Congreso comprometido con la protección civil y gestión de riesgos

• La LXII Legislatura mexiquense ha impulsado acciones para contrarrestar los riesgos por inundaciones, como sanciones por disposición de residuos y actualización de los atlas de riesgo municipales.
• En la entidad sólo 39 municipios cuentan con sus atlas de riesgos actualizados: Diputado Valentín Martínez.
• En esta temporada de lluvias (junio-diciembre) se consideran 200 sitios de riesgo, según la Comisión del Agua del Estado de México.

Para contribuir a contrarrestar las afectaciones de las inundaciones que perjudican a la población, durante la LXII Legislatura mexiquense se aprobaron sanciones con trabajo comunitario a quien reincida en la disposición de residuos sólidos en sitios no autorizados, y se analizan iniciativas que promueven la actualización constante de atlas de riesgos municipales, ya que, de los 125, sólo 39 están actualizados.

Dado que la temporada de lluvias (considerada de junio-diciembre de 2025, según el gobierno estatal) podría afectar a 200 sitios ubicados en 20 municipios del Valle de Toluca y 28 del Valle de México (de acuerdo con la Comisión del Agua del Estado de México), las acciones preventivas resultan fundamentales, por lo cual el Congreso mexiquense ha impulsado diferentes medidas al respecto para garantizar la integridad física de la población y su patrimonio.

En ese sentido, en materia de protección y preservación del ambiente en el espacio afectado, se avaló trabajo comunitario a quienes reincidan en la disposición de residuos sólidos de cualquier especie en la vía pública, áreas comunes, parques, barrancas, despoblados y, en general, en sitios no autorizados, medida que ayudará a evitar inundaciones por el taponamiento de las redes de drenaje y ríos, como las ocurridas en Chalco en agosto de 2024.

Además, en comisiones se analiza una iniciativa para reformar la Ley Orgánica Municipal del Estado de México, autoría de la Legisladora Brenda Colette Miranda Vargas (MORENA), para que los ayuntamientos tengan la atribución de promover la creación, desarrollo y actualización permanente de los atlas municipales de riesgos, así como del programa de prevención de riesgo, debiendo publicarlos en la gaceta municipal y en la página web de cada ayuntamiento.

Cabe señalar que los atlas de riesgo, de acuerdo con el gobierno estatal, son un sistema que sirve de base de conocimiento del territorio y de los peligros que pueden afectar a la población y a la infraestructura cuidando el entorno sostenible; además, permite hacer una mejor planeación del Sistema Integral de Riesgos para contar con infraestructura más segura y contribuir a la toma de decisiones para la reducción de riesgos de desastres a través de la cultura de la autoprotección.

También se estudia un punto de acuerdo de la parlamentaria María Mercedes Colín Guadarrama (PRI) para exhortar a los 125 ayuntamientos a priorizar la actualización de estos atlas, y al titular de la Coordinación Estatal de Protección Civil, a coadyuvar con este proceso.

Bajo este contexto, desde la Comisión Legislativa de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil, su presidente, el Diputado Valentín Martínez Castillo (MORENA), expuso que sólo 39 municipios cuentan con sus respectivos atlas de riesgos actualizados, y anunció la propuesta de una nueva ley en la materia y un proyecto tipo de marco jurídico-reglamentario municipal.

Desde tribuna, el Diputado Samuel Hernández Cruz (MORENA) solicitó llamar a la Secretaría de Energía del gobierno federal a trabajar con la población y autoridades de Temascalapa, para el cierre definitivo del Centro de Almacenamiento de Desechos Radiactivos.

Finalmente, convencido de su compromiso con la protección del patrimonio físico y material de la población de la entidad, el Congreso mexiquense aprobó en el Presupuesto de Egresos 2025 una partida de 100 millones de pesos para la atención de desastres y siniestros ambientales o antropogénicos.

(videos) Santal estrena '707 Metamorfosis' un disco que narra las etapas de una ruptura amorosa

Santiago Alejandro López Arenas, más conocido como Santal, es un chico peruano de 17 años radicado actualmente en Argentina que desde los 12 años está inmerso en el mundo del Rap. Su carrera comenzó cuando iba a las plazas a batallar, acompañado de su padre. Santal se describe como un artista romántico y sentimental, ama escribir poesía y lo refleja en las letras de sus canciones las cuales tienen gran profundidad y emotividad. La intención de su propuesta musical es poder conectar con los jóvenes y personas en general mediante experiencias y sentimientos vividos. Santal exterioriza sus pensamientos y emociones y los convierte en canciones.

"Quiero retratar los procesos de toda persona, todos pasamos por momentos buenos y malos; y creo que tenerlos en canciones son una forma de preservar ese sentir, identificarlo, procesarlo y, posteriormente, aprender de él", cuenta el cantante con influencias del rap y el R&B, de artistas como Mac Miller, Mac Demarco e inclusive estéticas de artistas como Billie Eillish.

'707 Metamorfosis' es el disco debut de Santal, un trabajo conceptual que tiene una estética sombría, retratada tanto en los temas musicales, como en los visualizers. A lo largo del álbum se puede observar la vida de una persona sumergida en su propio mundo, viendo un breve concepto de su niñez. Los temas del disco tienen un enfoque hacia las mujeres de su vida, al inicio el amor de madre y al crecer la necesidad del afecto femenino, llevándolo a una serie de situaciones en los que sufre rupturas, intenta reconciliaciones, se obsesiona y se "transforma". Al final del viaje, la producción refleja un final feliz y realista.

