Instala Gobierno de Delfina Gómez 13 sistemas de captación de agua de lluvia en centros de salud; avanza en 70% en la meta

• Se construyeron en los municipios de Nezahualcóyotl, Acolman, Teotihuacán, Atlacomulco, El Oro, San Felipe del Progreso, Toluca, Luvianos y Zacualpan.

Nezahualcóyotl, Estado de México.– Con el objetivo de garantizar el acceso al agua y fortalecer la atención médica en el Estado de México, el Gobierno de la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez, a través de la Comisión del Agua estatal (CAEM), instaló 13 sistemas de captación de agua de lluvia en centros de salud, que beneficiarán a más de 260 mil personas al año. Con ello, se avanza 70 por ciento en la meta, es decir, 110 de los 156 sistemas previstos para 30 municipios de la entidad.

Con esta tecnología, en los hospitales se aprovecha el agua de lluvia en usos básicos para contribuir a la continuidad de los servicios, al ahorro del recurso hídrico y a una atención más digna para pacientes y personal de salud.

Las 13 unidades beneficiadas son IMSS Bienestar de “El Sol” y “El Vergelito”, el Establecimiento de Atención Médica “Los Pirules” y el Hospital General “Dr. Gustavo Baz Prada”, todos ellos en el municipio de Nezahualcóyotl; mientras que en El Oro fue en el IMSS Bienestar Centro de Salud “Santiago Oxtempan” y la Unidad Médica Rural 02 Santa Rosa de Guadalupe; así como en el hospital Psiquiátrico “José Sayago” en Acolman; y en el hospital General de Atlacomulco, en el municipio del mismo nombre. 

Al igual que en la Subdirección de Urgencias del Estado de México ubicada en Toluca; el Centro de Salud “San Juan Acatitlán” en Luvianos; en el Hospital Municipal Zacualpan en el municipio del mismo nombre, el IMSS Bienestar - CEAPS Ignacio Allende San Juan Teotihuacán, demarcación Teotihuacán y Bienestar – Hospital General San Felipe del Progreso, donde el acceso al agua es fundamental para el funcionamiento diario y la prevención de riesgos sanitarios.

En total, se han llevado estos sistemas a 13 hospitales y 97 viviendas, y se instalarán 46 más en escuelas, con el propósito de fortalecer la resiliencia hídrica y el cuidado del agua desde lo local.

Con estas iniciativas, la CAEM reafirma su compromiso de avanzar hacia una gestión del agua más sostenible, solidaria y enfocada en las personas, especialmente en espacios tan sensibles como los centros de salud.

Avanza combate a la usura en el Estado de México: Ecatepec lidera denuncias con el nuevo marco legal

• Ecatepec concentra más de 100 denuncias tras la entrada en vigor del nuevo delito.

Toluca, Estado de México (enero 2026).  A poco más de dos meses de que la usura fue tipificada como delito autónomo en el Código Penal del Estado de México, más de 100 denuncias por préstamos ilegales se han presentado, principalmente en Ecatepec, uno de los municipios donde este tipo de financiamiento informal creció con mayor fuerza en los últimos años.

La tipificación permite castigar con penas de hasta 15 años de prisión a quienes otorguen créditos con intereses excesivos, aprovechándose de la necesidad o vulnerabilidad de las personas.

Antes de esta reforma, los casos de préstamos con intereses abusivos no podían perseguirse como un delito específico y solían diluirse en figuras genéricas como fraude o abuso de confianza, lo que en la práctica dejaba a la mayoría de las víctimas sin una vía clara para denunciar y permitía que estos esquemas operaran con casi total impunidad.

El Diputado Octavio Martínez Vargas, integrante de la LXII Legislatura y Prosecretario de la Comisión de Procuración y Administración de Justicia, señaló que la entrada en vigor de la norma comenzó a traducirse en resultados concretos en materia de denuncia y persecución del delito.

Subrayó que, de acuerdo con el alcance de la reforma, no es necesario contar con un contrato para acudir al Ministerio Público, ya que el delito puede configurarse incluso mediante acuerdos verbales o mecanismos informales de préstamo.

Explicó que el testimonio de la víctima es suficiente para iniciar la investigación y abrir una carpeta, aunque posteriormente la autoridad debe integrar otros elementos de prueba para sustentar el caso.

En ese sentido, precisó que, conforme a los criterios que permite la propia reforma, la Fiscalía puede fortalecer la carpeta de investigación con elementos como:

Mensajes de texto o conversaciones en aplicaciones de mensajería donde se pacte el préstamo o se exijan los cobros: 

• Comprobantes de depósitos, transferencias o pagos. 

• Pagarés, recibos, notas o documentos simples, aunque no sean contratos formales.

• Fotografías o capturas de pantalla relacionadas con los cobros o las amenazas. 

• Testimonios de personas que conozcan el préstamo o los cobros.

• Datos del prestamista, como nombre, apodo, teléfono, domicilio o zona donde opera. 

• Fechas, montos prestados y cantidades cobradas, incluso de manera aproximada.

Martínez Vargas enfatizó que lo fundamental es que la víctima narre los hechos de manera clara, ya que con ello el Ministerio Público debe abrir la carpeta de investigación y posteriormente integrar las pruebas necesarias. Además, precisó que si hoy se cobran intereses abusivos, la conducta se actualiza como delito, incluso si el préstamo fue otorgado antes de la entrada en vigor de la reforma. Esto ha permitido que personas atrapadas durante años en esquemas de deuda abusivos hoy puedan acudir a denunciar.

La mayoría de los casos se concentra en Ecatepec, donde operan esquemas conocidos como “gota a gota”. Martínez Vargas recordó que la reforma fue aprobada a finales de 2025 para cerrar un vacío legal que durante años permitió la expansión de este tipo de prácticas sin consecuencias penales. El legislador hizo un llamado a quienes sigan siendo víctimas de estos cobros ilegales a acudir a la Fiscalía y presentar su denuncia.

(vídeo) Deer Mx: Resistencia artística en The Bravery of Emptiness

En una era de sobreexposición y productos musicales diseñados para la complacencia, Deer MX decide dar un paso hacia el vacío. La agrupación, consolidada como la única propuesta alternativa mexicana en la escena de Hong Kong, anuncia el lanzamiento de su EP más visceral y conceptual hasta la fecha: The Bravery of Emptiness (La Valentía del Vacío), ya está disponible en plataformas digitales.

Este nuevo material no es sólo una colección de temas, sino el resultado de un "impasse" creativo y una montaña rusa de emociones vivida por Adriana Martínez y Miguel Bastida. En este breve paréntesis, la banda se cuestiona: ¿Y si nos atrevemos a ser auténticos en lugar de ser el ejemplo de un producto musical perfecto?

El concepto: Habitar el vacío como acto de fe

The Bravery of Emptiness nace de experiencias profundas que se traducen en un sonido denso y una actitud firme. Para Deer MX, el vacío no representa ausencia, sino el espacio necesario para que surja un discurso inflexible. Despojadas de la necesidad de encajar, las canciones de este EP sonríen al riesgo; son obras que algunos definen como vanguardistas o conceptuales, pero que la banda describe simplemente como brutalmente honestas.

