Gobierno del EdoMéx abre espacios de prácticas y estadías a estudiantes del sur en el Instituto de Investigación Agropecuaria

• En seis municipios del Estado de México, la comunidad estudiantil de la Universidad Tecnológica del Sur aplicará sus conocimientos.

• El acuerdo estará vigente hasta el 15 de septiembre de 2029 y busca fortalecer la formación profesional en beneficio del sector agropecuario.

Metepec, Estado de México.– El Gobierno del Estado de México firmó un convenio de colaboración entre el Instituto de Investigación y Capacitación Agropecuaria, Acuícola y Forestal (ICAMEX) y la Universidad Tecnológica del Sur del Estado de México (UTSEM), con el objetivo de vincular la formación académica con la investigación aplicada en beneficio del sector agropecuario de la entidad.

Este acuerdo permitirá que estudiantes de la UTSEM realicen servicio social, prácticas profesionales, estadías, residencias, así como actividades de investigación y transferencia tecnológica en las Oficinas Centrales del ICAMEX y en los Centros de Investigación y Transferencia de Tecnología (CITT) ubicados en Almoloya de Juárez, Amecameca, Jocotitlán, Metepec, Tejupilco y Villa Guerrero.

El convenio, primero que suscribe el ICAMEX en 2026, estará vigente desde su firma y hasta el 15 de septiembre de 2029, y busca generar espacios de aprendizaje práctico que contribuyan al desarrollo profesional de las y los jóvenes universitarios.

Durante la firma, Everardo Lovera Gómez, Director General del ICAMEX, destacó que el compromiso institucional es atender necesidades reales en territorio e involucrar a la comunidad académica, por lo que celebró la incorporación de estudiantes para aplicar los conocimientos adquiridos en el aula en beneficio del campo mexiquense.

Por su parte, Isaías Gómez Vences, Rector de la UTSEM, agradeció la apertura del Instituto y señaló que este convenio representa una oportunidad para que las y los estudiantes fortalezcan su formación profesional y adquieran experiencia laboral, al tiempo que contribuyen al desarrollo de la región sur del Estado de México.

Finalmente, resaltó las colaboraciones previas entre ambas instituciones, como las visitas académicas al CITT San Miguel Ixtapan, en Tejupilco, e invitó a las y los estudiantes a participar activamente en los programas derivados de este acuerdo.

Solicita CNDH a Senado citar a comparecer a titulares del ISSSTE, PEMEX, INAH y Secretaría del Bienestar

• Sería para explicar negativa a aceptar recomendaciones emitidas por el organismo constitucional autónomo.

La Mesa Directiva del Senado de la República recibió de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) seis solicitudes para citar a comparecer a titulares de diversas dependencias del gobierno federal, para que expliquen a esta Cámara su negativa a aceptar Recomendaciones emitidas por el organismo constitucional autónomo.

En la sesión ordinaria de este martes, la Secretaria de la Mesa Directiva, Mariela Gutiérrez Escalante, detalló a la asamblea que tres de esas solicitudes son para convocar al titular del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado, por su negativa a aceptar las Recomendaciones 180/2023, 241/2023 y 208/2024.

Otra petición es para citar a comparecer en esta Cámara de Senadores a los titulares de Petróleos Mexicanos y Pemex Logística, por su negativa a aceptar la Recomendación de la CNDH 169/2023.

Una más propone convocar a comparecer al director general del Instituto Nacional de Antropología e Historia por su negativa a aceptar la Recomendación 253/2024, y la última solicita la asistencia de la titular de la Secretaría del Bienestar por no aceptar la recomendación 97/2023, emitida por la CNDH.

Los antecedentes, argumentaciones y solicitud de medidas de las mencionadas Recomendaciones atienden a violaciones de derechos humanos en el ámbito laboral, cuyos documentos pueden consultarse en la Gaceta Parlamentaria del Senado de la República.  

Tales documentos fueron turnados a la Comisión de Derechos Humanos de esta Cámara de Senadores para su análisis y dictaminación.

Alan Parsons vuelve a México con su gira internacional The Show Must Go On

• Alan Parsons Live Project se presentará el viernes 16 de octubre, a partir de las 21:00 horas, en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México

• La venta de boletos se encuentra disponible a través del sistema Funticket en https://funticket.mx/evento/alan-parsons-cdmx

La Ciudad de México se prepara para recibir nuevamente a una de las figuras más influyentes de la música contemporánea. Alan Parsons Live Project ha confirmado su esperado regreso al país con un concierto programado para el viernes 16 de octubre, a partir de las 21:00 horas, en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México, como parte de la gira Alan Parsons Live Project – The Show Must Go On. La venta de boletos se encuentra disponible a través del sistema Funticket en la siguiente liga oficial: https://funticket.mx/evento/alan-parsons-cdmx

Este anuncio marca la reprogramación oficial de la fecha que originalmente estaba prevista para febrero de este año y que debió posponerse por motivos de salud del propio Alan Parsons. La nueva cita reafirma el compromiso del artista con el público mexicano y con la realización de un espectáculo a la altura de su trayectoria. Para tranquilidad de los asistentes, la organización ha confirmado que quienes ya cuenten con boletos no deberán realizar ningún cambio, ya que las entradas previamente adquiridas serán totalmente válidas para la nueva fecha.

El regreso de Alan Parsons Live Project representa un acontecimiento relevante dentro de la agenda musical del país. Con más de cinco décadas de carrera, Parsons ha construido un legado que trasciende generaciones, combinando sofisticación sonora, precisión técnica y una sensibilidad melódica que ha dejado huella en la historia del rock y la música progresiva. Sus presentaciones en vivo se distinguen por una cuidada producción audiovisual y una ejecución que privilegia la calidad artística sobre cualquier artificio.

La trascendencia de Alan Parsons en la música contemporánea se sostiene tanto en su legado histórico como en la vigencia de su obra. Ingeniero de sonido, productor y creador visionario, su aportación redefinió la manera de concebir el rock y la música conceptual, integrando tecnología, narrativa y emoción con una precisión poco común. Sus composiciones y producciones no responden a una época específica: dialogan con el tiempo, abordan temas universales como la condición humana, la memoria y el paso de los años, y continúan conectando con nuevas generaciones que descubren en su música una profundidad poco habitual en la industria actual.

