OMV RADIO recomienda: (video) Madame Récamier presenta su nueva cancion: “Vivir para contar”

• Una canción que cuestiona la existencia desde la calma, lo místico y lo sensible

• Primer adelanto de su próximo disco “Caprichos”

La cantante, compositora y productora Madame Récamier presenta “Vivir para contar”, su primer sencillo en colaboración con la artista chilena Paz Court. La canción es un susurro cósmico que abre el universo de Caprichos, su nuevo álbum que verá la luz el próximo 22 de agosto en plataformas digitales. Con letra de Gina Récamier y vídeo dirigido por Jules Récamier, este corte navega entre lo espiritual y lo cotidiano.

Tras abrir una nueva etapa, Madame Récamier presenta una pieza que cuestiona la existencia desde la calma, lo místico y lo sensible. Una canción que no busca respuestas, sino dejar vibrando las preguntas. El tema parte de un cuestionamiento que se desliza entre susurros: ¿y si todo esto tiene un sentido más grande? Entre cuerdas, pianos y una atmósfera íntima de indie-folk con tintes cinematográficos, “Vivir para contar” nos recuerda que, después de años de escritura, todavía se pueden revelar cosas nuevas en los “cuadernos de hojas secas, rimas y poemas”.

La pieza, producida y compuesta por Madame Récamier transita entre cuerdas y armonías sutiles que acarician el aire. Como en todo el álbum, cada sonido fue elegido por placer, sin ceder a tendencias ni opiniones ajenas al universo de la compositora. Después de años en que ciertas decisiones no le pertenecían del todo, Caprichos es un regreso a su instinto, a su oído, a su propia brújula creativa.

El disco nació de un deseo de reconectar con lo que más disfruto: escribir canciones sin tener que explicarlas ni justificar por qué existen. El resultado es un poemario musical de diez temas que se mueven entre lo etéreo y lo terrenal, con guiños a la canción de autor y algunos destellos orquestales, que le han ido sacando capas de encima: “Hay algo de niña y de mujer al mismo tiempo. Es frágil, pero también valiente”, explica Récamier. 

Caprichos, estará disponible el próximo 22 de agosto. Antes, llegará un segundo sencillo a inicios de mes. Madame Récamier estará anunciando en estos días la presentación oficial del disco.

IG @madamerecamier /  Facebook 

https://madame-recamier.com/ 

https://www.nuevayorkmusica.com 

Más sobre Paz Court

Cantautora y artista escénica chilena vinculada al jazz desde los 14 años, ha incursionado en estilos como el pop, la electrónica, el hip-hop , el bolero y el folklore. Reconocida en sus primeros años de oficio con proyectos como Jazzimodo, Tunacola y el espectáculo teatral Los Viudos de Marilyn, en 2014 lanza su primer álbum solista.

Ganadora del «XIII Concurso de Composición Musical Luis Advis» ( Chile ), reconocida como una de los «100 Jóvenes Líderes 2020» por Diario El Mercurio ( Chile ) y nominada como «Mejor Cantautora» en los Premios Pulsar 2021 ( Chile ); Paz Court es miembro del colectivo de compositores Núcleo Distante, y recientemente dirigió y arregló para el coro de mujeres El Palomar, reconocido por su participación en «»Canción Sin Miedo»» junto a Vivir Quintana. Actualmente tiene 3 álbumes como solista.

https://www.youtube.com/pazcourt 

https://www.instagram.com/pazcourt

Más sobre Madame Récamier

Artista mexicana independiente que hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop, Madame Récamier es de esas cantantes que no solo cuenta con una voz espectacular para llevar su mensaje, sino que también ha integrado las artes escénicas y su pasión por el teatro en su acto musical. 

Reconocida artísticamente como Madame Récamier, los inicios musicales de esta cantautora defeña se remontan a los 14 años, cuando encontró en la guitarra y el piano los instrumentos idóneos para comenzar a expresar el contenido de su alma, cultivando desde entonces su amor y pasión por la música, entrega que eventualmente la llevaría a incursionar en estudios de ingeniería y producción musical. Para 2009 la artista debutó con su álbum “Chocolate”, producción que mezcla elementos del pop, instrumentos sinfónicos, el indie y el rock alternativo, empezando con este dulce lanzamiento su ascenso por la escena musical mexicana. 

A lo largo de su carrera, la compositora ha lanzado cinco álbumes de estudio: "Chocolate" (2009), "ImaGina" (2013), "Mi Corazón" (2016), "No Olvidar" (2018), y "Amor Nuvó" (2022). Además de su trabajo en solitario, ha colaborado con destacados artistas como Natalia Lafourcade (Un Derecho de Nacimiento), Flor Amargo (Maldito Corazón), Alex Lora (Parece Fácil) y Luis Humberto Navejas (Luz Verde), presentándose en importantes festivales mexicanos como Vive Latino y Corona Capital.

