Cultura comunitaria se fortalece en territorio durante 2025

• A través de diversas iniciativas el programa impulsó más de siete mil actividades en 331 municipios del país

• Se realizaron diversos procesos comunitarios que tuvieron como eje la diversidad cultural, las lenguas originarias, la memoria colectiva y el arte como herramienta de construcción de paz

A lo largo de 2025, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC) y el programa Cultura Comunitaria, acercó a comunidades históricamente excluidas más de siete mil actividades en 331 municipios del país, con el objetivo de garantizar el ejercicio pleno de sus derechos culturales.

Mediante diversas estrategias centradas en la participación, el diálogo y la creación colectiva, el programa acompañó procesos que pusieron en el centro la diversidad cultural, las lenguas originarias y el arte como formas de cuidado comunitario y la construcción de paz. De hecho, parte de sus acciones permanentes colaboraron en territorios prioritarios definidos por la Estrategia Nacional de Atención a las Causas, en los estados de Baja California, Chiapas, Chihuahua, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Michoacán y Tabasco.

Tengo un sueño Estatal, Fiestas de las Culturas Comunitarias

Entre agosto y diciembre de 2025, con el propósito de fortalecer la participación cultural comunitaria y visibilizar los procesos formativos desarrollados en los territorios, la DGVC organizó, en conjunto con diversas entidades del país: “Tengo un sueño estatal, Fiesta de las Culturas Comunitarias”, un conjunto de presentaciones artísticas y culturales en 23 sedes del país, en las que infancias y juventudes de los Semilleros Creativos compartieron con sus comunidades los resultados de los procesos creativos del año. Las jornadas se consolidaron como espacios de convivencia, diálogo y expresión colectiva en teatros, museos, centros culturales y plazas públicas, en los que se presentó una amplia diversidad de manifestaciones artísticas —como teatro, danza, circo, artes visuales, narración, fotografía y pintura— a través de las cuáles las y los participantes mostraron su creatividad y la riqueza cultural de sus contextos comunitarios.

En el marco de dichas actividades se firmaron convenios de colaboración con Tabasco y Aguascalientes que permitirán fortalecer el proyecto de Semilleros Creativos.

Fiesta de Culturas Comunitarias 2025 Yoltlajtoli – Voces Vivas

El Zócalo de la Ciudad de México fue sede de la Fiesta de Culturas Comunitarias 2025 Yoltlajtoli – Voces Vivas, en la que más de 1,500 niñas, niños y jóvenes de 26 entidades del país celebraron la fuerza viva de 25 lenguas originarias. La puesta en escena, concebida como un poema colectivo inspirado en la Ceiba, fue resultado del trabajo formativo de los Cuicallis –Casas de canto y poesía–, impulsados desde la DGVC y el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM) en coordinación con el Instituto Nacional de los Pueblos Indígenas (INPI), y el Gobierno de la Ciudad de México, a través del Programa de Educación Comunitaria PILARES y Utopías, con el objetivo de fortalecer sus procesos identitarios, la memoria y los derechos lingüísticos de la niñez indígena.

A la celebración se integró la Banda Tradicional Sinfónica de Mujeres Indígenas, que integran 101 niñas y adolescentes de la capital del país, Chihuahua, Estado de México, Michoacán, Morelos, Oaxaca y Puebla, quienes muestran su fuerza sonora y rompen estereotipos de género en la música.

Semilleros Creativos

Los Semilleros Creativos del programa Cultura Comunitaria —grupos de formación artística gratuita y comunitaria integrados por niñas, niños y jóvenes en contextos de vulnerabilidad social—consolidaron sus procesos formativos y posicionaron los saberes adquiridos dentro y fuera de sus comunidades. Por ejemplo, los Semilleros yaquis, en Sonora, realizaron en la comunidad de Vícam un encuentro en el marco del Día Internacional de la Lengua Materna, en el que, a través de diversos lenguajes artísticos, compartieron con la comunidad el orgullo de su lengua.

En la Ciudad de México, los Semilleros Creativos de Artes Gráficas, Ilustración y Escritura creativa en la alcaldía Miguel Hidalgo; Dibujo, Pintura, Artes Plásticas y Teatro en Xochimilco, y el de Circo en Iztapalapa, en coordinación con el Instituto de Mexicanas y Mexicanos en el Exterior, realizaron el “Encuentro Multidisciplinario Arte sin fronteras”, un intercambio académico y cultural con artistas mexicanos que radican fuera del país.

El Semillero Creativo de Cultura y Arte wixárika (tejido y bordado), en Del Nayar, Nayarit, participó en el “7.° Encuentro Nacional de Saberes Locales” de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil – Alas y Raíces, con un taller de bordado tradicional wixárika. Asimismo, el Semillero Creativo de Dibujo, Pintura y Modelado en Tepeapulco, Hidalgo, participó en el 17.° Concurso y Desfile de Alebrijes Monumentales del Museo de Arte Popular 2025, con el alebrije colectivo “Semillita”, elaborado con el acompañamiento del taller de cartonería Ehécatl.

Semilleros de Música

A lo largo del año, se realizaron conciertos y encuentros comunitarios de los Semilleros de Música —que impulsa el SNFM— participaron agrupaciones con una década o más de trayectoria, como la Banda Sinfónica Comunitaria de San Antonio Portezuelo (General Felipe Ángeles, Puebla), la Banda Sinfónica Comunitaria K’eri Tinganio (Tingambato, Michoacán) y el Ensamble Tradicional Huasteco “Cantaros de sol” (Zozocolco de Hidalgo, Veracruz).

Niñas, niños y adolescentes de Amatlán, Cosoleacaque, San Andrés Tuxtla y Zozocolco de Hidalgo participaron en el Fandango Monumental que abrió el 53 Festival Internacional Cervantino, en la explanada de la Alhóndiga de Granaditas, Guanajuato, acompañados por el Semillero Creativo de Laudería, Son, Jarana y Danza, así como por la agrupación Mono Blanco, entre otras agrupaciones.

