, tres puestas en común -espacios de intercambio de saberes y reflexiones-, así como cinco jornadas de talleres, donde se abordaron temas como la cultura en contextos de violencia, los factores protectores y cuidados comunitarios, el ocio y el disfrute como derechos culturales, y las herramientas para evaluar el impacto social de las acciones culturales.
Las mesas de diálogo convocaron la participación de representantes de universidades públicas, instituciones gubernamentales, organizaciones civiles, colectivos enfocados en cultura comunitaria, quienes coincidieron en la importancia de que las políticas culturales se construyan desde las comunidades, reconociendo sus saberes, memorias y formas de organización.
Conclusiones
Las conclusiones de Cultivario. Encuentro sobre programación cultural para construir entornos de paz en clave comunitaria subrayan que participar en la vida cultural en contextos de violencia es un acto político que implica reconocer las disputas simbólicas, las exclusiones históricas y las resistencias comunitarias. La cultura, se destacó, no es un lujo, sino una trinchera de dignidad y esperanza.
Asimismo, se enfatizó que la mediación sociocultural es una postura ética y política, más que una técnica, y que los procesos de programación cultural deben surgir desde las necesidades y aspiraciones de los territorios.
La construcción de paz, coincidieron las y los participantes, requiere de escucha, acompañamiento, autocuidado y sensibilidad territorial, así como de una mirada horizontal que reconozca los saberes locales, especialmente los de mujeres y juventudes.
Entre los ejes más reiterados destacó la importancia de incluir a las juventudes como sujetos activos de las políticas culturales, y de fortalecer los mecanismos de evaluación y seguimiento participativo junto con las propias comunidades.
El encuentro concluyó con el compromiso de continuar el diálogo y la colaboración entre instituciones, colectivos y agentes culturales, y con el anuncio de una segunda edición de Cultivario en 2026, para seguir tejiendo redes que impulsen la cultura como una vía para construir paz y fortalecer la vida comunitaria.
Las memorias del encuentro y los materiales audiovisuales estarán disponibles próximamente en la página de Cultura Comunitaria: culturacomunitaria.gob.mx.
La estadística de Transporte Urbano de Pasajeros (ETUP) presenta las características de los sistemas estructurados de transporte urbano de pasajeros de las principales áreas metropolitanas, como las y los pasajeros transportados y kilómetros (km) recorridos, entre otras.
Durante agosto de 2025, el sistema de transporte urbano de la Zona Metropolitana del Valle de México —que se integra por las 16 alcaldías de Ciudad de México y los municipios conurbados del estado de México con los que se comparte transporte— prestó servicio a 179.8 millones de pasajeras y pasajeros, cantidad 1.4 % superior a la del mismo mes de 2024. La distancia que cubrió el sistema fue de 30.0 millones de km, cifra que descendió 2.8 % en su comparación anual.
Las y los pasajeros del sistema de transporte de Guadalajara sumaron 27.6 millones: representaron una baja de 7.0 % a tasa anual. El sistema de transporte recorrió 3.5 % menos kilómetros que en agosto de 2024.
En la ciudad de León se trasladaron 15.5 millones de pasajeras y pasajeros. Esta cifra fue 9.8 % inferior respecto a la de agosto del año pasado. La distancia completada por el sistema fue de 4.5 millones de km, disminuyó 6.4 % a tasa anual.
En el octavo mes de 2025, en la ciudad de Monterrey se transportaron 13.6 millones de pasajeras y pasajeros, esto significó un ascenso anual de 13.8 por ciento. El trayecto cubierto por el sistema de transporte se redujo 18.9 % a tasa anual.
Respecto a agosto de 2024, en las ciudades de Querétaro y Puebla, el número de las y los pasajeros creció 14.4 y 1.4 %, respectivamente. En las ciudades de Chihuahua, Acapulco de Juárez y Pachuca cayó 6.9, 12.6 y 13.9 %, en ese orden.
La siguiente gráfica muestra la evolución, en los últimos años, de la cantidad de pasajeras y pasajeros transportados, así como de la distancia que recorrieron los sistemas de transporte urbano en las ciudades referidas.
El Indicador Mensual de la Actividad Industrial (IMAI) permite conocer y dar seguimiento a la evolución de la actividad industrial en México.
I. Cifras desestacionalizadas
En agosto de 2025, con cifras desestacionalizadas, 1 la actividad industrial descendió 0.3 %, con respecto al mes previo, en términos reales (ver gráfica 1). A tasa anual cayó 2.7 por ciento.
1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.
La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.
Por componente, la variación mensual de la producción industrial fue la siguiente: Construcción disminuyó 2.2 % y Minería, 0.7 por ciento. Industrias manufactureras crecieron 0.2 % y
Generación, transmisión, distribución y comercialización de energía eléctrica, suministro de
agua y de gas natural por ductos al consumidor final, 1.3 por ciento.
En su comparación anual, en agosto de 2025, Minería descendió 7.0 %; Construcción, 3.2 %;
Generación, transmisión, distribución y comercialización de energía eléctrica, suministro de
agua y de gas natural por ductos al consumidor final, 2.4 %, e Industrias manufactureras, 1.7 %
(ver cuadro 1, así como gráficas 2 y 3).
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