El legado continúa: Tigres y Superman se renuevan para inspirar a las próximas generaciones

 

Monterrey, N.L., julio de 2025.– Tigres y Superman presentaron la campaña “El Legado Continúa”, una colaboración entre el Club y Warner Bros. Pictures México que une la fuerza, historia y evolución de dos referentes que han marcado generaciones.

Superman regresa con una visión más cercana y humana, sin perder la esencia que lo convirtió en símbolo universal. Su nueva película, dirigida por James Gunn, ahora en cines marca el inicio de una nueva etapa para el personaje más representativo del universo DC.

Tigres también vive un proceso de cambio. Nuevos jugadores, nuevos retos, pero con la misma garra que ha definido al club durante décadas, para enfrentar lo que depara el futuro. Volver al origen es parte del camino para seguir creciendo, con la identidad y los valores que los distinguen.

Como parte de esta alianza, por primera vez el jersey de Tigres llevará un parche especial con el escudo de Superman, un emblema que representa fortaleza y constante transformación, que acompañará a los jugadores durante el primer partido como locales del Apertura 2025, además de un video, dónde se aprecia Superman sobrevolando la ciudad de Monterrey, el Volcán y recorriendo el estadio desde su perspectiva, fotos de los jugadores con poses heróicas y otras sorpresas.

Superman cree en el poder de la humanidad. Tigres cree en su nueva generación. Dos mundos distintos, una misma energía: seguir inspirando. No te pierdas la nueva entrega de Superman a partir del mes de julio. Súmate a la conversación en nuestras redes sociales y mantente informado visitando el sitio web.

     Tigres Varonil

   

    Tigres Femenil

           

Acerca de Club Tigres
El Club Tigres es un equipo de fútbol perteneciente a la Universidad Autónoma de Nuevo León y administrado por CEMEX a través de su filial, Sinergia Deportiva S. A. de C. V. desde el 2006. El Club nació el 7 de marzo de 1960 y desde entonces ha sumado ocho títulos de Liga (1977-78, 1981-82, Apertura 2011, Apertura 2015, Apertura 2016, Apertura 2017, Clausura 2019 y Clausura 2023); tres Campeonatos de Copa (1975, 1995-96 y 2014) y ha sido cuatro veces Campeón de Campeones (2015-2016, 2016-2017, 2017-2018 y 2022-2023), Campeón de CONCACAF 2020, entre otros títulos. Ha sido uno de los tres equipos mexicanos que ha disputado una Final de Copa Libertadores (2015). Somos el equipo con el mejor promedio de asistencia a los estadios en México, reconocidos por tener a una de las mejores aficiones del mundo y como el quinto equipo del futbol nacional con mayor número de aficionados, según la consulta Mitofski. Tigres ha sido reconocido por 17 años consecutivos como una Empresa Socialmente Responsable, cuenta con la Fundación Tigres para apoyar a estudiantes de la UANL con becas económicas, de conexión, remodelación de sus hogares o becas de inglés, y fuimos la primera institución de México en contar con dos equipos de futbol adaptado denominados Tigres PowerChair y Tigres Unión, entre otras acciones.

Acerca de Tigres Femenil
El Club Tigres es un equipo de fútbol perteneciente a la Universidad Autónoma de Nuevo León y administrado por CEMEX a través de su filial, Sinergia Deportiva S. A. de C. V. desde el 2006. En el 2017 nace la Liga MX Femenil y Tigres Femenil, desde entonces ha sumado seis títulos de Liga (Clausura 2018, Clausura 2019, Guardianes 2020, Guardianes 2021, Apertura 2022 y Apertura 2023); y ha ganado tres Campeón de Campeonas (2020-2021, 2022-2023 y 2023-2024). Es el equipo Femenil con más títulos en México, el primero en recibir en su estadio a un equipo de la NWSL (Houston Dash), el primero en hacer una alianza con un equipo de la NWSL (Angel City FC) y creador de la Amazonas Cup, derrotando al FC Bayern Munich. Son el primer equipo en lanzar un abono para los partidos de Tigres Femenil y el equipo con mejores entradas desde el arranque de la Liga MX Femenil. Tigres ha sido reconocido por 17 años consecutivos como una Empresa Socialmente Responsable, cuenta con la Fundación Tigres para apoyar a estudiantes de la UANL con becas económicas, de conexión, remodelación de sus hogares o becas de inglés, contamos con la iniciativa de Amazonas X Más, como un compromiso a los principios de igualdad de género y del empoderamiento femenino en el contexto del futbol mexicano, y fuimos la primera institución de México en contar con dos equipos de futbol adaptado denominados Tigres PowerChair y Tigres Unión, entre otras acciones.