Convites Culturales y Cine Sillita

Durante 2025 se desarrollaron Convites Culturales y Cine Sillitas a favor del fortalecimiento de la cultura comunitaria, la sana convivencia y la participación activa en experiencias culturales en distintos territorios del país. Los Convites Culturales —en distintos puntos del país— implementaron una cartelera permanente semanal de actividades, además de celebraciones especiales en verano, Día muertos, muestras comunitarias, posadas y asambleas participativas en espacios públicos y centros escolares, para promover el uso del tiempo libre para personas de todas las edades.

Por su parte, los Cine Sillitas llevaron a cabo jornadas de exhibición cinematográfica, espacios lúdicos y de mediación comunitaria en Campeche, Ciudad de México, Tabasco, Veracruz y Oaxaca. Contaron con el acompañamiento del Instituto Mexicano de Cinematografía, Procine CDMX, EGEDA México, DOCSMX y la Cineteca Nacional, para promover un encuentro intergeneracional y el disfrute del cine como herramienta de convivencia y formación cultural.

Pabellón de Cultura Comunitaria

El Pabellón de Cultura Comunitaria se consolidó en 2025 como un espacio dedicado a la participación cultural, la convivencia y el aprendizaje colectivo. A lo largo del año se realizaron jornadas artístico-culturales intergeneracionales; ejemplo de ello fue la implementación, a partir de abril, del “Taller para construir memorias comunitarias”, con conclusión prevista para abril de 2026, en colaboración con el Archivo General de la Nación y Memoria Histórica.

El recinto, ubicado en el Bosque de Chapultepec, fue sede de “Cultivario. Encuentro sobre programación cultural para la construcción de entornos de paz en clave comunitaria” y, por primera vez, de la “XXV Feria de las Calacas”, organizada por la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil – Alas y Raíces, con la participación de la Sección de Enseñanzas Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. De forma paralela, se implementaron Semilleros de Oficios Culturales, dirigidos a personas mayores de 16 años, con aprendizajes en escritura y narración, diseño gráfico comunitario, madera, serigrafía y vestuario.

Ex Fábrica Pólvora

Bajo los principios del ejercicio pleno de los derechos culturales y ambientales, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la DGVC, el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil – Alas y Raíces, en colaboración con la Secretaría de Medio Ambiente del Gobierno de la Ciudad de México, puso en marcha la Ludoteca “Chacuacos, fumarolas de agua”, en beneficio de la comunidad de la zona poniente de la capital del país. De igual forma, el recinto recibió el Carro de Comedias de la Universidad Nacional Autónoma de México, con la puesta en escena El gran teatro del mundo, bajo la adaptación y dirección de Andrés Carreño.

Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena

Durante 2025, el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, proyecto que apoya la DGVC, recibió un reconocimiento con la exposición “Lourdes Grobet, y el Laboratorio Campesino e Indígena”, que abrió de junio a agosto en la Fundación Casa de México en España. De forma paralela, el Laboratorio desarrolló procesos escénicos comunitarios en Tabasco, como el Encuentro de Teatro Campesino e Indígena en San José de Simón Sarlat y su participación en el “XVIII Festival Cultural Ceiba, arte y magia en el Grijalva”, para fortalecer la vida cultural local con creaciones en lengua yokotán y español.

En 2026, la DGVC continuará con las acciones del programa Cultura Comunitaria, en congruencia con la visión del Gobierno de México que reconoce a la cultura como un derecho y un motor de la transformación social. De igual forma, refrenda su compromiso con una política cultural incluyente, diversa y con presencia en los territorios, a través del acompañamiento a procesos comunitarios y del trabajo articulado con comunidades y gobiernos locales.

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Con "Todo gira y vuelve", Shinova expande su universo creativo y fortalece su vínculo con México

La escena del rock español vive uno de sus momentos más sólidos y expansivos con Shinova, una banda que ha logrado trascender etiquetas y generaciones para instalarse, con pleno derecho, entre los nombres más relevantes del panorama musical en España y poco a poco en México. Su nuevo lanzamiento, “Todo gira y vuelve”, no sólo confirma ese estatus, sino que abre una etapa artística de gran ambición conceptual, enmarcada dentro de un nuevo álbum que ha sido recibido con enorme éxito y que hoy mantiene al grupo en el top 10 de listas oficiales de ventas con su disco “El Presente” lanzado por Warner Music España según PROMUSICAE, por encima de Tyler the Creator y Taylor Swift, reflejo de una conexión profunda y sostenida con el público.

Este primer corte no es una canción aislada, sino el punto de partida de una obra pensada como un relato completo. Shinova inicia aquí un proyecto formado por cuatro canciones unidas entre sí, concebidas para escucharse como una sola pieza narrativa, aunque cada una conserve su identidad como sencillo independiente. La banda propone así un viaje emocional progresivo, en el que cada capítulo suma sentido y profundidad, invitando al oyente a recorrer la historia sin prisas, con atención y complicidad.

“Todo gira y vuelve” se construye desde la contención y la verdad. Su sonido remite de manera sutil a la escena alternativa de los años noventa: directo, emocional, sin artificios innecesarios, apostando por la cercanía y la honestidad como ejes centrales. La canción, acompañada por un videoclip de lectura abierta, retrata el inicio luminoso de una relación, ese momento inaugural lleno de impulso, promesas e idealización, pero deja entrever, desde el primer instante, la pregunta inevitable sobre qué ocurre cuando ese brillo inicial comienza a resquebrajarse. No hay estridencia ni dramatismo impostado, sino una narrativa que avanza con madurez y sensibilidad.

El proyecto gira en torno a las relaciones humanas y al peso que tienen las decisiones mínimas, los gestos aparentemente inocentes y los silencios prolongados, capaces de alterar por completo el rumbo de una vida. Este primer capítulo establece el tono emocional y humano que guiará todo el recorrido, dejando claro que Shinova no busca respuestas rápidas, sino un diálogo honesto con quien escucha, apelando a experiencias compartidas y emociones reconocibles.

