Latin Beat Combo reúne a México y Colombia en una noche de hip hop, salsa y fusión latina

El 31 de julio de 2026 a las 8:00 PM, Teatro Bar El Vicio recibirá a Latin Beat Combo, una noche especial donde artistas de México y Colombia explorarán los cruces entre hip hop, salsa, electrónica y música latinoamericana contemporánea.

El programa comenzará con el veterano enmascarado del rap Skool 77, quien presentará un show especial acompañado por Zaheed Santana. Como parte del lanzamiento de su nuevo EP, el rapero reinterpretará parte de su repertorio a través de arreglos inspirados en la salsa y otros ritmos.

La segunda parte de la noche reunirá a la trombonista colombiana María Balvina con la pionera del hip hop en México Ximbo, Bhajan (Colombia) y DJ Ninja Uno en un recorrido por canciones originales nacidas de colaboraciones entre México y Colombia y algunos covers, donde convergen el hip hop, la electrónica y diversas influencias de la música latina.

La velada cerrará con un DJ set de salsa brava a cargo de Bhajan.

Además, quienes adquieran su boleto para Latin Beat Combo recibirán acceso al concierto con el que Ximbo celebrará 30 años de trayectoria en el hip hop mexicano el próximo 16 de agosto en Ciudad de México.

Participan: Skool 77, Zaheed Santana, María Balvina, Ximbo, Bhajan y DJ Ninja Uno.

Boletos: $300 entrada general

Promoción especial: 2 boletos por $500 en Boletia

Dirección: Madrid 13, Coyoacán

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#LatinBeatCombo 

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Danny Frank reivindica la esencia de la salsa brava rumbo a su homenaje a Willie Colón y Héctor Lavoe en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

La salsa clásica tendrá una de sus citas más importantes del verano el próximo sábado 11 de julio, cuando el cantante Danny Frank lleve al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el espectáculo "Cosa Nuestra", un homenaje dedicado a Willie Colón y Héctor Lavoe que busca recuperar el espíritu con el que ambos revolucionaron la música latina durante la época dorada de la Fania. Durante la conferencia de prensa realizada vía remota, el intérprete explicó que el proyecto nace como un reconocimiento a un repertorio que, además de convertirse en patrimonio musical de varias generaciones, retrató como pocos la realidad social de los barrios latinos.

Frank sostuvo que la esencia de aquella salsa conocida como "brava" ha ido transformándose con el paso de los años. Si bien celebró que artistas contemporáneos hayan vuelto a mirar hacia el género, considera que las nuevas corrientes han privilegiado las fusiones con el pop y el urbano, alejándose del sonido áspero y narrativo que distinguió a figuras como Colón y Lavoe.

"La salsa siempre ha evolucionado y eso es natural. Me parece positivo que nuevas generaciones la retomen, pero aquel sonido fuerte, callejero y con historias profundas hoy se escucha menos. Ahora predominan las mezclas con otros géneros y esa es la dirección que ha tomado la música; habrá que ver hacia dónde sigue caminando", comentó.

El cantante explicó que precisamente esa necesidad de mantener vigente el legado de ambos artistas dio origen a "Cosa Nuestra", una producción que pretende recrear la fuerza interpretativa y la identidad musical que convirtió a Willie Colón y Héctor Lavoe en referentes absolutos de la salsa mundial. Más que un concierto de éxitos, señaló, será una experiencia que buscará trasladar al público a la atmósfera del Nueva York latino de la década de los setenta.

"No quiero que la gente sienta que viene a escuchar imitaciones. Mi responsabilidad es interpretar estas canciones con el mismo respeto con el que fueron creadas, entendiendo la historia que cuentan y el enorme peso cultural que tienen para Latinoamérica", afirmó.

Danny Frank reconoció que enfrentarse a un repertorio de semejante dimensión representa uno de los mayores desafíos de su carrera artística. Aseguró que durante meses trabajó en el estudio de los arreglos originales y en comprender la intención emocional detrás de cada interpretación para ofrecer un homenaje respetuoso sin renunciar a su propia personalidad como cantante.

"No es fácil asumir canciones que forman parte de la historia de la música latina, pero confío en que mi voz puede transmitir los colores y la fuerza que ellos imprimieron en cada obra. El reto nunca ha sido parecerme a ellos, sino honrar su legado desde mi propia interpretación", explicó.

El artista recordó que la influencia de ambos músicos ha estado presente desde hace años en su trayectoria. Antes de concebir este espectáculo ya había incorporado a su repertorio piezas emblemáticas como "El gran varón", popularizada por Willie Colón, así como "Todo tiene su final", una de las interpretaciones más representativas de Héctor Lavoe, canciones que considera fundamentales para entender la evolución de la salsa como expresión cultural latinoamericana.

Durante la conversación con los medios también adelantó que actualmente prepara material inédito inspirado precisamente en esa corriente salsera que marcó a toda una generación. Reveló que trabaja en una composición de salsa brava que contará con la participación de uno de los músicos integrantes de la reconocida Spanish Harlem Orchestra, agrupación ganadora del premio Grammy y considerada uno de los máximos referentes contemporáneos del género.

"Ellos fueron una inspiración enorme para mí. Muy pronto presentaré una salsa inédita y uno de los productores del proyecto es un músico de la Spanish Harlem Orchestra. Es una noticia que me entusiasma porque representa un puente entre la tradición y el presente de la salsa", adelantó.

 

Frank insistió en que "Cosa Nuestra" también busca acercar este repertorio a nuevas generaciones. A su juicio, la permanencia de canciones escritas hace más de cinco décadas demuestra que la salsa conserva una capacidad única para narrar historias humanas que continúan vigentes.

"Willie Colón y Héctor Lavoe construyeron un lenguaje que sigue vivo. Sus canciones hablan de la calle, del amor, de la nostalgia, de la esperanza y de la vida cotidiana. Son historias que todavía encuentran eco en cualquier barrio de América Latina."

Asimismo, destacó que el concierto pretende convertirse en un punto de encuentro entre distintas generaciones de aficionados, desde quienes vivieron la época dorada de la Fania hasta jóvenes que han descubierto recientemente la riqueza del género. "Lo más bonito es ver cómo un joven de veinte años canta con la misma emoción un tema que alguien escuchó hace cincuenta. Ahí entiendes que la buena música nunca envejece."

El espectáculo reunirá algunos de los temas más representativos del catálogo de Willie Colón y Héctor Lavoe, recreando la fuerza instrumental y el carácter narrativo que definieron a la salsa brava como uno de los movimientos musicales más influyentes de América Latina.

"Quiero que el público salga del teatro con la sensación de haber viajado en el tiempo. Que durante dos horas olvidemos el reloj y volvamos a vivir esa época donde cada canción tenía una historia que contar. La salsa no es solamente un ritmo para bailar; es memoria, identidad y cultura. Mientras existan escenarios para interpretarla, estas canciones seguirán vivas", concluyó.

El homenaje se presentará el próximo sábado 11 de julio a las 18:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Los boletos se encuentran disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del recinto. 

Afrosalsa: El Pacífico colombiano llega a Bogotá en una noche histórica de salsa, cultura y celebración

Bogotá se prepara para vivir una noche una experiencia sin precedentes el próximo 21 de agosto en el Royal Center con la llegada de Afrosalsa; un encuentro musical inspirado en la esencia salsera del Pacifico y el espíritu festivo que ha convertido a esta región en uno de los mayores referentes culturales del país.

Más que un concierto, Afrosalsa nace como una celebración de la identidad, la herencia musical y la alegría que caracteriza a las comunidades afrodescendientes. Inspirado en la energía, los colores, los sonidos y el ambiente que han convertido al pacifico colombiano en un símbolo de tradición y orgullo nacional, este evento busca trasladar esa esencia a Bogotá con el fin de que el público viva una experiencia inmersiva alrededor de la música con un espacio abierto para todos. Una invitación a disfrutar, bailar y conectar con una de las manifestaciones más importantes de Colombia y América Latina. La primera edición de Afrosalsa reunirá a cuatro grandes exponentes de la música latina en un mismo escenario.