A través de una evolución sonora que va del trip rock a un industrial de vanguardia, el EP se aleja de la "ilusión complaciente" de la industria para confrontar al oyente con la realidad del sujeto frente a su propia artificialidad.

The Arrogant: Una pieza de la disección social

Como preámbulo a esta entrega total, el sencillo The Arrogant se integra al concepto del EP como una crítica mordaz al ego moderno. A través de un rock alternativo de ritmos complejos, la letra disecciona al personaje del "arrogante"—aquel que se oculta tras títulos de poder, máscaras de influencer o figuras de autoridad.

Inspirados en el proverbio chino “Cara de Buda y alma de escorpión”, la canción funciona como un viaje sonoro de resistencia. Culmina con un mantra que resume la esencia del EP: la fortaleza interna de no ser destruido por la superioridad ajena, celebrando la liberación en una explosión rítmica que encuentra luz al final del espiral de sonidos.

Acerca de Deer MX

Deer MX es la única banda alternativa con origen mexicano en Hong Kong y la primera banda alternativa mexicana en iniciar su carrera en dicha región. Mezclan sonidos industriales, con un poco de trip rock, más la poderosa voz de Adriana Martínez y los sintetizadores de Miguel Bastida.

Estrenaron su primer EP en marzo de 2018 bajo el título de Portraits. Un año después lanzan su primer álbum de estudio, There’s No Future, en 2022 lanzan otro EP, Epilogue; y en 2023 su más reciente EP, Fables Of Humanity And Mother Nature, con un rock duro por sonido, sin dejar de lado sus densas atmósferas.

En 2025 lanzaron Ai, EP que completa una trilogía de singles donde muestran una desbordante preocupación por el uso desmedido de la inteligencia artificial, volviéndose parte habitual en nuestras vidas. Se trata de un EP que aborda de manera conceptual la artificialidad (la máquina), la búsqueda (el sujeto) y la utopía (masificar el pensamiento y homogeneizar a sólo uno).

Sigue a Deer MX en sus redes sociales:

           

Sigue a Cigarroa Medios en sus redes sociales:

        

Una noche de orgullo y resistencia: Tatuaje Vivo lleno El Lunario y reafirmo su lugar en el rock nacional

El Lunario del Auditorio Nacional vivió una de esas noches que confirman por qué se ha convertido en un espacio de referencia y orgullo para la música. Con un lleno total y una atmósfera cargada de energía, identidad y comunión, Tatuaje Vivo ofreció una presentación contundente que reafirma su lugar como una de las bandas más sólidas y representativas del rock nacional contemporáneo, demostrando que su crecimiento no es circunstancial, sino el resultado de una trayectoria construida con constancia, calle y autenticidad. La banda Concreto hizo lo propio, abriendo el show y dejando también un gran momento para los asistentes.

Desde los primeros acordes, el público respondió con una entrega absoluta, convirtiendo cada canción en un acto colectivo de memoria y emoción. Temas como “Flores de muerto”, “Ella y yo”, “No llores más” y “Al final lloré” —coreado con fuerza y sentimiento— marcaron momentos clave de una noche que avanzó entre guitarras encendidas, letras que dialogan con la experiencia urbana y una conexión franca entre banda y audiencia. Cada interpretación fue recibida como un himno, confirmando que el repertorio de Tatuaje Vivo ya forma parte del imaginario emocional del rock mexicano.

La presentación tuvo además un valor simbólico particular al contar con la participación de figuras fundamentales del rock urbano y alternativo, quienes se sumaron al escenario como testigos y cómplices de este momento. La presencia de Gato Rockabilly, Duan Marie de Anabanta, Pedro Sandoval, El Sapo de Destino Perdido y Julio Ángeles de Diez de Ceniza aportó un peso histórico y generacional al concierto, reforzando la idea de comunidad y linaje dentro de la escena. Lejos de tratarse de simples apariciones, sus colaboraciones subrayaron el respeto y la legitimidad que Tatuaje Vivo ha ganado entre sus par

Acompañados por la banda Concreto, que abrió la jornada y aportó potencia y solidez al desarrollo del show, Tatuaje Vivo convirtió el Lunario en un territorio de afirmación para el rock hecho en México. La complicidad sonora entre ambas propuestas elevó la intensidad del concierto y sostuvo un ritmo que mantuvo al público de pie, cantando y celebrando durante toda la noche.

Este lleno absoluto no únicamente confirma el momento que vive la banda, sino que se inscribe como una declaración clara dentro del panorama actual: Tatuaje Vivo ha alcanzado una madurez artística que se traduce en convocatoria, respeto y permanencia. Su paso por el Lunario del Auditorio Nacional no fue únicamente un concierto exitoso, sino la constatación de una grandeza que se construye en vivo, frente a un público que reconoce y respalda a quienes han sabido convertir el rock en identidad, resistencia y emoción compartida.

Timo Pacheco celebra 20 años de Ska y El Alicia se prepara para una noche histórica

Timo Pacheco, una figura emblemática del ska mexicano encabezó una rueda de prensa íntima para anunciar la celebración de 20 años de trayectoria que tendrá como punto de encuentro el Multiforo Alicia este viernes 14 de febrero a las 19:00 horas, bajo el nombre de Ska, Love & Friends. Más que una conferencia formal, el encuentro se sintió como una charla entre viejos amigos, de esas donde las historias no se ensayan y la música se recuerda con el cuerpo.

Desde el inicio, Pacheco dejó claro que esta celebración no responde a una lógica de nostalgia, sino a una necesidad vital de seguir tocando, compartiendo y sosteniendo una escena que lo ha acompañado desde sus primeros pasos. “Veinte años no se celebran mirando hacia atrás, se celebran tocando hoy, sudando hoy y abrazando a la gente que sigue aquí”, expresó, subrayando que el ska, más que un género, ha sido una forma de vida y de comunidad que se construye concierto a concierto.

El show del 14 de febrero en el Alicia reunirá a Gallo Rojo y Segunda Gloria, dos proyectos que dialogan con la misma ética de barrio, resistencia y celebración colectiva que ha marcado la carrera de Pacheco y que también estuvieron presentes. Sobre la elección del cartel, el músico fue enfático: “No quería un cartel por compromiso, quería bandas con las que comparto historia, calle y valores. Esto va de amistad real, no de poses”. Esa declaración resume el espíritu del festival y explica por qué Ska, Love & Friends se ha convertido en un punto de reunión para la comunidad ska de la ciudad.

Durante la charla, Timo Pacheco repasó de manera natural su recorrido dentro del género, recordando su papel como fundador, guitarrista y compositor de Salón Victoria, así como su trabajo posterior en Los Victorios y su consolidación como solista. Lejos de la autocomplacencia, habló del proceso como un aprendizaje constante. “El ska me enseñó a escuchar, a trabajar en colectivo y a no perder el piso. Si algo he aprendido en estos años es que nadie camina solo en esta música”, comentó, conectando su experiencia personal con el carácter comunitario que ha definido al movimiento.