El título de la canción encierra además una carga simbólica fundamental dentro de la historia del grupo. “Todo gira y vuelve” funciona como un homenaje a Tenpel, la banda junto a la que Shinova dio sus primeros pasos, reforzando la idea de que el presente creativo del grupo dialoga constantemente con sus raíces. Este vínculo se materializa con la participación de Juan Soler “Kantz”, vocalista de aquella formación, quien presta su voz al lema y conecta el momento actual de la banda con su origen, cerrando un círculo que da sentido al título y al espíritu de esta nueva etapa.

La grandeza de Shinova en España no es resultado de la inmediatez, sino de un crecimiento sostenido, construido disco a disco, gira a gira, con una propuesta que ha sabido evolucionar sin perder identidad. Esa solidez es la que hoy les permite expandirse con naturalidad hacia otros territorios. En México, su llegada inicial marcó un punto de inflexión con la presentación de El Presente… y los días que vendrán, una resignificación de su obra anterior que no ha hecho sino sumar fans, ampliar su base de seguidores y consolidar una relación cada vez más estrecha con el público nacional. Lejos de agotarse, ese material sigue encontrando nuevos oídos y reforzando el vínculo emocional que la banda ha tejido al otro lado del Atlántico.

En este contexto, Shinova regresará a México en 2026 con una gira que se perfila como decisiva para afianzar su presencia en el país. Como antesala, la banda se presentará en el Festival Sonorama, que se llevará a cabo el sábado 02 de mayo en el Estadio de Beisbol Fray Nano, un escenario emblemático de la Ciudad de México donde el público podrá conocer de primera mano esta nueva obra conceptual y confirmar en directo la fuerza emocional que distingue al grupo.

La presencia de Shinova en México y su participación en Sonorama son posibles gracias al trabajo de Artemisa Music, promotora que se ha consolidado como un puente cultural entre España y México, apostando por proyectos que privilegian la emoción, la curaduría artística y la creación de experiencias significativas más allá del concierto tradicional.

Con “Todo gira y vuelve”, Shinova reafirma su lugar como una de las bandas más importantes del rock español contemporáneo. Su éxito en España, su crecimiento internacional y la ambición conceptual de esta nueva etapa confirman a un grupo en plena madurez creativa, capaz de mirar hacia adelante sin perder de vista sus raíces, recordando que la música, como la vida, siempre encuentra la forma de girar… y volver.  

(vídeo) Los mexicanos Hate Ritual dan el golpe con su nuevo single "Erased"

       

¡Exceso desmedido de brutalidad!

Renovados y luego de haber editado exitosamente en 2021 el álbum larga duración “Compelled By Evil”, los mexicanos Hate Ritual redoblan la apuesta y el esfuerzo con más novedades y continúan sorprendiendo con su música, mostrando al mundo esta vez un nuevo adelanto que será parte del próximo LP “Inner Elation”, que verá la luz en marzo de 2026. Se trata del nuevo single, “Erased”. 

Esta canción es clara evidencia que estos cuatro artistas originarios del país Azteca van por todo. Este track recorre la parte extrema del metal de manera perfecta, con todos los ingredientes que una canción del género conlleva. Intensa y extremadamente poderosa, esta nueva muestra musical sigue marcando el camino de lo que será un próximo material increíble. Este nuevo lanzamiento llega a todas las plataformas de reproducción y puedes, además, escucharlo a continuación:

Sobre Hate Ritual - Erased

Hate Ritual no es sólo una banda de metal, es una experiencia en sí misma. Originarios de Mérida, Yucatán, México, esta banda ha forjado su camino en la escena del death metal con una pasión feroz y una visión musical única en su tipo. Formados en 2017 en Mérida, Yucatán (México), como respuesta a uno de los entornos culturales y sociales históricamente más cerrados y opresivos del país. La banda se formó con la determinación de desafiar lo establecido y llevar su música a todos los rincones del mundo.

La música y el sonido que los caracteriza es una fusión única de death metal, groove y thrash. Sus influencias incluyen bandas legendarias como Alice In Chains, Gojira, Imminence, NOFX, 3Teeth, Knocked Loose, Acid Bath y Pantera. Cada miembro aporta su propia esencia, creando así un sonido distintivo que refleja sus diversos gustos.

En 2021, la banda lanzó su álbum debut "Compelled by Evil", que explora temas que van desde luchas internas hasta críticas sociales y horrores de la mente humana. Cada canción es una invitación a explorar la oscuridad dentro de nosotros mismos a través de riffs poderosos, percusión implacable y letras memorables. El disco fue grabado y producido por Hexenfall Media en medio de la pandemia. Fue editado en formato físico por Maykos Records de Querétaro, México.

La banda ha acumulado más de 160.000 reproducciones en Spotify, un testimonio del impacto de su música en la audiencia. Además, han sido objeto de numerosas entrevistas internacionales y tuvieron el honor de ser headliners en el escenario New Blood Stage del H&H 2022, compartiendo escenario con bandas como Thell Barrio y Ace Kool. También han realizado minitours con Cemican y fueron el acto de apertura en dos fechas nacionales con Suffocation. Actualmente, Hate Ritual está escribiendo su segundo álbum "Inner Elation"; que promete un enfoque aún más innovador en lo visual, con mensajes más directos, explorando nuevos sonidos sin perder la agresividad que los caracteriza. Están listos para llevar su música y su mensaje al siguiente nivel.

Víctimas del accidente en el Tren Interoceánico necesitan verdad, reparación del daño, justicia y garantía de no repetición: Kenia López Rabadán

• Crisis en Venezuela, por deterioro de los contrapesos; se requieren instituciones fuertes para asegurar elecciones libres, afirma

• Lo que pasó en Venezuela no debe pasar en México; se requiere que haya derecho a disentir y a pensar distinto

Al expresar su solidaridad con los afectados por el descarrilamiento del Tren Interoceánico ocurrido el pasado 28 de diciembre, la Presidenta de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Kenia López Rabadán, afirmó que, en términos de derechos humanos, las víctimas de cualquier accidente o delito tienen derecho a exigir al Estado mexicano la verdad sobre lo ocurrido, la reparación del daño, el castigo a los responsables y garantías para que no vuelva a suceder. 