La Palabra, reconocido por su trayectoria internacional y por convertirse en una de las voces más respetadas de la salsa romántica.

Anddy Caicedo, uno de los artistas colombianos más destacados de la salsa contemporánea y representante del talento afrocolombiano en escenarios nacionales e internacionales.

Jimmy Saa, una de las voces más emblemáticas del Pacifico colombiano, cuya carrera ha llevado la riqueza musical de su región a distintos países, convirtiéndose en un referente de la música afro.

La-33, una de las agrupaciones más importantes de la salsa colombiana, que además celebra en 2026 sus 25 años de trayectoria artística. Durante dos décadas, la agrupación bogotana ha llevado su sonido característico a escenarios de todo el mundo, consolidándose como uno de los proyectos musicales más representativos de la salsa hecha en Colombia.

La experiencia Afrosalsa contará además con el respaldo de “El sol Bogotá” emisora reconocida por su compromiso con la difusión de la salsa y la música tropical se posiciona como medio oficial del evento, con una producción liderada por “Véktor Live”.

Afrosalsa promete convertirse en uno de los eventos salseros más importantes del año en Bogotá en una noche donde convergerán generaciones, sonidos y tradiciones que demuestran que la salsa sigue siendo un lenguaje universal capaz de unir a miles de personas alrededor de la música.

El próximo 21 de agosto, el Royal Center abrirá sus puertas para recibir una celebración donde el pacífico colombiano será el gran invitado de honor y donde la salsa, en todas sus expresiones, será la protagonista.

Detalles del evento:

Lugar: Royal Center, Bogotá

Fecha: 21 de agosto de 2026

Artistas: La Palabra, Anddy Caicedo, Jimmy Saa y La-33

Entradas: www.royalcenter.com.

Produce: Véktor Live

Link de compra: https://www.royalcenter.com.co/afrosalsa

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(vídeo) Frank GoDi presenta 'Cómo le hago'. Una salsa brava que le canta al duelo después de una ruptura

• El dolor por una ruptura amorosa puede paralizar. Una persona expresa su desesperación tras perder a alguien que considera irremplazable: lo ha intentado todo para recuperarla, pero el recuerdo persiste y la vida, dice, ya no tiene sentido sin su presencia

Frank GoDi es un cantante y compositor cubano, actualmente radicado en Canadá. Su proyecto nace de la inquietud de mostrar al mundo su música propia, expresando sus vivencias y sentimientos; y mostrando su talento para conquistar corazones en Colombia y Latinoamérica con su obra. La intención de su propuesta musical es adueñarse, en el buen sentido de la palabra, de los corazones y los oídos de todas las personas que conozcan su proyecto.

Frank GoDi es el eje principal del proyecto, sin embargo, cuenta con el apoyo de músicos profesionales y de gran trayectoria para darle vida a su obra musical como es el caso de Oswaldo Ospino y Edgardo Manuel Pomares, integrantes de la orquesta de salsa Grupo Niche.

"A través de mis canciones busco enviar un mensaje de unidad y humanidad, dentro de todas las melodías e historias que creo hay una persona que no creía que fuese posible emprender el camino de su sueño musical en solitario, pero que al final despertó y descubrió que todos podemos materializar nuestros sueños. Querer y actuar es poder", comenta el artista con influencias de Joe Arroyo, Óscar de León, Pablo Milanés, Marc Anthony, entre otros.

"Mi obra y yo como compositor e intérprete nos hemos dejado llevar por la influencia de todos estos grandes artistas, agregándole mi toque cubano para lograr una propuesta innovadora. La mezcla entre la salsa, el caribe, el son, la balada ha nutrido mi espíritu y mi alma", agrega Frank GoDi.

'Cómo le hago' es el nuevo lanzamiento de Frank GoDi, una salsa brava que invita a reflexionar y a asimilar la pérdida de alguien que se amó mucho. Es una canción perfecta para pensar en los errores cometidos y un aprendizaje de cómo se deberían afrontar futuras relaciones.

Las rupturas afectivas están entre las experiencias de mayor impacto emocional. Psicólogos coinciden en que el cerebro procesa la pérdida amorosa de forma similar al duelo por muerte. La ausencia activa circuitos de apego y recompensa, lo que explica la obsesión, la añoranza física y la sensación de vacío.

El testimonio de la canción refleja un fenómeno común: el cerebro se resiste a soltar vínculos que alguna vez fueron fuente de seguridad. La idealización del pasado bloquea la aceptación del presente. El sufrimiento no viene sólo de la ausencia, sino de la lucha contra esa ausencia. Recuperar lo perdido o, al menos, dejar de sufrir, se convierte en la única meta visible.

Superar una ruptura no es borrar, es aprender a convivir con el recuerdo sin que duela. El primer paso suele ser dejar de intentar “volver atrás” para empezar a reconstruir un sentido propio, más allá de la otra persona. El dolor no avisa cuándo se va, pero cede cuando se deja de alimentarlo con esperanza de lo que ya no es.

'Cómo le hago' cuenta con la participación de músicos de tres países: Colombia, Perú y Cuba, quienes aportan su talento, cultura y sabor para darle vida a una canción de alta calidad.

"Con este lanzamiento espero conquistar nuevas audiencias de Colombia y Latinoamérica. Quiero romper fronteras y llevarlo lo más lejos posible por mediación de Dios y el apoyo de todas las personas que cada día me brindan su cariño y aceptación, y que ya hacen parte de esta gran familia de Frank GoDi", complementa el cantante.

'Cómo le hago' es el primer sencillo de un disco el cual se encuentra en proceso de producción. El álbum contará con 10 o 12 canciones, la mayoría inéditas de la autoría de Frank GoDi. El disco abordará múltiples temáticas como amor, resiliencia, fortaleza, fiesta, paz y familia.

"Es el primer disco que realizo como solista, es la primera vez que decido brindar mi música al mundo mediante mis composiciones por eso se llamará 'Mi primera vez'", puntualiza el sonero cubano.

Para este año, Frank GoDi lanzará nuevas canciones con sus respectivos vídeos con el fin de mostrar una propuesta completa a nivel audiovisual.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer mi propuesta musical porque siento que tengo un proyecto honesto, innovador y con mucho potencial. Dios me brindó la dicha y la oportunidad de llegar a esta tierra con el don de conectar con las personas mediante la música y la palabra, por eso les prometo que daré mi 300% cada día para brindarles lo mejor de mí", concluye.

 Escucha 'Cómo le hago' de Frank GoDi en tu plataforma musical favorita:

Sigue a Frank GoDi en sus redes sociales:

 

Rikarena & La-33 presentarán dos experiencias musicales en Lourdes Music Hall en Bogotá

La agrupación merenguera de República Dominicana, Rikarena y la orquesta colombiana de salsa La-33 se presentarán el próximo viernes 22 de mayo en Lourdes Music Hall en Bogotá.

El público vivirá dos experiencias musicales complementarias en una misma noche. Por un lado, Rikarena llegará con toda la energía del merengue clásico, interpretando sus grandes éxitos que han marcado generaciones, en un show dinámico, bailable y cargado de nostalgia.

Por otro lado, La-33 pondrá el toque salsero con su sonido potente y auténtico, mezclando salsa brava con una puesta en escena vibrante que invita a bailar de principio a fin.

Sin duda, será una combinación perfecta entre merengue y salsa, con dos estilos que garantizan una pista llena toda la noche.

El público puede esperar una noche llena de ritmo, baile y buena energía, donde cada momento estará pensado para disfrutar sin parar. Este evento en Lourdes Music Hall (Carrera 13 # 64 – 56) en Bogotá será una experiencia que mezcla música en vivo de alto nivel, ambiente festivo y una conexión directa con artistas icónicos.

Asistir es una oportunidad para revivir clásicos que todos conocen, bailar con dos de los géneros más queridos en Latinoamérica y para compartir con amigos en una noche diseñada para celebrar.

El concierto contará con dos localidades: General desde $98.000 y VIP desde $130.000.