La nostalgia se viste de pop: A*TEENS celebra 25 años con una noche inolvidable en La Maraka

• Se presenta el jueves 23 de octubre en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las 21 horas

• Los boletos están disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Cuando el pop era sinónimo de alegría pura, de luces neón danzando entre notas pegajosas y melodías eternas, A*TEENS emergió como el reflejo juvenil del legado de ABBA, tomando su esencia y vistiéndola con la energía de una nueva generación. Ahora, veinticinco años después de su nacimiento, ese fenómeno sueco que hizo bailar a millones de corazones adolescentes alrededor del mundo, anuncia con júbilo su regreso a México, un país que nunca dejó de amarlos, de corear sus canciones, de esperar el día en que sus voces volviesen a vibrar en tierra azteca. A*TEENS se presentan el jueves 23 de octubre en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las 21 horas Los boletos están disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble en un evento más organizado por EnLive Production.

Marie Serneholt, Sara Lumholdt, Dhani Lennevald y Amit Paul no son solamente nombres; son los rostros de una época dorada del pop, los mismos que convirtieron los clásicos de ABBA en himnos modernos que conquistaron tanto a las pistas de baile como a las listas de éxitos. Desde su formación en 1998, A*TEENS se convirtió en un fenómeno global, vendiendo más de 10 millones de copias con su álbum debut The ABBA Generation, alcanzando certificaciones de oro y platino en más de 22 países y compartiendo giras con figuras icónicas como Britney Spears y Justin Timberlake.

Hoy, su visita a México no es una simple nostalgia, sino una celebración viva, palpitante, que ya ha estremecido ciudades como Londres, Estocolmo, Santiago, Oslo y Madrid, donde sus fieles seguidores —muchos de ellos también mexicanos— se reencontraron con sus ídolos, cantando con lágrimas y sonrisas aquellas letras que marcaron una juventud. México no podía quedar fuera de esta fiesta mundial del recuerdo y la renovación.

El próximo 23 de octubre, el escenario de La Maraka en la Ciudad de México se transformará en una cápsula del tiempo cargada de energía, color y música que une generaciones. Será una noche para revivir aquellos temas que formaron parte del ADN emocional de toda una época, pero también para descubrir cómo A*TEENS sigue resonando con fuerza en el presente.

Este esperado reencuentro es posible gracias a la visión y compromiso de EnLive Production, una promotora que ha hecho del amor por la música una bandera y una vocación. EnLive Production no sólo produce conciertos: crea experiencias, construye puentes emocionales entre artistas y públicos, y ha logrado posicionarse como una de las fuerzas más importantes en la escena musical internacional que llega a México. Su capacidad para traer espectáculos de primer nivel ha hecho que cada uno de sus eventos se convierta en un recuerdo inolvidable, en una fiesta compartida, en una celebración colectiva que deja huella.

Los boletos para el concierto de A*TEENS en La Maraka ya están disponibles a través del Sistema Ticketmaster, y la invitación está abierta para todos aquellos que alguna vez bailaron al ritmo de “Upside Down” o se enamoraron escuchando “Halfway Around The World”. También lo está para quienes aún no conocen la magia del cuarteto sueco, pero están listos para dejarse llevar por un viaje sonoro lleno de alegría, intensidad y una nostalgia luminosa.

Porque en este 2025, A*TEENS no únicamente regresa a los escenarios: regresa al corazón de México. Y lo hace para quedarse, al menos por una noche, en la memoria viva de quienes saben que la buena música nunca pasa de moda. A*TEENS Se presenta el jueves 23 de octubre en el Centro de Espectáculos La Maraka a partir de las 21 horas. Los boletos están disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La Típica enciende el alma de la salsa mexicana con sunuevo sencillo "Encendiendo Mix"

En el corazón ardiente de la música tropical mexicana, donde la pasión se convierte en clave, tambor y bronce, se levanta nuevamente la voz sonora de La Internacional Orquesta La Típica, la agrupación que, por más de dos décadas, ha sido estandarte y llama viva de la salsa en México. En este 2024, año de ritmos cruzados y fusiones audaces, la orquesta irrumpe con fuerza con su más reciente sencillo “Encendiendo Mix”, una descarga musical que no sólo enciende la pista, sino también la memoria colectiva de quienes han vivido y vibrado con la cadencia tropical que esta agrupación representa.