En ese sentido, debe haber una investigación técnica, transparente y objetiva, “que permita saber a todo México qué pasó y por qué pasó esta lamentable tragedia”, afirmó en entrevista con representantes de los medios de comunicación que cubren las actividades en el Palacio Legislativo de San Lázaro.

Lo sucedido, dijo, obliga a que el Estado mexicano dé una reparación médica, psicológica, legal y económica para que las víctimas y sus familiares encuentren la posibilidad de la reparación de daño.

Asimismo, sostuvo que para que haya justicia debe conocerse quiénes son los responsables, “sea quien sea”, y debe castigárseles, ya sean empresas o funcionarios, pues este caso demuestra “que la ineptitud y la corrupción matan”.

“Más allá de nombres y apellidos o de querer proteger a algún servidor público, a alguna persona en particular o incluso a alguna empresa, las personas que lamentablemente perdieron la vida y sus familias deben de encontrar justicia y deben estar en la cárcel los corruptos que provocaron estas 14 muertes y estas 98 personas heridas” sostuvo.

Señaló que, para garantizar la no repetición, es obligado exigir que se revise el estado de toda la infraestructura ferroviaria que se ha construido, como el Tren Maya, y la que se esté construyendo, como el tren México - Querétaro, entre otros.

“Hay leyes de obras, leyes de adquisiciones, leyes que se han dado en términos de los instrumentos legales en nuestro país; lo que tendría que suceder es que no haya moches, que no haya corrupción, que no haya gente que se esté enriqueciendo ilegalmente, que no haya alguien que se sienta tan poderoso como para cometer una corrupción que cueste la vida de personas y, además, no le pase nada”, reiteró.

A pregunta expresa sobre el tema de Venezuela, la diputada presidenta indicó que “claramente las instituciones en Venezuela se deterioraron y los contrapesos se anularon”, lo que generó una inconformidad generalizada.

“Y me parece que una nación que sale y de manera valiente vota, y esa votación no se hace válida, genera evidentemente una preocupación internacional”, abundó.

En ese sentido, hizo un llamado a fortalecer el multilateralismo para que cuando haya violaciones a los derechos humanos en cualquier país los organismos internacionales puedan actuar a favor de los ciudadanos. 

“Necesitamos organismos multilaterales que den respuesta, que cuando alguien no gane una elección haya un espacio internacional deliberativo para que esa persona que no gane o ese régimen que no gane se vaya y permita que quien ganó gobierne”, subrayó.

Finalmente, hizo un llamado a “darnos cuenta de que eso que pasó en Venezuela ojalá y no se repita aquí, que todos tengamos derecho a disentir, a pensar distinto, que haya un gobierno que gobierne porque ganó y que cuando no gane se pueda ir a su casa”. 

Gasto histórico para programas sociales, avala Congreso mexiquense

• De los 410 mil 341 millones 615 mil 262 pesos aprobados por el Congreso mexiquense para el 2026, 21 mil 116 millones de pesos (mdp) corresponden a la implementación de los programas sociales.

• Para este año destaca el incremento de 2 mil 424 millones 905 mil 459 pesos respecto al 2025 para este rubro; es decir de un 13%.

• Esto ha sido una prioridad presupuestal de la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez.

De los 410 mil 341 millones 615 mil 262 pesos aprobados por el Congreso mexiquense para el 2026, 21 mil 116 millones de pesos (mdp) corresponden a la implementación de los programas sociales, lo cual ha sido una prioridad presupuestal de la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez.

De acuerdo con el paquete fiscal 2026, el presupuesto de egresos para este año destaca el incremento de 2 mil 424 millones 905 mil 459 pesos respecto al 2025 para este rubro; es decir de un 13 por ciento.

“Este incremento refrenda el compromiso de esta administración con la justicia social, la inclusión y el combate a la desigualdad, lograr el principal objetivo de esta administración: ‘Por el bien de todos, primero los pobres’”, resalta la iniciativa sobre el presupuesto de egresos.

De manera particular, los programas del bienestar recibirán las siguientes asignaciones presupuestales: Mujeres con Bienestar (10 mil 573 mdp), con el que se brinda atención a 650 mil mujeres de 18 a 64 años con apoyos de 2 mil 500 pesos bimestrales; Alimentación para el bienestar (4 mil 498 mdp), que brinda desayunos fríos y calientes para planteles educativos y canastas para 1.3 millones de personas, con productos alimenticios para mujeres de 55 a 64 años.

Así como Personas con discapacidad (mil 191 mdp), para apoyos bimestrales de 3 mil 100 pesos a 100 mil personas beneficiarias; Útiles escolares y becas (2 mil 047 mdp), para útiles, aprovechamiento académico, profesionalización y permanencia académica; Transformación y rescate del campo (mil 26 mdp), para apoyos a la producción agropecuaria; y Otros (mil 781 mdp), paras seguridad, justicia, empleo, cultura, turismo, entre otros aspectos.

El documento resalta que los programas sociales no se conciben como gasto asistencial, sino como inversión estratégica en justicia social, movilidad estructural y construcción de bienestar permanente.

“Se trata de una política de gasto orientada a elevar capacidades reales, fortalecer la autonomía económica de los hogares y generar condiciones sostenibles de desarrollo”, enfatiza.

Graffiti 3X graba el vídeo de “Hoy te vi” y reactiva su historia dentro del punk mexicano

El videoclip de “Hoy te vi”, próximo sencillo de Graffiti 3X, fue grabado esta tarde con todo éxito ante decenas de testigos entre los que se encontraban fans que alcanzaron a salir en algunas tomas y miembros de prensa. Y no es poca cosa. Graffiti 3X es una de las bandas que ha sabido sostener un discurso combativo y una identidad sonora directa a lo largo de los años. El rodaje se llevó a cabo en el Zombie Diner, espacio que sirvió como escenario natural para capturar la crudeza urbana y la energía frontal que caracteriza al grupo, en una jornada que combinó actitud DIY, camaradería y una clara intención estética ligada a la calle.