Sobre Lourdes Music Hall

Lourdes Music Hall se ha consolidado como uno de los espacios clave para la música en vivo en Bogotá, con una programación diversa que conecta artistas nacionales e internacionales en un formato íntimo y de alta calidad.

Mexa Girls presenta “Cielito Lindo” en versión salsa

No es fácil tocar un clásico como “Cielito Lindo” sin caer en lo predecible. Es una de esas canciones que viven en la memoria colectiva, que todos reconocen desde los primeros acordes y que, de alguna manera, ya le pertenece a todo el mundo. Por eso, lo que hace Mexa Girls con su nueva versión en salsa —que se lanza este 25 de abril — no es menor: toman una pieza profundamente arraigada en la cultura mexicana y la transforman en una experiencia distinta, sin perder su esencia, pero llevándola a otro ritmo, a otro cuerpo, a otra energía.

El resultado no es sólo una reinterpretación musical, es también una declaración de identidad. Mexa Girls es una orquesta formada por talento de México, Cuba y Colombia, y esa mezcla no se queda en el discurso: se escucha. Se siente en la percusión, en los arreglos, en la manera en que la canción respira. Aquí, “Cielito Lindo” deja de ser únicamente un himno tradicional para convertirse en una pieza que dialoga con la salsa, con el Caribe y con una visión contemporánea de la música latina.

Sobre el escenario, el proyecto reúne a 11 mujeres y 1 hombre, una alineación que, más allá del número, representa una forma distinta de construir música en colectivo. Cada integrante aporta su historia, su formación, su raíz cultural, y es justo en esa suma donde aparece la identidad del grupo. No es una fusión forzada, es una convivencia natural de sonidos y experiencias.

La historia de Mexa Girls comienza en 2019, cuando un grupo de mujeres decide crear un espacio propio dentro de la escena musical latina. No como respuesta, sino como propuesta. Desde entonces, el proyecto ha ido creciendo poco a poco, consolidando un estilo que se mueve entre la tradición salsera y una estética más actual, sin perder el enfoque en la calidad musical y la presencia escénica.

Ese crecimiento ya los ha llevado a escenarios importantes como la Arena Ciudad de México, un recinto que pocas agrupaciones emergentes pisan en sus primeras etapas. También han tenido exposición internacional al participar en el programa Tengo talento, mucho talento en Estados Unidos, lo que les permitió conectar con nuevas audiencias y validar su propuesta fuera del país.

Pero más allá de los logros, hay algo que sostiene todo el proyecto: la intención. Mexa Girls no sólo quiere hacer música, quiere construir un mensaje. Uno que tiene que ver con la colaboración, con la diversidad y, sobre todo, con la fuerza de las mujeres dentro de la industria musical. En un género como la salsa, históricamente dominado por figuras masculinas, su presencia tiene un peso particular.

Elegir “Cielito Lindo” como primer sencillo oficial también tiene una carga simbólica importante. Es una forma de rendir homenaje a sus raíces, especialmente a la mexicana, pero desde un lugar propio. No es una copia ni un arreglo superficial; es una reinterpretación que entiende el valor de la canción original y decide dialogar con ella desde otro lenguaje.

La versión mantiene la esencia melódica que todos reconocen, pero la envuelve en una estructura rítmica distinta. La salsa le da movimiento, le da cuerpo, la convierte en una pieza pensada para bailarse, pero también para sentirse de otra manera. Hay una intención clara de respetar, pero también de transformar.

Este lanzamiento marca un antes y un después para la agrupación. Es su carta de presentación formal ante el público, el punto de partida de una etapa donde la música deja de ser sólo escenario y se convierte también en registro, en propuesta concreta dentro de la industria.

Además, abre la puerta a lo que viene. Mexa Girls no es un proyecto pensado a corto plazo. La mirada está puesta en crecer, en llevar su música a otros países, en seguir construyendo un repertorio que refleje esa mezcla de culturas y esa energía colectiva que las define.

En un momento donde la música latina vive una expansión global, propuestas como esta encuentran un espacio natural. No por seguir tendencias, sino por ofrecer algo auténtico. Algo que nace desde la identidad y que se construye en comunidad.

Al final, esta versión de “Cielito Lindo” funciona como un punto de encuentro: entre generaciones, entre países, entre estilos. Es una canción que todos conocen, pero que aquí se presenta desde otro lugar, con otra intención.

Este 25 de abril, Mexa Girls no sólo lanza su primer sencillo. Da el primer paso de una historia que apenas comienza, pero que ya deja claro algo: cuando la música se hace desde la raíz y con propósito, siempre encuentra la manera de resonar.

El romántico de la salsa, Álvaro Granobles, impulsa nuevos lanzamientos en México

La presencia del salsero colombiano Álvaro Granobles en México vuelve a poner sobre la mesa la vigencia de una voz que, a lo largo de los años, ha sabido moverse con naturalidad entre la tradición salsera de Cali y los escenarios internacionales. En su reciente visita al país, el intérprete compartió detalles de lo que serán sus nuevos proyectos musicales y de una nueva etapa creativa que reafirma su vínculo con la llamada capital mundial de la salsa.

Uno de los momentos más relevantes de esta nueva etapa fue la grabación del tema “Un toque de misterio”, realizado junto a la legendaria Orquesta La Identidad de Cali, una de las agrupaciones representativas de la escena salsera de esa ciudad. El sencillo, lanzado en febrero de 2026, confirma el interés de Granobles por seguir explorando sonidos clásicos de la salsa caleña con arreglos contemporáneos, una fórmula que ha caracterizado buena parte de su trayectoria.

La actividad reciente del cantante ha estado marcada por una intensa producción musical. Entre sus lanzamientos más recientes destaca la nueva versión en clave salsera de “Café tostao, tinto tomao”, publicada en junio de 2025, seguida por “Tú mi preferida”, estrenada en agosto del mismo año. A ello se suma “Déjate amar”, tema que ha tenido una notable recepción en Cali y en otros territorios donde la salsa mantiene una fuerte presencia, como Ecuador, Estados Unidos, Perú y Panamá. La canción fue relanzada en febrero de 2026, ampliando su alcance en emisoras y plataformas digitales del circuito salsero internacional.

A comienzos de marzo de 2026, Granobles sorprendió además con una colaboración que dialoga con las nuevas tendencias del género. Se trata de “El orgullo”, un tema de corte salsatón realizado junto al joven colombiano Kid Navy, una apuesta que busca tender puentes entre la tradición salsera y las nuevas corrientes urbanas del Caribe.

La trayectoria de Álvaro Granobles está estrechamente ligada a algunas de las agrupaciones más influyentes del circuito latino. A lo largo de su carrera ha sido convocado por proyectos como Orquesta La Realidad, Grupo Bemtú, La Fórmula Ocho, Grupo Kaché de Álvaro Ladino y Los Bunkers, consolidando una presencia constante en distintos escenarios musicales. Su proyección internacional tomó mayor fuerza con la orquesta La Octava Dimensión, con la que alcanzó importantes niveles de audiencia gracias al éxito “Sé que no debo quererla”, un tema que logró posicionarse en diversas emisoras del continente.

Posteriormente se integró al proyecto discográfico de Sony Music Orquesta Yambao, participando en la producción “La Mejor del Mundo” y en el tema “Sin mentiras”, antes de recibir uno de los llamados más significativos de su carrera: la invitación del maestro Jairo Varela para formar parte del histórico Grupo Niche, sustituyendo en distintos momentos a voces emblemáticas como Charlie Cardona y Tito Gómez.

Con la agrupación caleña grabó temas como “Luna de mayo” dentro de la producción Propuesta, disco que alcanzó una nominación al Latin Grammy Awards en 2001, además de participar en el álbum A golpe de folclore. Aquella etapa amplió considerablemente su proyección internacional y lo llevó a presentarse en diversos países de América.