"El disco está inspirado en momentos a lo largo de mi vida. Siempre fui una persona muy sentimental conmigo mismo incluso, y me gusta poder compartir esas experiencias con quienes podrían pasar algo parecido. Muchos de los temas fueron dedicados a chicas de las que me enamoré o situaciones mías muy profundas con las que siento que puedo conectar con el público", agrega Santal.

A lo largo del disco '707 Metamorfosis' se perciben todo tipo de instrumentos y sensaciones, guitarras eléctricas que acompañan el álbum con un sonido único, dándole un ambiente especial a las percusiones y guitarras acústicas. Este trabajo también incorpora violines, viola, chelos, contrabajo, saxo y piano. El sonido de esta producción es una apuesta única del artista peruano, al ser su primer álbum quiso hacer algo fuera de lo normal, salir de lo midi y volver a lo vivo.

Según Santal, "es un disco en el que experimentamos mucho con el rap y el R&B, dándole un toque único incorporando instrumentos de orquesta grabados en estudio. Quisimos hacerlo lo más orgánico posible y fue así como quedó, es como poner tu vida en un disco y dejar que fluya".

'Mi Norte': Es la introducción de la idea y el estándar que se le tiene al artista de ser parte del mundo del entretenimiento, la presión y los retos que conlleva.

'El Primer Paso': Es una guía de los primeros pasos de Santal con un coro que indica que algo no está bien en él. Expresa distintas experiencias como el primer amor, la primera cita, el primer beso, la idealización y retrata cómo cada una de ellas lo marcó de forma distinta.

'Olvidar': Es una experiencia que atormenta al protagonista, quien tras terminar una relación recibe un mensaje de una excompañera, intentando darse una nueva oportunidad, sin embargo, no logra sentir lo mismo que con su primer amor. Retrata temas como el desamor, el duelo y el no poder olvidar a alguien.

'Rosas de papel': Sigue la trama del duelo, en este caso contando cómo se reencontró con esta persona perdida y nos mete en el papel de no poder superar a esa persona que se fue y solamente le dejó rosas de papel.

'Otra canción': Narra el momento más lindo de una relación. La idealización y el sentimiento de querer dar todo por la persona es perfecto. En esta canción el protagonista da a conocer su necesidad de brindarle todo a su pareja.

'No estés triste': Es un track profundo en donde se observa a un protagonista que estaba al borde del suicidio, sin embargo, conoce a una persona que prende esa chispa para seguir con vida. Al final, solamente le genera dependencia y si en algún momento ese alguien lo deja lo llevaría a cometer este acto.

'Te vas': Es el tema más triste del disco, retrata el sentimiento y la desesperación cuando esa persona se ha marchado de nuestra vida. Esta una punzada al corazón que a lo largo de su desarrollo somete al protagonista cada vez más ensimismado en su dolor hasta perderse por completo.

"Este disco es ideal para escuchar solo, en nuestro estado más vulnerable y en nuestro momento más doloroso. Es un álbum bastante triste y sombrío que tiene temas que podrías ponerte una tarde y disfrutar con la familia, pero otros que nos da nuestro propio espacio para sentir", enfatiza Santal.

La portada de '707 Metamorfosis' va de la mano con el concepto de los visualizers. Allí se puede observar un abrazo que no es reconfortante, sin demostrar alguna sensación de tristeza o de paz. A su vez, la imagen muestra a una chica a la que abraza el protagonista, quien es la figura femenina que se menciona a lo largo del disco.

"Este es mi primer disco de estudio, es la huella de mi carrera y está compuesto desde y para el corazón. Ese es el impacto que quiero causar, llegar a gente que quiera escuchar música para el corazón, que se identifiquen con mi causa por quién soy y se apropien de mi música como si fuera suya", puntualiza el artista.

El lanzamiento del disco también incluye el video de la canción 'El primer paso'. Es una canción que refleja el inicio de la historia del concepto del álbum, nos remonta a las primeras experiencias de una persona y posteriormente a sus primeros pasos en el mundo del amor. Explora sonidos únicos como la guitarra eléctrica, una instrumental media R&B y soul, e inclusive al final se escucha la voz de la madre de Santal, remarcando la figura femenina. El video presenta un concepto en el que se ve a un Santal de 7 años convertirse en quien es ahora y las adversidades que pasó, todo de forma representativa y teatral.

Para los próximos meses, Santal grabará un Live Set de algunas canciones de su nuevo disco. El artista peruano, radicado en Argentina, también trabaja en un nuevo proyecto que publicará como singles.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Santal en Colombia y Latinoamérica porque les puedo asegurar que hay un gran diferencial entre lo que hago y quiero hacer, y la música hecha para vender. Yo no busco vender, busco expandir, salvar, sanar y acompañar. Las personas son quienes van a escuchar tu música, yo no voy a hablar de algo que no viví. Siempre fui muy de poesía y de vivir del drama, y eso refleja mi música actual; así que, por qué no escuchar los sentimientos de una persona y capaz llegues a identificarte", concluye Santal.

Retumba la Tierra desde Calle Mambo

Retumba la Tierra es el tercer álbum de Calle Mambo la banda chilena, que ha construido una calle musical independiente desde su base Barcelona; donde han sido parte de la redefinición del sonido latinoamericano con una fusión vibrante de ritmos tradicionales y beats electrónicos urbanos. 