El festejo también coincide con un momento creativo especialmente activo para Pacheco, quien se encuentra preparando el lanzamiento de su sexto álbum solista, una producción que profundiza en el lenguaje del ska sin traicionar su raíz. Parte de este material forma parte del proyecto Bohemius, concebido como una compilación en formato de tríptico, grabado en el estudio de El Cantoral, sede de la Sociedad de Autores y Compositores de México. Sobre este proceso, el músico compartió que “grabar en El Cantoral fue cerrar un círculo; es llevar la música de barrio a un espacio donde se reconoce el valor autoral y la historia de quienes escriben canciones”.

El Multiforo Alicia, espacio emblemático de la contracultura y la música independiente en la Ciudad de México, fue señalado por el propio Pacheco como el lugar natural para esta celebración. “El Alicia es casa, es resistencia, es historia viva. No había otro lugar para celebrar veinte años de ska”, afirmó, consciente de la carga simbólica que tiene ese escenario para varias generaciones de músicos y asistentes.

Con accesos disponibles mediante preventa por transferencia y confirmación vía WhatsApp, el concierto del 14 de febrero se perfila como una reunión necesaria para la escena ska capitalina: una noche de baile, memoria y afecto colectivo. Más que un aniversario personal, Timo Pacheco plantea esta fecha como un agradecimiento abierto a quienes han sostenido el género desde el público, los foros autogestivos y las bandas que siguen apostando por el ritmo sincopado como lenguaje común.

Así, Ska, Love & Friends no se presenta como un simple concierto, sino como un acto de comunión, donde veinte años de historia se condensan en un mismo pulso. En palabras del propio Pacheco, “mientras haya alguien bailando ska, la historia sigue escribiéndose”. Y este 14 de febrero, en el Alicia, esa historia volverá a sonar fuerte, cercana y colectiva.

Proyectan la cinta “Zona de interés”, de Jonathan Glazer, como parte de las actividades del Espacio Cultural San Lázaro

• La película muestra la historia de la familia hoss, que vive junto a un campo de concentración durante el holocausto judío de la Segunda Guerra Mundial

El Espacio Cultural San Lázaro de la Cámara de Diputados, a través de la Junta de Coordinación Política, la Mesa Directiva y las secretarías General y de Servicios Administrativos y Financieros, llevaron a cabo la proyección de la película “Zona de interés”.

La Diputada Magdalena del Socorro Núñez Monreal (PT) dijo que esta película es la oportunidad para reflexionar sobre la preocupación que “debemos tener todos por la normalización de la violencia en el mundo y, en específico, en nuestro país”.

Aliza Klip Moshinsky, Secretaria de Servicios Administrativos y Financieros, comentó que “Zona de interés” es una película inquietante, profundamente incómoda y perturbadora, que nos hace preguntarnos cómo puede llevar una familia una vida normal sabiendo todo lo que pasa a lado de su casa y cómo se puede llegar a normalizar la violencia. 

La cinta narra la historia de Rudolf Höss, Comandante de Auschwitz, quien lleva una vida familiar aparentemente tranquila junto a su esposa Hedwig y sus hijos en una casa cercana al campo de concentración, ignorando o normalizando los horrores que ocurren más allá del Muro.

Höss es ascendido y trasladado a Berlín, lo que provoca un conflicto con Hedwig, profundamente apegada a su hogar en Auschwitz. Finalmente, se le permite a la familia quedarse y Höss se muda solo. 

Tras recibir el encargo de dirigir la operación para exterminar a judíos húngaros, regresa a Auschwitz, donde su frialdad y obsesión por la eficiencia del asesinato se hacen evidentes.

La historia concluye con un salto al presente, mostrando al Museo de Auschwitz-Birkenau como un espacio de memoria y homenaje a los millones de víctimas del Holocausto.

Es un filme británico-polaco-estadounidense dirigido y escrito por Jonathan Glazer, producida por James Wilson y protagonizada por Cristian Friedel y Sandra Hüller; fue rodada en 2021 en Auschwitz en alemán, polaco e idish.

La cinta fue estrenada en el Festival de Cannes en donde compitió por la Palma de Oro, y recibió un total de nueve nominaciones en los Premios BAFTA en donde obtuvo el galardón a mejor película británica, mejor sonido y mejor película de habla no inglesa.

Otorga Gobierno del EdoMéx 5 mil pesos por hectárea a productores de maíz de 27 municipios

• El programa PROMAÍZ contempla apoyos directos de hasta 50 mil pesos para insumos y mantenimiento de maquinaria agrícola.

• Iniciará operaciones previo al ciclo Primavera–Verano 2026.

Jocotitlán, Estado de México.– El Gobierno del Estado de México, encabezado por la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez, presentó el Programa de Apoyo a la Producción de Maíz del Campo Mexiquense (PROMAÍZ), mediante el cual se otorgarán apoyos económicos directos con el objetivo de recuperar la producción y proteger al maíz como alimento fundamental.

María Eugenia Rojano Valdés, Secretaria del Campo, informó que el programa considera pagos de 5 mil pesos por hectárea, con un máximo de 30 hectáreas por persona, para la adquisición de insumos destinados a la producción de maíz.

“Este programa nos va a ayudar a fortalecer la producción de maíz nativo y también a aquellos que siembran maíz híbrido, mejorado o con semilla certificada. Va dirigido a la región Centro Norte, pues es donde tenemos la mayor parte de producción, en esta región, más de 1 millón de toneladas”, puntualizó Rojano Valdés.

Asimismo, detalló que el PROMAÍZ incluye apoyos para el mantenimiento y reparación de maquinaria, equipo agrícola y mejoramiento del suelo, con montos de hasta 50 mil pesos por persona beneficiaria.

La titular de la Secretaría del Campo explicó que las Reglas de Operación del programa se publicarán el 16 de febrero para iniciar con la recepción de solicitudes, con el propósito de que los recursos se encuentren disponibles antes del inicio del ciclo agrícola Primavera–Verano 2026, e indicó que PROMAÍZ iniciará operaciones en 27 municipios de las zonas centro y norte del Estado de México, regiones que concentran la mayor producción de maíz en la entidad.

Los municipios beneficiados son: Acambay, Aculco, Almoloya de Juárez, Atlacomulco, Calimaya, Chapa de Mota, Ixtlahuaca, Jilotepec, Jiquipilco, Jocotitlán, Metepec, Morelos, Otzolotepec, Polotitlán, San Felipe del Progreso, San José del Rincón, Soyaniquilpan , Temascalcingo, Temoaya, Tenango del Valle, Tianguistenco, Timilpan, Toluca, Villa de Allende, Villa del Carbón, Villa Victoria y Zinacantepec.

Al evento asistieron Mariana Morales Hernández, Jefa de la Oficina de Alimentación para el Bienestar en el Estado de México; María Guadalupe Díaz Avilés, Presidenta Municipal de Ixtlahuaca; así como las diputadas federales y locales María Luisa Mendoza Mondragón, Diana Castillo Gabino y Leticia Mejía García.