En su faceta como intérprete romántico de la salsa, Granobles también logró posicionarse en México con canciones grabadas junto a Orquesta Yambao como “A escondidas”, “Pero me acuerdo de ti” y “Uno no sabe”, temas que alcanzaron rotación en distintas emisoras del país. Posteriormente se integró al proyecto “La salsa de los grandes”, un homenaje a figuras fundamentales del género como Frankie Ruiz, Ismael Miranda, Mickey Taveras y la agrupación cubana Dan Den, interpretando piezas emblemáticas como “Desnúdate mujer”, “Tú con él”, “Caretas” y “A pesar del tiempo”, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales.

Su carrera también lo ha llevado a escenarios emblemáticos como el Copacabana Club, donde se presentó en 2019 dentro de un programa artístico impulsado por VRM Management e Ivette Vega Productions para el mercado de Puerto Rico y Estados Unidos.

En los años recientes, el cantante ha mantenido una constante producción discográfica. En julio de 2019 lanzó el sencillo “Te dirán”, una composición del cantautor mexicano Espinoza Paz, con producción musical de Brian Torres y promoción en diversos países del continente. Posteriormente, el 18 de noviembre de 2020, presentó “A usted señora”, tema compuesto por Fernando Cerón y grabado junto a La Diferente Orquesta Salsa.

Ese mismo año, el 27 de diciembre, participó como artista invitado en la 63 Feria de Cali, uno de los encuentros salseros más importantes del mundo, donde tuvo la oportunidad de presentarse con su propia orquesta. En 2021 continuó su camino creativo con el lanzamiento de “Decir te quiero”, nuevamente bajo la producción del maestro Brian Torres, acompañado por músicos provenientes de Colombia, Puerto Rico, Miami y España.

Con este recorrido, Álvaro Granobles reafirma su papel como uno de los intérpretes que mantienen viva la tradición romántica de la salsa, un estilo que sigue encontrando eco entre nuevas generaciones. Su visita a México, además de acercarlo al público salsero del país, confirma que su carrera continúa evolucionando entre la memoria del género y las nuevas rutas musicales que hoy se abren en el panorama latino.

Maelo Ruiz y Charly Aponte unirán generaciones de la salsa en la Arena CDMX

• Se presentarán el próximo miércoles 10 de junio de 2026, la Arena CDMX a partir de las 21:00 horas

• Los boletos están disponibles en las taquillas del inmueble y en el Sistema Superboletos

La Ciudad de México se prepara para recibir una de las noches más significativas para la salsa romántica y clásica contemporánea. El próximo miércoles 10 de junio de 2026, la Arena CDMX será el punto de encuentro para miles de seguidores que presenciarán la presentación conjunta de Maelo Ruiz y Charly Aponte, dos voces fundamentales que han marcado la memoria sentimental de varias generaciones en América Latina. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos y en taquillas del inmueble.

El anuncio de este concierto ha despertado una expectativa particular entre el público salsero, no sólo por la relevancia de ambos intérpretes, sino por el simbolismo que encierra reunir en un mismo escenario a dos artistas que, desde trayectorias distintas, han contribuido a definir el pulso emocional del género. En el caso de Maelo Ruiz, su nombre está ligado a una etapa dorada de la salsa romántica, con canciones que se convirtieron en banda sonora de historias personales, rupturas y reconciliaciones, siempre desde una interpretación contenida y profundamente humana. Su presencia en la Arena CDMX este 10 de Junio confirma el vínculo sólido que ha construido con el público mexicano a lo largo de los años.

Por su parte, Charly Aponte representa una historia viva de la salsa clásica, forjada desde su paso como voz principal de El Gran Combo de Puerto Rico y consolidada posteriormente en su carrera como solista. Su timbre inconfundible y su manera de habitar el escenario lo han convertido en un referente de elegancia, oficio y respeto por la tradición salsera. Su regreso a la capital del país, en un recinto de gran formato como la Arena CDMX este 10 de Junio subraya la vigencia de una propuesta que sigue convocando tanto a seguidores de larga data como a nuevas audiencias.

La noche del 10 de junio no se perfila entonces únicamente como un concierto, sino como un ejercicio de memoria colectiva. En un contexto donde los espectáculos suelen privilegiar la inmediatez, la reunión de Maelo Ruiz y Charly Aponte propone una pausa: un recorrido por canciones que han resistido el paso del tiempo y que continúan dialogando con la experiencia cotidiana de quienes las escuchan. La Arena CDMX, con su capacidad y condiciones técnicas, permitirá que este encuentro alcance la dimensión que exige un repertorio cargado de emoción, nostalgia y celebración.

La organización del evento apuesta por una producción a la altura de la relevancia artística de ambos intérpretes, cuidando tanto el sonido como la experiencia integral del público. Para la escena salsera en México, este concierto se inscribe como uno de los acontecimientos más relevantes de 2026, no sólo por la talla de los protagonistas, sino por lo que representa reunir en un mismo escenario dos formas complementarias de entender la salsa: la romántica y la clásica, la introspectiva y la festiva.

Con esta presentación, Maelo Ruiz y Charly Aponte confirman que la salsa sigue siendo un territorio vivo, capaz de convocar multitudes y de generar encuentros que trascienden generaciones. La cita está marcada para el miércoles 10 de junio de 2026 en la Arena CDMX, con boletos disponibles en Superboletos y en taquillas del inmueble, para una noche que promete quedarse en la memoria musical de la capital.

El “Sonero del Mundo” Óscar D'León inagurará 2026 en el Auditorio Nacional con un concierto histórico

El calendario musical de la Ciudad de México abrirá el 2026 con un acontecimiento de alto voltaje simbólico y sonoro: Óscar D’León regresará al escenario del Auditorio Nacional el miércoles 7 de enero, en punto de las 20:30 horas, para ofrecer un concierto que marcará el inicio formal de su gira latinoamericana del próximo año. La presentación, respaldada por MusicVibe y Music Live, se perfila como una de las citas más relevantes de la temporada, no sólo por la dimensión del recinto, sino por la carga histórica que representa ver al llamado “Sonero del Mundo” inaugurar el año ante el público mexicano. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

El anuncio de esta fecha se realizó durante una conferencia de prensa encabezada por Enrique Santos, Director de prensa y patrocinios de MusicVibe, y Camila Beltrán, Directora de operaciones de la promotora, quienes coincidieron en subrayar que no se trata de una presentación más dentro del calendario del artista, sino de una noche pensada para rendir homenaje a una trayectoria profundamente arraigada en la memoria musical del país. “Este concierto no responde únicamente a una fecha en el calendario; responde a una historia compartida entre Óscar D’León y México, una relación que se ha construido canción por canción durante décadas”, expresó Santos ante los medios, al destacar la dimensión cultural y emocional del evento.

Desde la producción se enfatizó que el Auditorio Nacional se transformará, por una noche, en un espacio consagrado al pulso salsero, a ese ritmo que ha sabido instalarse en el imaginario colectivo mexicano como sinónimo de celebración, identidad y resistencia. En ese sentido, Camila Beltrán señaló que el montaje del concierto ha sido concebido con un cuidado especial. “Cuando hablamos de Óscar D’León, hablamos de una institución viva de la música latinoamericana. Nuestra responsabilidad es que cada elemento del show esté a la altura de lo que su nombre representa para el público”, afirmó, al tiempo que remarcó el compromiso de la promotora con la experiencia integral del espectador.

La organización del concierto ha implicado, de acuerdo con lo expuesto en la conferencia, un proceso de planeación de aproximadamente siete meses, desarrollado con atención minuciosa tanto en lo técnico como en lo artístico. Parte fundamental de ese trabajo es la confirmación de que el artista venezolano se presentará acompañado por su orquesta original, un factor clave para preservar la sonoridad que ha definido su legado. “Queríamos que el sonido fuera auténtico, que el público reconociera desde el primer acorde que está frente al verdadero Óscar D’León, con la fuerza y el ritmo que lo han hecho eterno”, puntualizó Santos. Asimismo, se dejó abierta la posibilidad de que algunos de sus hijos se integren al espectáculo, como reflejo del enfoque familiar que el intérprete ha privilegiado en esta etapa de su vida.