Uno de los elementos más simbólicos de esta producción fue la participación especial del Sr. González, escritor y músico, conocido también por ser un histórico integrante de Botellita de Jerez, quien se sumó como invitado en las percusiones, aportando un guiño generacional y un puente directo entre distintas etapas del rock contestatario hecho en México. Su presencia no sólo suma peso simbólico al tema, sino que refuerza el espíritu colectivo y de resistencia que Graffiti 3X ha defendido desde sus inicios.

Actualmente, Graffiti 3X está integrado por Roberto Wong “Monstruo” en la voz y guitarra, Francisco Gatica en el bajo, Jordy Bar en la guitarra y Ricardo Soto en la batería, una alineación sólida que mantiene el pulso hardcore de la banda sin concesiones. La dirección del videoclip estuvo a cargo de Alan Martínez, con producción musical y asistencia de producción de video por parte de Isai González, mientras que la producción ejecutiva recayó en Israel Olguín, director de Bam Bam Records, sello que ha acompañado proyectos de rock independiente con una visión claramente alineada a la autogestión y la escena alternativa.

El lanzamiento del video de “Hoy te vi” está previsto, de manera aproximada, para febrero, y se perfila como una nueva pieza audiovisual que refuerza la narrativa directa y sin filtros de la banda. El tema se suma a una trayectoria marcada por letras de confrontación social, crítica y unidad, elementos que ya habían quedado claros en su más reciente material discográfico, Unidos para luchar, álbum que mantuvo a Graffiti 3X como una voz firme dentro del punk nacional contemporáneo.

Hablar de Graffiti 3X implica mirar hacia atrás y reconocer una trayectoria construida desde la trinchera. La banda se ha consolidado como un nombre recurrente dentro del circuito punk mexicano por su constancia, su discurso combativo y su cercanía con las causas sociales que históricamente han alimentado al género. Desde sus primeras presentaciones, el grupo apostó por un sonido directo y letras que apelan a la resistencia, la unidad y la inconformidad, elementos que los fueron colocando como una referencia sólida dentro de la escena hardcore nacional.

Graffiti 3X surgió a mediados de los años noventa como una de las expresiones más extremas y provocadoras del punk y hardcore en español, firmando en 1996 con Discos y Cintas Denver para lanzar Música de Odio, material que los colocó rápidamente en festivales y escenarios del Estado de México y el resto del país gracias a la actitud explosiva de Roberto Wong “El Monstruo” y a presentaciones marcadas por el exceso y la confrontación; con discos como Miedo, Esto No Es Un Juego y La Película, la banda amplió su sonido, consolidó su fama y se integró al circuito internacional alternando con grupos de América y Europa.

Tras pausas, cambios de alineación, búsquedas personales y espirituales de su vocalista, y materiales como Unidos Para Luchar, Los Apartados y Resurrección, Graffiti 3X retomó su actividad en la década de 2010 con una visión más madura pero sin perder la furia original, reconfigurándose con nuevos integrantes y publicando Unión, Amistad y Punk Rock, reafirmando su lugar como una banda clave del punk mexicano, capaz de sobrevivir al caos, reinventarse y mantener vigente un discurso de identidad, confrontación y resistencia.

En el terreno de los escenarios, actualmente la banda mantiene una agenda activa y confirmó que durante enero aún tendrá presentaciones en Oaxaca y Tlalnepantla, además de seguir adelante con el concepto Garrofitti reafirmando su vínculo con los foros independientes y con un público que sigue encontrando en su música un espacio de identidad, resistencia y catarsis colectiva. Con este nuevo sencillo en camino, Graffiti 3X vuelve a demostrar que el punk mexicano no solamente sigue vivo, sino que continúa documentándose, reinventándose y dejando registro audiovisual de su tiempo y su lucha.

INEGI: Encuesta Mensual de Opinión Empresarial (diciembre 2025)

El Indicador de Pedidos Manufactureros (IPM) se construye con los resultados de la Encuesta Mensual de Opinión Empresarial (EMOE). Este indicador presenta las expectativas y la percepción de las y los directivos empresariales sobre el comportamiento del sector manufacturero en México.

I. Cifras desestacionalizadas

El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) y el Banco de México dan a conocer el IPM de diciembre de 2025. Con cifras ajustadas por estacionalidad, 1 el IPM mostró una reducción mensual de 0.3 puntos y se ubicó en 48.3 puntos, por lo que permanece, por segundo mes consecutivo, por debajo del umbral de los 50 puntos. A su interior, se reportaron descensos mensuales en los componentes referentes a los pedidos esperados, a la producción esperada, al personal ocupado y a la oportunidad en la entrega de insumos por parte de las y los proveedores. El correspondiente a los inventarios de insumos avanzó (ver gráfica 1 y cuadro 1).

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

Las siguientes gráficas muestran la evolución en los últimos años de las series desestacionalizadas y de tendencia-ciclo de los componentes que integran el IPM.

II. Cifras originales

En el último mes de 2025 y con datos sin ajuste estacional, el IPM fue de 44.9 puntos, lo que implicó una caída anual de 2.6 puntos. En cuanto al desempeño de sus componentes, los cinco rubros que lo conforman presentaron disminuciones anuales (ver gráfica 3 y cuadro 2).

Por grupos de subsectores de actividad económica, con datos originales, de los siete agregados que integran el IPM, cuatro observaron retrocesos anuales. Los tres restantes aumentaron (ver cuadro 3).

MUBI anuncia estreno en cines en latinoamérica de película ganadora del 64° Festival Internacional de Cine de Animación Annecy

Escrita y dirigida por Ugo Bienvenu

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se entusiasma al anunciar la adquisición de Arco, la nueva película animada de Ugo Bienvenu (L'entretien), con el lanzamiento del tráiler y póster oficial. Realizada completamente en 2D, se trata de la primera película animada traída por MUBI a los cines mexicanos, cuyo estreno está programado para el próximo jueves 5 de febrero de 2026.

Con un Estreno Mundial dentro de la Selección Oficial de Proyecciones especiales del 78° Festival de Cine de Cannes y ganadora del Premio Cristal a Mejor Largometraje y el Premio SACEM a Mejor Música Original de Largometraje en el 64° Festival Internacional de Cine de Animación Annecy, la cinta fue escrita y dirigida por Ugo Bienvenu, bajo la producción de Natalie Portman, Félix de Givry, Sophie Mas y Ugo Bienvenu. 