Asistir a un concierto de Alan Parsons Live Project es, por ello, mucho más que ver a una leyenda en el escenario. Es presenciar una obra viva interpretada con respeto absoluto por su esencia, con una ejecución impecable y una experiencia sonora diseñada para escucharse con atención y sentirse a plenitud. En un contexto donde lo inmediato suele dominar, Parsons ofrece un encuentro con la música hecha con inteligencia, sensibilidad y propósito, convirtiendo cada presentación en una oportunidad excepcional para quienes buscan algo más que entretenimiento: un momento de conexión real con la historia y el arte musical.

La gira The Show Must Go On está concebida como un recorrido por ese universo sonoro que ha acompañado a millones de oyentes alrededor del mundo, con un repertorio que dialoga entre la memoria colectiva y la vigencia de una obra que sigue encontrando eco en nuevas audiencias. El Velódromo Olímpico se convertirá así en el escenario de una noche pensada para vivir la música como experiencia integral, donde el sonido, la imagen y la emoción convergen.

Con esta nueva fecha, programado para el viernes 16 de octubre en el Velódromo Olímpico de la Ciudad de México a partir de las 21:00 horas, Alan Parsons Live Project reafirma su vínculo con México y ofrece al público la oportunidad de ser parte de un concierto que, por su contexto y significado, se perfila como uno de los momentos más destacados del año para los amantes de la música progresiva. La venta de boletos se encuentra disponible a través del sistema Funticket en la siguiente liga oficial: https://funticket.mx/evento/alan-parsons-cdmx  

La leyenda australiana Men at Work regresa a La Maraka gracias a Enlive Produccion

• Men At Work se presenta el próximo sábado 2 de mayo al escenario de La Maraka a partir de las nueve de la noche

• Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto

La nostalgia ochentera vuelve a apoderarse de la Ciudad de México. La legendaria banda australiana Men at Work, ícono indiscutible del rock pop de los años 80, llegará el próximo sábado 2 de mayo al escenario de La Maraka, uno de los foros más emblemáticos de la capital, para ofrecer un concierto que promete ser un viaje sonoro a una de las décadas más vibrantes de la historia de la música. Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

Con más de 30 millones de discos vendidos en todo el mundo, Men at Work se convirtió en una de las agrupaciones más representativas del sonido australiano que conquistó las listas internacionales a principios de los ochenta. Liderados por el carismático Colin Hay, su voz inconfundible y sus letras cargadas de ironía y humor definieron una época donde el pop, el reggae y el rock convivían en perfecta armonía. Canciones como “Down Under”, “Who Can It Be Now?”, “Overkill”, “It’s a Mistake” y “Be Good Johnny” no sólo dominaron los rankings, sino que se transformaron en himnos generacionales que hoy siguen sonando con la misma fuerza que hace más de cuatro décadas.

El concierto en La Maraka representa una oportunidad única para reencontrarse con esa energía irrepetible. Men at Work —formados en Melbourne en 1979— fueron los primeros australianos en alcanzar simultáneamente el número uno en las listas de sencillos y álbumes de Estados Unidos y Reino Unido, gracias a su disco debut “Business as Usual” (1981), que vendió más de 10 millones de copias y ganó el Grammy a Mejor Artista Nuevo en 1983. Su combinación de guitarras brillantes, saxofones melódicos y letras llenas de humor británico los consolidó como uno de los grupos más influyentes del pop-rock contemporáneo.

Esta visita a México forma parte de una nueva etapa artística para Colin Hay, quien continúa liderando la banda con una formación renovada que mantiene intacto el espíritu original de Men at Work. Su voz —madura, poderosa y melancólica— sigue transmitiendo la misma frescura y vitalidad que enamoró a millones de fanáticos alrededor del mundo. La cita en La Maraka promete un repertorio repleto de clásicos, interpretados con la maestría de un músico que ha sabido reinventarse sin perder la esencia que lo convirtió en leyenda.

El evento está organizado por Enlive Producciones, promotora mexicana que se ha consolidado como una de las empresas jóvenes más dinámicas e innovadoras dentro del espectáculo nacional. Con una trayectoria marcada por la calidad de sus producciones y la cercanía con el público, Enlive Producciones ha sabido construir experiencias memorables que trascienden el simple concierto, ofreciendo encuentros llenos de emoción, sonido impecable y una atmósfera que conecta generaciones. Gracias a su compromiso con la excelencia, esta empresa ha logrado posicionar a México como uno de los destinos más atractivos para los grandes artistas internacionales.

El regreso de Men at Work a los escenarios mexicanos es mucho más que un concierto: es una celebración de la memoria colectiva, un reencuentro con los sonidos que marcaron la adolescencia de millones y una demostración de que el buen rock no envejece, únicamente se transforma. En La Maraka, la magia de los 80 volverá a brillar bajo las luces del escenario, con los acordes inconfundibles de una banda que, desde Australia, conquistó el mundo con su frescura, su humor y su autenticidad.

Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, y la expectativa crece entre los fanáticos que saben que esta noche será una de esas que quedan grabadas en la historia del rock en México. El próximo sábado 2 de mayo, La Maraka se convertirá en un pedazo de los años dorados, cuando los sintetizadores, los saxofones y las guitarras eléctricas eran el lenguaje universal de una generación que aún sigue viva en cada acorde de Men at Work.

INEGI: Encuesta Mensual de Opinión Empresarial (enero de 2026)

El Indicador Global de Opinión Empresarial de Tendencia (IGOET), los Indicadores Agregados de Tendencia (IAT) y las Expectativas Empresariales se construyen con los resultados de la Encuesta Mensual de Opinión Empresarial (EMOE). Estos indicadores dan seguimiento a la percepción de las y los directivos empresariales sobre variables relevantes de los sectores: Industrias manufactureras, Construcción, Comercio y Servicios privados no financieros.