Sobre el escenario, el público puede anticipar un recorrido amplio por el repertorio que lo convirtió en referente continental. Temas como “Llorarás” continúan funcionando como un punto de encuentro inevitable entre generaciones, mientras que piezas como “Detalles” mantienen intacta su vigencia porque no responden a modas pasajeras, sino a una forma de vivir y sentir la música. Con carisma desbordado y una voz que conserva su filo inconfundible, D’León promete una noche en la que la salsa no será evocación del pasado, sino una expresión plenamente viva.

Nacido en Caracas en 1943 y forjado a partir de una historia personal que va de oficios cotidianos a los grandes escenarios internacionales, Óscar D’León llega a la capital mexicana con más de cinco décadas de trayectoria y un argumento irrefutable: la vigencia. Su energía sigue siendo una de sus principales cartas de presentación y su figura continúa tendiendo puentes entre quienes crecieron con la salsa como banda sonora y quienes hoy la descubren con una mirada renovada. “Eso es lo que hace único a este concierto: ver cómo distintas generaciones se encuentran en una misma canción”, apuntó Camila Beltrán durante su intervención.

Desde MusicVibe y Music Live, la conferencia de prensa también sirvió para enmarcar este concierto como el punto de partida de un año especialmente activo para ambas promotoras. Dentro de esa proyección se contempla la realización de festivales y eventos de gran formato, entre ellos el México Salsa Fest, programado para los días 11 y 12 de abril de 2026 en la Arena CDMX, además de la llegada de otras figuras de alto perfil y la expansión hacia distintos géneros y formatos de entretenimiento. No obstante, antes de cualquier anuncio futuro, la atención se concentra en una fecha concreta y una promesa clara: el 7 de enero de 2026, el Auditorio Nacional no recibirá únicamente a un intérprete legendario, sino a una parte viva de la historia de la salsa.

OMV RADIO reomienda:(video) Mauro Mosquera presenta eb México su nuevo sencillo "Un beso", lleno de alma, sabor y herencia salsera

El inconfundible Mauro Mosquera, una de las voces más queridas y respetadas del género salsa en Colombia y en toda Hispanoamérica, que fue cantante de Niche llega esta semana a México para presentar oficialmente su nuevo sencillo “Un Beso”, una canción vibrante que reafirma su madurez artística y la fuerza emocional de su propuesta musical. El tema forma parte de su producción “Llegando al 30”, un disco que ya suma cuatro canciones reveladas y que marca un nuevo capítulo en la carrera de un intérprete que combina historia, técnica y sensibilidad en cada nota. El video del sencillo está disponible en el siguiente link https://youtu.be/AM6RZD_qoQk

“Un Beso” es una declaración rítmica que celebra el poder de los sentimientos verdaderos. Con un arreglo lleno de energía, una letra que acaricia el alma y la cadencia que ha distinguido a Mauro a lo largo de los años, el tema se instala como un himno al amor que transforma, que mueve y que vuelve posible lo imposible. Desde el primer golpe de percusión, la canción se despliega como un abrazo sincero al público mexicano, un país donde Mosquera siempre ha encontrado un público cálido, exigente y apasionado por la salsa de alto calibre.

La voz de Mauro es inconfundible. No sólo interpreta: transmite, emociona y levanta a cualquiera del asiento. Su presencia escénica es magnética, heredera de una formación que comenzó desde muy joven en Medellín, donde nació bajo el nombre Mauricio Esneider Mosquera, dentro de una familia rodeada de música. Desde su primera participación en festivales de canción —donde su timbre y su interpretación sorprendieron a jueces y público— comenzó a perfilarse como un talento destinado a dejar huella. Su primer lugar en uno de estos concursos y la beca obtenida para estudiar técnica vocal en la escuela de música La Suite fueron el punto de inflexión: ahí se consolidó su decisión de entregarse por completo al canto.

Los primeros años de Mosquera fueron un laboratorio de ritmos y aprendizajes. Participó en orquestas locales como Rumba Latina y La Fuerza, donde alternó entre la percusión —destacado bongosero— y la interpretación, al tiempo que se curtía en géneros como cumbia, vallenato, música tropical y, por supuesto, salsa. Su talento polifacético lo llevó a colaborar con proyectos como Timbalaye, con quienes representó a Antioquia en festivales de jazz en Bogotá, y más tarde grabó con Junior Band, El Súper Combo Veracruz, La Tropibanda, The Latin Brothers y Fruko y sus Tesos, además de comenzar a destacar como compositor con temas como “Naufragio”, éxito del Combo de las Estrellas.

Sin embargo, su salto definitivo a la historia de la salsa llegó en agosto de 2002, cuando Jairo Varela, fundador de Grupo Niche, lo convocó a una audición en Miami. La voz y la fuerza escénica de Mauro lo convirtieron en elección inmediata. Con Niche grabó el álbum Control Absoluto, donde interpretó cuatro temas, incluido el inolvidable “Salao”. A partir de entonces, su nombre comenzó a resonar por el mundo: giras internacionales en España, Japón, México, Estados Unidos, Chile, Argentina, Curazao y más le permitieron consolidarse como un cantante de peso histórico en el género.

Esa etapa como excantante de Grupo Niche no solo lo impulsó a nivel global, sino que le dio las herramientas para consolidar su estilo actual: poderoso, elegante, emocional y profundamente conectado con la tradición de la salsa original. Con su proyecto The Colombian Salsa y su trabajo como compositor e intérprete, Mauro ha seguido construyendo una trayectoria sólida que lo mantiene vigente y admirado por nuevas generaciones de salseros. Su álbum Salsa y Más ya mostraba esa madurez artística plena, donde recorre con facilidad ritmos románticos, temas de despecho y piezas festivas que hacen honor a la esencia gozadora de su país.

Hoy, con “Un Beso”, Mauro Mosquera ofrece una pieza que combina todo lo que lo ha hecho grande: su timbre cálido, su energía arrolladora, su sensibilidad para contar historias y esa elegancia interpretativa que solamente los grandes poseen. La canción, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales, es una invitación a creer nuevamente en el amor que transforma, en el romance que nace de un gesto tan sencillo como eterno, en la magia que resurge cada vez que una voz auténtica se posa sobre una melodía perfecta. El video del sencillo está disponible en el siguiente link https://youtu.be/AM6RZD_qoQk

El lanzamiento en México de “Un Beso” confirma una vez más la relevancia de Mauro Mosquera como uno de los intérpretes esenciales del género y como una figura que sigue enriqueciendo la escena salsera de habla hispana. Su camino lo respalda, su voz lo distingue y su música —siempre honesta, siempre viva— vuelve a recordarle al público que un beso, a veces, puede cambiarlo todo.

Mambo Café celebra 25 años de ritmo y tradición en la vida nocturna de la Ciudad de México en una noche de alegria y orquestas

• Este aniversario llegará a Mambo Café este jueves 20 de noviembre a las 9:00 de la noche

• Las reservaciones pueden realizarse al 55 5523 9521 y el cupo será limitado

El pulso de la vida nocturna en la Ciudad de México tiene un nombre que ha resistido el paso del tiempo: Mambo Café. Este jueves 20 de noviembre a las 9:00 de la noche, el recinto celebrará sus 25 años de historia, marcando un cuarto de siglo de música, baile, elegancia tropical y noches inolvidables. La gran fiesta de aniversario promete ser una cita imperdible para los amantes de la salsa, la música latina y el ritmo que ha hecho vibrar a generaciones.

En una noche que promete derrochar energía y sabor, Mambo Café abrirá sus puertas con cuatro orquestas en vivo, un espectacular DJ performance y el ambiente festivo que lo ha convertido en una leyenda. La entrada no tendrá costo para los asistentes que realicen su registro previo, un gesto de agradecimiento a un público que, durante veinticinco años, ha mantenido vivo el espíritu del lugar. Las reservaciones pueden realizarse al 55 5523 9521, ya que el cupo será limitado y se espera una velada de alta convocatoria.