Los Horóscopos de Durango llegarán en marzo al Auditorio Nacional y la CDMX se prepara para una noche que no se repetirá

• Se presentan el miércoles 18 de marzo de 2026 en el Auditorio Nacional de la CDMX a partir de las 20:30 hrs

• Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

En el mapa emocional del regional mexicano, pocos nombres conservan la capacidad de convocar multitudes, activar la memoria colectiva y, al mismo tiempo, reafirmar su vigencia con la contundencia de Los Horóscopos de Durango. La agrupación regresa a la Ciudad de México para ofrecer una presentación especial el miércoles 18 de marzo de 2026 en el Auditorio Nacional, a partir de las 20:30 horas, con boletos disponibles a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble, en lo que se perfila como uno de los conciertos más significativos del calendario musical del próximo año.

Este anuncio llega respaldado por un antecedente imposible de ignorar: el rotundo sold out que Los Horóscopos de Durango lograron apenas el año pasado en la Arena CDMX, un recinto que exige convocatoria real y conexión genuina con el público. Aquella noche no sólo confirmó la fuerza comercial del proyecto, sino también su peso simbólico dentro del regional mexicano contemporáneo. Agotar una arena de esa magnitud fue una declaración clara: la historia del grupo no pertenece al pasado, sino a un presente que sigue creciendo.

La presentación en el Auditorio Nacional adquiere, además, un carácter profundamente simbólico. No se trata únicamente de una nueva fecha en la capital, sino de un reencuentro con uno de los escenarios más emblemáticos de América Latina, un recinto reservado para artistas cuya trayectoria ha dejado huella en la cultura popular del país. En ese espacio, Los Horóscopos de Durango celebrarán cinco décadas de historia, reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más influyentes y longevas del género.

Fundados en 1974, Los Horóscopos de Durango han sido protagonistas de una evolución constante dentro de la música regional mexicana. Desde sus primeros pasos en el grupero, pasando por su papel fundamental como pioneros del pasito duranguense, hasta su incursión en la banda sinaloense, la agrupación ha sabido adaptarse a los cambios de la industria sin perder su identidad ni su cercanía con el público. Su historia es también la historia de un género que se transforma, se reinventa y se mantiene vivo gracias a proyectos que entienden el pulso de su gente.

El liderazgo artístico de Marisol y Vicky Terrazas ha sido clave en este recorrido. Más allá de su rol como intérpretes, ambas se consolidaron como figuras que rompieron esquemas dentro de un entorno tradicionalmente dominado por hombres, construyendo un proyecto sólido, autónomo y con una voz propia. Su presencia en el escenario del Auditorio Nacional no solamente representa una celebración musical, sino también un acto de reafirmación cultural y generacional.

La expectativa que rodea esta presentación en la Ciudad de México crece día a día, impulsada por el recuerdo reciente del lleno total en la Arena CDMX y por la conexión emocional que Los Horóscopos mantienen con varias generaciones de seguidores. Canciones que han acompañado historias personales, celebraciones, despedidas y reencuentros volverán a cobrar vida en una noche que promete ser tanto un viaje al pasado como una confirmación del presente.

Hablar de Los Horóscopos de Durango es hablar de permanencia, de resistencia artística y de una relación honesta con su público. Su regreso al Auditorio Nacional no responde a la nostalgia, sino a la vigencia de un proyecto que sigue convocando, emocionando y llenando recintos de primer nivel. En una industria marcada por lo efímero, su trayectoria demuestra que la autenticidad y el trabajo sostenido construyen legados duraderos.

Así, el miércoles 18 de marzo de 2026, el Auditorio Nacional será testigo de un nuevo capítulo en la historia de Los Horóscopos de Durango. No será únicamente un concierto: será la confirmación de que hay nombres que, lejos de apagarse, brillan con más fuerza con el paso del tiempo, sosteniendo su lugar en el firmamento del regional mexicano con la autoridad que sólo otorgan los años y el respaldo inquebrantable del público. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El INAH supervisa retiro de pintas en la barda perimetral del Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán, en Oaxaca

La barda perimetral es un elemento arquitectónico que, en los últimos años, se ha encontrado 

inmersa en nuevas dinámicas, derivadas de movimientos de protesta social

• Los trabajos iniciaron el lunes 26 de enero y atienden un área de 560 metros cuadrados

• El proyecto contempla colocar una capa de sacrificio que aminore daños futuros y, a la vez, facilite su pronta atención

Especialistas del Centro del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en Oaxaca supervisan un proyecto de restauración encaminado a resarcir las afectaciones, causadas por grafitis, de la barda perimetral del Ex Convento de Santo Domingo de Guzmán, ícono de la capital estatal y sede del Museo de las Culturas de Oaxaca.

Las acciones iniciaron el lunes 26 de enero y concluirán en abril de 2026, en un área de 560 metros cuadrados, sobre la calle Berriozábal. En primera instancia, se hará un registro detallado de cada una de las pintas a remover, a fin de que, en algún momento, estas sirvan como fuentes documentales para la investigación en torno a diversos fenómenos sociales.

Posteriormente, comenzará el retiro de los grafitis empleando materiales compatibles con la fábrica del inmueble histórico y se colocará una capa de sacrificio que permitirá: por un lado, que, ante impactos derivados de nuevas manifestaciones ciudadanas, el daño a la cantera sea menor; y por otro, que las acciones de limpieza sucesivas sean más fáciles de ejecutar.

Construida en la época virreinal para delimitar la gran huerta del antiguo convento dominico, la barda perimetral es un elemento arquitectónico que, en los últimos años, junto con las fachadas de numerosos edificios del Centro Histórico oaxaqueño se han encontrado inmersas en nuevas dinámicas, derivadas de movimientos de protesta social.

Tal situación llama a repensar los monumentos históricos ya no como símbolos estáticos y neutrales dentro de los colectivos, sino como espacios dinámicos y disputados socialmente, en los que fenómenos como las pintas son expresiones materiales de la sociedad, que también interpelan al patrimonio edificado.

En este contexto, las políticas de restauración, implementadas por el Centro INAH Oaxaca, incorporan criterios que equilibran la protección de los inmuebles con el reconocimiento de su rol como espacios de memoria y protesta.

Secretaría de las Mujeres y FGR unirán inteligencia para identificar agresores de mujeres

Reunión estratégica Secretaría de las Mujeres y Fiscalía General de la República

• El Banco Nacional de Datos e Información sobre Casos de Violencia contra las Mujeres (BANAVIM) y el Centro Federal de Inteligencia Criminal compartirán información para fortalecer la investigación de agresores de mujeres en México

• Se acordó también impulsar procesos de capacitación y certificación del personal que opera el BANAVIM

La Secretaría de las Mujeres y la Fiscalía General de la República (FGR) acordaron compartir información estratégica para fortalecer la investigación de agresores de mujeres, lo que permitirá identificar si una persona señalada por violencia de género cuenta con antecedentes penales vinculados a otros casos o delitos.

El acuerdo contempla la conexión del Banco Nacional de Datos e Información sobre Casos de Violencia contra las Mujeres (BANAVIM) con el Banco Nacional de Datos Forenses y el Centro Federal de Inteligencia Criminal, lo que permitirá dejar de tratar la violencia contra las mujeres como hechos aislados y abordarla con una visión integral de riesgo y reincidencia.

