Secretaría de las Mujeres y RENAPO fortalecerán seguimiento de casos de violencia contra las mujeres

Firma de convenio entre la Secretaría de las Mujeres y el

Registro Nacional de Población e Identidad (RENAPO)

• El convenio permitirá contar con registros únicos y confiables para mejorar la atención a mujeres víctimas de violencia

• Se fortalecerá el seguimiento de los casos y la evaluación de las acciones institucionales, con información validada y articulada

La Secretaría de las Mujeres y el Registro Nacional de Población e Identidad (RENAPO) firmaron un convenio de colaboración que permitirá mejorar el seguimiento de los casos de violencia contra las mujeres, mediante registros únicos y confiables que fortalezcan la atención, prevención y evaluación de las acciones institucionales.

El acuerdo permitirá integrar y validar la información del Banco Nacional de Datos e Información sobre Casos de Violencia contra las Mujeres (BANAVIM) mediante la CURP como identificador único, lo que evitará duplicidades, mejorará la trazabilidad de los casos y garantizará un seguimiento continuo y articulado.

Durante el acto, la Subsecretaria del Derecho a una Vida Libre de Violencias, Ingrid Gómez Saracibar, destacó que este convenio permite avanzar hacia una atención más eficaz y responsable por parte del Estado, al asegurar que cada mujer atendida cuente con un registro único que refleje su trayectoria de atención y las acciones institucionales implementadas.

El convenio también permite a la Secretaría de las Mujeres consultar y validar, de manera segura y conforme a la ley, la información contenida en la Base de Datos Nacional de la CURP y en la Base de Datos Nacional del Registro Civil. Esto contribuye a mejorar la calidad de los análisis sobre las violencias contra las mujeres, identificar riesgos, detectar reincidencias y evaluar la efectividad de las medidas de prevención y protección.

Por su parte, el Director General del Registro Nacional de Población e Identidad, Félix Arturo Arce Vargas, subrayó la importancia de la colaboración interinstitucional para garantizar el derecho a la identidad y su papel como habilitador del acceso a otros derechos, en particular para mujeres que enfrentan contextos de violencia.

En representación de la Secretaría de las Mujeres participaron también el titular de la Unidad de Asuntos Jurídicos, Juan Jesús Galicia Bravo, y la Directora General de Inteligencia, Innovación y Planeación Estratégica para la Mejora Continua de los Programas, Patricia Carranza Rodríguez, quien destacó que este convenio permite transformar los registros administrativos en evidencia útil para la toma de decisiones y el diseño de políticas públicas con enfoque de género y derechos humanos.

Uno de los ejes centrales del acuerdo es la protección de los datos personales. El intercambio de información se realizará bajo estrictos criterios de confidencialidad, uso exclusivo para fines institucionales y medidas reforzadas de seguridad, reconociendo que los datos que resguarda el Estado representan historias de vida que deben ser tratadas con responsabilidad y respeto.

El acuerdo establece acciones concretas como la validación periódica de registros, la adopción de la CURP como elemento de identificación en los sistemas de la Secretaría de las Mujeres, el acceso a servicios de verificación registral y la coordinación técnica permanente entre ambas instituciones.

Con este convenio, la Secretaría de las Mujeres y RENAPO refrendan su compromiso de fortalecer una política pública basada en información confiable, coordinación institucional y enfoque preventivo, orientada a proteger los derechos de las mujeres y mejorar la respuesta del Estado frente a las violencias de género.

"Tianguis Tlatelolco" llava arte contemporáneo a las calles

• Se impulsan activaciones artísticas y residencias de producción en periferias y zonas conurbadas de la Ciudad de México

• El proyecto, que encabeza Mercedes Ballard, cuenta con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Bajo la premisa de que el arte salga de los espacios convencionales y se encuentre con las personas en su vida cotidiana, surge “Tianguis Tlatelolco”, una plataforma de producción y divulgación artística creada por Mercedes Ballard, que moviliza la oferta cultural de la Ciudad de México con activaciones públicas en periferias y zonas conurbadas, así como un programa de residencias de producción artística in situ.

En entrevista, Ballard explica que el proyecto, beneficiado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, nace de la idea de vivir el arte “más cerca de las calles y de las personas”, fuera de museos y galerías.

”Tianguis Tlatelolco es una plataforma de difusión y producción artística en medios alternativos como la exploración audiovisual, la poesía expandida y el performance, que propone que el arte se experimente en espacios cotidianos y accesibles”, señala.

La iniciativa retoma el formato del tianguis como espacio de intercambio y encuentro comunitario, inspirado en el papel histórico de Tlatelolco como uno de los mercados más importantes de Mesoamérica. “Queríamos resignificar las prácticas en torno al mercado del arte y promover su acceso como un derecho humano, no como algo distante o exclusivo”, afirma la creadora.