I. Cifras desestacionalizadas

Indicador Global de Opinión Empresarial de Tendencia

En enero de 2026 y con cifras desestacionalizadas, 1 el IGOET —que es el promedio ponderado de los indicadores de los cuatro sectores que lo integran— observó un alza mensual de 0.5 puntos. El indicador fue de 50.5, con lo que se estableció por encima del umbral de los 50 puntos. En su comparación anual disminuyó 1.4 puntos (ver gráfica 1).

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

Indicador agregado de tendencia por sector

En enero de 2026 y con cifras ajustadas por estacionalidad, el IAT de Industrias manufactureras se situó en 51.0 puntos: creció 3.7 puntos respecto a diciembre pasado. De esta manera, el indicador se ubica por arriba del umbral de los 50 puntos (ver cuadro 1 y gráfica 2). El resultado mensual derivó de incrementos en sus cinco componentes.

Durante el primer mes de 2026 y con datos ajustados por estacionalidad, el IAT de Construcción fue de 44.8 puntos: 0.3 puntos mayor que el del mes previo. Con este dato, el indicador se coloca, por 18 meses seguidos, por debajo del umbral de los 50 puntos (ver cuadro 2 y gráfica 3).

En enero pasado, el IAT de Comercio subió 0.7 puntos en su comparación mensual y se situó en 50.5 puntos, con datos ajustados por estacionalidad. Con este resultado, el indicador se ubicó por arriba del umbral de los 50 puntos (ver cuadro 3 y gráfica 4). El comportamiento mensual se originó por aumentos en dos de sus cinco componentes. Los restantes cayeron.

En el mes de referencia y con datos desestacionalizados, el IAT de Servicios privados no financieros se estableció en 51.3 puntos, nivel 1.1 puntos inferior al del mes inmediato anterior. Con esta cifra, el indicador se coloca, por 21 meses consecutivos, por arriba del umbral de los 50 puntos (ver cuadro 4 y gráfica 5).

II. Cifras originales

El IGOET, el IAT para los cuatro sectores y las expectativas empresariales correspondientes se muestran en el siguiente cuadro:

En el siguiente cuadro se presenta el IAT por sector y por dominios de actividad, para enero de 2025 y 2026.

El Festival Rockout llega a la CDMX con Evaristo como primer confirmado

• El Festival Rockout llega a CDMX el sábado 2 de mayo de 2026, en el Foro Cuauhtémoc, ubicado dentro del Deportivo Cuauhtémoc, a 10 minutos de Parque Toreo Central y del Metro Toreo

• La venta de boletos en fase creyente ya disponible en el Sistema Superboletos

La Ciudad de México se alista para vivir una de las concentraciones más significativas de punk, ska y rock de las últimas décadas con la llegada de Festival Rockout, un proyecto concebido desde la entraña de la contracultura y pensado para inscribirse en la memoria colectiva de varias generaciones. La primera edición de este festival se llevará a cabo el 2 de mayo de 2026, teniendo como sede el Foro Cuauhtémoc, un recinto ubicado dentro del Deportivo Cuauhtémoc, a tan sólo diez minutos de Parque Toreo Central y del Metro Toreo, diseñado para albergar una experiencia amplia, segura y cómoda, con el respaldo del Gobierno Municipal de Naucalpan.

Rockout México no se presenta como un ejercicio de nostalgia ni como un evento coyuntural. Su planteamiento parte de una curaduría sólida, respetuosa y profundamente informada, enfocada en el punk rock y el ska como ejes principales, sin perder de vista otros lenguajes del rock que han dialogado históricamente con estas escenas. La ambición es clara: construir uno de los line ups más potentes que se hayan reunido en México dentro de estos géneros, con presentaciones históricas, colaboraciones únicas y, en algunos casos, actos que podrían verse por primera y última vez en el país.

Como punto de partida, el festival ha liberado la Fase Creyente, una edición limitada a únicamente 2,000 boletos, dirigida a quienes confían en la propuesta desde su origen, incluso antes de conocer el cartel completo. Esta fase representa un gesto simbólico y político dentro de la lógica del punk: creer antes de consumir, apostar por la escena antes del nombre. Una vez agotados estos accesos, el festival revelará de manera oficial el line up completo. La venta de boletos se encuentra disponible a través del sistema Superboletos.

La expectativa creció de forma inmediata con el anuncio del primer artista confirmado: Evaristo Páramos, una de las figuras más influyentes, incómodas y fundamentales del punk a nivel mundial. Su presencia coloca a Rockout en una dimensión histórica desde su edición inaugural. Evaristo llegará a México como parte de su “Gira sobre sí mismo”, un recorrido que no funciona como homenaje complaciente, sino como una revisión crítica y frontal de una trayectoria que ha marcado a generaciones enteras dentro y fuera de España.

Su paso por el festival promete un set concebido como archivo vivo y manifiesto político, atravesando todas sus etapas creativas: desde la furia fundacional de La Polla Records, pasando por proyectos como The Kagas, The Meas y Gatillazo, hasta su etapa más reciente con Tropa Do Carallo. Lejos de la pose, Evaristo se presenta como lo que siempre ha sido: una voz que incomoda, que interpela y que sigue señalando grietas sociales con la misma lucidez que lo hizo desde finales de los años setenta. Su presencia en Rockout no solamente suma peso al cartel; legitima el espíritu del festival como un espacio de resistencia, memoria y confrontación.

El Festival Rockout se construye así como un punto de quiebre dentro del circuito nacional de festivales. Aquí, el punk y el ska no aparecen como mercancía ni como souvenir cultural, sino como fuerzas activas, vigentes y necesarias. La propuesta apunta a una comunión sonora donde la distorsión, el ritmo y la palabra vuelven a ocupar su lugar como herramientas de identidad y protesta. Con una producción cuidada, una visión clara y una apuesta frontal por la escena, Rockout México se perfila desde ahora como uno de los acontecimientos más relevantes en la historia del punk y el hardcore en el país.