Bajo la sabia dirección de Alejandro y Josué González, hermanos de sangre y de son, La Típica no conoce de límites. Su música ha cruzado fronteras y ha conquistado escenarios en Estados Unidos, Colombia y todo México, siempre con la bandera del profesionalismo, la entrega absoluta y un virtuosismo que late en cada compás. A lo largo de su camino, han compartido escenario con leyendas como Maelo Ruiz, Tito Nieves, Jerry Rivera, Oscar D’León y Alberto Barros, consolidando no únicamente una historia de acompañamiento, sino también un legado propio, profundamente arraigado en la identidad musical de una nación que ha hecho de la salsa un idioma más de su corazón.

“Encendiendo Mix”, es más que un sencillo: es un manifiesto musical que combina lo mejor del sabor tradicional con una energía contemporánea que contagia desde el primer acorde. En esta nueva pieza, La Típica demuestra que la evolución no está reñida con la raíz, y que la salsa, cuando se ejecuta con el alma, es capaz de renovarse sin perder su esencia. El fuego de los metales, la precisión de las congas y la emoción de las voces se funden para crear un tema que es, en sí mismo, una fiesta sin fin. Una invitación a moverse, a sentir, a vivir.

Este lanzamiento ocurre además en el contexto de su más reciente producción discográfica, “Con Sabor a Regional”, un álbum que ha sorprendido al público y a la crítica por su osadía artística: fusionar la salsa con la música regional mexicana, convocando a figuras como Salomón Robles, Claudio Alcaráz, Los Socios del Ritmo y Julio Preciado, en un ejercicio de comunión sonora donde cada estilo se respeta y engrandece al encontrarse. Disponible ya en todas las plataformas digitales, el disco ha sido recibido como una propuesta fresca, diversa y necesaria, un abrazo entre géneros que históricamente han habitado distintos mundos y que hoy, gracias a La Típica, se reconocen como hermanos rítmicos.

La historia de La Típica, no puede contarse sin mencionar sus grandes logros: desde el aclamado “Sin Fronteras”, grabado en 4K bajo el sello de Warner Music y presentado en el mítico Centro Cultural Ollin Yoliztli, hasta sus múltiples reconocimientos como “Mejor Orquesta de Salsa en México” en los AMS Awards, su nombre es sinónimo de calidad, rigor y emoción. Galardonada también con el Micrófono de Oro, y distinguida por seis años consecutivos como la mejor agrupación del país, La Típica no solamente representa la cúspide de la salsa mexicana, sino su corazón mismo.

Y ahora, con “Encendiendo Mix”, confirman que están más vivos que nunca. Que la salsa, lejos de ser un recuerdo, es presente encendido, futuro prometido. Que cuando se toca con el alma y se canta con el cuerpo entero, no hay género más poderoso que este para contar historias, encender pasiones y llenar de vida cualquier rincón.

Porque en cada nota de La Típica, hay un eco del barrio, del Caribe, del amor profundo a la música. Y con cada nueva canción, nos recuerdan que la salsa no es una moda ni una tendencia: es una llama que nunca se apaga. Y ellos, con su arte, su disciplina y su sabor, son los encargados de mantenerla viva. Escuchar “Encendiendo Mix” es, sencillamente, dejarse llevar por el fuego.

DIMC lanza "El Remedio": Una mezcla de bachata y funk que llega como antesala de su álbum "Rompecorazones"

"El Remedio" nace de la fase más sincera del álbum "Rompecorazones": el reconocimiento del error que detonó una relación.

Inspirada en la vibra latina-funk del álbum "El Madrileño de C. Tangana", la canción tiene una mezcla sonora entre la bachata y el funk brasilero. 

Este es el último anticipo del álbum y sirve de vehículo para narrar el shock emocional de ver al ser amado con alguien más. El tema central de la canción es la culpa: “maldito el día en que un hombre le falló y ese hombre fui yo”, así como la terapia de choque que supone enfrentar las consecuencias de nuestros actos.

"El Remedio" es una canción escrita, producida, mezclada y masterizada por DIMC (Diego Segura). Cuenta con la participación de Pipe Piedras en las guitarras y en las voces de apoyo con Sofía Baena y Nairobi Milanes.

La canción actúa como un foco emocional: cierra el ciclo de los tres sencillos introspectivos y prepara el terreno para un álbum que explorará a profundidad la responsabilidad afectiva, el desamor y la reconstrucción personal.

“Lo más duro de “El Remedio” es que cuando la escuchas ves a esa persona a los ojos y sabes que nunca te va a volver a mirar de la misma manera. A veces hay que asumir las consecuencias y seguir adelante” Comenta DIMC.