El proyecto se articula en dos vertientes. La primera es “Tianguis Tlatelolco Foro Móvil”, un programa público de diez activaciones que comienza en febrero, con presentaciones artísticas, venta e intercambio de publicaciones independientes, fanzines, libros de poesía, obra gráfica, diseño y upcycling, así como cuatro talleres gratuitos dirigidos a adolescencias.

Las actividades se desarrollarán en tianguis y espacios autogestivos ubicados en distintas zonas periféricas de la ciudad.

Mientras, la segunda vertiente es el programa de residencias artísticas “Tlatelolco: Cuerpo, Memoria y Territorio”, cuya convocatoria permanece abierta hasta el 9 de febrero de 2026, dirigida a artistas emergentes y de mediana trayectoria que no habiten en el centro de la Ciudad de México o que residan en zonas conurbadas y estados aledaños. 

“Nos interesa trabajar temas de memoria, archivo, ausencia y territorio, tomando a Tlatelolco como un eje simbólico donde convergen fracturas históricas y resistencias urbanas”, explica Ballard.

El programa contempla dos periodos de residencia, de marzo a abril y de mayo a junio de 2026, con la participación de cuatro artistas en total. Ofrece acompañamiento curatorial, tutorías, apoyo para producción, traslados y estancia en Tlatelolco 1008, un departamento cultural que funciona como laboratorio y punto de encuentro para la escena artística independiente.

Como resultado del proceso, se producirán obras creadas in situ y una memoria colectiva que reunirá las experiencias de las y los residentes, tanto en formato sonoro como impreso. Los resultados se presentarán en dos exposiciones previstas para septiembre y octubre de 2026, en espacios independientes de la Ciudad de México.

Ballard comenta que el apoyo institucional funciona como un impulso para fortalecer comunidades creativas y abrir nuevas rutas de colaboración. “Estos espacios son fundamentales porque rompen con la idea del artista inaccesible. Aquí el arte se comparte, se conversa y se intercambia; puede ser un print, un fanzine o una experiencia sonora, algo cercano a la gente”.

Con “Tianguis Tlatelolco”, Mercedes Ballard y su equipo construyen una práctica artística que dialoga con el territorio, fomenta la formación de nuevos públicos y visibiliza expresiones contemporáneas, lo que reafirma el arte como una herramienta de encuentro, reflexión y comunidad.

Para conocer más sobre el proyecto, sus activaciones y la convocatoria de residencias, consulte la cuenta de Instagram @tianguistlatelolco.

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Se reunirán creadoras en el encuentro Nosotras Presentes. Mujeres en la Gráfica Urbana de Oaxaca

Esta reunión se lleva a cabo en el contexto del proyecto Cartografías Callejeras,

una revisión de largo aliento sobre las prácticas artísticas urbanas en el estado de Oaxaca.

• Participarán en un diálogo reflexivo sobre la memoria, la historia gráfica, los archivos y las dinámicas de expresión callejera que se cruzan con el quehacer artístico

• Realizarán conversatorios, conciertos, intercambio de stickers, entre otras actividades

Con el objetivo de dar a conocer el trabajo de las artistas urbanas oaxaqueñas, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), llevará a cabo el encuentro Nosotras presentes. Mujeres en la gráfica urbana de Oaxaca, el próximo sábado 31 de enero, de 12:00 a 16:00 horas, en el que se realizarán conversatorios, conciertos, intercambio de stickers, entre otras actividades.

“El objetivo es dar a conocer y mostrar distintas expresiones callejeras, sobre todo materiales gráficos, así como fomentar un diálogo reflexivo sobre la memoria, la historia gráfica, los archivos y diversas dinámicas de expresión callejera que se cruzan con el quehacer artístico”, explicó en entrevista Itandehui Franco, organizadora del encuentro.

Esta reunión se lleva a cabo en el contexto del proyecto Cartografías Callejeras, una revisión de largo aliento sobre las prácticas artísticas urbanas en el estado de Oaxaca. Este año, la edición está dedicada a las creadoras como una manera de visibilizar y homenajear su trabajo, así como de inspirar a nuevas generaciones de artistas, detalló la también investigadora.

“El arte urbano es un ambiente sumamente masculino, con códigos muy marcados que no necesariamente se adecúan a las nuevas generaciones, y son pocas las mujeres dentro de la escena. Esta es una acción de visibilización, ya que el esfuerzo para ganar respeto y reconocimiento en el medio es triple, y en ese proceso hemos visto que las mujeres están realizando propuestas interesantes y creativas”.

Este año, el encuentro reunirá a creadoras que vinculan prácticas urbanas —como el grafiti, el rap y el tatuaje— con prácticas académicas, entre ellas el dibujo, la ilustración, el grabado, el diseño y la animación. “Son exponentes que cuentan con una trayectoria académica, pero que también conocen las prácticas urbanas”.