Retumba la Tierra el álbum, son 11 piezas que se engarzan en una celebración de la identidad latinoamericana y al mismo tiempo, un llamado a mirar el presente con conciencia. 

Sus letras abordan temas esenciales como los derechos humanos, el cuidado del medio ambiente, la igualdad y las profundas emociones que nos atraviesan. Cada canción resuena con ritmo, fuerza.

Este disco es un un viaje musical donde el beat de la cumbia actúa como columna vertebral, expandiéndose con la riqueza de ritmos andinos como huaynos y caporales, timbres tradicionales y una potente presencia de electrónica urbana y rap.

El universo sonoro de Calle Mambo incluye el charango, quenas, ronrocos y zampoñas que se entrelaza con la energía contagiosa de la cumbia, huaynos, caporales, sintetizadores y el groove caribeño.

Hasta el momento nos han compartido: La Peregrina canción tributo a todas esas peregrinas que han atravesado desiertos, montañas, ríos y mares en busca de un mejor futuro para sus familias.

Retumba la Tierra la canción homónima al nombre del álbum, Retumba la Tierra  es la voz de una tierra que tiembla, que nos recuerda con fuerza la huella que dejamos en ella, pero también es un canto de esperanza: una invitación a reconectar, sanar y cuidar lo que aún podemos salvar.

Y Rumbo al Norte donde tienen de invitado al marroquí Adil Smaali, un single que evoca el desafiante viaje a través de rutas que miles de personas transitan buscando un futuro mejor intentando cruzar el mar Mediterráneo. 

La canción de impactante letra, tiene un video acorde al tema que se grabó en La Jovera, Segur de Calafell y Barcelona, que se estrenó el día 6 de junio con la salida del álbum y que aquí se los compartimos:

El resto del disco que salió a plataformas el 6 de mayo y en vinyl en la página del grupo es así apasionante y festivo

Retumba la Tierra

Calle Mambo:

Jhon Valle: Voz principal, gaita colombiana, quena, quenacho, samplers, sintes y coros.

Guillaume Laumiere: Charango, ronroco, cuatro venezolano, coro y dirección artística.

Erkki Nylund: Quena, quenacho, charango, cuatro puertorriqueño, guitarras, bajos, sintes y cajón peruano.

Músicos invitados: 

Dante Parraguez: Timbales, batería y percusiones.

Amanda Bosco: Teclado en Timba Mambo y Mambo de Machaguay.

Isidora Urrutia: Voz en Sikuri del amanecer.

Andrea Chinchay, Camille Sánchez, Isabel Tirapegui, Daida Carbonell, Florencia Menichetti: Coros femeninos.

Adil Smaali: voz y letra en árabe en Rumbo al norte

Grabación:

Tarragona: Grabación y producción en Nylund Records.

Berlín: Timbales, cueros y sintetizadores.

Producción musical: Erkki Nylund.

Mezcla: Estudio-Vol64: Bialhclap,Pedro Fonseca,Corentin Souvetre.

Masterización y Post-Producción: Pedro Fonseca y Corentin Souvetre.

 

El Café & Chocolate Fest regresa al Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM los días 14 Y 15 de junio

• Disfruta esta dulce experiencia completamente GRATIS, descubriendo un mundo de sabores y aromas con el mejor café de México, exquisitos chocolates y cientos de productos artesanales
• Participa sin costo en ceremonias de cacao, catas de café, talleres sensoriales, conferencias y cuentacuentos para niños. Este es el evento ideal para festejar el Día del Padre

El Café & Chocolate Fest celebra la pasión y dedicación de productores artesanales del centro y sureste de México. 

Desde el cuidado de las plantas de café y la siembra de las semillas de cacao, hasta la creación de sus productos, estos artesanos transmiten su talento y tradición a miles de visitantes en cada edición de esta magnífica feria gastronómica y cultural.

Los días sábado 14 y domingo 15 de junio el Café & Chocolate Fest llegará nuevamente al Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM, ubicado en Lic. Primo de Verdad No. 2, casi esquina con Moneda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, a solo dos cuadras del Zócalo y justo a la salida del Templo Mayor. 

Podrás conocer a más de 60 expositores y descubrir la historia cultural detrás de cada producto, disfrutando los sabores y aromas del café, cacao y chocolate en todas sus formas.

¡Un evento ideal para compartir en familia y celebrar a papá, en un ambiente divertido y saludable!

Prueba diferentes marcas de café de especialidad y escoge el que más te agrade, ya que llegará café de regiones cafetaleras de Veracruz, Chiapas, Puebla, Oaxaca, Guerrero y Tabasco, entre otras, y de países invitados como Colombia y Turquía, disponible en grano o molido, con diferentes niveles de tueste.

También encontrarás exquisitos chocolates con alto porcentaje de cacao, desde las clásicas barras para preparar la bebida fría ó caliente, trufas y enjambres con semillas y frutos secos, hasta tabletas prehispánicas con chapulines y gusanos de maguey, así como una impresionante variedad de bombonería decorada con creatividad y rellenos exóticos. Además, podrás explorar degustando lo que se te antoje, teniendo a la mano una amplia gama de productos artesanales como miel, quesos, pan, mole, salsas, mermeladas, postres y dulces. Para refrescarte, no pueden faltar las bebidas tradicionales como la espuma de cacao, pozol, tascalate y agua de barranca.

Las actividades culturales gratuitas juegan un papel muy importante en este festival.