Animada en su totalidad en la técnica 2D, es la ópera prima del realizador francés, conocido por su trabajo como ilustrador de historietas y animador de videos musicales y cortometrajes. Influenciado por los cómics de ciencia ficción, se trata de una producción dirigida al público infantil y familiar.

Al contrario de la tendencia de los autores de sci-fi actuales y de antaño, que abordan el género de manera negativa y apocalíptica, Arco da esperanza a la presente generación al presentar un mundo que invita a imaginar un futuro -deseable y posible- lleno de esperanza en el que en la humanidad evoluciona en armonía con la naturaleza.

Sinopsis

En un futuro lejano e idílico, la humanidad domina el poder de viajar en el tiempo gracias a trajes coloridos que dejan estelas de luz arcoíris en el cielo. Aunque es demasiado joven para aventurarse en estos viajes, el impaciente Arco se escapa solo, para descubrir que ha quedado varado en el año 2075, en un mundo más peligroso que el suyo. Por suerte, Iris, una niña de diez años, ve al misterioso chico caer del cielo y, con la ayuda de su robot cuidador, emprenden una odisea entrañable para devolver a Arco a casa.

Con colores llamativos, una singular construcción del mundo y un tierno núcleo de amistad, ARCO abraza la magia atemporal de la narración visual e invita a todos a soñar con un futuro más luminoso.

Tan clara como el cristal, la cinta ilustra este futuro cercano, en el que el joven Arco es acogido por la pequeña Iris, un producto de su tiempo, criada por su niñera robot. Ella vive en un mundo de ilusiones, en el que ve a sus padres ausentes a través de hologramas y donde la naturaleza es azotada por desastres. Es a través de la mirada de Arco, que proviene de un mundo más sencillo, que sale a la luz lo absurdo del mundo hacia el que nos dirigimos, el mundo de Iris. 

“Arco es una metáfora de lo mejor que podría pasar” – Ugo Bienvenu

La película cuenta con las voces de Alma Jodorowsky (Threesome), Swann Arlaud (Anatomy of a Fall) Vincent Macaigne (Bonnard, Pierre et Marthe), Louis Garrel (The Dreamers), William Lebghil (Soda) y el rapero francés Oxmo Puccino.

Nominada a Mejor Película Animada en los Globos de Oro 2026, esta aventura desencadenada por un encuentro que nunca debería haber ocurrido entre dos niños de épocas diferentes, llegará a los cines en México el primer trimestre del 2026.

ARCO llegará a cines en México el 5 de febrero 2026

 

  

Sobre MUBI 

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen  Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue solo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, 1949 de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

Expo TattooArte 2026 celebrará dos días de tatuaje, arte urbano y música en la CDMX

• Expo TattooArte 2026 está programada para el sábado 31 de enero y el domingo 1 de febrero en Ex Fábrica MX

• Venta de boletos en https://mexico-tattoo-fest-2026-3aedicion.boletia.com y en el Whatsapp 5539802684

La Ciudad de México volverá a convertirse en un punto de encuentro clave para la cultura del tatuaje y la modificación corporal con la realización de Expo TattooArte 2026, programada para el sábado 31 de enero y el domingo 1 de febrero en Ex Fábrica MX. El evento, impulsado por el mismo circuito organizador que ha consolidado a Expo TattooArte en ediciones previas, plantea dos jornadas donde el tatuaje se entiende no sólo como oficio y estética, sino como una escena cultural completa que dialoga con la música, el arte urbano y una conversación cada vez más amplia sobre identidad, cuerpo y comunidad. Para comprar boletos click aquí: https://mexico-tattoo-fest-2026-3aedicion.boletia.com

A lo largo del fin de semana participarán más de 200 tatuadores y modificadores corporales muy reconocidos incluyendo a los talentosos Leonardo Lara, Ricardo Guevara, Dierman Stone, Josh Tattoo y Jesús Moreno, con presencia de artistas invitados y enfoques técnicos que abarcan estilos contemporáneos de alta demanda, incluido el blackwork, además de propuestas que van de la tradición a la experimentación. En paralelo, la convención sostiene un componente formativo y de bienestar que ha marcado este tipo de encuentros en la capital, al integrar seminarios especializados, charlas informativas y pruebas gratuitas de detección de VIH, sífilis y hepatitis, con la premisa de que la cultura de la tinta también se construye desde la responsabilidad y el cuidado.

Uno de los nombres que más expectativa genera es el de The Black Alien, figura mundialmente conocida por su proyecto de transformación corporal extrema, con intervenciones que han incluido modificaciones radicales y la búsqueda deliberada de una estética no humana, un discurso que él mismo ha descrito como una “evolución” personal y artística. Diversos perfiles y coberturas internacionales lo ubican entre los referentes más visibles de la modificación corporal contemporánea, tanto por el alcance mediático de su proceso como por el debate cultural que abre sobre los límites del cuerpo como lienzo.

En el plano musical, Expo TattooArte 2026 también se presenta como una plataforma donde la experiencia se completa con un line up orientado a sonidos urbanos y alternativos que suelen cruzarse con la cultura del tatuaje. Para el sábado se ha confirmado la participación de Bungalo Club + TorMa in Dub, Muerto de Tijuana, Calaverx y DJ Scorpio 69, mientras que el domingo el programa contempla a Sonido Pancho, Rosa Pistola, Maleante MX y Mexican Rare Grooves, reforzando una curaduría que apuesta por el pulso de la calle y la energía de la escena independiente.

La organización ha subrayado el carácter familiar del encuentro, con apertura desde las 11:00 de la mañana y operación del recinto hasta la noche, además de opciones de comida y servicios complementarios que buscan facilitar la asistencia de públicos diversos. Para quienes planean asegurar su acceso, la compra oficial de boletos se realizará a través de Boletia, plataforma que concentra la preventa y el acceso general del evento, un punto relevante considerando la afluencia que suelen registrar este tipo de convenciones en la capital.