La cita está marcada. El 2 de mayo de 2026, el Foro Cuauhtémoc se convertirá en territorio de ruido, memoria y resistencia. La Fase Creyente ya está en marcha, y con ella, el inicio de un capítulo que promete quedar escrito con letras ásperas en la historia del rock mexicano. La venta de boletos se encuentra disponible a través del sistema Superboletos. 

INEGI: Encuesta Mensual de Opinión Empresarial (enero de 2026)

El Indicador Global de Opinión Empresarial de Confianza (IGOEC) y los Indicadores de Confianza Empresarial (ICE) se construyen con los resultados de la Encuesta Mensual de Opinión Empresarial (EMOE). Estos presentan la opinión de las y los directivos empresariales de los sectores: Industrias manufactureras, Construcción, Comercio y Servicios privados no financieros, sobre la situación económica del país y de sus empresas.

Indicador Global de Opinión Empresarial de Confianza

En enero de 2026 y con cifras desestacionalizadas, 1 el IGOEC —que es el promedio ponderado de los indicadores de los cuatro sectores que lo integran— fue de 48.0 puntos y representó una caída de 0.2 puntos en relación con el mes anterior y de 3.4 puntos en su comparación anual. Con esta última observación, el indicador suma 11 meses seguidos por debajo del umbral de los 50 puntos (ver gráfica 1).

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

Indicador de Confianza Empresarial por sector

En el primer mes de 2026 y con cifras desestacionalizadas, el ICE de Industrias manufactureras fue de 48.4 puntos, 0.2 puntos menos que en diciembre pasado. Con este dato, el indicador se sitúa, por 11 meses consecutivos, por debajo del umbral de los 50 puntos. El comportamiento mensual del indicador resultó de descensos en cuatro de sus cinco componentes y de aumento en el restante, como se muestra en el siguiente cuadro:

El ICE de Construcción 2 fue de 45.5 puntos en el mes de referencia: creció 0.4 puntos en su comparación mensual. Con este dato, el indicador se mantiene, por 17 meses consecutivos, por debajo del umbral de los 50 puntos (ver cuadro 2).

Durante enero pasado, el ICE de Comercio 3 bajó 0.6 puntos respecto al mes previo y se ubicó en 47.1 puntos. De esta manera, el indicador se coloca, por 11 meses seguidos, por debajo del umbral de los 50 puntos. En el cuadro 3 se muestra el comportamiento del indicador y el de sus componentes:

2 Con la información disponible a la fecha, el ICE de Construcción y los componentes relativos a la situación económica presente y futura del país, y a la situación económica presente y futura de la empresa, no muestran un patrón de estacionalidad definido. Así, no se realiza el ajuste por tal efecto y se utiliza la serie original. En la medida en que se cuente con un mayor número de observaciones y, eventualmente, se detecte un patrón estacional, estas variables se reportarán en dicho formato.

3 Con la información disponible a la fecha, el ICE de Comercio y sus componentes no muestran un patrón de estacionalidad definido. Así, no se realiza el ajuste por tal efecto y se utiliza la serie original. En la medida en que se cuente con un mayor número de observaciones y, eventualmente, se detecte un patrón estacional, estas variables se reportarán en dicho formato.

En enero de 2026, el ICE de Servicios privados no financieros4 cayó 0.1 puntos en relación con el mes inmediato anterior y se estableció en 48.8 puntos. Con este dato, el indicador se sitúa, por cuarto mes consecutivo, por debajo del umbral de los 50 puntos (ver cuadro 4).

4 Con la información disponible a la fecha, el ICE de Servicios privados no financieros y sus componentes no muestran un patrón de estacionalidad definido. Así, no se realiza el ajuste por tal efecto y se utiliza la serie original. En la medida en que se cuente con un mayor número de observaciones y, eventualmente, se detecte un patrón estacional, estas variables se reportarán en dicho formato.

La gráfica 2 muestra la evolución del ICE por sector y sus componentes en los últimos años:

A continuación, se muestra el ICE por sector y por dominios de actividad, para enero de 2025 y 2026.

Coordinan EdoMéx y CDMX Primer Simulacro por Sismo 2026, el próximo 18 de febrero

• La actividad se realizará de manera simultánea en ambas entidades a las 11:00 horas.
• Participan municipios mexiquenses del Valle de México
• Permitirá la evaluación de los sistemas de alertamiento, los protocolos institucionales y la actuación de la población ante un escenario hipotético de sismo de magnitud 7.2 con epicentro en Pinotepa Nacional, Oaxaca.

TOLUCA, Estado de México.– Para fomentar la cultura de la prevención y capacidad de respuesta ante una emergencia en el centro del país, el Gobierno del Estado de México se sumará al Primer Simulacro por Sismo 2026, convocado por el Gobierno de la Ciudad de México, el cual se llevará a cabo el próximo martes 18 de febrero a las 11:00 horas.

La actividad se desarrollará en los municipios mexiquenses que integran la Zona Metropolitana del Valle de México (ZMVM) y contempla la activación de la Alerta Sísmica mediante altavoces del C5 y equipos de difusión secundaria en inmuebles como parte de un escenario hipotético de sismo de magnitud 7.2, con epicentro a 11 km al sur de Pinotepa Nacional, Oaxaca.

Este ejercicio de coordinación interestatal tiene como objetivos mejorar y evaluar la capacidad operativa y de comunicación de las instituciones del gobierno estatal; comprobar la actuación de los cuerpos de emergencia ante escenarios simulados; revisar el funcionamiento de los protocolos y programas de atención sísmica, así como impulsar prácticas de autoprotección entre la población.

La participación del Estado de México en esta actividad metropolitana responde a la continuidad territorial y funcional de la ZMVM, así como a la movilidad diaria de millones de personas entre los municipios mexiquenses y la Ciudad de México, lo que hace indispensable la homologación de criterios de alertamiento y de mensajes dirigidos a la población.

Se invita a la población mexiquense que habita, transita o labora en los municipios de la ZMVM, así como a instituciones públicas, privadas y sociales, a sumarse de manera responsable y a registrar sus inmuebles a través de la liga oficial del simulacro: www.atlas.cdmx.gob.mx/primersimulacro2026.

Con estas acciones, el Gobierno del Estado de México, encabezado por la Maestra Delfina Gómez Álvarez, refrenda su compromiso con la seguridad de la población, el fortalecimiento de la cultura de la autoprotección y la construcción de una entidad más preparada ante sismos.

Krispy Kreme México deslumbra a México con la novedosa campaña “Nuestro Dulce Flechazo”

El hallazgo ocurrió fuera del radar habitual de la industria. No llegó como caso inscrito a un festival, ni como comunicado dirigido a editores especializados. Apareció, literalmente, en el punto de venta. Al revisar una caja de docenas de Krispy Kreme México, un código QR integrado al empaque llamó la atención por su sobriedad: sin llamados promocionales estridentes, sin promesas de descuento. Solo una invitación a escanear.

Ese gesto cotidiano abrió la puerta a una de las ejecuciones más interesantes de la temporada de San Valentín desde la perspectiva del marketing experiencial. Al seguir el recorrido completo, se descubrió “Nuestro Dulce Flechazo”, una campaña desarrollada por la agencia AMAZE que convierte cada docena de donas en una experiencia digital personalizada, pensada no únicamente para el consumidor final, sino como un statement claro para la industria.

La mecánica es directa y bien resuelta. Tras escanear el QR, el usuario accede a una plataforma digital exclusiva donde se le solicita información mínima pero significativa: gustos, el lugar donde se conocieron y fotografías. Con esos datos, el sistema genera en minutos un video único, narrado por un Cupido diseñado específicamente para el público mexicano. No hay plantillas evidentes ni repeticiones: cada pieza responde a los datos ingresados y construye una historia distinta, con un tono emocional y cercano.

Desde una lectura estratégica, la campaña cumple varios objetivos simultáneos. Por un lado, impulsa la venta de docenas durante una de las ventanas comerciales más relevantes del año. Por otro, refuerza el posicionamiento de la marca en torno a la innovación y la conexión emocional, sin depender de mensajes publicitarios tradicionales. El producto no se interrumpe con la campaña: la campaña nace del producto.

En términos de ejecución, “Nuestro Dulce Flechazo” utiliza inteligencia artificial desarrollada específicamente para Krispy Kreme México en colaboración con AMAZE, integrada en tiempo real para producir videos personalizados. La tecnología no se presenta como espectáculo, sino como infraestructura creativa. El Cupido —con voz, carácter y humor local— funciona como un recurso narrativo que humaniza la experiencia y la vuelve compartible, un punto clave en la lógica de amplificación orgánica.

El análisis del recorrido completo deja ver un trabajo de agencia sólido. Amaze fue responsable de convertir la icónica caja de donas en una plataforma de comunicación emocional. El desarrollo, exclusivo para Krispy Kreme México, integró creatividad, tecnología y estrategia para diseñar cada punto de contacto del usuario. Desde la idea hasta la implementación, la experiencia está pensada para reducir fricción, maximizar participación y facilitar la distribución social del contenido generado.

Dentro del discurso creativo de la campaña aparece una declaración que ayuda a entender su enfoque: “Queremos que cada pareja en México tenga un momento único, lleno de sabor, emoción y magia. Esta campaña es 100% local, hecha para enamorar a nuestras comunidades”. Para quienes observan el mercado desde el ángulo de la mercadotecnia, la frase confirma una decisión relevante: no se trata de una adaptación regional de una idea global, sino de una ejecución concebida desde el contexto cultural mexicano.

La campaña estará activa del 29 de enero al 16 de marzo en todas las tiendas Krispy Kreme del país. No obstante, los videos generados permanecerán disponibles durante muchos meses más, extendiendo el ciclo de vida de la acción más allá del periodo promocional. El flujo de uso es simple y rápido, lo que permite que la experiencia se comparta fácilmente por mensajería o redes sociales, incrementando su alcance sin inversión adicional en pauta.

Visto desde la óptica de los medios especializados en mercadotecnia, el descubrimiento deja una lectura clara: el empaque se convierte en medio, la personalización en contenido y la tecnología en catalizador emocional. “Nuestro Dulce Flechazo” no se presenta como un caso que busca reflectores, sino como una ejecución que se deja encontrar. Y, precisamente por eso, se vuelve relevante para una industria que cada vez valora más las ideas que funcionan primero con la gente y después en los titulares.

(vídeo) Presentación oficial de Nube Volcán, noveno álbum y cómic de la rockera Tere Estrada, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

• Historias de mujeres libres y poderosas

La cantautora, guitarrista, escritora y referente del rock mexicano Tere Estrada se prepara para la presentación oficial de Nube Volcán, su noveno álbum y cómic, un proyecto que celebra a las mujeres libres y poderosas a través de 12 canciones cargadas de fuerza y rebeldía, con ritmos de soul, rhythm and blues, rock y funk. El concierto se llevará a cabo el sábado 7 de marzo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Este evento forma parte de las actividades de "Tiempo de Mujeres. En el escenario", Tere Estrada estará acompañada por su sexteto integrado por Joel Mújica (bajo), Cristian Lizama (batería), Gustavo Vergara (saxofón), Fabián Flores (violín), Javier Méndez (teclado) y Kin Federico (percusiones).

Durante el concierto, interpretará temas como “Superheroína de tu cómic”, que honra el poder interior; “Sirenas al ataque”, un homenaje a las rockeras mexicanas que abrieron camino a lo largo de la historia; y “Mi moto es la ley”, que celebra a las mujeres motociclistas acróbatas.

La también socióloga y escritora abordará el lado oscuro del ser en canciones como “Mi sombra y yo”, donde hace las paces con su sombra y baila con ella, y “Recoge tus pedazos”, pieza en la que el coro El Palomar, en un aquelarre musical, invita a cantar para sanar. La libertad atraviesa todo el álbum como leitmotiv.

Temas como “Reclusa de mi hogar” retratan el encierro vivido durante la pandemia y el descubrimiento de pequeños tesoros cotidianos, mientras que “Un café con Dios”, interpretada con guitarra y cuarteto de cuerdas, recuerda cómo lo ordinario se vuelve extraordinario cuando la libertad está ausente. En “Vía del tren”, Estrada canta sobre vínculos donde cada quien transita su propio camino: “no importa si vas o vienes porque me tengo a mí”.

Fiel a su compromiso con la difusión de las luchas de las mujeres, Tere Estrada presentará también “Ruta feminista”, un corrido que narra la historia del feminismo en México, con la participación especial de Marina de Ita en el acordeón.

Con canciones para reflexionar, empoderarse y expandirse, Nube Volcán es un proyecto que invita a resistir y a seguir abriendo caminos para honrar a las ancestras.

Actualmente, ya se encuentran disponibles en plataformas digitales los sencillos “Superheroína de tu cómic”, “Sirenas al ataque” y “Mi moto es la ley”. En febrero se lanzará “Mi sombra y yo” y el 6 de marzo, un día antes del concierto, el álbum completo Nube Volcán estará disponible en plataformas digitales. El 7 de marzo, día del concierto, se podrá adquirir el álbum y el cómic en formato físico.

Boletos entre $500 a $200 pesos

🎟️ Disponibles en Ticketmaster

 

Escucha Superheroína de tu cómic en plataformas digitales

https://ffm.to/tere-estrada-superheroina-de-tu-comic

Videoclip oficial de Superheroína de tu cómic

https://youtu.be/alI0dErCIc4?si=CrzR4FZZVCbzHaFY

Escucha Sirenas al ataque

https://ffm.to/tere-estrada-sirenas-al-ataque

Escucha Mi moto es la ley

https://ffm.to/tere-estrada-mi-moto-es-la-ley

Datos del evento

📅 Día: Sábado 7 de marzo

🕖 Hora: 19:00 horas

📍 Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

📌 Dirección: Donceles 36, Centro Histórico, Ciudad de México, Alcaldía Cuauhtémoc

 

Sitio web: www.tere-estrada.com.mx

YouTube: https://www.youtube.com/tereestrada

X:  https://www.twitter.com/tereestradamx

Instagram: https://www.instagram.com/sirenas07

Facebook: Tere Estrada

TikTok: https://www.tiktok.com/@tereestradamx

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4ht6p70C3SAnR1tgQFxmCW

SoundCloud: https://soundcloud.com/tere-estrada-mx

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Tere_Estrada

Nube Volcán: un proyecto multidimensional

Además del álbum, Tere lanza el cómic Nube Volcán, que habla de una superheroína que descubre el poder de su voz para combatir a las fuerzas ocultas y encuentra su misión de acompañar a las mujeres en sus luchas cotidianas. En este proyecto, Tere expande su universo creativo, fusionando música, ilustración y literatura para ofrecer a sus seguidores una experiencia artística completa. Su hijo Kin Federico, es el encargado de los dibujos y Tere escribió el guión. El cómic-álbum se podrá adquirir en formato físico en el concierto. 

Sobre Tere Estrada

Tere Estrada es una de las voces más emblemáticas del rock en México. Compositora, cantante, guitarrista, escritora y conferencista, ha sido pionera en visibilizar el papel de las mujeres en la música a través de su libro Sirenas al ataque. La también socióloga y coach vocal, sirena hechicera y madre del rocanrol suma 37 años de carrera, nueve discos y giras internacionales por Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica.

En 2023 la Comisión de Igualdad de Género del Congreso de la Ciudad de México le otorgó la medalla Hermila Galinda por su labor en la cultura y en 2024 la Comisión para la Igualdad del Senado de la Republica le dio un reconocimiento por su importante desempeño en la música mexicana. Nube Volcán es un homenaje a la fuerza femenina, al poder de la voz y a la resiliencia.

Hashtags

#tereestrada #compositora #guitarrista #sirenasalataque #rockerasmexicanas #novenoálbum #NubeVolcán #cómic #mujeresenlamúsica #mujeresalfrente

Déjà Vu Retro Show: El tunel del tiempo que sigue conquistando al público mexicano

Con la precisión escénica de una obra maestra y el pulso energético de un hit radial imbatible, Déjà Vu Retro Show se ha consolidado como el espectáculo musical que vino "para quedarse". Inspirado en los grandes montajes de Las Vegas —esa ciudad donde el artificio se vuelve arte— este show ha logrado algo que pocos pueden presumir: 18 funciones en el Lunario del Auditorio Nacional con entradas completamente agotadas, una marca que no sólo habla de popularidad, sino de una fidelidad emocional con el público que supera la nostalgia misma.

La propuesta, que ya ha resonado con fuerza en la escena mexicana, despliega 25 artistas en escena, entre músicos, vocalistas y bailarines que no sólo interpretan temas, sino que los encarnan. Con ayuda de tecnología de última generación, luces robóticas, escenografía inmersiva y efectos visuales de alto impacto, cada segmento del espectáculo se siente como una inmersión sensorial. Más que un concierto, es un viaje cinematográfico: una máquina del tiempo que conecta las décadas de los 80 y 90 con la sensibilidad y la energía del presente.

Desde el instante en que las primeras notas cortan el silencio, el público sabe que está ante un ritual colectivo. Clásicos del pop y rock —Take on me, Don’t Stop Believin’, September y Sweet Caroline— conviven con himnos en español como Cómo te va mi amor, Viviendo de noche, Devuélveme a mi chica y La chica de humo, reinterpretados con una energía que reverbera en cada rincón de la sala.

Uno de los momentos más celebrados —y a veces silenciosamente aplaudidos en la piel del espectador— es el homenaje a Queen. Allí, la fidelidad vocal, la emotividad escénica y la potencia instrumental erizan la piel, recordándonos por qué la música de aquella era sigue siendo un patrimonio emocional compartido.

Lo que distingue a Déjà Vu Retro Show de otros espectáculos musicales es su capacidad de fundir memoria e innovación. No es simplemente nostalgia bien envuelta con luces y danza: es una reinterpretación de recuerdos, una danza entre pasado y presente que permite al espectador redescubrir piezas icónicas en un contexto multimedia dinámico y envolvente.

Así, con 18 funciones sold out en Lunario, el espectáculo ha demostrado que la conexión intergeneracional es posible cuando el arte sabe hablarle tanto al corazón de quienes vivieron los años dorados del pop como a las nuevas audiencias que encuentran en el pasado una fuente inagotable de emoción y exuberancia.

Déjà Vu Retro Show no se limita a revivir canciones: las reencarna, las celebra y las convierte en una experiencia colectiva que trasciende lo auditivo para convertirse en ritual de memoria, baile y emoción pura. 

El colombiano Chelo Ramírez se vuelve viral tras entrevista en México y despierta expectativas entre seguidores del regional mexicano

Una entrevista realizada en México al cantautor colombiano de música regional mexicana Chelo Ramírez, en conversación con la reconocida comunicadora La Chicuela, se ha viralizado en los últimos días en plataformas digitales, detonando una intensa conversación en redes sociales y entre los seguidores del género.

Durante la charla, Chelo Ramírez recordó una anécdota de años atrás relacionada con su proceso creativo y personal: confesó que en su momento tuvo un “crush” con la cantante Ángela Aguilar, y compartió que incluso llegó a componer una canción titulada “Pa’ Hacerme Viral”, inspirada —en un tono honesto y anecdótico— en la idea de ganar visibilidad para poder conocerla. Lo que en su momento fue contado como una historia espontánea, hoy ha cobrado una dimensión inesperada al resurgir y circular masivamente en redes.

La viralización del fragmento ha generado una ola de reacciones, particularmente entre seguidores de Ángela Aguilar, quienes han expresado entusiasmo ante la posibilidad de que ambos artistas lleguen a conocerse e incluso, de que en algún momento puedan coincidir o colaborar musicalmente. Los comentarios, lejos de la polémica, han estado marcados por la curiosidad y el interés del público por los cruces narrativos que surgen de historias reales dentro del regional mexicano.

El episodio ha sido interpretado como una muestra genuina de la personalidad artística de Chelo Ramírez, quien se ha caracterizado por hablar de manera abierta sobre las vivencias que alimentan su música. La anécdota refuerza una constante en su trayectoria: canciones que nacen de experiencias personales, emociones reales y relatos cotidianos que conectan con la audiencia desde la honestidad.

Más allá del momento viral, la conversación ha tenido un efecto directo en su proyección dentro del mercado mexicano, colocando nuevamente su nombre en el centro del diálogo digital y ampliando su alcance entre nuevos públicos. En un entorno donde la autenticidad se ha convertido en un valor clave, el episodio ha funcionado como un recordatorio de cómo una historia real puede resonar años después con fuerza renovada.

La historia de Chelo Ramírez es la de un artista que convierte sus vivencias en canciones que conectan de frente con el público: desde aquel impulso juvenil que lo llevó a escribir “Pa’ Hacerme Viral” hasta el presente, donde su nombre vuelve a estar en la conversación por la honestidad con la que narra su camino dentro del regional mexicano. Hoy, esa autenticidad se vive mejor en directo, en un concierto donde cada letra cobra sentido y cada historia encuentra eco en la gente; comprar boletos no es sólo asegurar un lugar en el show, es ser parte de un momento real, cercano y cargado de emoción, donde Chelo Ramírez canta desde la verdad y el público responde desde el corazón.

Chelo Ramírez continúa enfocado en el desarrollo de su carrera artística, trabajando en nuevos proyectos y consolidando su propuesta dentro del regional mexicano. Su conexión con el público, basada en la transparencia y la verdad de sus procesos creativos, sigue siendo uno de los pilares que definen su camino en la escena musical actual.  

Exigen fin a las desigualdad procesal en Oaxaca: Colegio de Abogados de Tuxtepec y Ernesto Montero demandan justicia cercana y descentralizada

San Juan Bautista Tuxtepec, Oaxaca.— Injusticias estructurales, abandono institucional y una profunda desigualdad procesal en el acceso a la justicia fueron denunciadas por el abogado Ernesto Montero y el Colegio de Abogados de Tuxtepec, quienes exigieron al Consejo de la Judicatura del Poder Judicial del Estado de Oaxaca y a los magistrados del estado revertir decisiones administrativas que, aseguran, han vulnerado derechos constitucionales y humanos de miles de personas en la región de la Cuenca del Papaloapan.

De acuerdo con el pronunciamiento, la remoción súbita de jueces de los juzgados penales con sede en Tuxtepec para ser trasladados a Ejutla de Crespo se realizó “de la noche a la mañana”, sin considerar el impacto en víctimas, personas imputadas, operadores del sistema y, de manera especialmente grave, en el interés superior de niñas y niños. Esta decisión, sostienen, rompe con el principio de acceso efectivo a la justicia y profundiza la brecha territorial que ya padecen comunidades enteras.

Ante este escenario, Ernesto Montero y el Colegio de Abogados de Tuxtepec demandan el retorno de los jueces que no debieron ser removidos y la instalación de instancias legales administrativas permanentes en la ciudad, incluida la creación urgente de un juzgado de Distrito que garantice presencia federal en Tuxtepec. Subrayan que la ausencia de representación federal limita la tutela judicial efectiva y obliga a traslados onerosos e incluso riesgosos para las personas justiciables.

El manifiesto también aborda la naturaleza misma de la justicia en Oaxaca, entidad donde coexisten más de 16 pueblos originarios con lenguas y sistemas normativos propios. Pese a esa diversidad, denuncian una centralización absoluta del sistema judicial en la capital del estado. Las nueve salas del Tribunal Superior de Justicia del Estado de Oaxaca se concentran en Oaxaca de Juárez, situación que califican de inhumana para miles de personas y, en casos extremos, mortal, pues los trayectos de más de 12 horas, sumados a condiciones climáticas adversas, han cobrado vidas durante el intento de acceder a una audiencia o trámite judicial.

Con base en estas razones, el Colegio de Abogados de Tuxtepec exige la descentralización de la justicia mediante la creación de salas regionales, concebidas como extensiones del Tribunal Superior de Justicia en las principales regiones del estado. Esta propuesta, afirman, encuentra sustento legal en el cumplimiento del Decreto 99, una determinación soberana del Congreso del Estado de Oaxaca, y podría materializarse durante la reestructura prevista del Poder Judicial en 2027.

En ese contexto, plantean la conformación de salas regionales unitarias con siete magistrados por región para resolver el grueso de los asuntos locales, dotadas de intérpretes y traductores certificados, así como de personal judicial con sensibilidad lingüística y cultural. Esta exigencia, señalan, es una obligación ineludible del Estado mexicano conforme al artículo 2 constitucional y al Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo sobre pueblos indígenas, ratificado por México y con fuerza de ley. Paralelamente, proponen que ocho magistrados permanezcan en la capital del estado, integrados en salas colegiadas para conocer los asuntos de mayor complejidad y trascendencia.

El manifiesto dirigido a la presidencia del Supremo Tribunal puntualiza peticiones concretas: la creación de una Sala Regional Unitaria Mixta con residencia en Tuxtepec; la intervención institucional para establecer un Centro de Conciliación Laboral en la ciudad; la transformación del Juzgado Segundo Civil de Tuxtepec y del Segundo Especializado en Oralidad Mercantil del Circuito Judicial de la Cuenca en un Juzgado Segundo Civil y Primero Especializado en Materia Laboral; la apertura de una oficina del Centro de Justicia Alternativa del Poder Judicial en Tuxtepec; y la revocación de la parte correspondiente del Acuerdo General 19/2025 del Pleno del Consejo de la Judicatura que ordenó el cese de las ternas colegiadas y la concentración de causas del Tribunal de Enjuiciamiento de la Cuenca, sede Tuxtepec, en Ejutla de Crespo.

Finalmente, el pronunciamiento enfatiza que una justicia cercana en términos geográficos tiene mayores posibilidades de ser una justicia humana y culturalmente pertinente. “No se puede privilegiar la austeridad o el presupuesto por encima de los derechos fundamentales de las víctimas, de las personas imputadas y de las niñas y los niños”, concluyen Ernesto Montero y el Colegio de Abogados de Tuxtepec, al reiterar su llamado urgente a corregir una desigualdad procesal que, aseguran, hoy lastima a Oaxaca.  

(vídeo) Aymée Nuviola presenta en México "Ponte Bonita", un canto de rumba, dignidad y empoderamiento femenino

La rumba vuelve a hablar con voz propia y femenina. Aymée Nuviola, una de las intérpretes más sólidas y respetadas de la música afrocubana contemporánea, lanzó en territorio mexicano su nuevo sencillo “Ponte Bonita”, una pieza que dialoga con la tradición salsera y rumbera desde una mirada profundamente actual, social y humana. Ganadora del Grammy y del Latin Grammy, la artista reafirma con este lanzamiento una línea creativa donde la música no sólo se baila, también se piensa y se siente.

Escrita por la propia Aymée Nuviola, “Ponte Bonita” se presenta como un himno de empoderamiento femenino que desafía frontalmente los prejuicios asociados al paso del tiempo y a los estándares estéticos impuestos. La canción propone una idea clara y luminosa: la belleza no se negocia ni se justifica, se asume. Desde su lírica directa y llena de energía vital, el tema invita a ignorar la crítica envidiosa y a reclamar el valor propio con la frente en alto, un mensaje que conecta con la esencia histórica de la rumba como expresión de identidad, resistencia y celebración de la vida.

Musicalmente, la canción se inscribe en una sonoridad vibrante que remite a la raíz caribeña sin perder frescura contemporánea. La producción musical corre a cargo de J Simon y Paulo Simeón, quien además funge como productor general, logrando un equilibrio entre cadencia, fuerza rítmica y claridad emocional. El resultado es una pieza que respira calle, elegancia y conciencia, elementos que han definido la trayectoria de Nuviola como “La Sonera del Mundo”.

El vídeo musical, dirigido por Pedro Vásquez, acompaña el mensaje con una narrativa visual que convierte el acto de arreglarse en un símbolo de dignidad, alegría y autoestima. Lejos de la superficialidad, la imagen refuerza la idea de que ponerse bonita es un acto de amor propio y afirmación personal. La colaboración entre Aymée Nuviola y su equipo creativo se traduce en una obra que no sólo se observa, sino que se experimenta desde la emoción.

“‘Ponte Bonita’ es una invitación a celebrar la vida y la confianza interna”, expresa Aymée Nuviola. “El propósito de esta obra es recordarle a la audiencia que la verdadera belleza reside en la actitud y en la luz propia. Es un llamado a salir al mundo con la frente en alto”. Sus palabras resumen el espíritu de una canción que dialoga con la fortaleza de la mujer y la necesidad de celebrar la vida desde la autenticidad.

El lanzamiento de “Ponte Bonita” consolida aún más la posición de Aymée Nuviola como una figura central de la música latina actual. Nacida en Cuba y radicada en Miami, la cantante, pianista, compositora y actriz ha construido una carrera reconocida por la crítica y el público, colaborando con grandes nombres de la música latina y utilizando su arte como un vehículo de conexión emocional y elevación cultural. Su papel como embajadora de la música afrocubana se reafirma con cada proyecto que abraza la raíz sin perder contemporaneidad.

El vídeo musical de “Ponte Bonita” se encuentra disponible desde el 22 de enero en el canal oficial de YouTube de Aymée Nuviola y en diversas plataformas digitales. El sencillo ya puede escucharse en todas las plataformas de streaming y venta de música. Este lanzamiento cuenta con el respaldo de Worldwide Entertainment & Music, LLC., compañía discográfica comprometida con la promoción de música latina de alta calidad, y con la visión creativa de Paulo Simeón, productor reconocido por llevar cada proyecto a su máximo nivel artístico.