¿Te gustaría compartir con papá una cata de café y aprender juntos a distinguir entre un café de especialidad y uno comercial, descubriendo sus propiedades y beneficios para la salud? O quizás prefieras participar en familia en el taller sensorial Emociorama, diseñado para despertar los sentidos con elementos de café, cacao y chocolate.

Para quienes deseen conectar desde el corazón y el amor, la actividad perfecta es la Ceremonia de Cacao, un hermoso ritual ancestral que acompaña la degustación de cacao puro, con sonidos, aromas y cantos. Y para los más pequeños, la maestra Lorna Contreras, miembro de la Red Internacional de Cuenta Cuentos, compartirá bellas historias que encantarán a todos.

El Café & Chocolate Fest es el evento ideal para disfrutar durante todo el día, de una experiencia gastronómica y cultural única.

Arma tu plan: al llegar, no olvides registrarte en la actividad cultural de tu interés, revisa los horarios y planifica bien tu recorrido por los stands. Si el hambre apremia, visita el Área de Alimentos Preparados, donde podrás saborear arepas de arrachera, baguettes con carnes frías y quesos artesanales, tortas de mole, bacalao, cochinita pibil y muchos otros deliciosos platillos.

El Café & Chocolate Fest apoya la educación en México, ya que parte de los ingresos netos, se destinan al programa de becas de la Fundación UNAM.

Asiste con familiares y amigos a este gran evento lleno de tradición, cultura y delicias..

¡Ideal para consentir a papá y lo mejor es que es GRATIS!

Café & Chocolate Fest

Sábado 14 y domingo 15 de junio, 2025.

Más de 60 Expositores de café, cacao, chocolate y productos artesanales.

Actividades culturales gratuitas y área de alimentos preparados.

Palacio de la Autonomía de la Fundación UNAM.

Lic. Primo de Verdad No.2 casi esq. Moneda, Centro Histórico, CDMX.

(A dos cuadras del Zócalo)

11 a 20 Hrs.

ENTRADA LIBRE.

En el próximo periodo extraordinario no habrá reformas constitucionales en la Cámara de Diputados

•    Llamó a respaldar a la presidenta de la República para mantener el crecimiento económico

El Presidente de la Junta de Coordinación Política de la Cámara de Diputados, Ricardo Monreal Ávila, afirmó que en el próximo periodo extraordinario no va a haber reformas constitucionales. 

“Dentro del paquete legislativo no vamos a llevar reformas constitucionales, sólo serán reformas legales”, subrayó en conferencia de prensa.

Precisó que si estaba contemplado originalmente una modificación a los artículos 103 y 107 constitucionales, “no va a ser, pero sí a la Ley de Amparo, que es la Reglamentaria, pero no reforma constitucional”.

Recordó que ha conversado con la y los coordinadores de los grupos parlamentarios y, en efecto, sólo hay acuerdo sobre la fecha que, probablemente, sería del 23 al 30 de junio y no han consensado el contenido de las leyes. El Senado de la República propone dejar abierta la fecha para el 2 o 3 de julio, por la cantidad de leyes. 

Monreal Ávila destacó que lo importante del periodo es que se tenga dictamen, “puesto que aun cuando tenemos dictamen de las dos leyes de seguridad y que ya están en el Pleno, van a sufrir modificaciones, y también serán parte del proceso de análisis en el Pleno las reformas sobre las atribuciones que tenía el CONEVAL y que pasan al INEGI, las cuales fueron aprobadas ayer en Comisión".

“Nosotros no hemos consensado el contenido de las leyes, solamente la fecha y, probablemente las materias que surjan serán hasta el momento de la discusión en la Permanente, cuando logremos ponernos de acuerdo. Convocaron a la Permanente para el próximo viernes, con el propósito de que lleguen las iniciativas”, añadió.

Recordó que a la Cámara de Diputados llegó la iniciativa de la presidenta de la República relativa a la Guardia Nacional, y se está ya convocando a reuniones para analizar las ocho leyes que se modifican; nos va a dar tiempo para atender todas ellas y espero que nos pongamos de acuerdo.

Dijo que este paquete legislativo, que contiene ocho leyes, apenas va a iniciar la discusión en la Comisión de Justicia, la cual será amplia. 

En cuanto a la Ley de Telecomunicación y Radiodifusión, señaló que esperarán qué opina y qué resuelve la Cámara de origen, en este caso el Senado.

Hizo mención de los pendientes en la Cámara de Diputados, que incluyen la Ley del Sistema Nacional de Investigación e Inteligencia en Materia de Seguridad Pública y la Ley General del Sistema Nacional de Seguridad Pública, las cuales ya están y se modificarán en el Pleno; la del Coneval y el Inegi, así como el paquete legislativo de la Guardia Nacional.

Mientras que en la Cámara de Senadores los pendientes, algunos ya aprobados por la Cámara de Diputados, son el de trámites burocráticos, reconocimiento a las mujeres en la Ley del Escudo, la Bandera y el Himno Nacionales y reformas en materia ferroviaria.

También, apuntó, el acuerdo sobre el derecho del mar, relativo a la conservación y el uso sostenible de la diversidad biológica marina, el cual es un acuerdo internacional cuya aprobación sólo le corresponde al Senado de la República, pero no puede aprobarlo en receso. Por eso, en el periodo extraordinario debe ser sometido sólo al Senado.

Además, faltarían siete de enviarse por la presidenta de la República, cuya materia es reglamentaria de reformas constitucionales que se llevan a cabo: cuatro de la reforma judicial, Código Federal de Procedimientos Penales, Ley Federal contra la Delincuencia Organizada, Ley de Amparo y la de lavado de dinero, Ley Federal de Procedimiento Contencioso Administrativo, Ley General de Salud (vapeadores) y Ley de Bienestar Animal (delfines).