La Titular de la Secretaría de las Mujeres, Citlalli Hernández Mora, señaló que la creación de la dependencia que encabeza, por instrucción de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, responde a la necesidad de articular a todo el aparato del Estado en una corresponsabilidad que involucre a los tres órdenes de gobierno y a los tres poderes a favor de la igualdad sustantiva y para prevenir y combatir las violencias en contra de las mujeres.

En este sentido, subrayó que la Secretaría de las Mujeres nace con una visión territorial y técnica, donde la toma de decisiones se basa en datos, estadística y planeación estratégica para combatir la violencia estructural de manera acelerada. "Nuestra Secretaría nació con una claridad de que la planeación, los datos, la toma de decisiones con base en la estadística, todo lo que hacemos (...) lo mapeamos, vemos datos, vemos estadísticas y tomamos decisiones", apuntó.

Entre los acuerdos de este primer encuentro, destaca la conexión del BANAVIM con el Banco Nacional de Datos Forenses. Esta vinculación permitiría identificar si los agresores registrados cuentan con antecedentes vinculados a otros fenómenos delictivos, para evitar así que la violencia de género sea vista como un hecho aislado y sea posible, en cambio, que la inteligencia criminal actúe con una visión integral del contexto de riesgo.

Al respecto, la Directora General de Inteligencia, Innovación y Planeación Estratégica, Patricia Carranza Rodríguez, señaló que el reto es convertir al BANAVIM en una herramienta que facilite el trabajo de las fiscalías y autoridades locales.

Para ello, se acordó impulsar procesos de capacitación y certificación del personal que opera dichos registros, lo que asegurará la calidad de la información y eliminará la doble captura de datos. El objetivo es agilizar los procesos de investigación y protección.

Por su parte, la Titular del Centro Federal de Inteligencia Criminal,  Edna Patricia Cepeda Morales, ofreció la colaboración de la red de inteligencia de las 32 fiscalías para alinear visiones y sumar herramientas tecnológicas que fortalezcan la labor de la Secretaría de las Mujeres.

Este diálogo interinstitucional marca la pauta para fortalecer la procuración de justicia, con la planeación y la inteligencia como ejes vertebrales al servicio de los derechos de las mujeres.

En el encuentro participaron también por parte de la Secretaría de las Mujeres la Coordinadora de Análisis Estratégicos y Estadísticas de Género, Evelyn Trasviña López; la Coordinadora del Banco de Datos e Innovación en Materia de Género, Paulina Bustos.

Por parte de la Agencia de Investigación Criminal estuvieron  presentes los titulares de la Unidad de Información Criminal e Inteligencia Estratégica, Juan Carlos Vergara Hernández; de la Unidad de Inteligencia Táctica en Apoyo a la Investigación, Crespín San Agustín Cabrera; de la Unidad de Legalidad y Vinculación, Moisés Eduardo Bolaños Bonilla; de la Unidad de Planeación y Gestión de Inteligencia, Juan Carlos López Maya; y de la Unidad de Técnicas de Intervención, José Luis Flores Coss y León.

En febrero, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México abre cuatro exposiciones simultáneas en la Biblioteca Vasconcelos

La Biblioteca Vasconcelos invita al público a recorrer las exposiciones, 

encontrar resonancias personales y descubrir nuevos mundos a través del arte

• “Tántalo”, “Aullidos púrpura. Contranarrativas visuales de los cuerpos femeninos enfermos”, “Dadoras de vida: un acercamiento al arte a través del tacto” y “Bestiario fantástico” llegan al recinto 

• Cada exhibición cuenta con visitas y talleres participativos 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Bibliotecas (DGB), presenta cuatro exposiciones simultáneas en la Biblioteca Vasconcelos; cada una se acompaña de visitas mediadas y talleres participativos. 

Del 31 de enero al 1 de marzo de 2026, se presenta “Tántalo”, muestra que reúne obras de gran formato del artista francés Louis Jacquot. El título alude tanto al mito griego –del hombre condenado a desear eternamente lo inalcanzable–, así como al elemento químico del mismo nombre, valioso pero escaso.  

Desde la doble referencia, la exposición explora un universo de tensiones y contradicciones que se manifiestan en la potencia visual de su obra. Cabe destacar que la inauguración se realiza en el marco de la Semana del Arte en la Ciudad de México. 

A partir del 7 de febrero y hasta el 8 de marzo se visitará “Aullidos púrpura. Contranarrativas visuales de los cuerpos femeninos enfermos” de Ana Herrera. Es un documental fotográfico, mismo que surge de la experiencia personal de vivir con lupus, enfermedad autoinmune que afecta mayoritariamente a mujeres. 

La artista transforma su vivencia en una reflexión colectiva que visibiliza el dolor silencioso, así como las violencias simbólicas, sociales y médicas que atraviesan los cuerpos enfermos y sus narrativas. 

Mientras que, del 7 de febrero al 8 de marzo de 2026, se expondrá “Dadoras de vida: un acercamiento al arte a través del tacto” de la pintora Shino Watabe. La creadora con discapacidad visual presenta una exposición que invita a experimentar el arte mediante el tacto.  

A través de relieves, texturas y contrastes, sus obras abordan temas como la vida y la muerte, la luz en medio de la oscuridad y las aspiraciones humanas. Asimismo, la muestra promueve un acceso digno e inclusivo al arte pictórico, tanto para personas con discapacidad visual como para quienes no la tienen. 

Del 14 de febrero al 15 de marzo se apreciará “Bestiario fantástico” a través de la cual, la Asociación Mexicana de Gráfica e Interacción Plástica, A.C. (AMGIP), reunirá trabajos desarrollados con técnicas clásicas como grabado, pintura y escultura. 

Inspirada en criaturas imaginarias con significados simbólicos, la exposición colectiva celebra la creatividad, la diversidad técnica y la riqueza visual de la gráfica contemporánea. 

Con actividades como las muestras que llegan, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México reafirma su compromiso con la promoción de actividades culturales en el espacio público abierto a la diversidad cultural. 

La Biblioteca Vasconcelos invita al público a recorrer las exposiciones, encontrar resonancias personales y descubrir nuevos mundos a través del arte. Para conocer horarios de las inauguraciones, visitas mediadas y actividades paralelas, se invita al público a seguir las redes sociales oficiales del recinto.

La Ley General de Economía Circular marca un nuevo rumbo para la industria del plástico en México

• Abre una nueva etapa para la industria del plástico al reconocer su valor y uso responsable.

• Impulsa la innovación y una mejor gestión de los materiales en toda la cadena productiva.

• Genera certeza legal y oportunidades de crecimiento económico y empleo.

• OFEC destaca que esta legislación representa una oportunidad histórica para transformar la industria del plástico.

Ciudad de México, enero de 2026. La reciente promulgación de la Ley General de Economía Circular marca un logro importante para la industria del plástico en México, al reconocer por primera vez desde un marco legal integral, al plástico como un material con valor, cuyo aprovechamiento responsable es clave para avanzar hacia un modelo de desarrollo más sostenible.