 

FAQ´S

El costo de la entrada es de $100 por día pero en caso de que quieras asistir los dos, la cuota aumenta a $150

Para comprar tus boletos dale click aquí Links: Boletos: https://mexico-tattoo-fest-2026-3aedicion.boletia.com

A que hora abren puertas?: Se abren puertas 11 am – cierre de puertas 9pm

Costo de boleto?: $200 Pesos el dia del evento – Preventa $100

Entran menores?: SI, es evento familiar

Cuando será?: Se llevará a cabo los días 31 enero y 1 de Febrero de 2026

En donde será?: Se llevará a cabo en Ex Fábrica MX

Ubicación: https://maps.app.goo.gl/96Rn3bYbAswfAWbC6  

Quien me puede dar más información?: Jesús Sotelo 55-3980-2684 (solo whatsApp)

Hay estacionamiento?: Si, contamos con Valet Parking

Van a tener lugares para comer?: SI, Ex fabrica Cuenta con diferentes opciones, por ejemplo – Pizzas del perro negro – El rincon del Jabali – Birria – Mr. Hot dogs.

Puedo tatuarme en el evento? SI, Estamos anunciando a los tatuadores participantes; en nuestras redes puedes agendar de manera directa con el tatuador para agendar tu cita dentro del evento.

RAÍCES, el ritual electrónico que fusiona Techno y Cosmovisión ancestral llegará a el Foro Hendrix con Miroslav Ü y DJ Fucci

• El evento se llevará a cabo este viernes 27 de febrero a partir de las 21:00 horas en el Foro Hendrix en CDMX

• Venta de boletos en la liga https://raices-el-ritual.ticketapp.mx/

La Ciudad de México será escenario de una de las experiencias más singulares de la electrónica underground a finales de febrero, cuando RAÍCES: Deep Roots — Sound That United tome forma el viernes 27 de febrero a partir de las 21:00 horas en el Foro Hendrix, un recinto que se ha consolidado como punto de encuentro para propuestas sonoras que desafían los límites convencionales del clubbing. Concebido como un ritual contemporáneo, el evento propone un diálogo directo entre la memoria ancestral del territorio y las corrientes más contundentes del techno, el hard techno y el house, extendiendo su narrativa sonora hasta el amanecer. Venta de boletos en la liga https://raices-el-ritual.ticketapp.mx/

El eje conceptual de la noche gira en torno a la idea del “Quinto Sol”, una noción profundamente arraigada en la cosmovisión mesoamericana, reinterpretada aquí desde la tecnología, el diseño sonoro y la experiencia inmersiva. Más que una sesión de música electrónica, RAÍCES se plantea como una ceremonia multisensorial en la que la iluminación, los visuales y el uso de láseres se integran de forma orgánica al pulso rítmico, construyendo un ambiente de claroscuros pensado para alterar la percepción del tiempo y del espacio conforme avanza la noche.

En el centro de esta liturgia sonora destaca la presencia de Miroslav Ü, productor y performer que ha llamado la atención dentro y fuera del país por su propuesta híbrida, en la que la música electrónica dialoga con el náhuatl, los cantos rituales y elementos simbólicos de las culturas prehispánicas. Su trabajo no se limita a la pista de baile: cada set funciona como una narrativa identitaria en la que sintetizadores, texturas industriales y referencias ancestrales conviven para generar una experiencia profundamente espiritual, sin perder la contundencia propia del techno contemporáneo. En RAÍCES, Miroslav Ü presentará un set concebido específicamente para este contexto ceremonial, reforzando el carácter exclusivo del encuentro.

A su lado, DJ Fucci asumirá el papel de guía rítmico de la noche, aportando un enfoque sólido y visceral que conecta directamente con la energía del hard techno y las estructuras más hipnóticas del género. La combinación entre ambos artistas promete un recorrido sonoro en el que lo ancestral y lo futurista se funden sin fisuras, creando un puente entre pasado y presente que define la esencia del proyecto RAÍCES.

La experiencia se complementa con la participación de talento nacional que ha sabido consolidarse dentro de la escena electrónica alternativa, con los sets de DJ Bella, Karla León y Yisusonacid, quienes aportarán distintas lecturas del techno y la electrónica oscura, enriqueciendo la narrativa sonora de la noche y reforzando el carácter colectivo del ritual.

La jornada está pensada para desarrollarse de manera continua desde las 21:00 horas y prolongarse hasta las 06:00 de la mañana, momento en el que el primer rayo de luz marcará simbólicamente el cierre de la ceremonia. En ese tránsito nocturno, la música, la tecnología visual y el concepto ritual se entrelazan para ofrecer una experiencia que trasciende el formato tradicional de fiesta electrónica y se inscribe en una búsqueda más profunda de identidad y conexión.

Los boletos para RAÍCES: Deep Roots — Sound That United se encuentran disponibles a través de Ticketapp, plataforma oficial para el acceso a este encuentro que promete convertirse en una de las citas más significativas del calendario underground en la capital. Con una propuesta estética y sonora cuidadosamente curada, el evento se perfila como un punto de convergencia entre la electrónica contemporánea y las raíces culturales que siguen vibrando bajo la superficie de la ciudad. Venta de boletos en la liga https://raices-el-ritual.ticketapp.mx/

INEGI: Registro Administrativo de la Industria Automotriz de Vehículos Ligeros

El Avance de Resultados del Registro Administrativo de la Industria Automotriz de Vehículos Ligeros (RAIAVL) brinda la información de la venta de vehículos ligeros en nuestro país del mes correspondiente y del acumulado en el año. El cuadro 1 presenta las cifras de las ventas que se realizaron en diciembre de 2025, así como las ventas del periodo de enero a diciembre de 2024 y 2025.

La gráfica 1 muestra las ventas acumuladas de enero a diciembre para cada año desde 2015. Entre enero y diciembre de 2025, se reportan 1 524 583 vehículos comercializados; un aumento de 1.3 % respecto al mismo periodo del año inmediato anterior.