Es posible una reforma sobre la ampliación de periodos ordinarios

Respecto a la ampliación de los períodos de sesiones, comentó que se debe modificar la Ley Orgánica y la Constitución Política para ampliar los periodos extraordinarios y, de hecho, se ha intentado varias ocasiones. 

También recordó que en 1988 sólo había un período de sesiones, del primero de septiembre al último de diciembre, únicamente había 4 meses por año, y 8 meses eran de receso; con el tiempo, se estableció el segundo periodo de sesiones, que empezaba el primero de febrero y terminaba el último de marzo; solamente eran 2 meses, febrero y marzo, y ahora se ha incorporado un mes más en el segundo periodo de sesiones: febrero, marzo y abril. 

Señaló que “es posible una reforma en esta materia, y nosotros no estamos cerrados a revisarla”.

Respaldo a la presidenta por defender al país y la soberanía

Expresó su respaldo a la postura de la Presidenta Claudia Sheinbaum, por defender al país, la soberanía de la nación y la situación de los migrantes mexicanos en Estados Unidos, con los instrumentos que da el derecho internacional y la diplomacia, “aunque hemos aclarado y ahora ratificamos: nunca con la violencia ni con medidas que rayan en insubordinación institucional”.

Respecto a la visita de cortesía de una delegación de funcionarios norteamericanos encabezados por el Subsecretario del Departamento de Estado, Christopher Landau, a la presidenta de la República, el Diputado Monreal hizo notar que “se llevó a cabo en un ambiente cordial, de respeto, donde seguramente se abordaron temas de interés en la relación México-Estados Unidos, bajo los principios de coordinación, colaboración, cooperación, pero nunca de subordinación”. 

"La presidenta está haciendo su mejor esfuerzo y debemos respaldarla para mantener el crecimiento económico y que no afecten en el desarrollo las medidas del presidente Donald Trump", enfatizó.

En cuanto a las redadas en Estados Unidos, afirmó que seguirán insistiendo, no sólo por la vía diplomática, sino por la vía política legislativa. “Nosotros, la mayoría legislativa, estamos haciendo contacto con congresistas para hacerles notar y hacer ver que es una medida bárbara que afecta a los mexicanos y de muchas naciones que viven en los Estados Unidos”.

Destacó que van a usar la vía diplomática para convencerlos y la vía legislativa para hacer notar que hay una violación constante de los derechos humanos de mexicanos y mexicanas radicados en el extranjero y de otras nacionalidades. “Nosotros no abonamos por la violencia, pero sí por el respeto a todos estos mexicanos que están siendo vejados, humillados, perseguidos, encarcelados. No estamos de acuerdo con estas medidas”. 

Rebelde es el corazón: Erreway confirma concierto en CDMX el 16 de agosto tras más de dos décadas de ausencia

• Erreway se presentará el próximo sábado 16 de agosto en el Pepsi Center WTC como parte de su emocionante gira “Juntos Otra Vez”, dentro del Erreway World Tour 2025

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

La Ciudad de México se prepara para vivir uno de los momentos más esperados por toda una generación: el regreso triunfal de Erreway, la emblemática banda argentina que conquistó miles de corazones a principios de los 2000, se presentará el próximo sábado 16 de agosto en el Pepsi Center WTC como parte de su emocionante gira “Juntos Otra Vez”, dentro del Erreway World Tour 2025. La noticia ha causado una verdadera conmoción entre sus seguidores, quienes por más de dos décadas soñaron con ver nuevamente en el escenario a Camila Bordonaba, Felipe Colombo y Benjamín Rojas, reunidos como en los tiempos gloriosos de Rebelde Way. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Para quienes crecieron con las letras de “4 Caminos”, “Será porque te quiero”, “Bonita de más”, “Resistiré”, “Tiempo”, “Será de Dios” o “Amor de engaño”, esta no es una simple gira musical: es una oportunidad única para reencontrarse con una parte fundamental de su adolescencia. Erreway no sólo fue una agrupación musical, sino un fenómeno cultural que traspasó fronteras gracias al éxito internacional de la serie Rebelde Way, creada por Cris Morena. A través de ella, millones de jóvenes no únicamente conocieron a estos tres artistas, sino que hicieron suyas las historias, los ideales y las emociones que representaban. Ahora, ese espíritu rebelde y esperanzador vuelve a encenderse con fuerza en un show que promete ser inolvidable, emotivo y vibrante.

Después de veinte años, los integrantes originales de Erreway han decidido reencontrarse no solamente con sus canciones, sino con el público que los convirtió en íconos. La Ciudad de México fue elegida como una de las paradas clave de esta gira, lo que no es casualidad. México fue —y sigue siendo— uno de los países donde la banda alcanzó mayor popularidad, convirtiendo sus discos en oro y platino. Hoy, la emoción se palpa en redes sociales, donde fans de distintas generaciones comparten recuerdos, fotos antiguas, letras escritas a mano y mensajes de agradecimiento por este reencuentro tan anhelado.

El concierto del sábado 16 de agosto en el Pepsi Center WTC será mucho más que un repaso musical: será una ceremonia colectiva de nostalgia, alegría y redescubrimiento. El repertorio incluirá los mayores éxitos del grupo, junto con algunas sorpresas que harán vibrar al público. Desde las coreografías que todos aprendieron de memoria hasta los solos cargados de emoción, Erreway promete un espectáculo con producción de alto nivel, luces, visuales y una narrativa que evocará aquellos años dorados donde el amor, la rebeldía y la amistad lo eran todo.