En este sentido, la Organización en Favor de la Economía Circular (OFEC) destaca que esta legislación representa una oportunidad histórica para transformar la industria del plástico, al dejar atrás una visión centrada únicamente en el residuo y promover un enfoque que prioriza la gestión -eficiente de los materiales, la innovación tecnológica y la corresponsabilidad a lo largo de toda la cadena de valor.

La ley impulsa la innovación tecnológica al fomentar el ecodiseño, el desarrollo de nuevos materiales, procesos de reciclaje más eficientes y soluciones que permitan reincorporar el plástico a los ciclos productivos. Esto no sólo fortalece la competitividad de la industria, sino que también abre nuevas oportunidades de negocio y favorece la atracción de inversión.

Asimismo, la Ley General de Economía Circular aporta certidumbre regulatoria al establecer reglas claras y un marco común para los distintos actores del sector, lo que permite a las empresas planear, invertir e innovar con una visión de largo plazo, reduciendo riesgos y fomentando el cumplimiento normativo.

Ante este panorama, es importante subrayar que la correcta implementación de la ley tiene el potencial de generar nuevas oportunidades económicas y de empleo, particularmente en actividades relacionadas con el reciclaje, la valorización de residuos, la economía social y las cadenas de suministro circulares, contribuyendo así al desarrollo regional y a la formalización del sector.

Un elemento central de esta legislación es la corresponsabilidad entre todos los actores de la cadena de valor, desde el diseño y la producción hasta el consumo, la recolección y el reciclaje. En este sentido, es importante enfatizar que el éxito de la economía circular dependerá de la colaboración efectiva entre industria, autoridades, recicladores y consumidores.

“La economía circular no busca eliminar materiales, sino maximizar su valor y uso responsable. El plástico, bien gestionado, es un aliado para la sostenibilidad y el desarrollo económico del país”, señaló Jorge Chahín, Presidente de OFEC.

Finalmente, la OFEC reitera su compromiso de acompañar a la industria del plástico en la implementación de la Ley General de Economía Circular, a través de asesoría técnica, generación de conocimiento y la promoción de buenas prácticas que permitan traducir el marco legal en acciones concretas y resultados medibles.

La Cuervo estrena el videoclip de su single “Mente Dinamita”, adelanto de su próximo EP Fuegos

• Estará en el show de apertura de La Mala Rodríguez el próximo 31 de enero en Foro Hilvana

Ciudad de México, enero de 2026. La rapera mexicana La Cuervo presenta el videoclip de su nuevo single “Mente Dinamita”, segundo adelanto de su próximo EP titulado Fuegos. El videoclip se estrenará el 31 de enero en su canal oficial de YouTube, mientras que el single estará disponible en plataformas digitales a partir del 26 de febrero.

“Mente Dinamita” llega después de “Rap Sinceros”, primer sencillo del EP, y continúa marcando el rumbo sonoro de Fuegos. El track está montado sobre una instrumental de la rapera y productora Fieraa, con producción de Héctor Aníbal Orozco, y se nutre de sonidos clásicos que evocan el hip hop de los años 90.

El single tiene influencias del rap slam colombiano, heredero directo del boom bap y el hardcore, caracterizado por su velocidad, crudeza y energía explosiva: flows a doble tempo, coros grupales y una potencia rítmica que invita al movimiento inmediato. En lo lírico, La Cuervo ofrece una reflexión divertida y honesta sobre los pensamientos intrusivos, los bloqueos creativos, la presión por producir de manera constante y la lucha contra el olvido y la inmediatez impuesta por la industria y las redes sociales.

Al mismo tiempo, “Mente Dinamita” reivindica el hip hop como medicina, tanto para quienes escriben rap como para la sociedad, invitando a gozar, bailar y honrar la esencia de la cultura.

El videoclip es una pieza dinámica y frontal, filmada en distintos escenarios nocturnos, que refuerza la intensidad del track y la presencia escénica de La Cuervo. Estará disponible el 31 de enero en su canal de YouTube.

Además de su nuevo material musical, La Cuervo formará parte de la película Chicas Tristes, dirigida por Fernanda Tovar, que se estrenará en la Berlinale de Berlín, uno de los festivales de cine más importantes del mundo. En la cinta, La Cuervo participa como actriz y con la sincronización de algunas de sus canciones.

En el plano en vivo, La Cuervo continúa activa en los escenarios: el 31 de enero será acto abridor del show de La Mala Rodríguez en Foro Hilvana, junto a Ceiba, Kuicani y más invitadas. En marzo formará parte de Mujer en Cypher, acompañada de Ximbo y otras raperas, y en mayo presentará oficialmente su EP Fuegos en la CDMX.

Más información de La Cuervo:

La Cuervo (Lilian Andrea Cuervo), nacida en la CDMX en 1993, es una rapera y artista multidisciplinaria con más de nueve años activa en la escena del Hip Hop en México. Su música funciona como una herramienta de expresión y pronunciamiento, abordando temas como el amor, la visibilidad lésbica, la protesta social y la reflexión poética de lo cotidiano, apostando por el rap como un medio para generar comunidad, goce y transformación.

En 2020 lanzó su primer álbum La Rebelión y las Rosas y posteriormente publicó más de 15 sencillos y colaboraciones. Su segundo disco, Sin dios ni zapatos, se estrenó en mayo de 2024. Ha colaborado con artistas de México, Estados Unidos y Colombia, y ha compartido escenario con figuras relevantes del rap y la música alternativa.

Ha participado en festivales internacionales de poesía y música organizados por la UNAM, y su trabajo también se extiende al ámbito educativo y comunitario como directiva de Educación Intermedia A.C., donde desarrolla talleres de Hip Hop para adolescentes. Su música ha sonado en importantes estaciones de radio, ha realizado giras en México y Colombia, y ha sido reconocida en listas y medios especializados, consolidándose como una voz relevante del Hip Hop contemporáneo.

Ojo, automovilistas del EdoMéx: paga refrendo hasta el 6 de abril y obtén el 100 % de descuento en tu tenencia

• Aplica para automóviles con valor de hasta 638 mil pesos y motocicletas de hasta 250 mil pesos, ambos montos con IVA incluido.

• El beneficio se otorga de acuerdo con el año de expedición de las placas.

Toluca, Estado de México.– El Gobierno del Estado de México, encabezado por la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez, a través de la Secretaría de Finanzas, otorga beneficios a los contribuyentes con el Subsidio a la Tenencia Vehicular 2026, vigente hasta el 6 de abril de 2026; si pagan a tiempo pueden ahorrar hasta el 100 por ciento de este impuesto.

Con el objetivo de apoyar la economía de las familias mexiquenses y facilitar el cumplimiento de sus obligaciones fiscales, este beneficio aplica para automóviles con valor de hasta 638 mil pesos y motocicletas de hasta 250 mil pesos, ambos montos con IVA incluido.

La dependencia estatal señala que se otorga un subsidio del 100 por ciento para vehículos con placas expedidas en 2021 y posteriores, y del 50 por ciento para vehículos con placas expedidas en 2020.