INEGI: Encuesta Nacional sobre Confianza del Consumidor

Con los resultados de la Encuesta Nacional sobre Confianza del Consumidor (ENCO) se calcula el Indicador de Confianza del Consumidor (ICC). Este mide la percepción de las y los consumidores sobre su situación económica actual y la del país, así como sus expectativas.

El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) y el Banco de México dan a conocer el ICC de diciembre de 2025. Con datos ajustados por estacionalidad, 1 el ICC se situó en 44.7 puntos, lo que implicó un incremento mensual de 0.6 puntos.

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

El ICC resulta de promediar cinco indicadores parciales que recogen las percepciones sobre la

situación económica actual de las y los integrantes de los hogares del país respecto a la de hace un año; la situación económica esperada de los hogares dentro de 12 meses frente a la actual; la situación económica presente del país respecto a la de hace un año; la situación económica esperada del país dentro de 12 meses frente a la actual, y qué tan propicio es el momento actual para la adquisición de bienes de consumo duradero.

En su comparación anual y con cifras ajustadas por estacionalidad, el ICC se redujo 2.4 puntos.

Componentes del ICC

A su interior y con cifras desestacionalizadas, se observaron aumentos mensuales en los cinco componentes que lo integran.

Componentes complementarios de la ENCO

A continuación, se presentan los 10 indicadores complementarios sobre la confianza del consumidor que recaba la ENCO.

Oleg Skrypka y Vopli Vidopliassova unen a México y Ucrania en un concierto solidario con causa humanitaria

• Este evento con causa se realizará el jueves 22 de enero a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Teatro 2, ubicado en Avenida Cuauhtémoc número 19, colonia Roma Norte, Ciudad de México.

• Los boletos pueden adquirirse directamente vía https://wa.me/message/QIYC6BWZ5TOVE1

La Ciudad de México vuelve a colocarse en el centro de la conversación cultural y humanitaria internacional con el concierto “Ucrania y México – Unidos por la vida”, un encuentro donde la música se asume como herramienta de resistencia, memoria y acción social. Este evento con causa se realizará el jueves 22 de enero a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Teatro 2, ubicado en Avenida Cuauhtémoc número 19, colonia Roma Norte, a un costado del Metro Cuauhtémoc, un recinto que por una noche se transformará en punto de convergencia entre dos naciones unidas por la empatía, la cultura y la esperanza activa. En esta presentación llegarán de forma exclusiva al escenario Oleg Skrypka & Vopli Vidopliassova (VV) y los boletos pueden adquirirse directamente vía WhatsApp al https://wa.me/message/QIYC6BWZ5TOVE1

La Ciudad de México será sede del concierto “Ucrania y México – Unidos por la Vida”, una iniciativa internacional que articula música y acción social para canalizar apoyo humanitario de forma directa y transparente. Los recursos recaudados se destinarán, en Ucrania, a un esquema de ayuda humanitaria dirigida para el suministro de insumos vitales —principalmente a hospitales rurales y a niñas y niños afectados por el conflicto—, mientras que en México se apoyará al Centro de Rehabilitación para Personas con Discapacidad Víctor González Torres, enfocado en la atención, rehabilitación e inclusión social de personas con discapacidad, todo ello gracias al apoyo de Fundación Dr. Simi, A.C., Presidente InterContinental Mexico City y Onest Smartlogistics, patrocinadores y liados de este evento.

El eje artístico del concierto estará encabezado por Oleg Skrypka & Vopli Vidopliassova (VV), referentes fundacionales del rock ucraniano e íconos culturales de Europa del Este. Con más de 40 años de trayectoria, la agrupación ha construido un legado que fusiona rock, punk, folk y sonoridades balcánicas, llevando la identidad de Ucrania a escenarios de prestigio internacional como WOMAD, Montreux y Sziget, además de su participación confirmada en globalFEST 2026. Sus colaboraciones con figuras como Manu Chao y Gogol Bordello los han consolidado como embajadores culturales, capaces de traducir la historia y la resistencia de su país en un lenguaje musical universal.

 

La velada se enriquecerá con la participación de Valentina Batta, una de las voces emergentes más influyentes de la escena mexicana contemporánea. Cantante y compositora, ha logrado conectar con una nueva generación a través de su música y su creatividad digital, reuniendo a más de 1.6 millones de seguidores en TikTok bajo el usuario @valentinabatta. Su presencia refuerza el carácter intergeneracional y multicultural del encuentro, subrayando cómo las nuevas narrativas musicales también pueden convertirse en vehículos de conciencia social y compromiso humanitario.

El concierto, que tendrá lugar el jueves 22 de enero a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Teatro 2, persigue objetivos claros: recaudar fondos para las causas humanitarias en México y Ucrania, unir culturalmente a dos naciones a través de la música, fortalecer la imagen de México como anfitrión solidario a nivel global y ofrecer a patrocinadores y aliados una plataforma de alto impacto emocional, social y mediático. Cada asistencia se traduce en una acción concreta de apoyo, y por ello se destaca que los boletos pueden adquirirse directamente vía WhatsApp al 55 8038 3894, facilitando el acceso del público a esta experiencia con causa.

 

Para ampliar el impacto social del evento, se integrarán experiencias especiales como encuentros VIP con los artistas y acceso backstage, así como una subasta filantrópica de artículos y experiencias exclusivas. Estas dinámicas buscan transformar la emoción del concierto en apoyo directo y medible, reforzando la idea de que la solidaridad también se construye desde la participación activa.

El mensaje que emana de esta noche solidaria trasciende fronteras. La música puede romper muros, reconstruir naciones y sanar corazones, y este concierto propone unir a México y Ucrania en una misma frecuencia ética y emocional. El respaldo de patrocinadores comprometidos como Fundación Dr. Simi, A.C., Presidente InterContinental Mexico City y Onest Smartlogistics confirma que la colaboración entre cultura, iniciativa privada y acción humanitaria es clave para generar transformaciones reales. Así, el jueves 22 de enero a las 20:00 horas, en el Centro Cultural Teatro 2, la música dejará de ser sólo sonido para convertirse en un acto colectivo de esperanza y vida.