La preventa de boletos a través de Ticketmaster ya está activa y, como era de esperarse, la demanda ha sido altísima. La experiencia de ver a Camila, Felipe y Benjamín juntos sobre el escenario es algo que nadie quiere perderse. Cabe destacar que esta gira no únicamente es una celebración del pasado, sino también un manifiesto del presente: los tres artistas se han transformado, han crecido personal y profesionalmente, y hoy regresan con más madurez, sensibilidad y ganas de reconectar con el público que los vio nacer como estrellas. 

En tiempos donde la música muchas veces se vuelve efímera y desechable, el regreso de Erreway representa una bocanada de aire fresco y una reafirmación del poder emocional del pop latino. Este reencuentro no es casual, es necesario. Llega en el momento justo, cuando el mundo necesita volver a creer en la magia de lo auténtico, de lo que une, de lo que permanece a pesar de los años. Y pocas cosas han permanecido con tanta fuerza en el corazón de su público como esas canciones que hablaron de sueños, de identidad, de romper moldes y de no conformarse.

Así que la cita está hecha: sábado 16 de agosto, Pepsi Center WTC, Erreway en vivo, “juntos otra vez”. Una fecha para reencontrarse con la juventud, con la música que marcó una época y con tres artistas que decidieron hacerle caso al corazón. Porque cuando la música tiene alma, nunca se apaga. Y ahora más que nunca, Erreway vuelve para recordarnos que los sueños, si se desean lo suficiente, siempre se cumplen.

OMV RADIO recomienda: (vídeo) La Reforma estrena 'El Power', una canción de resistencia, tradición, identidad y revolución

La Reforma es una banda colombiana que nació hace 13 años con una visión clara: fusionar de manera innovadora el folclor colombiano con nuevos ritmos y lenguajes sonoros. Surgió como una necesidad artística y cultural, no sólo musical, de crear un puente entre lo tradicional y lo contemporáneo. El proyecto está integrado por Christian Lacouture (voz principal), Sergio Lacouture (guitarra eléctrica), Daniel Reyes (bajo), Jhonatan Lacouture (batería), Jesús Sierra (percusión) y Fabián Dada (piano y sintetizadores), músicos que, más allá del virtuosismo, entienden que la música tiene el poder de mover una generación entera.

La Reforma tiene una propuesta tanto social como folclórica. Su música busca conectar al oyente con sus raíces, recordándole que la identidad cultural no es algo del pasado, sino un poder vivo que puede transformar realidades. No es solamente entretenimiento, es expresión, memoria y resistencia. La Reforma, eleva la voz del pueblo con sonidos que despiertan orgullo, conciencia y ritmo. La Reforma es herencia y evolución. Es un proyecto que mezcla raíz y revolución con una identidad propia.

"Con nuestras canciones no venimos a predicar, venimos a incomodar, inspirar y despertar. Hablan de identidad, fe, resistencia y propósito. Hablan del dolor que se transforma en arte, del barrio que se convierte en escenario, del pueblo que se vuelve un movimiento. Cada canción tiene el corazón de una historia real: la del que lucha, del que cree, del que no se rinde. No buscan que los entiendan todos, buscan que los sientan con fuerza porque lo suyo no es adornar el mundo, es confrontarlo con belleza", cuenta la agrupación que suena a cumbia tradicional, tambor de callejón, vallenato de parranda y rebelión costeña con influencias directas de Carlos Vives, Totó la Momposina, Joe Arroyo, Lucho Bermúdez, y la potencia moderna de Rescate y Calle 13.

La Reforma estrena 'El Power', una canción que no nació para ser un hit sino para ser un estandarte. Habla del poder interior que se despierta cuando decides no adaptarte a lo superficial. Toca temas como la autenticidad, la resistencia espiritual, la conexión con la tierra y el fuego interno que todos llevamos. No es una canción motivacional, es una bomba sonora con mensaje de fondo. Es para los que siguen de pie, aunque la vida les haya querido tumbar.

En 'El Power', se siente la cumbia tradicional colombiana en su forma más pura, con un acordeón que suena como si hablara por el Caribe entero. Esa base se fusiona con un ritmo irrepetible, una cadencia que solamente La Reforma sabe hacer: una mezcla de guitarras eléctricas, tambores criollos y efectos contemporáneos que no rompen la tradición, sino que la empoderan. Es una obra de arte musical que suena a calle, a tradición y a revolución.

El video de 'El Power', es una explosión visual entre lo urbano y lo ancestral. Fue grabado entre Bogotá y locaciones emblemáticas de Cartagena como sus ruinas y su muralla colonial, en una apuesta por mostrar el contraste entre lo moderno y lo histórico. En la narrativa visual, la banda aparece como símbolo de resistencia, con imágenes que evocan lucha, identidad y calle. Al final, todos aparecen con máscaras de luchador, dejando claro que todos somos guerreros en la vida cotidiana. El director fue David Jassir de Parábola Films, quien logró capturar el mensaje con una estética poderosa y cinematográfica.