La celebración contará con un cartel de lujo que resume la esencia musical de Mambo Café: La Revelación, La Orquesta Loca de Ian Vargas y Miek Rodríguez, Orquesta Cali y Los Típicos de la Salsa, cuatro agrupaciones que representan distintas vertientes del universo tropical y que encenderán la pista de baile con sus fusiones de salsa clásica, timba, bachata, merengue y latin jazz. Será una fiesta pensada para no dejar descansar los pies, con sets cuidadosamente diseñados para mantener la temperatura alta durante toda la noche.

Desde su fundación en 2001 por Grupo Freedom, Mambo Café se ha consolidado como un referente indiscutible de la vida nocturna capitalina. Su historia es también la historia de la salsa y la música afroantillana en México: aquí han sonado los metales de Grupo Niche, las baladas salseras de Maelo Ruiz, el romanticismo de Víctor Manuelle, la potencia de Willie González, la alegría de La Sonora Dinamita y el virtuosismo de Alberto Barros, entre muchos otros artistas de talla internacional. Cada presentación ha sido una crónica viva de la evolución del ritmo latino en nuestro país.

Ubicado en el corazón de la ciudad, sobre Avenida Insurgentes Sur 644, Mambo Café no sólo ha sido un centro nocturno: ha sido un punto de encuentro, un refugio para quienes buscan el placer de bailar sin etiquetas ni modas pasajeras. Su pista ha visto pasar a parejas de todas las edades, a solitarios que encuentran compañía entre compases de bongó y trompeta, y a generaciones enteras que descubren que la verdadera fiesta no está en la euforia fugaz, sino en la tradición del movimiento y el abrazo.

Durante estos veinticinco años, Mambo Café ha sido también una escuela del ritmo. Además de ofrecer espectáculos en vivo con orquestas nacionales e internacionales, ha impulsado clases de baile y talleres de salsa, fomentando el aprendizaje y la difusión de la cultura tropical. Su filosofía ha sido clara: que cada visitante no sólo escuche la música, sino que la viva, la sienta y la comparta.

El éxito de Mambo Café radica en su capacidad de reinventarse sin traicionar su esencia. Aunque la salsa es su bandera, el recinto ha sabido incorporar otros géneros como la bachata, el merengue, el urbano y la música electrónica latina, generando una experiencia integral que atrae tanto a los nostálgicos como a las nuevas generaciones. Su infraestructura moderna, su servicio impecable y su atmósfera caribeña han hecho de cada noche una postal de alegría en el panorama nocturno de la capital.

Este 25 aniversario será más que una celebración: será una declaración de amor al baile, a la comunidad salsera y al espíritu de la Ciudad de México, que encuentra en Mambo Café uno de sus lugares más emblemáticos. Habrá sorpresas, performances especiales y ese ambiente cálido que, desde hace dos décadas y media, ha convertido a este sitio en una institución de la rumba.

Para quienes han bailado allí desde los primeros años, el festejo será una cita con la memoria; para los nuevos visitantes, será una revelación. En tiempos donde los espacios culturales y de entretenimiento tienden a desaparecer o diluirse, Mambo Café se mantiene firme, fiel a su promesa de ser el hogar de la música latina, el templo del ritmo y la alegría.

La invitación está abierta: este jueves 20 de noviembre, a partir de las 9:00 p.m., el corazón salsero de la Ciudad de México volverá a latir más fuerte que nunca. La entrada será libre bajo registro previo, pero el verdadero pase es la disposición de celebrar bailando. Porque Mambo Café no sólo cumple 25 años: cumple la promesa de seguir siendo, por mucho tiempo más, la casa del ritmo, la catedral del baile y el alma viva de la noche capitalina. 

OMV RADIO recomienda: (video) Mireya Ramos trae "Guerrera" a México: un EP que enlaza memoria, identidad y fortaleza

• Ganadora del Latin Grammy, nominada en varias ocasiones al Grammy y reconocida como fundadora de Flor de Toloache

• Presentará su tercer disco solista por primera vez en nuestro país

• La gira incluye tres conciertos en Ciudad de México y Puebla

La cantante, violinista y compositora Mireya Ramos aterriza en México para presentar Guerrera, su más reciente EP que se despliega en seis temas y explora la fortaleza femenina y la identidad cultural a través de un viaje de diversidad musical. 

Mireya Ramos ha construido un nombre propio en la música latina contemporánea. Ganadora del Latin Grammy, nominada en varias ocasiones al Grammy y reconocida como fundadora de Flor de Toloache —el primer mariachi femenino de Nueva York—, ha forjado un camino donde la tradición y la renovación se encuentran sin fricciones. Su versatilidad como vocalista, violinista, compositora, productora y arreglista le permite habitar con naturalidad territorios sonoros que abarcan desde el mariachi, el bolero y la salsa, hasta el jazz, el hip-hop y el merengue.

Su más reciente proyecto, Guerrera, es un EP de seis canciones que retrata un universo donde la identidad cultural y la fuerza femenina son protagonistas. En este trabajo, Ramos se sumerge en composiciones que exploran el amor, la resiliencia y la memoria, trazando un mapa emocional que se despliega en piezas como Let Go and Love (Fluir), La llama y Ni un segundo más.

Entre géneros, culturas y escenarios

Nacida de padre mexicano y madre dominicana en Puerto Rico, Mireya Ramos presenta en México: Guerrera, su tercer producción discográfica despliega una narrativa sonora de ocho canciones, en las que representa una etapa emocional tras una ruptura amorosa: desde la tristeza y el reclamo, hasta el renacimiento personal y la apertura al amor. 

Entre las canciones más representativas del EP se encuentra Un invierno, en colaboración con el cantautor dominicano Cristian Allexis. La combinación de sus voces genera un diálogo íntimo, cargado de melancolía, que refuerza el naufragio en las dudas. El trabajo de arreglos y producción revela la capacidad de Ramos para combinar sensibilidad y precisión, manteniendo un hilo narrativo que conecta cada corte del disco.

El estreno en vivo de Guerrera se llevó a cabo en la histórica Casa de Teatro de Santo Domingo, marcando el debut oficial de la artista en el país natal de su madre. Para Ramos, esa noche fue un reencuentro con sus raíces y una oportunidad para presentar ante el público dominicano un trabajo que refleja tanto su trayectoria internacional como su vínculo profundo con la cultura de origen.

Desde sus inicios, Mireya Ramos ha desafiado las fronteras impuestas por género, estilo y geografía. Con Flor de Toloache, llevó el mariachi a escenarios donde antes no se concebía, mucho menos con mujeres como protagonistas. En su carrera en solitario, ha seguido experimentando con estructuras musicales y fusiones que le permiten dialogar con distintas tradiciones y audiencias.

Escucha el disco "Guerrera" en Spotify

Presentaciones en México:

La gira de Guerrera llega a México con conciertos en distintos formatos y ciudades, ofreciendo la posibilidad de experimentar de cerca el universo musical de Mireya Ramos:

• Jazzland Las Piadosas – 28 de agosto – Puebla
• Zinco Jazz – 5 de septiembre – Ciudad de México
• Café Shah (acústico) – 6 de septiembre – Ciudad de México

Cada presentación será una oportunidad para descubrir cómo Guerrera cobra vida en el escenario, acompañado de otros momentos clave de su discografía y de la energía que caracteriza sus interpretaciones.

Redes Sociales: 

Instagram / Facebook/ https://mireyaramos.com/

Fania Sinfónico: La herencia inmortal de la salsa llega al Auditorio Nacional con los mejores exponentes del mundo

*El histórico concierto se llevará a cabo este jueves 14 de agosto de 2025 en el Auditorio Nacional
*Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble

La noche de este jueves 14 de agosto de 2025, cuando el reloj marque las ocho y media, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México abrirá sus puertas para recibir uno de los homenajes más esperados por los verdaderos amantes de la salsa: Fania Sinfónico, una velada en la que la leyenda no se evocará con palabras, sino con metales vibrantes, cuerdas elegantes y voces cargadas de historia. Será una cita con el alma de una época que cambió para siempre la música latina, una invocación sinfónica a los espíritus de la salsa que, bajo el emblema inmortal de la Fania All-Stars, transformaron barrios, encendieron plazas, abrazaron culturas y enseñaron al mundo que el ritmo también puede ser revolución. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble.