"Rompecorazones" es un álbum que te hará recorrer cada uno de los círculos del infierno, reconociendo los pecados que nos llevan a la muerte del amor. 

Inspirado en La Divina Comedia de Dante Alighieri, el artista bogotano nos lleva canción a canción por el Limbo, la lujuria, la gula, la avaricia, la ira, la herejía, la violencia, el fraude y la traición. 

DIMC, mejor conocido como "El Dimcho", es un artista y productor bogotano que mezcla urbano alternativo con un estilo fresco y lleno de carisma.

Con colaboraciones junto a Teddy Coldcuts y David Nova, se ha ganado un lugar como una de las propuestas más innovadoras de la música en Bogotá.

"Rompecorazones", su segundo álbum, enfrenta las consecuencias de cada acción tomada durante el viaje nocturno de 'Dimcho Temporada', su Ep anterior.

El nuevo álbum será el reflejo y la introspección de los errores y corazones rotos. Explora temáticas emocionales y profundamente conectadas con la autocomprensión, la culpa, el perdón y la aceptación.

No es un single. Es un Código Ético de Calle: Ximbo

• La rapera mexicana Ximbo lanza música de Flow Pantera Vol 2.
• Tendrá una serie de conciertos en el mes de agosto en CDMX y MTY.

Ximbo lanza “CEC1312” (Código Ético de Calle), un manifiesto en forma de canción que suena como grafiti sonoro y late como consigna. Esta pieza es la primera entrega de "Flow Pantera Vol. 2", el disco con el que celebra 30 años de carrera sin bajar la guardia. Aquí no hay adorno ni disfraz: hay verdad rimada, mandamientos ilegales y un homenaje directo a quienes escriben la historia desde los muros.

La canción nace como un encargo del artista del graffiti clandestino Isek, y fue compuesta con espíritu callejero, rabia lúcida y respeto al código real: el del graffiti, el del 1312, el del Hip hop, el de la lealtad sin aplauso. La producción corre a cargo de Ninja Uno, DJ que acompaña también a Ximbo en vivo. El resultado: un track sin concesiones que se riega como tinta fresca en la ciudad.

Código Ético de Calle combina barras de alto calibre con un outro en el que honra a leyendas del graffiti que ya no están como Irem, Sure e Itza. Es una pieza hecha para incomodar a quien le quede el saco y enamorar a quienes reconocen el arte como acto político. 

Si lo entiendes, es porque lo viviste.

Lanzamiento de single en plataformas: desde el día 17 de julio 2025

Lanzamineto del video official: desde el día 17 de julio 2025 en el canal https://www.youtube.com/@isek_iks

Próximos conciertos:

Sábado 2 de agosto en HOBOS, CDMX 

https://ximbo-y-dania-neko-en-hobos.boletia.com/ 

Sábado 8 de agosto en Foro Tims MTY en Sirenas Fest 2 con Las Ultrasónicas

https://www.ticketmaster.com.mx/sirenas-fest-boletos/artist/3745139 

Sábado 16 de agosto en Pasagüero en Rapdikaloops Part II con Magisterio.

Redes Sociales: 

Ximbo: Instagram / Facebook/ Pagina Web / Tik Tok / Spotify / Linktree

Más información ISEK:

No muestra la cara. No necesita aprobación. Firma muros, trenes y paisajes visuales ajenos. El aerosol es su idioma, la ciudad su página. No rapea, pero está en plataformas y cuando aparece todos se callan. Toluca lo ve venir. Tú también deberías.

Esta bio no debió aparecer aquí, pero alguien la subió y no la vamos a borrar. Si no sabes quién es, sal a caminar, está en los muros.

Más información de Ximbo:

Ximbo no hace rap ni Hip hop: lo vive, lo encarna. Desde 1996, su voz ha sido raíz, grieta y guía en la historia del Hip hop mexicano. Forjó su camino desde el underground de la CDMX sembrando conciencia en beats de filo noventero con alma latina. Fundadora de Magisterio, piedra angular del rap independiente, y madre colectiva del movimiento femenino con Rimas Femeninas y Mujeres Trabajando, Ximbo ha sido MC, promotora, tallerista, juez de batallas y puente entre generaciones. Sus canciones no entretienen: atraviesan. Son fuego ancestral y bálsamo callejero. Su flow camina entre la denuncia y la ternura, entre lo espiritual y lo feroz. Hoy sigue expandiendo su arte como artista solista, integrante del Sello Jueves, y voz indiscutible en la música hecha con propósito. Porque el rap no es su género: es su lengua materna.