"Las expectativas que tenemos con 'El Power' son altas y estratégicas. Comercialmente, queremos posicionar a La Reforma como una banda pionera en una nueva ola de música latinoamericana con raíz y propuesta. No buscamos pegar un sencillo, buscamos construir una marca cultural. A nivel social, queremos que la canción despierte orgullo en lo local, inspirar a artistas emergentes y mover conciencias. Queremos que este sencillo se convierta en himno de quienes tienen algo que decir, pero no sabían cómo gritarlo. Es el inicio de un movimiento sonoro, visual y emocional", enfatiza.

'El Power', es el inicio de un movimiento. El proyecto completo incluirá varias canciones que explorarán temáticas sociales, espirituales y culturales con sonidos que van desde la cumbia hasta lo urbano experimental. Cada sencillo será un capítulo de una narrativa mayor. La Reforma prepara más lanzamientos, colaboraciones y piezas visuales que mantendrán vivo el concepto y expandirán el alcance del mensaje. No se trata de sacar música, se trata de construir un lenguaje nuevo.

"Es una canción perfecta para los días en los que necesitas levantarte con propósito, para cuando el mundo te quiera callar y tú decidas rugir. Es el track ideal para iniciar el día con actitud, para entrenar con convicción, para pensar en alto o simplemente recordar quién eres. Es música para cuando estás listo para dejar de sobrevivir… y empezar a vivir con poder", puntualiza la agrupación.

La portada del sencillo muestra un león con una bandera en alto, con una estética callejera y un grafiti latino. El león simboliza identidad, fuerza, resistencia. No es una imagen decorativa: es una declaración de guerra contra la apatía, el conformismo y el olvido cultural. El león no ruge por sonar fuerte, ruge para despertar. Es una invitación visual a sacar tu power, a no esconder tu fuego y a convertir tu voz en bandera.

Durante el 2025, La Reforma realizará una gira nacional con un show que no únicamente será música, sino una experiencia sensorial. La banda colombiana también prepara contenido con impacto y movimientos de comunidad. Cada escenario será una plataforma para algo más grande que un concierto: será una protesta artística, una celebración cultural y una provocación emocional.

"La Reforma representa lo que muchos sienten, pero no saben cómo expresar. En un continente que a veces olvida su poder, ellos lo recuerdan con cada verso, cada tambor y cada show. Son la voz de los que no caben en los moldes, de los que aman su cultura, pero no quieren vivir anclados al pasado. La Reforma no busca fans, busca aliados. Quien los escuche se une a un movimiento que no se vende, que no se rinde y que viene a encender una generación con el verdadero power", concluye la banda.

Sigue a La Reforma en sus redes sociales:

(video) El INBAL conmemora el Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+ con amplio programa artístico

El INBAL ofrece un diverso programa durante el mes de junio para conmemorar el Día Internacional del Orgullo LGBTIQ+.  

• Se presentarán talleres, visitas guiadas, charlas, proyecciones y puestas en escena de danza y teatro, entre otras actividades

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de las Coordinaciones Nacionales de Danza, Teatro, Literatura, Música y Ópera, y los Museos del INBAL, presenta un diverso programa durante el mes de junio para conmemorar el Día Internacional del Orgullo LGBTTTIQ+.  

Danza

La Coordinación Nacional de Danza presenta la Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTTTIQ+, con la participación de artistas de Baja California, Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Tlaxcala y Veracruz, además de propuestas de Brasil, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos.

Esta iniciativa celebra y visibiliza las expresiones lésbicas, gays, trans, cuir y otras disidencias en la escena dancística contemporánea de México.

Este viernes 13 y sábado 14 de junio, el Teatro de la Danza será sede de la Gala de Travestismos Coreográficos, integrada por piezas breves de artistas pertenecientes a la diversidad sexual y de género. Las obras presentadas son: No bichere, con dirección e interpretación de Wilber Mendoza (Oaxaca); Ponme la mano aquí, creada e interpretada por Carol Cervantes; Each man kills the things he loves, coreografiada e interpretada por Óscar Ruvalcaba (Jalisco) y Una flor militar, de la autoría de Víctor Manuel Ruíz (Sinaloa), con Johny Millán (Sinaloa) en la interpretación.

La Muestra de Prácticas Coreográficas De(s)generadas LGBTTTIQ+ continuará hasta el 28 de junio. La programación completa está disponible en la página de la Coordinación Nacional de Danza y sus redes sociales (@danzainbal).

Teatro

La Coordinación Nacional de Teatro lleva a cabo la tercera edición del ciclo Albricias Diversas, del 12 al 29 de junio en el Teatro del Bosque Julio Castillo y la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.

Este ciclo incluye dos puestas en escena, un conversatorio, la proyección de cuatro documentales y la presentación de un libro, con el objetivo de visibilizar y reflexionar sobre los desafíos de las disidencias sexogenéricas.

Del 12 al 15 de junio se presentará la obra Prieta Cumbiera, de Ana Beatriz Martínez, en el Teatro del Bosque Julio Castillo, con funciones el jueves y viernes a las 20 horas, el sábado a las 19 horas y el domingo a las 18 horas.

El sábado 14 de junio, a las 13 horas, en la Sala Xavier Villaurrutia, se presentará el libro Antiguas lesbianas de este valle: poesía reunida de Nancy Cárdenas, estudio introductorio y edición crítica de Elena Madrigal. 

La programación completa del ciclo Albricias Diversas puede consultarse en la página de la Coordinación Nacional de Teatro.

Literatura

El viernes 13 de junio, a las 17 horas, se presentará el recital Parecía mar la montaña, a cargo de Jennifer Moreno, en el Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico.