Requisitos para acceder al subsidio

• Las personas interesadas podrán solicitar el beneficio hasta el 6 de abril de 2026, siempre que cumplan con los siguientes requisitos:
• Ser persona física residente en el Estado de México.
• Contar con un vehículo inscrito en el Registro Estatal de Vehículos, cuyo valor no exceda 638 mil pesos para automóviles o 250 mil pesos para motocicletas, IVA incluido.
• Estar al corriente o regularizar sus obligaciones fiscales estatales.
• Cubrir el pago del refrendo vehicular 2026 que es de 990 pesos para automóviles y de 731 pesos para motocicletas.

Madame Récamier inicia el año con el lanzamiento de “Ojalá fuera tu voz” en Devotos: Tributo a Santa Sabina

El año arranca musicalmente con el lanzamiento de un nuevo sencillo del álbum Devotos: Tributo a Santa Sabina, un afectuoso homenaje al legado de una de las bandas más trascendentes surgidas a finales de los años ochenta. Se trata de una nueva versión de “Ojalá fuera tu voz”, canción originalmente incluida en Mar adentro en la sangre (2000), que ahora regresa reinterpretada por la cantautora capitalina Madame Récamier.

En esta versión, la artista lleva la canción a un íntimo y delicado contexto trip-hop, reafirmando una trayectoria que, desde sus inicios, ha destacado por la capacidad de explorar distintos arreglos sin perder un sello propio donde conviven la melancolía, la elegancia, la candidez, la ternura y la delicadeza. Considerada una de las exponentes más plenas y maduras de la escena nacional actual, Madame Récamier deja una huella personal en este proyecto colectivo.

“Esta versión nació desde un lugar muy bello y personal. Comenzó cuando daba clases de canto y una alumna, con muchas ganas de crecer su voz, empezó a grabar conmigo unos coros de manera muy orgánica. De ahí surgió un primer demo de ‘Ojalá fuera tu voz’. Años después, cuando apareció la oportunidad de reinterpretar canciones de Santa Sabina, supe que ese camino era el correcto. Retomamos esas voces, seguimos produciendo en estudios Nueva York y dimos forma a una versión muy cuidada, pensada con respeto y amor. Durante todo el proceso pensé en Rita, en su espíritu y en su poesía, preguntándome si estos sonidos le harían sentido. Es un homenaje hecho desde la admiración y la gratitud, un proyecto especial que además tiene el propósito de donar. Espero poder compartir esta versión en vivo muy pronto.” menciona Madame Récamier.

Devotos: Tributo a Santa Sabina cuenta además con una causa benéfica: todas las ganancias recaudadas serán donadas a una institución dedicada a la lucha contra el cáncer de mama.

Al igual que los sencillos previamente lanzados, esta canción fue masterizada por el reconocido Productor Gerry Rosado, responsable del último álbum de Santa Sabina, Espiral (2003). El arte de las portadas de los sencillos que se liberarán en plataformas digitales estará a cargo del también reconocido artista René Zubieta.

La lista de participantes en el proyecto es tan ecléctica como las influencias de Santa Sabina, e incluye a artistas como La Era Vulgar, Sara Valenzuela, Olinka, Combo Movox,  Jessy Bulbo, desde el Coro Virreinal de la Universidad del Claustro de Sor Juana hasta la internacionalmente reconocida banda de metal gótico Anabanta; habrá reggae, un cuarteto de cuerdas con una voz soprano, exponentes del jazz y, claro, exquisitos y contundentes ejecutantes de diferentes variantes del rock. 

Madame Récamier inicia el año con este lanzamiento colaborativo y continúa promocionando su quinto álbum, Caprichos, estrenado el año pasado, el cual estará presentando en vivo en el interior de la República. 

Escucha “Ojalá fuera tu voz”  con Madame Récamier 

Apple Music /Spotify /Deezer /Youtube

Más canciones en este link

Redes Sociales:

www.madame-recamier.com

IG: @madamerecamier 

Facebook  https://www.nuevayorkmusica.com 

Más información de Devotos: Tributo a Santa Sabina:

-Reconocer el legado de un grupo trascendente que significó un incendiario y luminoso faro creativo y compartir la esencia de su propuesta con las generaciones actuales; regresar a la idea original por la que se deben hacer un álbum tributo: la genuina admiración por una obra musical, el homenaje a una banda que realmente influyó de manera determinante en una labor creativa; todo complementado con la idea de darle un sentido, una causa benéfica al hacer música, son las razones que llevaron a participar a todos los involucrados en el proyecto:

-Estamos ante un concepto en el que varios artistas, que sienten un profundo y verdadera respeto a la herencia artística que nos dejó esta banda que marcó una honda huella en la escena del rock mexicano durante su actividad de 1989 hasta la primera década del actual milenio, se reúnen para recrear, cada uno a su manera, algunas de las canciones más significativas de la discografía de este conjunto que lidereara la inconmensurable Rita Guerrero, fallecida en 2011.

-Son grupos, solistas, productores, estudios de grabación, diseñadores y melómanos los que se unen para dar vida e impulsar esta idea que espera convertirse en una colección de piezas, en un álbum que quede como una muestra de amor por una agrupación que supo anteponer sus inquietudes artísticas a cualquier deseo de un éxito masivo; todos participando sin un interés económico ya que, para no desvirtuar esta iniciativa, se decidió que las ganancias recaudadas sean donadas a una institución que lucha contra el cáncer de mama.

Más sobre Madame Récamier

Artista mexicana independiente que hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop, Madame Récamier es de esas cantantes que no sólo cuenta con una voz espectacular para llevar su mensaje, sino que también ha integrado las artes escénicas y su pasión por el teatro en su acto musical. 

Reconocida artísticamente como Madame Récamier, los inicios musicales de esta cantautora se remontan a los 14 años, cuando encontró en la guitarra y el piano los instrumentos idóneos para comenzar a expresar el contenido de su alma, cultivando desde entonces su amor y pasión por la música, entrega que eventualmente la llevaría a incursionar en estudios de ingeniería y producción musical. Para 2009 la artista debutó con su álbum “Chocolate”, producción que mezcla elementos del pop, instrumentos sinfónicos, el indie y el rock alternativo, empezando con este dulce lanzamiento su ascenso por la escena musical mexicana. 

A lo largo de su carrera, la compositora ha lanzado cinco álbumes de estudio: "Chocolate" (2009), "ImaGina" (2013), "Mi Corazón" (2016), "No Olvidar" (2018), y "Amor Nuvó" (2022). Además de su trabajo en solitario, ha colaborado con destacados artistas como Natalia Lafourcade (Un Derecho de Nacimiento), Flor Amargo (Maldito Corazón), Alex Lora (Parece Fácil) y Luis Humberto Navejas (Luz Verde), presentándose en importantes festivales mexicanos como Vive Latino y Corona Capital.