Fania Sinfónico no es sólo un concierto. Es la manifestación sonora de una memoria colectiva, la reaparición majestuosa de una constelación que no ha dejado de brillar desde que, en la década de los sesenta, la disquera Fania reuniera a los más brillantes astros de la música afrolatina bajo un mismo cielo. Aquel milagro que unió a Celia Cruz, Héctor Lavoe, Ray Barretto, Willie Colón, Rubén Blades y Johnny Pacheco, entre tantos otros, no fue solamente una agrupación musical: fue un movimiento artístico, social y espiritual que transformó la identidad latina a nivel mundial. Y ahora, con el pulso del presente y la solemnidad del formato sinfónico, ese legado vuelve a latir con más fuerza que nunca, Ahora dirigidos para este show por Luis Perico Ortiz.

El proyecto que ahora llega a México se ha concebido con el mismo cuidado y pasión que los grandes rituales. No se trata de una simple interpretación de canciones conocidas, sino de una reconstrucción reverente del sonido original, enriquecido por la densidad emocional de una orquesta sinfónica completa. Los temas inmortales de la Fania —esos que hicieron temblar al Yankee Stadium, estremecieron Kinshasa y desbordaron el Coliseo de Puerto Rico— resonarán en versiones cuidadosamente arregladas para ensalzar su riqueza melódica y rítmica, sin perder la calle, el alma, ni el sudor que los vio nacer.

El escenario del Auditorio Nacional será el altar de este rito. Y sobre él, se reunirán figuras que por derecho propio han escrito sus nombres con fuego en la historia del género: Bobby Cruz, leyenda viviente y testigo del génesis; Luigui Texidor, de voz potente e inconfundible; Herman Olivera, heraldo de la tradición; Tito Allen, exquisito narrador del sentimiento urbano; Lucrecia, embajadora del Caribe en el mundo; y Moncho Rivera, heredero de una estirpe inmortal. Junto a ellos, virtuosos de los metales y las cuerdas como Alfredo de la Fe, Jimmy Bosch, Peter Nater, Carlos Padrón, Reynaldo Jorge, Eddie Montalvo, Bobby Allende, Arturo Ortiz y Rubén Rodríguez, completan este firmamento sonoro que promete elevar el alma y estremecer la piel de cada asistente.

Cada uno de ellos no son nada más parte del cartel, sino custodio de una herencia. Tocarán con la convicción de quienes no ejecutan notas, sino recuerdos. De quienes no acompañan una melodía, sino a una historia que lleva medio siglo siendo contada en calles, en fiestas, en lágrimas, en conquistas, en adioses, en cada compás de vida donde la salsa se hizo patria. Será un concierto que no mirará hacia el pasado con nostalgia, sino con orgullo; que no resucitará la Fania como reliquia, sino que la presentará como un organismo vivo que aún respira y se expande en nuevas generaciones.

El público mexicano, fervoroso y sabio, sabrá recibir esta ceremonia con la entrega que merece. Porque México siempre ha sido tierra fértil para la salsa, una nación que la acogió con amor y la hizo suya, que lloró a Lavoe, celebró a Barretto y ovacionó a Pacheco, y que ahora, en este año del 2025, tendrá la oportunidad de presenciar cómo se entrelazan los hilos del tiempo en una sinfonía gloriosa.

Los boletos para este evento se encuentran disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas del Auditorio Nacional, y desde ya se perfilan como los más codiciados por los verdaderos devotos de la música caribeña. Porque Fania Sinfónico no es únicamente una noche de buena música: es una promesa de inmortalidad, un puente entre generaciones, un homenaje profundo a la dignidad del arte latino, al poder de la melodía como lenguaje universal y al espíritu indomable de una música que, aun cuando se viste de frac, sigue bailando con el corazón en la calle. El histórico concierto se llevará este jueves 14 de agosto de 2025 en el Auditorio Nacional.

La Típica enciende el alma de la salsa mexicana con sunuevo sencillo "Encendiendo Mix"

En el corazón ardiente de la música tropical mexicana, donde la pasión se convierte en clave, tambor y bronce, se levanta nuevamente la voz sonora de La Internacional Orquesta La Típica, la agrupación que, por más de dos décadas, ha sido estandarte y llama viva de la salsa en México. En este 2024, año de ritmos cruzados y fusiones audaces, la orquesta irrumpe con fuerza con su más reciente sencillo “Encendiendo Mix”, una descarga musical que no sólo enciende la pista, sino también la memoria colectiva de quienes han vivido y vibrado con la cadencia tropical que esta agrupación representa.

Bajo la sabia dirección de Alejandro y Josué González, hermanos de sangre y de son, La Típica no conoce de límites. Su música ha cruzado fronteras y ha conquistado escenarios en Estados Unidos, Colombia y todo México, siempre con la bandera del profesionalismo, la entrega absoluta y un virtuosismo que late en cada compás. A lo largo de su camino, han compartido escenario con leyendas como Maelo Ruiz, Tito Nieves, Jerry Rivera, Oscar D’León y Alberto Barros, consolidando no únicamente una historia de acompañamiento, sino también un legado propio, profundamente arraigado en la identidad musical de una nación que ha hecho de la salsa un idioma más de su corazón.

“Encendiendo Mix”, es más que un sencillo: es un manifiesto musical que combina lo mejor del sabor tradicional con una energía contemporánea que contagia desde el primer acorde. En esta nueva pieza, La Típica demuestra que la evolución no está reñida con la raíz, y que la salsa, cuando se ejecuta con el alma, es capaz de renovarse sin perder su esencia. El fuego de los metales, la precisión de las congas y la emoción de las voces se funden para crear un tema que es, en sí mismo, una fiesta sin fin. Una invitación a moverse, a sentir, a vivir.

Este lanzamiento ocurre además en el contexto de su más reciente producción discográfica, “Con Sabor a Regional”, un álbum que ha sorprendido al público y a la crítica por su osadía artística: fusionar la salsa con la música regional mexicana, convocando a figuras como Salomón Robles, Claudio Alcaráz, Los Socios del Ritmo y Julio Preciado, en un ejercicio de comunión sonora donde cada estilo se respeta y engrandece al encontrarse. Disponible ya en todas las plataformas digitales, el disco ha sido recibido como una propuesta fresca, diversa y necesaria, un abrazo entre géneros que históricamente han habitado distintos mundos y que hoy, gracias a La Típica, se reconocen como hermanos rítmicos.

La historia de La Típica, no puede contarse sin mencionar sus grandes logros: desde el aclamado “Sin Fronteras”, grabado en 4K bajo el sello de Warner Music y presentado en el mítico Centro Cultural Ollin Yoliztli, hasta sus múltiples reconocimientos como “Mejor Orquesta de Salsa en México” en los AMS Awards, su nombre es sinónimo de calidad, rigor y emoción. Galardonada también con el Micrófono de Oro, y distinguida por seis años consecutivos como la mejor agrupación del país, La Típica no solamente representa la cúspide de la salsa mexicana, sino su corazón mismo.

Y ahora, con “Encendiendo Mix”, confirman que están más vivos que nunca. Que la salsa, lejos de ser un recuerdo, es presente encendido, futuro prometido. Que cuando se toca con el alma y se canta con el cuerpo entero, no hay género más poderoso que este para contar historias, encender pasiones y llenar de vida cualquier rincón.

Porque en cada nota de La Típica, hay un eco del barrio, del Caribe, del amor profundo a la música. Y con cada nueva canción, nos recuerdan que la salsa no es una moda ni una tendencia: es una llama que nunca se apaga. Y ellos, con su arte, su disciplina y su sabor, son los encargados de mantenerla viva. Escuchar “Encendiendo Mix” es, sencillamente, dejarse llevar por el fuego.