El jueves 19 de junio, a las 19 horas, se presentará el libro Esta batalla que fue, de Lucía Rueda, en el Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia (CCLXV), en el que aborda temas como la infancia, la identidad, el deseo y la memoria.

El viernes 27 de junio, a las 18 horas, el CCLXV ofrecerá la mesa de diálogo Orgullo inquebrantable: narrativa y poesía LGBTIQ+, a cargo de Xóchitl Cruz, Jaime Velasco, Rogelio Laguna, Vica Rule y Daniel Hurtado, para reconocer la riqueza de la literatura LGBTTTIQ+ y generar puentes entre distintas generaciones, géneros y formas de escritura.

Música y ópera

La violinista y artista sonora Dirén Checa y la Compañía Aksenti Danza Contemporánea, bajo la dirección de Duane Cochran, presentarán Tepalcates, el domingo 29 de junio a las 17 horas en el Pabellón Escénico del Jardín Escénico.

Organizada por la Coordinación Nacional de Música y Ópera, esta puesta escénica explora el tema de las migraciones humanas, al tiempo que profundiza en los polos masculino-femenino, así como en la búsqueda constante de pertenencia e identidad. La entrada será libre. 

Museos INBAL

El Museo Nacional de la Estampa (MUNAE) realizará el taller Estampa con orgullo, del 17 al 20 de junio, a partir de las 10 horas. En este taller, los participantes podrán estampar bolsas, playeras, paliacates o lienzos con imágenes que visibilizan y promueven el respeto a la diversidad, la justicia, la igualdad y los derechos de la comunidad LGBTTTIQ+.

El Museo Mural Diego Rivera (MMDR) llevará a cabo el conversatorio-concierto El arte en el mundo lésbico, el miércoles 25 de junio, a las 18 horas, con la participación de las artistas de la comunidad lésbica Ágora Café, Vicky Calderón, Minerva Ortega, Rita Abreu y Azul Luna. El 26 de junio, a las 18:30 horas, se ofrecerá el concierto-baile Sonidera Lésbica, dirigido a la comunidad lésbica.  

La Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) presentará la charla Un muro grueso nos cercaba. Manuel Rodríguez Lozano y otras historias (sexodisidentes) de reclusión, a cargo de Uriel Vides Bautista, el 25 de junio, a partir de las 18 horas.

El Museo de Arte Moderno (MAM) ofrecerá la visita guiada Una tuna y una torre de luz sobre un pupitre, la cual hará énfasis en los artistas LGBTTTIQ+ presentes en la muestra, así como en obras con perspectivas de género. La cita es el 25 de junio, a las 19 horas, y estará a cargo de Mar Coyol, Maai Ortiz y Carlos Segoviano.

El Museo Nacional de Arte (MUNAL) ofrecerá la visita guiada y conversatorio La representación del cuerpo en el arte mexicano, el 25 de junio, a las 19 horas, donde se revisarán obras de artistas como Abraham Ángel, Ángel Zárraga y Manuel Rodríguez Lozano. A las 20:30 horas se realizará la visita Munal con mirada Cuir, impartida por Juan Carlos Buenrostro, en la que se analizarán piezas del siglo XIX y XX bajo la teoría queer.

El Museo Nacional de San Carlos (MNSC) llevará a cabo la visita guiada Narrativas queer de la colección del MNSC, el 25 de junio, a partir de las 19 horas. Se hará una revisión de iconografías, temas y simbolismos en las obras exhibidas en exposiciones permanentes y temporales desde la mirada de identidades sexuales no normativas y diversas.

Ex Teresa Arte Actual elaborará una pieza gráfica alusiva al Día del Orgullo LGBTTTIQ+, ilustrada con el logotipo de Ex Teresa Arte Actual, el cual publicará en sus redes sociales el 28 de junio, a las 12 horas.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo (MCEDRyFK) ofrecerá la charla virtual Conversación en torno a “Fijas y mutables”, el 28 de junio, a las 12 horas, a cargo del equipo del recinto y alumnos de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", para reflexionar sobre la importancia de abrir el diálogo de los museos a las comunidades que forman parte del contingente LGBTTTIQ+.

La Tallera, recinto del INBAL en Cuernavaca, Morelos, ofrecerá la charla de cine comentado Glamour combatiente: representaciones LGBTTTIQ+ más allá del canon, a cargo de Fernanda Garduño, el 25 de junio, a las 18 horas. El 27 de junio, a las 18 horas, se llevará a cabo el conversatorio Obreras del glamour: pavimentando el camino de la diversidad, que profundizará en la importancia de la participación de las personas TTT (Travestis, Transexuales y Transgénero) en la lucha por los derechos de la comunidad sexodiversa, y el uso de la moda y el espectáculo como canales de conciliación. 

El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO) ofrece el ciclo de cine Día Internacional del Orgullo LGBTTTI+ en el Centro Penitenciario Varonil de Tanivet, con proyecciones los días 16 y 23 de junio, con el objetivo de fomentar la empatía, el respeto y el diálogo desde el arte y la cultura.

El Museo de Arte de Ciudad Juárez (MACJ), Chihuahua, llevará a cabo el Bazar LGBTTTIQ+, el sábado 14 de junio, a las 16 horas, y el jueves 27 de junio a las 19 horas, ofrecerá la charla Narrativas Queer: crear para Existir, en la que participarán artistas de diferentes disciplinas, quienes hablarán sobre su quehacer artístico en torno a la diversidad, la identidad y la defensa de los derechos de la comunidad sexodiversa.