  

(vídeo) Sueños de un Tulpa explora la fragilidad humana en su nuevo sencillo 'Segundo acto'

El 2025 para Sueños de un Tulpa no fue simplemente tiempo transcurrido, sino un rito de iniciación. En la soledad del sendero independiente, Jhon González Amortegui, líder de este proyecto musical colombiano, aprendió que la verdadera alquimia sonora requiere paciencia y sacrificio; la forja del artista es un abismo que devuelve la mirada. Fue un año de materialización prolífica en el que la banda logró rasgar el velo en cinco ocasiones. Invocó la fuerza humana con 'Resiliente' y la cruda realidad de 'Evanescente (6402)'; exploró antiguos grimorios en 'Malleus Maleficarum' y rindió tributo a los padres de la oscuridad con la versión de 'Solitude'. Finalmente, cerró el ciclo abrazando el vacío existencial con 'Lo Absurdo'. Aunque la obra nunca está completa y el hambre de creación es un devorador insaciable, cada paso ha servido para construir los cimientos de este templo sonoro. Este proyecto sigue explorando combinaciones que inquieten la realidad, buscando siempre esa frecuencia única capaz de inducir el trance.

"Para este nuevo ciclo, mi ambición es profundizar el trance. Mi meta es invocar mucha más música, puliendo la alquimia de mi composición y producción, y asegurándome de que las visiones visuales (vídeos) estén a la altura de lo sonoro. Seguiré buscando la gnosis de este oficio, lanzando nuevos fragmentos de esta historia hasta lograr materializar un grimorio completo: un álbum que compile mis invocaciones más potentes a la fecha. Mi búsqueda es incansable hacia sonidos inexplorados; quiero que escuchar Sueños de un Tulpa sea rasgar el velo de la realidad habitual y encontrar algo verdaderamente extraño y único", cuenta el artista.

'Segundo acto' es lo nuevo de Sueños de un Tulpa, es la materialización sonora de la maldición descrita en El Rey de Amarillo de Robert W. Chambers. En esta obra ficticia, el Primer Acto es una trampa de aparente normalidad, una introducción inofensiva que baja las guardias del lector; sin embargo, el Segundo Acto revela verdades universales tan terribles que la mente humana colapsa al leerlas. En la canción, la voz es de un invocador iluso que demanda saber la verdad, creyéndose digno de portar la 'omnisciencia cósmica' del Rey de Amarillo. La historia explora el terror de la incomprensión: el momento exacto en que la ambición se convierte en 'exterminio total'. Habla de la fragilidad humana ante lo primigenio; de cómo, al intentar someter fuerzas más allá de nuestro entendimiento, terminamos siendo nosotros los sacrificios de un horror que no tiene nombre.

La canción explora la intersección entre la crudeza del rock y la inmensidad del cosmos. La canción se cimienta en una base sólida de bajo, guitarra y voz, pero está envuelta en capas de sintetizadores que respiran una estética ochentera. No es sólo música, es ambientación. Utiliza pasajes instrumentales que invitan al trance y a la introspección, fusionando géneros para que el oyente sienta que está viajando a través de las eras. El objetivo es que cada nota contribuya a la narrativa del horror cósmico: bello, vasto y aterrador.  

"El soporte visual es una ventana directa al 'ritual prohibido' que narra la canción. La historia sigue a una secta en el proceso de invocar a la entidad Hastur, el Rey Amarillo, y a una mujer que se ofrece voluntariamente como 'recipiente' para esta fuerza abismal", agrega Sueños de un Tulpa.

Según Jhon González, "Visualmente, jugamos con el engaño: al principio parece que ella logra contener la gnosis, pero pronto la 'cruda realidad' se impone y la entidad la consume de forma horrorosa, desdibujando su psique hasta hacerla dudar de su propia existencia antes de esfumarla. Aquí radica un giro crucial respecto a la letra: mientras que en la canción canto sobre la soberbia de querer controlar lo incontrolable, el vídeo revela al final que la motivación de la protagonista era altruista. Es una tragedia mayor: demostrar que al horror cósmico no le importan las buenas intenciones humanas; el resultado sigue siendo el exterminio".

El título 'Segundo acto' es una llave directa a la mitología de El Rey de Amarillo. No hay una canción previa llamada 'Primer Acto' porque, conceptualmente, el primer acto representa la normalidad, la inocencia y el aburrimiento de la vida cotidiana que todos viven antes de conocer la verdad. El artista llamó así esta pieza porque, en la obra de Chambers, es en este punto donde la realidad se quiebra. Es el momento específico de la invocación a la entidad cósmica, cuando el lector pierde la cordura. La canción es ese instante preciso: el paso de lo mundano a lo incomprensible, el momento en que Hastur entra en escena y ya no hay vuelta atrás.

"Espero que esta canción actúe como una transmisión que capte a un público más vasto, aquellos que buscan oscuridad, pero no necesariamente estridencia. La meta es abrir un camino donde Sueños de un Tulpa sea la prueba de que el miedo a lo desconocido puede ser melódico. Quiero que el oyente descubra que el verdadero horror cósmico no siempre llega con furia y distorsión extrema, sino que también puede manifestarse en la elegancia de un sintetizador o en la profundidad de un bajo, invitando a la reflexión antes que al caos sonoro", puntualiza el artista.

El diseño de la portada funciona como una advertencia visual. El elemento central es el tomo prohibido, brillando con la promesa engañosa de conocimiento, contrastando con el terror en los ojos de quien lo porta. La atmósfera opresiva y la luna carmesí no son decorativas; son la señal de que las leyes naturales se han roto. La imagen busca comunicar, sin necesidad de palabras, que el 'Segundo Acto' es una tragedia. Es la representación gráfica de la soledad absoluta ante el horror, donde la única iluminación proviene de la fuente misma de la locura.

"'Segundo acto' es una pieza nocturna por excelencia. Fue concebida para resonar en el habitáculo de un auto que corta la oscuridad de una autopista vacía. El momento ideal es ese instante de calma tensa al volante, rodeado de sombras, donde la música actúa como única ancla a la realidad. Si buscas una banda sonora para perderte en la carretera y en tus propios pensamientos, este es el momento y el lugar", menciona el músico.

'Segundo acto' es el sencillo 11 de Sueños de un Tulpa, un artefacto solitario en un plan mayor. La gestación fue ardua; el plan temporal marcaba su salida para el cierre de 2025, pero la búsqueda de la perfección técnica retrasó el lanzamiento. Sin embargo, el tiempo es irrelevante ante el resultado: Jhon ha logrado esculpir su mejor obra hasta el momento en términos de ingeniería y emoción. La meta es seguir acumulando estas piezas. No hay prisa por cerrar el álbum, pero sí una obsesión por seguir explorando temáticas oscuras. Sus próximos pasos se hundirán más en el horror psicológico y cósmico, narrando las fracturas de la mente humana ante lo desconocido.

"Continuaré tejiendo la red. Mi energía estará volcada totalmente en la composición, persiguiendo esa quimera que todo artista busca: materializar lo imposible en un mundo saturado de repeticiones. Sobre los escenarios, he decidido no manifestarme físicamente todavía. Las ceremonias en vivo requieren una congregación preparada. Prefiero esperar a que el culto crezca orgánicamente antes de convocar a las masas a una experiencia presencial. Por ahora, la transmisión seguirá siendo a distancia", concluye Sueños de un Tulpa.

Escucha 'Segundo acto' de Sueños de un Tulpa en tu plataforma musical favorita:

Sigue a Sueños de un Tulpa en sus redes sociales: