El INBAL presenta por primera vez la muestra de prácticas coreográficas De(s)generadas LGBTQ+

 

El espectáculo busca abrir espacios a la diversidad sexual en al ambiente artístico 

• Con curaduría de la Coordinación Nacional de Danza, esta programación celebra durante junio las diversidades sexogenéricas desde la danza

• En más de una veintena de actividades, 180 artistas de 12 estados de la República abordarán, desde distintas perspectivas estéticas, los espacios de protesta de cuerpos e identidades sexuales disidentes

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, presentan por primera vez la Muestra de Prácticas Coreográficas "De(s)generadas LGBTIQ+", con actividades en las que participarán artistas de Baja California, Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Michoacán, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Tlaxcala y Veracruz, además de propuestas de Brasil, Argentina, Colombia, España y Estados Unidos.
La muestra ofrece una curaduría diversa que abarca tango queer, danza folclórica, danza contemporánea, danza-teatro, danza gay, coreografía lésbica, escena trans y más.

“México sigue ocupando uno de los primeros lugares en crímenes de odio por orientación sexual. Desde la Coordinación Nacional de Danza, reconocemos la necesidad de continuar abriendo espacios para la visibilidad, el respeto y el disfrute de las identidades sexogenéricas, así como de fomentar otros relatos posibles para quienes resisten y protestan su derecho a ser, existir y danzar”, expresó el Dr. Alonso Alarcón Múgica, Coordinador Nacional de danza del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura ( INBAL), con motivo de esta actividad.

El programa incluye un marco académico con conferencias magistrales del Dr. Antonio Prieto Stambaugh, de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, y la Dra. Rían Lozano de la Pola, del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Además, se realizarán dos mesas académicas orientadas a reflexionar sobre los espacios de protesta para cuerpos e identidades disidentes.

La muestra abrirá con "El amante de Gardel", de Tango Queer MX (CDMX), con coreografía y dirección de Carlos Blanco. Una historia ficticia que celebra la diversidad y el amor libre con la figura de Carlos Gardel como punto de partida. Las funciones serán el viernes 6 y sábado 7 de junio en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

Entre las propuestas destacadas se encuentra "La noche de los corazones jotos", un espectáculo de cabaret contemporáneo que fusiona burlesque, poesía y performance. Igualmente, "Tlachiwilistli", de Lechedevirgen (Querétaro), ofrece una experiencia performática cargada de simbolismo, en la que se entrelazan la resistencia anticolonial y la disidencia sexual.

Así mismo, el círculo de escucha Cuerpas libres/disidencias en la danza, moderado por Lo Coletti, propone un espacio de diálogo abierto para artistas trans y sexo-disidentes. A su vez, el ciclo de performance Cuerpas Libres, bajo el lente curatorial de este mismo artista, visibilizará la diversidad de cuerpos e identidades en la escena contemporánea.

La bailarina, creadora y poeta Carol Cervantes también participará con una selección de piezas centradas en la experiencia lésbica desde una mirada coreográfica. Entre ellas destaca "morAmora", obra de "La Marea Project" (Baja California y CDMX), una propuesta íntima que explora un idilio amoroso a ritmo de salsa, combinando el lenguaje corporal con una creación sonora evocadora.

La Gala Travestismos Coreográficos, en el Teatro de la Danza, reunirá piezas cortas de artistas LGBTIQ+, como Wilber Mendoza (Oaxaca), Carol Cervantes (CDMX), Óscar Ruvalcaba (Jalisco) y Víctor Manuel Ruíz (Sinaloa), cuyas propuestas comparten visiones disidentes desde la danza.

También se presentará NOVA, obra de Víctor Hugo Loaiza (Edo. de México), que reflexiona sobre la masculinidad y el afecto homoerótico desde una mirada poética.

Del 20 al 22 de junio, en el Laboratorio de Creación Escénica del Jardín Escénico, se presentará el monólogo @Niñoquebaila75 / Cronología Subjetiva, con dirección, texto y coreografía de Antonio Salinas, que combina danza-teatro, humor y tecnología para reflexionar sobre identidad, amor y avances sociales.

Hacia el cierre, los días 27 y 28 de junio, el Pabellón Escénico albergará No soy persona, soy mariposa, de Lukas Avendaño (Oaxaca), performance sobre la memoria colectiva e identidad muxhe.

En esas mismas fechas, en el Teatro de la Danza, se presentará la compañía internacional Males on Pointe con el programa doble AlebriSueños: un viaje onírico & Minkus Gala: una celebración a la danza clásica, que presenta un recorrido surrealista con tintes de folclor y, por otra parte, una gala con piezas de Ludwig Minkus, todo ello interpretado por bailarines hombres quienes brindarán un espectáculo lúdico y visualmente cautivador.

Las actividades de la Muestra de Prácticas Coreográficas "De(s)generadas LGBTIQ+" se realizarán del 6 al 28 de junio en distintos espacios del Centro Cultural del Bosque, incluyendo el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, la Plaza Ángel Salas, así como el Laboratorio de Creación y el Pabellón del Jardín Escénico, ubicados en Reforma y Campo Marte s/n.

Los boletos para las funciones en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo están disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y en línea. Se ofrecen descuentos a estudiantes, docentes y personas afiliadas al INAPAM, presentando credencial vigente. Las actividades en los espacios del Jardín Escénico tienen acceso gratuito, sujeto a la disponibilidad del lugar.

Para más información se pueden consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza: @danzainbal.

Centro de Cultura Digital presenta la exposición "Plaster": Nuevo diseño gráfico de Polonia

 

• Se inaugurará el jueves 5 de junio, a las 19h, en el Centro de Cultura Digital

• La muestra reúne alrededor de 200 obras, entre carteles, ilustraciones, publicaciones y animaciones

• Permanecerá abierta hasta el 5 de julio, con entrada libre para todo público

El Centro de Cultura Digital (CCD), en colaboración con el Centro de Arte Contemporáneo en Torun - Polonia y la Embajada de Polonia en México, inaugurará la exposición Festival "Plaster": Nuevo diseño gráfico de Polonia. La muestra revela una gran diversidad formal en el uso de recursos y combina técnicas manuales con herramientas digitales, como el dibujo y la fotografía.

Desde hace 15 años, el Festival "Plaster" presenta lo más innovador y destacado del diseño gráfico en Polonia. En su decimosexta edición, llega a México con una colección de aproximadamente 200 obras, que incluyen carteles, publicaciones, ilustraciones y animaciones.

"Traer esta exhibición a México es una oportunidad para visibilizar la escena artística de nuestro país. El recorrido generacional brinda la oportunidad de rastrear influencias, comparar cómo interactúan entre sí artistas con diferentes experiencias y, por otro lado, cómo se distingue un nuevo estilo independiente. Estoy convencido de que el diseño gráfico polaco desempeña un papel clave en la configuración de nuevas tendencias globales”, afirma el curador de la muestra, Krzysztof Bialowicz.

Entre las y los creadores presentes figuran leyendas como Lech Majewski, Mieczysław Wasilewski y Lex Drewinski, cuyos carteles han sido premiados internacionalmente. También se exhiben obras de la generación intermedia como Bogna Otto-Węgrzyn, Hakobo, Fontarte y los jóvenes talentos Dominika Czerniak-Chojnacka e Iwona Chmielewska.

"Plaster": Nuevo diseño gráfico de Polonia permanecerá abierta al público del 5 de junio al 5 de julio, de martes a domingo, de 10 a 18 horas, con entrada libre. Para más información, visita centroculturadigital.mx o sigue sus redes sociales @ccdmx.

Pedro Andreu, alma rítmica de "Héroes del silencio", ofrecerá conciertos en México el próximo mes de julio

 

Pedro Andreu interpretará los éxitos de "Héroes del silencio"

*La gira arranca el 4 de julio en Toluca, en el recinto Kiss Lounge; el 5 en Morrison & Hendrix, ubicado en la zona de Satélite; 11 y 12 en La Piedad Live Music de la Ciudad de México; 19 de julio en el prestigioso C3 Roof de Guadalajara y una fecha intermedia el 18 en sede aún por confirmar.

Pedro Andreu, el histórico baterista de "Héroes del Silencio", regresa a México para revivir junto a los fanáticos la intensidad sonora de una de las bandas más influyentes en la historia del rock en español. Reconocido por su estilo contundente, preciso y profundamente emocional detrás de los tambores, Andreu se embarca en una gira que lo llevará a cuatro ciudades del país, donde compartirá escenario con SDH, una de las agrupaciones tributo más sólidas y respetadas dedicadas al legado de la banda. Esta serie de conciertos no sólo representa un reencuentro con el público mexicano, sino una celebración viva de los himnos generacionales que marcaron a millones desde la segunda mitad de los años ochenta.

En 2024, casi dos décadas después del histórico reencuentro de la banda en 2007, Pedro Andreu emprende esta gira mexicana no como un simple acto nostálgico, sino como una forma de reencontrarse con el alma de" Héroes del Silencio" y con las miles de personas que siguen encontrando en su música una forma de resistencia emocional y cultural. Acompañado por SDH, la gira arranca el 4 de julio en Toluca, en el recinto Kiss Lounge; continúa el 5 en Morrison & Hendrix, ubicado en la zona de Satélite; regresa con dos fechas consecutivas el 11 y 12 en La Piedad Live Music de la Ciudad de México; y finaliza el 19 de julio en el prestigioso C3 Roof de Guadalajara, con una fecha intermedia el 18 en sede aún por confirmar.

En cada concierto, Pedro Andreu compartirá escenario con los integrantes de SDH para interpretar en vivo algunos de los temas más emblemáticos del repertorio de la agrupación. Canciones como “Maldito duende”, “Entre dos tierras”, “La chispa adecuada” y “Flor de loto” serán recreadas con respeto y pasión, no como imitaciones, sino como actos de memoria activa. El público tendrá así la oportunidad de volver a sentir la fuerza telúrica de estas composiciones, interpretadas por quien fue parte fundamental de su creación original.

Más allá de lo musical, la gira ofrecerá una experiencia íntima a los seguidores más apasionados mediante sesiones de Meet & Greet con Pedro Andreu. Estos encuentros permitirán a los asistentes conversar, fotografiarse y compartir unos minutos con una figura que ha marcado la historia del rock hispano. Los boletos ya se encuentran en preventa con un precio de $300 MXN, mientras que el costo el día del evento será de $400 MXN. El acceso al Meet & Greet tiene un precio de $500 MXN e incluye la entrada al concierto.

Nacido en Zaragoza en 1966, Pedro Andreu se unió a "Héroes del Silencio" en 1985, cuando el grupo aún era una joven promesa dentro del circuito local. A lo largo de una trayectoria meteórica, compartió escenario y estudio con Enrique Bunbury, Juan Valdivia y Joaquín Cardiel, dando forma a una discografía que transformó el panorama del rock iberoamericano. Álbumes como "El Mar No Cesa" (1988), "Senderos de Traición! (1990), "El Espíritu del Vino" (1993) y "Avalancha" (1995) son hoy auténticas piezas de culto, impulsadas no solamente por las letras enigmáticas de Bunbury y la guitarra abrasiva de Valdivia, sino también por la arquitectura rítmica que Pedro Andreu construyó con una sensibilidad propia de los grandes bateristas del rock alternativo europeo.

Este proyecto es impulsado por la productora Artemisa Music, que ha reunido los elementos necesarios para dar vida a una gira que no sólo rinde tributo a una banda, sino que pone en valor el papel de Pedro Andreu como testimonio viviente de la trascendencia artística de "Héroes del Silencio". A través de esta gira, el baterista zaragozano reafirma que el legado de la agrupación sigue vibrando con fuerza en el corazón del público mexicano, que a más de 30 años del surgimiento, continúa haciendo suyas sus canciones, como himnos personales y colectivos.

A lo largo de los años, Andreu no ha dejado de mantenerse activo en el ámbito musical. Tras la disolución de la banda  en 1996, formó parte de proyectos como Puravida y DAB (Digital Analog Band), explorando sonoridades más electrónicas y contemporáneas. Además, en 2020 publicó el libro En mi refugio interior, una autobiografía en la que relata su vida dentro y fuera de los escenarios, sus luchas personales y su visión sobre lo que significó ser parte de un fenómeno musical como "Héroes del Silencio". Este regreso a México, por tanto, no es un simple ejercicio de nostalgia, sino el acto consciente de un artista que ha sabido evolucionar sin renunciar a sus raíces.

Con esta gira, Pedro Andreu reafirma su vínculo con México, un país que siempre respondió con fervor al llamado de "Héroes del Silencio", llenando estadios y acogiendo con devoción cada una de sus visitas. Hoy, esa llama sigue viva, y los escenarios de Toluca, Satélite, Ciudad de México y Guadalajara se preparan para volver a encenderla. Porque hay leyendas que no mueren; simplemente esperan el momento adecuado para volver a sonar con toda su fuerza.

Adquiere tus boletos en:

https://pedro-andreu-en-morrison-and-hendrix.boletia.com/

https://pedro-andreu-en-cdmx.boletia.com/

https://pedro-andreu-en-kiss-lounge.boletia.com/

https://eventos.ticketnowmexico.com/PedroAndre

(video) Movies: La lucha onírica por una utopía en el nuevo sencillo de Viktor Najarro

• Movies, sigue la visión de integrar arte y lucha social en un poderoso mensaje sonoro, está disponible desde el 28 de mayo en plataformas digitales.

• Viktor Najarro, estará en Ciudad de México en este mes de junio realizando varios conciertos. 

Cualquiera que sintonice los medios de comunicación sabrá que la era posmoderna contemporánea es una mezcla distópica de híper-consumo, saturación de información y noticias atroces diarias. En medio de este caos y vorágine mediática, pareciera que uno de los pocos lugares seguros que nos quedan como refugio fueran nuestros propios sueños, esa capacidad innata que tenemos los seres humanos para imaginar otros mundos posibles. 

Como un grito que busca recuperar la libertad en medio de tanta locura es que llega el nuevo sencillo de Viktor Najarro, “Movies”, tercer sencillo del músico angelino que anticipa el lanzamiento de su próximo álbum. De sonoridad alternativa integrada en la energía pesada del rock y el grunge, el nuevo tema de Najarro sorprende por atreverse a mezclar la distorsión pesada con una base de vibras reggae, ritmo de tendencias psicodélicas que añade la sensación surrealista de estar habitando un mundo que no parece real.  

“Movies, comenzó como un experimento de fusión y terminó convirtiéndose en uno de mis éxitos más queridos para actuar en el escenario”, nos comparte Viktor, agregando que el mensaje clave de la canción es mantener viva la lucha por una utopía: “hay que seguir pensando que una vida posible es mejor, aún cuando existan múltiples fuerzas que se oponen y hacen todo lo posible por evitar que alcancemos una vida más digna para todos”. 

Con gritos grunge que recuerdan a los mejores temas de Pearl Jam, Movies je sonoro, manifiesto que Najarro ha plasmado a lo largo de su carrera musical. Criado en Los Ángeles y con raíces en las luchas históricas de América Latina, la propuesta de Viktor siempre ha tomado la resistencia como bandera, disparando líricas contra el status quo y dándole voz a problemáticas sociales que a menudo pasan desapercibidas o son ignoradas por la población. 

Cabe destacar que esta producción y el álbum en camino de Viktor Najarro cuentan con la mano y talento de Jackson Browne, una de las figuras más influyentes de la música folk y rock estadounidense, quien ha trabajado con artistas como The Eagles, Joan Báez, Linda Ronstadt y Warren Zevon; con esta mancuerna la propuesta musical del angelino viene lista para impactar la escena musical. 

Como obertura al lanzamiento de su próximo álbum este 2025, Najarro tiene planeado dar una serie de conciertos en México llenos de intensidad, grunge y protesta social. Ponlos en tu agenda para que no pierdas la oportunidad de recordar que, mientras la libertad viva dentro los sueños que desfilan como películas por nuestra imaginación, no todo estará perdido.

Link videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=oowZFW0uIHk 

Próximos conciertos en CDMX:

• Jueves 12 de junio en Salón Pata Negra Centro Histórico con las bandas Volumen vocho y Corazón aquí no! Boletos: https://tourfmpatanegra.boletia.com/ 
• Viernes 21 de junio en The House of Pop Lab en colonia Roma / Boletos: Passline
• Sábado 5 de julio en ASTRO BOY en Valle Dorado, Estado de México 
• Más fechas por anunciar.

Movies ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

Mantente al tanto de sus novedades siguiéndolo en redes sociales y plataformas de streaming.

Museos del INBAL celebran el Día Mundial del Medio ambiente con diversas actividades

Se presentarán videos, conferencias, charlas y talleres diseñados para motivar la reflexión sobre la riqueza natural circundante y su conservación.

• Se presentarán videos, conferencias, charlas y talleres diseñados para motivar la reflexión sobre la riqueza natural circundante y su conservación

En el marco del Día Mundial del Medio Ambiente, que se celebra el 5 de junio, museos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) llevarán a cabo, durante los primeros días del mes, una serie de actividades enfocadas en vincular el arte con la preservación y mejora ambiental, con el propósito de crear conciencia y profundizar en acciones necesarias para la vida.

El Museo Nacional de la Estampa difundirá en sus redes sociales una cápsula tutorial dentro del programa Ecoestampas caseras, en la que enseñará cómo hacer estampas desde casa utilizando materiales de reúso, como unicel y tetrapak.  

Se invitará a la audiencia a compartir en los comentarios del post las imágenes de las estampas realizadas con ayuda del tutorial, así como a darle “me gusta”, compartir y usar el hashtag #EcoestampasMunae. La cita es el jueves 5 de junio a las 10 horas.

La conferencia El agua en la historia del parque público El Chamizal en Ciudad Juárez será impartida por el doctor Jorge Salas Plata Mendoza. En ella, se abordará la importancia de este espacio ambiental, conocido como el pulmón de la ciudad, y su papel en distintos momentos históricos de la frontera entre México y Estados Unidos, incluyendo una inundación ocurrida a mediados del siglo pasado.

La charla se llevará a cabo en el Museo de Arte de Ciudad Juárez, el 5 de junio, de 18 a 19 horas. La entrada es libre.

En el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, sede Alcalá, también el 5 de junio a las 18 horas y con entrada libre, se ofrecerá la conferencia Biodiversidad de Oaxaca: serpientes y mamíferos, a cargo de Rogelio Simón Salvador. Será una oportunidad para reflexionar sobre la riqueza natural del estado y la importancia de su conservación.

Para promover la optimización de recursos naturales y el cuidado de la flora doméstica, el 7 de junio, de 11 a 14 horas, se realizará el Taller de cuidado de cactus y suculentas en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. La entrada es libre.

En el marco de la exposición Historia cultural del color, el Museo Nacional de San Carlos ofrecerá, el 7 de junio a las 12 horas, el Taller de antotipia. Tintes de luz. En este taller se experimentará con la técnica de antotipia, a partir de pigmentos naturales obtenidos de hojas, plantas y flores como material sensible a la luz para crear imágenes sobre papel.

Este taller tiene como objetivo explorar y promover técnicas artísticas alternativas que emplean procesos naturales y sustentables, minimizando el impacto ambiental del arte y utilizando materiales accesibles y seguros para todo tipo de público.

El Museo Tamayo organizará una conversación el 9 de junio a las 17 horas entre Naomi Rincón Gallardo y Santiago Borja, dentro del programa público de la exposición Futuros arcaicos, curada por Andrea Torreblanca. Los artistas abordarán los cruces entre ecosistemas naturales y otros entornos no medioambientales, integrando los temas de la muestra.

La voz romántica de Alejandra Ávalos se reencuentra con el público en La Cueva de Rodrigo de la Cadena

*Alejandra Ávalos se presentará en La Cueva de Rodrigo de la Cadena, el próximo sábado 14 de junio a partir de las 20:00 horas

*Los boletos se encuentran disponibles a través del sitio oficial www.lacueva.mx, y también es posible realizar reservaciones directas vía WhatsApp al número 5647704855

En una velada que promete ser inolvidable para los amantes de la música romántica, la reconocida cantante mexicana Alejandra Ávalos regresará a los escenarios de la capital con una presentación íntima y cargada de emoción en La Cueva de Rodrigo de la Cadena, el próximo sábado 14 de junio a partir de las 20:00 horas. Este esperado concierto se celebrará en uno de los espacios más emblemáticos de la escena musical bohemia de la Ciudad de México, donde la artista compartirá no sólo sus grandes clásicos, sino también su más reciente propuesta musical, reafirmando su lugar como una de las voces más versátiles y apasionadas del país. Los boletos se encuentran disponibles a través del sitio oficial www.lacueva.mx, y también es posible realizar reservaciones directas vía WhatsApp al número 5647704855.

Con una trayectoria que abarca más de tres décadas, Alejandra Ávalos ha sido figura clave en la balada, el pop, el bolero y la música ranchera, consolidándose como una intérprete de enorme sensibilidad y carácter. Desde sus inicios en la televisión y el cine en los años ochenta, la también actriz ha combinado su carrera musical con proyectos que la han mantenido vigente en el gusto del público, gracias a una voz privilegiada y una presencia escénica que logra conectar profundamente con su audiencia. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con grandes artistas nacionales e internacionales y ha participado en telenovelas, películas y programas de variedades, sin dejar de lado su pasión principal: la música.

Este 2025, Ávalos ha retomado con fuerza su faceta como compositora e intérprete con el lanzamiento de “Vuela con el corazón”, un tema que representa un giro audaz y moderno en su propuesta artística. Compuesta por ella misma y musicalizada por el multipremiado Alejandro Giacomán, esta nueva canción es una poderosa fusión de pop contemporáneo con tintes de ópera rock, sostenida por la participación del guitarrista “Cuci” y una producción que remite a los grandes temas teatrales de Broadway. Con una interpretación vocal que recuerda a divas como Sarah Brightman y piezas como El Fantasma de la Ópera, Alejandra ofrece un momento de alta carga emocional que invita a escuchar la voz interior y vivir con autenticidad.

En La Cueva, Alejandra Ávalos entregará al público no solamente este nuevo sencillo, sino también una selección de lo más destacado de su repertorio, en un formato íntimo que privilegia la cercanía con el espectador. El recinto, dirigido por el también intérprete Rodrigo de la Cadena, ha sido el punto de encuentro de grandes voces de la música romántica y el bolero, y es el marco perfecto para el regreso de Alejandra a los escenarios capitalinos. Este reencuentro con su público será, sin duda, una celebración de la pasión por la música y la interpretación sentida que ha caracterizado a la cantante durante toda su carrera.

Los boletos para esta presentación única ya se encuentran disponibles a través del sitio oficial www.lacueva.mx y también es posible realizar reservaciones directas vía WhatsApp al número 5647704855, lo que permite asegurar un lugar en una noche que seguramente será de lleno total. Con este evento, Alejandra Ávalos confirma que su voz sigue siendo una de las más poderosas y emotivas de la música mexicana, y que su capacidad para reinventarse continúa sorprendiendo y conmoviendo al público.

Quienes asistan a esta velada encontrarán a una artista en plenitud, combinando experiencia, talento y emoción con una propuesta contemporánea que rompe con lo convencional sin perder la esencia romántica que siempre la ha caracterizado. El 14 de junio, La Cueva se transformará en el escenario de un reencuentro entrañable entre Alejandra Ávalos y su audiencia, donde cada canción será una declaración de amor a la vida, a la música y al arte de cantar con el alma.

Presentan el disco "Jazz y Flow", la revolución musical que une tradición y calle

La tarde del viernes 30 de mayo, en el corazón cultural de la Ciudad de México, se llevó a cabo la rueda de prensa para presentar oficialmente Jazz & Flow, el nuevo álbum de la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX), una obra sin precedentes que ha generado gran expectativa entre melómanos, críticos y artistas. En el encuentro con los medios estuvieron presentes tres de los artífices del proyecto: Manuel Huízar, Director de la ONJMX; el productor y músico Jerónimo González; y el rapero, improvisador y pionero del hip hop mexicano, Serko Fu, quienes compartieron detalles sobre el proceso creativo y la relevancia de esta producción.

El disco, lanzado oficialmente el jueves 29 de mayo bajo el prestigioso sello estadounidense "Round Whirled Records", no sólo marca una nueva etapa en la historia del jazz mexicano, sino que plantea una fusión profunda, honesta y sofisticada entre dos géneros históricamente hermanados: el jazz y el rap. “No se trata de un capricho sonoro o de una fusión por moda, sino de una necesidad de diálogo entre tradiciones que comparten el mismo espíritu de resistencia, libertad y creación espontánea”, explicó Manuel Huízar ante los medios.

El director de la ONJMX, insistió en que Jazz & Flow representa mucho más que un experimento estilístico: “Aquí hay un manifiesto cultural. El jazz se abre a las rimas, el rap se deja acariciar por los acordes, y juntos encuentran una forma de comunicarse sin perder su esencia. Queremos que esta música viva más allá de los escenarios de nicho, queremos llegar a quienes quizá nunca pensaron en escuchar jazz o en seguir a un MC.”

Por su parte, Serko Fu destacó la importancia de romper las fronteras sonoras sin diluir las identidades. “El rap es ritmo y poesía, el jazz es libertad e improvisación. En este disco se demuestra que no únicamente pueden convivir, sino potenciarse. Cada tema es una conversación, un reto creativo, un puente entre generaciones”, declaró. El rapero co-produjo el álbum junto a Huízar y Jerónimo González, y también forma parte del elenco de voces que intervienen en las piezas, donde figuran nombres de talla internacional como Jony Beltrán, Arianna Puello, Olmeca, Skiper RMZ, Mike Díaz y Juan Sant.

Jerónimo González, también compositor y arreglista del proyecto, recalcó el nivel técnico y humano detrás de la producción. “Es un disco muy complejo, con estructuras que respetan la riqueza armónica del jazz, pero que también se abren a las métricas, a los flujos del rap. Hubo un respeto absoluto por la esencia de cada género y de cada artista invitado. Fue como construir una gran ciudad donde cada barrio tiene su estilo, pero todos comparten el mismo pulso”, comentó.

Durante la conferencia se hizo énfasis en que el álbum no solamente apunta a un público conocedor, sino que busca sensibilizar a nuevas audiencias sobre la riqueza del diálogo musical, apostando por una estética híbrida que se aleja de lo superficial y se acerca a lo trascendente. Las piezas incluidas en Jazz & Flow son reflejo de eso: temas donde se cruzan solos de saxofón, frases sincopadas de piano, beats de batería jazzera y líneas líricas punzantes, políticas y existenciales, nacidas en el asfalto urbano.

Jazz & Flow, es también una declaración desde México al circuito internacional, con una producción que ya ha comenzado a atraer la atención de festivales y medios especializados en Estados Unidos, Europa y América Latina. Su lanzamiento bajo Round Whirled Records no es un gesto menor, sino un paso firme hacia la proyección global de una escena musical nacional que apuesta por la calidad, la innovación y la autenticidad.

En palabras de Serko Fu, “este disco es un llamado a volver a escuchar con atención, a dejar que la música nos diga cosas nuevas, a crear sin miedo, sin etiquetas. Es una prueba de que todavía hay mucho por decir y mucho por transformar.”

La Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX), con este proyecto, reafirma su papel como uno de los ensambles más propositivos del país, capaz de reinventar la tradición sin traicionarla, de tender puentes entre géneros y generaciones, y de proponer, desde México, una nueva forma de entender el arte contemporáneo. Jazz & Flow ya está disponible en todas las plataformas digitales, y próximamente será presentado en vivo con una serie de conciertos que prometen marcar un antes y un después en la historia musical del país.

Grupo Contraste celebra más de tres décadas de salsa, legado y vigencia desde México para el mundo

En un panorama musical donde las tendencias cambian a ritmo vertiginoso, pocas agrupaciones pueden presumir una trayectoria sólida, coherente y en constante evolución como la del Grupo Contraste. Con 34 años de historia, esta orquesta originaria de la capital mexicana no sólo ha sabido mantenerse vigente en la escena tropical, sino que ha contribuido activamente al posicionamiento de la salsa hecha en México como una propuesta respetada a nivel internacional.

Fundado el 29 de mayo de 1990 bajo la dirección del músico y productor Joel Palacios, Contraste surgió como un proyecto de once integrantes cuya diversidad generacional y musical dio origen a su nombre, propuesto por Marco Aurelio Torres. Desde sus inicios, la agrupación se posicionó rápidamente en los principales salones de baile y centros nocturnos del entonces Distrito Federal, atrayendo la atención del público salsero con un estilo pulido, una presencia escénica potente y un repertorio que combinaba frescura con respeto por las raíces del género.

Durante sus primeros años, la agrupación firmó con el sello Musical MCM para la producción de su segundo disco Contraste (1994), y más tarde con Universal Music para el álbum Realidad (1998), lo que consolidó su presencia en la industria. Pero sería su impecable desempeño como orquesta de acompañamiento lo que los llevaría a compartir escenario con algunos de los artistas más grandes de la salsa internacional, convirtiéndose en la banda oficial de promoción para los artistas de RMM Récords (Ralph Mercado Music) durante sus visitas a México. En esa etapa, Contraste respaldó con su música a íconos como Celia Cruz, Marc Anthony, India, Willie González, Tito Puente, Maelo Ruiz, Cheo Feliciano, y muchos más, ganándose el reconocimiento y el respeto del gremio.

Uno de los vínculos más duraderos que ha forjado el grupo es con el cantante puertorriqueño Eddie Santiago, a quien han acompañado en México de forma ininterrumpida durante más de dos décadas. Asimismo, han participado en giras internacionales que los han llevado a escenarios de Centroamérica y colaborado con figuras de alto calibre como David Pabón, Fruko y sus Tesos, Javier Vásquez, The Latin Brothers y Tito Nieves, consolidándose como una orquesta de alcance continental.

Con cinco producciones discográficas en su haber, entre las que destacan Fiesta Mix y La Colombinación Original —esta última grabada en vivo junto a reconocidas estrellas de la música latina—, Grupo Contraste ha mostrado una versatilidad que rebasa los límites de la salsa para incursionar con solvencia en géneros como la cumbia, el merengue, el rock and roll y hasta lo grupero. Su álbum conmemorativo No Hay 6to. Malo, lanzado en 2020 con motivo de su 30 aniversario, incluyó colaboraciones con Porfi Baloa y sus Adolescentes, Sarah Kali y X’Fis Cumbia, en una muestra clara de su capacidad de adaptarse a las nuevas corrientes sin perder su identidad.

Además de su prolífica labor discográfica y escénica, Contraste ha tenido presencia en el ámbito televisivo con apariciones en telenovelas como Esmeralda y Amores verdaderos, y en programas emblemáticos como Siempre en Domingo, Hoy y En familia con Chabelo, acercando su música a públicos masivos en distintos formatos.

En los últimos años, lejos de disminuir su actividad, Grupo Contraste ha continuado celebrando su legado con presentaciones memorables. En 2022, con motivo de su 32 aniversario, se presentaron en el Salón Gran Forum acompañados por leyendas como Maelo Ruiz, Fruko y sus Tesos, y Charlie Cardona. Un año después, en su 33 aniversario, reafirmaron su conexión con el público salsero al abarrotar escenarios y renovar su repertorio.

En 2024 lanzaron los sencillos El querendón —grabado en Miami— y Pena negra, ambos con una destacada presencia en estaciones de radio tropical y plataformas digitales, confirmando su vigencia en la era del streaming. Para este 2025, Grupo Contraste anuncia con entusiasmo el estreno de Una noche sin tu amor, una reversión de uno de los temas más emblemáticos de su catálogo, que ahora regresa con nuevos arreglos y una producción actualizada que promete conquistar nuevamente a su audiencia.

Con trece músicos en escena, bajo el liderazgo de Joel Palacios y el respaldo profesional de Palco Eventos y Espectáculos, Grupo Contraste continúa escribiendo capítulos de oro en la historia de la salsa mexicana. Invitando al público a seguir sus novedades a través de redes sociales y plataformas digitales, la agrupación se mantiene firme en su compromiso de llevar sabor, elegancia y pasión a cada escenario que pisa, demostrando que la salsa hecha en México tiene fuerza, historia y, sobre todo, mucho futuro.

Espacio Cultural San Lázaro conmemora natalicio de Dante Alighieri, con lectura colectiva de la “La Divina Comedia”

Para conmemorar los 760 años del natalicio del poeta y escritor Italiano Dante Alighieri, el Espacio Cultural San Lázaro, dirigido por Elías Robles Andrade, organizó una lectura colectiva sobre el libro “La Divina Comedia”, en la que se resaltó la importancia de dicha obra del conocimiento universal.

En el evento, realizado en la Biblioteca General de la Cámara de Diputados, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, se creó una comunidad de conversadores en el que la poeta y traductora, Andrea Rivas, habló sobre la obra y el camino que recorre el protagonista en busca de estar con su amada. 

“Creamos realidades a través de la lengua y el tipo de léxico configura nuestra realidad”, expresó.

A la par, la Violinista Eréndira Vargas deleitó a los presentes con un repertorio de canciones como “Barcarolle”, de Jacques Offenbach; “Come back to Sorrento”, de Ernesto De Curtis; “Serenade”, de Franz Schubert y “Meditación de Thais”, de Jules Massenet.

Rivas comentó que la obra habla del amor, está escrita en italiano y fue un parteaguas para otros libros. Además, dijo, está llena de sátira con críticas hacia sus enemigos y explicó que “La Divina Comedia” tiene referencias de la Biblia y textos apócrifos.

Tania Hernández Cervantes, investigadora del Espacio Cultural San Lázaro, agradeció la asistencia a esta convocatoria, que tuvo como finalidad crear una comunidad de lectores y conversadores alrededor de obras literarias esenciales.

“Nos quedamos con esta inquietud de cómo llevar estas grandes obras a las nuevas generaciones, ya que es tan interesante leer un canto de la “Divina Comedia” como si fuera un canto de Taylor Swift, y ese es un reto que tenemos como maestros”, señaló.

Llamó a los espectadores a recrearse con esta oferta cultural que ofrece la Cámara de Diputados, pues “lo público debe ser disfrutado por el público, ya que es un bien”.

Daniel de Lira Luna, jefe de la Biblioteca General de la Cámara de Diputados, indicó que en el marco del 89 Aniversario de esta sede hay un especial interés en promover la lectura de la riqueza literaria con la que cuentan que retomarán algunos eventos programados, los cuales vienen en camino pues “han crecido y tienen mayor demanda”.

La Biblioteca General de la Cámara de Diputados hizo una selección del acervo bibliográfico de Dante Alighieri e imágenes de los pasajes del libro, para que los asistentes pudieran conocer más del escritor y sus obras.

Ramón Crisóstomo y su Banda Perla Negra lanzan su nuevo sencillo "Viento"

El romanticismo y la fuerza del regional mexicano vuelven a alzarse con una voz inconfundible: Ramón Crisóstomo, acompañado de su inseparable Banda Perla Negra, lanza su más reciente sencillo titulado “Viento”, una poderosa balada que ya comienza a ocupar un lugar destacado en la programación de diversas radiodifusoras en México. Bajo el respaldo del sello discográfico JFG Records, este tema confirma la vigencia, el talento y el arraigo de uno de los intérpretes más respetados del género, quien con una trayectoria sólida continúa enamorando al público con letras que tocan el alma.

Actualmente, al frente de su propio proyecto con Banda Perla Negra, Ramón Crisóstomo ha sabido mantenerse como una figura esencial del regional mexicano. Bajo el reconocimiento popular como “El Romántico de América”, su propuesta consigue equilibrar la tradición del género con una sensibilidad contemporánea, ofreciendo temas como “Digna inspiración”, “No pasa nada”, “El brasier”, “Para qué llegabas”, “Magdalena” y “Tu poeta”, melodías que han encontrado eco en quienes buscan emociones auténticas y letras profundas.

Con “Viento”, su lanzamiento más reciente, Ramón Crisóstomo reafirma su capacidad de reinventarse y de seguir emocionando a una audiencia que lo ha acompañado desde sus inicios. La canción, impregnada de nostalgia, pasión y fuerza vocal, se perfila para convertirse en uno de los himnos del 2025 dentro del regional romántico. La respuesta del público ha sido inmediata y entusiasta, como lo refleja su rápida inclusión en el catálogo de emisoras de radio a lo largo del país.

Ramón Crisóstomo Velasco nació el 16 de enero en el poblado de Zapotiltic, Jalisco, en el seno de una familia numerosa conformada por once hermanos. Desde temprana edad, demostró una sensibilidad especial por la música, siendo el único de su familia que decidió encaminar su vida al ambiente artístico. Sus primeros pasos los dio con el grupo Organización Caché y posteriormente en Grupo Arcano, con quienes grabó sus primeras dos producciones discográficas que incluyeron temas como “Ven brindemos” y “Muñeca de papel”, canciones que aún son recordadas por los fieles seguidores del regional romántico.

En 1996, su vida dio un giro definitivo cuando fue contratado por Rogelio García, Director Musical de la aclamada Banda Pequeños Musical, gracias a la recomendación de Crispín Guerra. Fue ahí donde su voz y estilo se consolidaron, marcando una época gloriosa con temas que hoy forman parte del repertorio esencial del género: “Mi corazón y yo”, “Me tocó perder”, “Sueños”, “Ahora que no estás aquí”, “Todo terminó”, “Y yo que te amo” y “Ninguna de las dos”, entre muchos otros que posicionaron a Ramón como un referente indiscutible de la música romántica con banda.

Luego de una pausa de año y medio por motivos personales, Ramón Crisóstomo regresó a los escenarios con más fuerza que nunca. En esta nueva etapa brillaron composiciones como “Llora el amor”, “Mentira”, “Libre de culpa”, “Reencuentro” y “Me encantaría”, canciones que confirmaron que su talento seguía intacto y que su voz seguía conquistando corazones en cada presentación y cada grabación.

Ramón Crisóstomo y su Banda Perla Negra demuestran una vez más que la constancia, el talento y la autenticidad son valores fundamentales para construir una carrera sólida en la música. Con cada nuevo tema, y en especial con el arribo de “Viento”, se consolidan como una propuesta imprescindible dentro del regional mexicano actual, capaces de emocionar, de narrar historias con el alma y de dejar una huella imborrable en cada verso. 

Terrier: Tierno y Peligroso, propuesta circense que explora las dualidades constituidas por el éxito y el fracaso

Sivira Ortega describe que Terrier: Tierno y Peligroso se compone de dualidades constituidas como el éxito y el fracaso, o la libertad y la obediencia, en una sociedad cada vez más exigente.

• La pieza es una creación de la agrupación Zarawato Bus

• El ensamble se ha presentado en festivales, encuentros, teatros, escuelas y proyectos sociales, tanto en México como en Europa

• La compañía obtuvo en 2024 el apoyo PECDA

Surgida en 2011, la compañía Zarawato Bus, bajo la dirección de Leonardo J. Sivira Ortega y Jade Cerón, fusiona diversas maneras de hacer artes escénicas, replantea el lenguaje del circo a través de la interacción con otras disciplinas, y crea propuestas que tienen como sello la experimentación, la diversidad, el humor y la conexión con lo popular.

Con dicho formato nació Terrier: Tierno y Peligroso, proyecto auspiciado por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) 2024 –que ofrece la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación– en alianza con los estados de la República Mexicana. Se trata de una función de clown que descubre la belleza en lo que otros consideran desechable.

Sivira Ortega describe que Terrier: Tierno y Peligroso se compone de dualidades constituidas como el éxito y el fracaso, o la libertad y la obediencia, en una sociedad cada vez más exigente.

“Tratamos el ambiente y estética del circo tradicional, con un personaje que no deja de intentar y que además tiene delirios mentales; todo puede ser algo real o simplemente estar en su imaginación. Nos genera rituales de conexión y reflexión a través del circo, nos permite imaginar juntos realidades sociales más justas y solidarias”, expresa el entrevistado.

La producción –afirma el creador– es de largo aliento, pues inició sus ensayos en 2022 y siguió hasta 2024, cuando se estrenó. “Dentro de la compañía generalmente tratamos de hacer procesos creativos largos para llegar a un producto, a un resultado; damos el tiempo necesario para que los espectáculos crezcan”.

Sivira, quien interpreta a “Terrier”, y tuvo la idea original de la pieza, cree que en ella se ejemplifica lo benéfico que puede ser no dejar de intentar cualquier cosa que se quiera hacer, aunque en el camino haya fracasos. “Una temática que genera empatía con quien observa la obra, ese era el objetivo y se cumplió”.

Sobre la agrupación, Sivira comenta que surge del deseo de hacer un arte escénico popular y accesible a todos los estratos sociales, que se presente en calle o en espacios escénicos convencionales y no convencionales.

“Empezamos a hacer nuestro primer proyecto en la ciudad de Tepoztlán, Morelos, donde empezó la compañía Zarawato Bus como concepto de un vehículo creativo. Por eso la palabra bus y saraguato, que son los changos aulladores de la selva lacandona que, a pesar de no ser muy grandes, tienen una voz muy fuerte y saben comunicar fuertemente lo que quieren. Nos gustó esa simbología, una idea de plantear un símbolo de un colectivo, un vehículo creativo”, explica el creador escénico.

En la actualidad, la compañía radica en la ciudad de Guadalajara y en su repertorio cuenta con cuatro producciones de circo contemporáneo: Circo Caracol (2013), Radio Nómada (2014), Trilogía de la Suciedad (2018) y Co (2020). Ha participado en diversos festivales, encuentros, teatros, escuelas y proyectos sociales, tanto en México como en Europa.

Su más reciente puesta en escena es Perennial, una pieza performática que, a través del movimiento, el teatro físico y de objetos, la danza y el circo expandidos, reflexiona sobre el cuerpo como materia orgánica que muta y se desintegra en su diálogo con el tiempo. Y, a través de la metáfora, cuestiona los estándares sociales de belleza y productividad alrededor del cuerpo femenino.

Especialistas médicos plantean necesidad de diseñar políticas públicas que promuevan donación de órganos

• Realizan en San Lázaro el foro "Donar es vivir", organizado por la diputada Abigail Arredondo Ramos, del PRI

Palacio Legislativo de San Lázaro.- En la Cámara de Diputados se realizó el foro "Donar es vivir", organizado por la Diputada Abigail Arredondo Ramos, del PRI.

En el encuentro, especialistas en la materia plantearon la necesidad de diseñar políticas públicas integrales que promuevan la donación de órganos en el país, no sólo desde el punto de vista de voluntad humana, sino desde el Estado.

Destacaron que en México más de 100 mil personas esperan el trasplante de un órgano que les pueda cambiar la vida, y cada ocho minutos ingresa una más a la lista de espera.

Además, refirieron que por cada donante se salvan alrededor de ocho vidas y se cambian las condiciones de más de 70 familiares.

La Doctora Ana María Niño Sánchez sostuvo que el principal problema de la donación de órganos en México, es la falta de participación social, derivado a que hay muchos mitos, dudas entre la población y falta de promoción e información.

Puntualizó que entre los mitos destacan la idea de que se puede desfigurar el cuerpo, que los médicos no actuarán ante una complicación o riesgo de perder la vida, que ya es muy mayor de edad para donar o que la religión que profesan no se los permite, por lo que se debe revisar cada caso de manera individual.

Indicó que se registran de dos a cuatro donadores de órganos por cada millón de habitantes que están en una lista de espera de un trasplante; es decir, es una cantidad mínima contra la demanda que se tiene.

Explicó que, en vida se puede donar un riñón, partes de pulmón, del páncreas y médula ósea, mientras, que al fallecer, los órganos que se pueden donar son el corazón, el hígado, los riñones, el intestino y páncreas, así como tejidos como córneas, hueso, piel, tendones y vasos sanguíneos.

Indicó que los requisitos para ser donador de órganos son: ser mayor de edad, emitir el consentimiento expreso o tácito, comprobar la muerte encefálica, informar a familiares y registrarse en el Registro Nacional de Trasplantes.

Leslie Castro Negrete, Médico Pediatra de la Universidad de Guadalajara, al referirse a la donación de órganos pediátrica, subrayó que este tema conlleva en sí mismo ciencia, humanidad, esperanza, pero también dolor, debido a lo fuerte que es para las madres y los padres recibir la noticia de que su hijo o hija ha fallecido.

No obstante, enfatizó que, en ocasiones, en medio del duelo y de la crisis que viven las madres y los padres, toman la decisión de donar los órganos de su hijo o hija y lo consideran como una forma de darle sentido a la muerte de sus hijas o hijos.

Refirió que en México, entre el 10 y el 15 por ciento de los pacientes que están a la espera de un trasplante de órgano, son menores de edad y, lamentablemente, del 15 al 20 por ciento de éstos fallecen antes de recibir un órgano.

Explicó que las y los pacientes pediátricos en vida pueden ser donadores de médula ósea, bajo los lineamientos de las instituciones de salud, legales y la autorización por parte de sus tutores.

Abundó que una persona que haya sufrido un paro cardíaco únicamente podrá donar córneas, hueso, tendones y vasos sanguíneos.

Cumple Poder Legislativo con el 100% de declaraciones patrimoniales

• El Legislador Francisco Vázquez destacó que, por primera vez (desde que se cuenta con el sistema Declaralegisnet), el Poder Legislativo cumple con la presentación del 100% de las declaraciones de situación patrimonial y de intereses
• En total se presentaron 2 mil 163 declaraciones en dicho sistema

El Diputado José Francisco Vázquez Rodríguez (MORENA), Presidente de la Junta de Coordinación Política de la LXII Legislatura mexiquense, destacó que, en aras de la transparencia, el Poder Legislativo cumplió por primera vez (desde que se cuenta con el sistema Declaralegisnet) con el 100 por ciento de la presentación de las declaraciones de situación patrimonial y de intereses, por parte de su personal.

Por este cuplimiento, el parlamentario reconoció el compromiso de dos mil 163 trabajadoras y trabajadores de la legislatura que presentaron sus declaraciones en el sistema DeclaraLegisnet.

“El Poder Legislativo tiene un compromiso ineludible con la transparencia, por lo que el cumplimiento en la presentación de las declaraciones es un aspecto muy importante en términos de transparencia de cara a la ciudadanía, porque permiten verificar que las personas servidoras públicas tengan un crecimiento patrimonial acorde a sus ingresos. Me congratula que por primera vez se cumpla con el 100 por ciento de las presentaciones”, aseguró el legislador.

Recordó que las personas que ocupen un empleo, cargo o comisión en el Poder Legislativo están obligadas a presentar las declaraciones de situación patrimonial y de intereses, bajo protesta de decir verdad, con el objetivo de brindar información personal y familiar respecto de sus bienes muebles, inmuebles, inversiones financieras, adeudos e ingresos, lo cual contribuye a verificar la evolución de su situación patrimonial.

Estas declaraciones, explicó el legislador, buscan informar y determinar el conjunto de intereses personales, profesionales, industriales y comerciales de una persona servidora pública, a fin de delimitar cuando entran en conflicto por su función.

Tras la presentación de las declaraciones, el diputado indicó que se toma una muestra del total para realizar una evolución patrimonial; es decir, se revisan en relación a años anteriores y si es congruente su crecimiento patrimonial con sus ingresos. Asimismo, detalló, se solicita información a la Comisión Nacional Bancaria para corroborar lo plasmado en la declaración.

Puntualizó que el DeclaraLegisnet es obligatorio para todas y todos los servidores públicos desde el 2011, ya que anteriormente sólo era para personal de mandos medios y altos.

Finalmente compartió que, de acuerdo con lo dispuesto por el artículo 7 de la Ley de Responsabilidades Administrativas del Estado de México y Municipios, las personas servidoras públicas deberán desempeñarse de acuerdo a los principios de disciplina, legalidad, objetividad, profesionalismo, honradez, lealtad, imparcialidad, integridad, rendición de cuentas, eficacia y eficiencia.

"Maquinaria de afecto", una exploración de las relaciones familiares

A través de ensayos, la obra se centra en las relaciones filiales y cómo moldean nuestras formas de amar y comunicarnos.

• La escritora y ensayista acapulqueña Brenda Ríos desarrolla un proyecto que revisa los vínculos entre madres, padres, hijos, hijas y hermanos a través del ensayo personal

Originaria de Acapulco, Guerrero, la escritora y ensayista Brenda Ríos fue seleccionada en octubre de 2024 en la convocatoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) –de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación– en la disciplina de Letras, especialidad de Ensayo, con su proyecto “Maquinaria de Afecto. Lo filial y lo próximo”.

A través de ensayos, la obra se centra en las relaciones filiales y cómo moldean nuestras formas de amar y comunicarnos. Ríos ha trabajado durante años en talleres de escritura autobiográfica, en los cuales observa que muchas de sus alumnas enfrentan conflictos con sus madres. A partir de dicha experiencia decidió profundizar en el tema, al crear un corpus de lecturas y ejercicios que ahora forman parte de su investigación.

"La casa, como escenario dramático, es donde aprendemos a comunicarnos el afecto y lo que implica a largo plazo esta comunicación", señala Brenda Ríos. El proyecto se divide en tres etapas: la primera aborda la relación madre-hija; la segunda, la figura de la madre desde una perspectiva histórica y literaria, y la tercera, las relaciones entre hermanos y otros vínculos.

Para la primera parte, Ríos analiza obras como Mi madre ríe, de Chantal Akerman; Autobiografía de mi madre, de Jamaica Kincaid, y Apegos feroces, de Vivian Gornick, lo que le ha permitido reflexionar sobre cómo las relaciones maternas influyen en la construcción de la identidad.

"El ensayo personal tiene que ver con el análisis que hace uno, con buscar en uno mismo las razones de por qué hacemos lo que hacemos", explica Brenda Ríos. Su objetivo es que las y los lectores se sientan identificados y encuentren conexiones con sus propias experiencias.

También Ríos imparte talleres de escritura creativa y poesía en distintos espacios de la Ciudad de México. Ha sido profesora en la Facultad de Comunicación y en la carrera en Desarrollo y Gestión Interculturales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). También ha colaborado con diversas publicaciones, como El Universal, Este País, La Jornada y Tierra Adentro.

Entre sus obras se encuentran Hombres de verdad (2022), La luz artificial de las cosas (2021) y Raras. Ensayos sobre el amor, lo femenino y la voluntad creadora (2019). Su trabajo ha recibido premios como el Estatal de Poesía María Luisa Ocampo (2018) y el Nacional de Poesía Ignacio Manuel Altamirano (2013).

De acuerdo con la creadora, con “Maquinaria de Afecto”, continúa la exploración de las relaciones humanas y la construcción de la identidad a través del ensayo personal. Con el apoyo del SNCA, su proceso de creación concluirá en 2027. Su difusión está prevista a través de canales oficiales del Sistema Creación, así como en presentaciones y publicaciones que la autora desarrollará como parte del programa. 

Para conocer más sobre su labor y trayectoria, puede consultar sus redes sociales en Instagram (instagram.com/huevitoestrellado) y Facebook (facebook.com/aboaselvagem)

El Instituto Nacional de Antropología e Historia celebra la diversidad de los pueblos Indígenas de Canadá

“reconocer su lugar en nuestra historia como parte de nuestro proceso de reconciliación"

• El pow wow. Las primeras naciones: dignidad y modernidad se presenta hasta agosto de 2025 en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo
• Se conforma de 44 retratos y dos videos del fotógrafo canadiense Richard Geoffrion; además, habrá visitas guiadas y muestra de cine canadiense

El latido de un tambor y el uso de la regalía –traje ceremonial de gala– son elementos fundamentales del pow wow, una tradición de los pueblos originarios de Norteamérica, la cual consiste en reunirse para bailar, cantar, socializar y celebrar sus culturas, englobando conceptos como chamán, guía, visión o consejo. Este festejo dio pie a la exposición El pow wow. Las primeras naciones: dignidad y modernidad, del fotógrafo Richard Geoffrion, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM).

La muestra, conformada por 44 retratos y dos videos, se inauguró el 28 de mayo de 2025, y es organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), en colaboración con la Embajada de Canadá en nuestro país, en el marco del 60 aniversario del recinto.

En representación del Director General del Instituto Nacional de Antropología e Historia INAH, Diego Prieto Hernández, el Coordinador nacional de Museos y Exposiciones, Juan Manuel Garibay, agradeció al artista por el aporte de esta “ventana cultural”, cuya lente logró registrar el pow wow “en el círculo mismo de las culturas vivas, dinámicas y en movimiento”.

En su mensaje, el embajador de Canadá en México, Cameron MacKay, expuso que es la tercera vez que comparten una exposición en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM), que celebra a los pueblos originarios de su país, ya que es de suma importancia recordar su legado y reconocer su lugar en nuestra historia como parte de nuestro proceso de reconciliación.

“Compartimos con México el deseo de honrar nuestras raíces indígenas, nuestra historia y los conocimientos ancestrales, así como seguir protegiendo y promoviendo los derechos de los pueblos originarios”, dijo.

La Directora del Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM), Alejandra Gómez Colorado, indicó que la colaboración con Richard Geoffrion y la embajada canadiense resalta los intereses afines sobre la importancia de los pueblos originarios de Norteamérica.

“La belleza de su obra presenta expresiones culturales emotivas de comunidades ancestrales de Canadá, y nos invita a conocer este espacio vital, el pow wow, que celebra a sus familias, su religiosidad y su espléndida realidad artística”, manifestó.

También anunció que, en el marco del Mes de Historia Indígena de Canadá, se contará con actividades paralelas: visitas guiadas con enfoque de género y una muestra de cine canadiense, a realizarse los viernes de junio.

La curadora de la exposición, Claudia Harris, coincidió en que la estética de la obra inspira a conocer más sobre los pueblos indígenas de Canadá y sus formas de celebrar la vida. “Nos ofrece un espacio coyuntural para apreciar su gran estética y aprender sobre los valores históricos, las tradiciones y la resiliencia de estas primeras naciones”, comentó.

En su mensaje, Richard Geoffrion agradeció la oportunidad de compartir con el público estos “paisajes humanos”, y manifestó su deseo de que la exposición “ayude a trascender nuestros prejuicios y a enriquecer el conocimiento sobre la modernidad de las tradiciones de los pueblos originarios. Espero que la difusión de este proyecto sea un mensaje de esperanza para el conocimiento y supervivencia de sus culturas”.

Comunidad, identidad y memoria

Para las naciones originarias de Canadá, el pow wow es un espacio de comunidad, identidad, historia y resistencia, donde la música y la danza se convierten en una forma de expresión cultural y espiritual. 

Asimismo, representa la oportunidad para compartir y mostrar solidaridad ante eventos adversos y celebrar buenas noticias.

Existen dos tipos de pow wow: el tradicional, donde el uso de regalía no es obligatorio, y tampoco hay competencias ni premios, pero representa una gran rueda del universo, llamada “medicina de la existencia”; y el de competencia, en el que hay premios en efectivo a los mejores danzantes y músicos, que se dividen en categorías según la edad, el género y los tipos de cantos y danza.

Para concretar esta exposición, Richard Geoffrion asistió a 20 pow wow, donde capturó 9,000 imágenes, a lo largo de una ruta de 12,000 kilómetros, en las reservas de Quebec y Ontario. Las fotos no cuentan con ningún retoque ni posproducción, y retratan a mujeres y hombres de las naciones lakota, mohawk, oneida, abénaki, abitiwinnik, anishnabe, assiniboine, atikamekw, chippewa, cri, innu, malécite, métis, micmac, ojibwe y wendat, así como de pueblos indígenas que llegaron a territorio canadiense, como los shoshone, hopi, yoreme y navajo.

El pow wow. Las primeras naciones: dignidad y modernidad permanecerá hasta agosto de 2025, en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM))  en la calle Moneda No. 13, Centro Histórico de la Ciudad de México). Horario: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Los Dandys llegarán al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris rumbo al festejo de su 70 aniversario

*Se presentan el próximo sábado 14 de junio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México a partir de las siete de la tarde

*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El próximo sábado 14 de junio el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Ciudad de México abrirá sus puertas para celebrar una velada inolvidable con los Dandys rumbo a su 70 aniversario con invitados especiales. Esta cita promete revivir la esencia romántica de un género que ha dejado una marca indeleble en la historia musical de Latinoamérica. Con una propuesta que busca no sólo homenajear los éxitos del pasado, sino también reavivar el amor por el bolero en las nuevas generaciones, la tarde del sábado 14 de junio será un auténtico viaje en el tiempo, plagado de emoción y nostalgia. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Este espectáculo será una auténtica celebración de la música romántica en su máxima expresión. Además de la inigualable propuesta musical de los artistas invitados, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con su arquitectura histórica y acústica de calidad, será el escenario ideal para disfrutar de esta noche de boleros. Los asistentes podrán sumergirse en un ambiente íntimo y mágico, donde las canciones de amor serán protagonistas y el bolero volverá a resonar con la misma fuerza que en sus mejores años.

Fundados en 1957, Los Dandys también han dejado una huella imborrable en la música romántica. Originarios de la Ciudad de México, fueron liderados por Armando Navarro y comenzaron su carrera en los años 50, época en la que el bolero vivió uno de sus momentos más gloriosos. Su primer gran éxito, "Gema", es considerado un himno del bolero, una canción que ha trascendido décadas y generaciones; y que sigue siendo interpretada en serenatas y conciertos.

Los Dandys, con su estilo suave y melódico, se convirtieron en una de las agrupaciones más representativas del género. Su repertorio también incluye canciones como "Cerca del mar", "Negrura" y "Por fin", temas que continúan cautivando al público gracias a su profunda carga emocional. Durante este concierto, el público podrá disfrutar de estas y otras piezas, que evocarán una época dorada de la música romántica.

Los boletos para este evento ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Con precios que varían dependiendo de la zona del teatro, esta será una oportunidad única para disfrutar en vivo de tres de los más grandes exponentes del bolero. La venta de boletos se ha activado rápidamente, y dado el perfil de las agrupaciones, se espera una alta demanda, por lo que se recomienda adquirir las entradas con anticipación.

Los Dandys se presentan el próximo sábado 14 de junio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
de la Ciudad de México a partir de las siete de la tarde. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

La Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes construirá 17 planteles de bachillerato tecnológico

Este esfuerzo se realiza en coordinación con la Secretaría de Educación Pública (SEP) y los gobiernos estatales, en beneficio de más de 759 mil persona

• El Gobierno de México, a través de la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes (SICT) pondrá en marcha un ambicioso programa de Infraestructura Educativa con la construcción de 17 planteles de Bachillerato Tecnológico en igual número de municipios, distribuidos en 11 entidades federativas.

• Los nuevos planteles de educación media superior estarán orientados a la formación de jóvenes en áreas tecnológicas de alta especialización, con el objetivo de impulsar el desarrollo profesional y económico en las regiones donde se establecerán.

Para estas obras se destinará una inversión aproximada de 853.4 millones de pesos, y se construirán en los estados de Baja California, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Yucatán, Estado de México (en seis municipios), Chihuahua, Puebla, Nuevo León (en dos municipios), Querétaro y Oaxaca.

Sobre este proyecto, el Secretario Jesús Antonio Esteva Medina ha destacado en varios foros que la Secretaria de Infraestructura, Comunicación y Transporte (SICT) asume con entusiasmo esta responsabilidad, ya que nuevamente cuenta con facultades para desarrollar infraestructura educativa, como lo hacía en el pasado cuando era la Secretaría de Obras Públicas (SOP) o la Secretaría de Asentamientos Humanos y Obras Públicas (SAHOP).

“La Secretaria de Infraestructura, Comunicación y Transporte SICT retoma estas funciones que en su momento ejerció, no sólo en el ámbito de carreteras, aeropuertos o puertos, sino también en la construcción de infraestructura civil como planteles educativos”, ha declarado al respecto.

Los nuevos bachilleratos tecnológicos estarán ubicados en: Baja California: Tijuana (103,956 personas beneficiadas)
Guanajuato: León (97,049 personas beneficiadas)
Hidalgo: Tizayuca (11,151 personas beneficiadas)
Jalisco: El Salto (15,402 personas beneficiadas)
Yucatán: Mérida (47,706 personas beneficiadas)
Nuevo León: Juárez (29,408) y García (22,877 personas beneficiadas)
Estado de México: Chalco (24,426 personas beneficiadas), Chimalhuacán (39,394 personas beneficiadas), Ecatepec (78,175 personas beneficiadas), Ixtapaluca (31,446 personas beneficiadas), Nezahualcóyotl (49,558 personas beneficiadas) y Texcoco (15,487 personas beneficiadas)
Chihuahua: Juárez (89,309 personas beneficiadas)
Puebla: Cuautlancingo (88,078 personas beneficiadas)
Querétaro: El Marqués (12,538 personas beneficiadas)
Oaxaca: San Blas Atempa (3,939 personas beneficiadas)

La infraestructura educativa que la Secretaria de Infraestructura, Comunicación y Transporte (SICT) llevará a cabo será un complejo que alojará al Bachillerato Tecnológico. Consta de un edificio de tres niveles para 12 aulas didácticas, un laboratorio multifuncional, tres aulas de cómputo, un área administrativa, una sala de maestros, sanitarios y equipamiento básico.

Con ello, los alumnos que cuenten con educación media superior podrán acceder a un empleo mejor remunerado y, con los que egresen, se podrán cubrir las necesidades de profesionales especializados en tecnologías avanzadas que requieran las empresas del municipio donde residan.

Las disciplinas que se desarrollarán incidirán en las áreas de semiconductores, microelectrónica, aeronáutica, robótica, automatización, gestión e innovación turística, inteligencia de negocios, ciberseguridad, electromovilidad, comercio internacional, aduanas.

Se contempla la preparación en segmentos de logística, biotecnología, administración de emprendimientos, mantenimiento industrial, electrónica, mecatrónica, preparación de alimentos y bebidas, producción industrial de alimentos, comercio, biónica e inteligencia artificial.

También en servicios de hospedaje, recreaciones acuáticas, pesca y buceo, navegación, gestión de recursos hídricos, urbanismo y desarrollo sustentable.

De esta manera, el Gobierno de México refrenda su compromiso en el impulso de proyectos de infraestructura social, en beneficio de la población y del desarrollo de todas las regiones del país.

Invita SEDEMA a las actividades de junio en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental

Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec

• Durante junio, el Museo de Historia Natural ofrecerá talleres, charlas y actividades lúdicas para todas las edades, enfocadas en biodiversidad, ciencia y cultura ambiental
• La cartelera incluye la Noche de Museos Pride, actividades sobre tortugas, aves urbanas, océanos, y una exposición temporal que une arte y ciencia

La Secretaría del Medio Ambiente (SEDEMA) de la Ciudad de México, a través de la Dirección General de Coordinación de Políticas y Cultura Ambiental (DGCPCA), el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental (MHNCA) y el Centro de Cultura Ambiental (CCA) Chapultepec, invita a la ciudadanía a conocer y participar en las actividades del mes de junio en el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental, ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec. La programación incluye talleres, charlas, exposiciones y actividades lúdicas que promueven la educación ambiental y la divulgación científica para niñas, niños, jóvenes y personas adultas.

Durante este mes se llevarán a cabo:

• “Tortugas: maravillas vivientes”, actividad lúdica para conocer más sobre estos reptiles, los sábados 7 y 21 de junio, de 12:00 a 14:00 horas, en la Biblioteca Xochiquétzal.

• “Gorditos y bonitos: el juego”, dinámica para reflexionar sobre especies marinas, los domingos 8 y 22 de junio, de 12:00 a 14:00 horas, también en la Biblioteca Xochiquétzal.

• “Pulpos: alienígenas marinos”, charla sobre estos sorprendentes animales, todos los sábados de junio a las 15:00 horas, en el Biolaboratorio del Conjunto de Cuatro Bóvedas.

• “De lo micro a lo macro”, ciclo de charlas que explora el origen de la vida y el universo, los domingos 8, 15, 22 y 29 de junio a las 15:00 horas, en el Conjunto de Dos Bóvedas.

• “Avifauna de la ciudad”, charla con el colectivo A poco no, el sábado 14 de junio de 13:00 a 15:00 horas, en la plazoleta del museo.

• “Noche de Museos – Noche Pride: La diversidad como forma de vida”, edición especial con taller de máscaras, el miércoles 25 de junio de 18:00 a 20:30 horas.

• “¿A qué sabe la luna?”, narración oral dirigida a público infantil, los domingos 8 y 15 de junio a las 13:00 horas, en el Conjunto de Dos Bóvedas.

• “El abuelo árbol”, taller de botánica y cultura ambiental, el sábado 28 de junio, de 11:30 a 14:30 horas, en la plazoleta.

• “Océanos: La vida extraordinaria que hay dentro”, charla sobre sostenibilidad marina, el domingo 22 de junio, de 11:30 a 14:30 horas, también en la plazoleta.

• “Aniversario del estreno de Jurassic Park”, actividad lúdica que mezcla ciencia y cultura pop, el sábado 7 de junio a las 14:00 horas, en el Biolaboratorio.

Además, el público podrá visitar la exposición temporal “Gyotaku-Do: el camino del arte a través de la ciencia” de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, en el Conjunto de Dos Bóvedas; así como disfrutar del espacio “Jugando, reciclando y reusando” y los dioramas creados por la Asociación Mexicana de Coleccionistas de PLAYMOBIL®.

El museo abre de martes a domingo, de 10:00 a 17:00 horas, con cierre de taquilla a las 16:30 horas. Recuerda que el costo del boleto para el Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental es de $38; $18 para el cuerpo estudiantil, docentes, niños y niñas y la entrada libre para personas con credencial del INAP, personas con alguna discapacidad, menores de 3 años.

Todas las actividades están diseñadas para promover el conocimiento, el cuidado ambiental y la divulgación científica en espacios accesibles, seguros y rodeados de naturaleza.

Se le invita a la ciudadanía a usar el transporte público para llegar a ambos recintos. La estación de metro más cercana es Constituyentes de la Línea 7. Al salir de esta estación, se puede tomar el M1 Ecobús Ruta 34-A o la combi Ruta 24 y bajar en la parada General José María Mendívil. Desde ese punto hay que caminar aproximadamente 5 minutos al museo.

Con estas acciones, el Gobierno de la Ciudad de México, encabezado por Clara Brugada Molina, desde la Secretaria del Medio Ambiente (SEDEMA), bajo la dirección de la secretaria Julia Álvarez Icaza Ramírez, reafirman su compromiso de garantizar la educación ambiental en las y los ciudadanos de todas las edades para generar una conciencia ambiental.