Eric Ventura: El alma joven del bolero que florece en su primer primera fila

En un tiempo donde las modas pasan como ráfagas y la fugacidad parece norma, emerge con firmeza una voz que se ancla en lo eterno, en el arte de emocionar a través de la palabra y el susurro melódico. Eric Ventura, joven cantante y locutor mexicano, ha logrado construir desde la bohemia una de las trayectorias más genuinas y conmovedoras de la nueva escena romántica. Con apenas unos años de presencia escénica, se ha convertido en un embajador contemporáneo del bolero y la canción sentimental, ese universo sonoro donde la pasión no envejece y el alma se confiesa en voz alta. Su primer concierto en formato Primera Fila, grabado con una puesta en escena íntima, elegante y profundamente emotiva, está por ver la luz a través de plataformas digitales, y con él se anuncia también la consolidación de un artista que ha hecho del sentimiento su bandera y de la voz su instrumento de ternura.

En esta grabación histórica, que marca un antes y un después en su carrera, Eric Ventura no está solo. Lo arropan dos figuras esenciales de la canción mexicana: Aranza, con su fuerza vocal y carisma escénico, y el maestro Carlos Cuevas, su padrino musical, cuyo legado en el bolero se hermana ahora con el porvenir que encarna Ventura. Juntos, en complicidad artística, hilvanan un repertorio que no sólo revive los clásicos, sino que les otorga un nuevo aliento, capaz de conmover tanto a los nostálgicos como a las nuevas generaciones. Este concierto es, más que un espectáculo, una declaración de amor por la música con alma, una ofrenda sonora que se sustenta en la honestidad interpretativa y en la devoción por la belleza.

Nacido en la Ciudad de México, Eric Ventura lleva en el nombre artístico un homenaje sentido: Ventura es el apellido de su abuelo, Jorge “El Che” Ventura, legendario cronista deportivo y presidente de la Academia Mexicana del Tango, cuya influencia parece haberse filtrado como savia entre las notas que hoy definen su estilo. Desde sus inicios, cuando aún adolescente formaba parte de bandas de rock alternativo, hasta su transición a los escenarios bohemios de casinos y centros de espectáculos, su andar ha sido una exploración constante, una búsqueda de identidad expresada en múltiples géneros, desde la balada y el tango hasta el regional mexicano, la salsa y el pop. Pero ha sido en el bolero, ese género de confesiones melódicas y pasiones desnudas, donde Eric ha encontrado el cauce de su verdadera voz.

Su paso por el concurso “Las Nuevas Voces del Bolero” de Grupo IMER, donde fue finalista, y su triunfo en Caza Talentos Paraguay 2022, dieron cuenta de un talento en expansión que no conoce fronteras. Durante los días oscuros del confinamiento pandémico, creó el programa digital Bohemia en la Pandemia, un espacio donde la música se volvió refugio y esperanza. Desde entonces, su comunidad de seguidores —los “Aventurados”— ha crecido y lo ha acompañado en cada paso, impulsándolo a convertir aquel gesto solidario en un proyecto escénico: el Show Eric Ventura, un espectáculo en vivo que recorre la diversidad de sus influencias y la profundidad de su repertorio.

Entre los múltiples momentos que han marcado su joven pero sólida carrera, destacan sus colaboraciones con íconos de la música mexicana: desde su grabación junto a Los Dandys de Ana María Navarro y el bandoneonista Ángel Pérez, hasta su álbum original de música regional “Te Propongo”, disponible en plataformas como Spotify. Ha compartido escenario con nombres emblemáticos como Alicia Villarreal, Enrique Guzmán, Dulce, Coque Muñiz, Rocío Banquells, Estela Núñez, Angélica María, La Sonora Santanera, Rodrigo de la Cadena, Dany Frank y Rosy Arango, entre muchos otros. Cada aparición ha sido una carta de recomendación escrita con la tinta de la experiencia y el sello de la autenticidad.

La suya no es una carrera guiada por la prisa o la inmediatez, sino por el amor al detalle, al fraseo exacto, al temblor en la voz que enciende memorias. Por eso, su reciente participación en la ceremonia del Salón de la Fama del Fútbol en Pachuca, acompañado por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, confirma su voluntad de trascender formatos, de ensanchar el territorio del bolero hacia nuevos públicos y experiencias sinfónicas.

El lanzamiento de este Primera Fila representa, sin duda, una coronación anticipada. Es la cristalización de un largo recorrido hecho de trabajo silencioso, de noches de bohemia, de abrazos musicales compartidos con el público. Pero también es el umbral de una nueva etapa, una en la que Eric Ventura deja de ser promesa para convertirse en certeza. El bolero, tan necesitado de nuevos portavoces, ha encontrado en él una voz joven con alma antigua, un intérprete que canta como quien se despide, como quien ama de verdad.

En el corazón de sus canciones late el mismo anhelo que impulsó a los grandes románticos: decir lo indecible, narrar lo invisible, convertir una emoción en eternidad. Eric Ventura, con este concierto que se avecina como un regalo para los sentidos, se confirma no sólo como una de las cartas fuertes del bolero moderno, sino como un artista destinado a emocionar y permanecer. Porque hay voces que no pasan de moda, que no envejecen ni se extinguen: simplemente florecen con el tiempo.

La candela de "Buenavista Social Club" enciende al Centro Nacional de las Artes

"El son cubano", "el cha cha cha" y "el bolero" se hicieron presentes en temas como "Contigo aprendí", "La negra Tomasa" y "Quizás, quizás, quizás", que interpretó junto a Esther Leal

• El Auditorio Blas Galindo se llenó de son cubano, bolero, cha cha cha y jazz latino, con temas como Contigo aprendí, La negra Tomasa, Quizás, quizás, quizás; El Carretero, Chan chan y El cuarto de Tula
• El pasado, presente y futuro convergen en el escenario, en el que Ibrahim Ferrer Jr. cedió el micrófono a su hija Liz Ferrer para continuar con la herencia de la música cubana

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se iluminó con la candela y el ritmo de “Legado Buenavista Social Club”, un concierto en el que Ibrahim Ferrer Jr. rinde homenaje a la icónica agrupación que ha marcado la escena musical de las calles de La Habana, Cuba.

Hijo del legendario Ibrahim Ferrer Planas, Ferrer Jr. cautivó por una hora y media, junto a su orquesta y bailarines, a un Auditorio Blas Galindo en la primera de dos exitosas fechas en las que se agotaron las localidades.

El son cubano, el cha cha cha y el bolero se hicieron presentes en temas como "Contigo aprendí","La negra Tomasa" y "Quizás, quizás, quizás", que interpretó junto a Esther Leal, y que fueron preparando al público para las canciones más emblemáticas de "Buena Vista Social Club": "El Carretero", "Ay, Candela", "Chan chan" y "El cuarto de Tula", con la que las y los asistentes no resistieron las ganas de bailar.

“El mismo amor que nos dan es el que sentimos por ustedes”, aprovechó Ferrer Jr. para agradecer la aclamación en la que el público estallaba tras cada interpretación.

El músico estuvo acompañado por Geovanis Alcántara, en la dirección musical y piano; Jorge Víctor González, en el baby bass; Joselyn Rodríguez González, set de percusión cubana; Eduardo Ramos, timbales y batería; Hugo Wilson, en la trompeta; Dinza Ges, trombón; Jorge Leliebre, flauta, e Ingrid Castro en los coros.

Pero, fueron la fotografía de su padre en un altar y la voz de su hija, Liz Ferrer, también en los coros, lo que dieron sentido al concierto, pues convergieron en el escenario pasado, presente y futuro de la "Buena Vista Social Club".

“Así empezó el Social Club. Y ahora a ella le toca mantener este legado de la música cubana”, expresó el cantante para dejarle el escenario entero a Liz Ferrer, quien interpretó "Me siento bien", icónica canción popularizada en blues por Nina Simone, que la noche del viernes 20 de junio de 2025, sonó al ritmo de son.

Así, en la primera noche del “Legado Buenavista Social Club”, Ibrahim Ferrer Jr. puso a bailar y cantar al público y dejó claro el porqué la música cubana sigue vigente y presente en todo el mundo.

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