La maestra en Historia del Arte y licenciada en Etnohistoria resaltó que las creadoras están reinventando y proponiendo códigos desde lo femenino, a partir de exploraciones y autorreflexiones desde lo creativo.

Franco explicó que el arte urbano oaxaqueño no sólo tiene una historia importante, sino que es una escena viva; por ello, estos encuentros buscan abrir espacios de conversación, revisión histórica, reflexión, transmisión de experiencias y conocimientos, así como de convivencia.

“Creemos que cuando las jóvenes ven que hay raperas, pintoras, grafiteras, tatuadoras y creadoras en ámbitos que han sido tradicionalmente masculinos, se genera un motor de inspiración”.

Añadió que la intención no es cambiar la esencia de las prácticas urbanas, sino propiciar diálogos. El programa iniciará a las 12:00 horas con intercambio de stickers, una sesión de micrófono abierto y flash tattoo. A las 14:00 horas, las creadoras Zouw Díaz (rapera e ilustradora), Jennifer Dubs (tatuadora, ilustradora y beatbox), Lágrimas Fungi (artista urbana y de animación) y Doma Press (rapera y artista visual) ofrecerán un conversatorio. El encuentro cerrará a las 16 horas con un set de VJ a cargo de Lágrimas Fungi.

El IAGO se ubica en Macedonio Alcalá No. 507, Oaxaca de Juárez, México.

José Manuel Aguilera presenta "Tinta Negra y Roja" en vivo

José Manuel Aguilera, el conocido músico mexicano, guitarrista y cantante del grupo La Barranca, presenta en 2026 un espectáculo en vivo en torno a su nueva producción discográfica Tinta Negra y Roja.

Tinta Negra y Roja es un álbum a título personal en el que Aguilera presenta una serie de piezas instrumentales inspiradas en diversos libros de autores mexicanos. El origen de este trabajo surge de la invitación que recibiera La Barranca para participar en el Homenaje Nacional al escritor José Agustín con motivo de su fallecimiento, el cual se llevó a cabo en en febrero de 2024 en el Palacio de Bellas Artes de la CDMX. Para este evento Aguilera escribió una pieza instrumental con la cual despedir al querido escritor, la cual tituló como uno de los libros de Agustín: El Rey Se Acerca a su Templo.

A partir de esta experiencia José Manuel decidió realizar más temas relacionados o inspirados en libros y autores que han tenido significado en el propio trabajo artístico de Aguilera. Paradójicamente, siendo piezas instrumentales no están directamente reflejados en ellas los textos de los libros en cuestión, sino más bien sus atmósferas o la manera de encarar el proceso creativo por parte de sus autores y autoras.

Todo esto se refleja en Tinta Negra y Roja, un disco de sorprendente sonoridad que naturalmente gira en torno a la guitarra de Aguilera. El álbum es también una suerte de homenaje personal a la cultura literaria de nuestro país. Los autores y libros referidos en estas piezas son: Carlos Castaneda (Viaje a Ixtlán), Miguel León-Portilla (La Tinta Negra y Roja), Alberto Blanco (El Corazón del Instante), José Agustín (El Rey se Acerca a Su Templo), Octavio Paz (Salamandra), Fernanda Melchor (Páradais), Juan José Arreola (Confabulario) y Claudia Berrueto (Bajo el polvo lunar).

El disco fue presentado ya “de forma literaria” en la FIL de Guadalajara de 2025, por el cantautor Gerardo Enciso y el periodista Enrique Blanc. Una segunda presentación de esta naturaleza tendrá lugar en la librería Rosario Castellanos de la Ciudad de México en febrero de 2026, a cargo de los escritores Norma Lazo y José Agustín Ramirez-B, más el editor de Random House, Andrés Ramírez.

La gira de presentaciones de Tinta Negra y Roja inicia en el mes de marzo en diversas ciudades del país y concluye el próximo 24 de abril en el Foro La Paz de la Ciudad de México. Para ello José Manuel ha armado un nuevo trío eléctrico con el baterista Abraham Méndez, su compañero de La Barranca, y el bajista Alonso López, quienes también grabaron en el álbum.

Ve el detrás de cámras: Kevin Williamson regresa como director

Scream 7, Sólo cines, febrero 26

Paramount Pictures y Spyglass Media Group presentan

“Scream 7”

Sinopsis

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores temores se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney deberá enfrentar los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

Producida por

William Sherak, James Vanderbilt, Paul Neinstein

Basada en personajes creados por

Kevin Williamson

Historia de

James Vanderbilt & Guy Busick

Guion de

Kevin Williamson y Guy Busick

Dirigida por

Kevin Williamson

Eelenco

Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons y Mark Consuelos

#SCREAM7

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México necesita un Congreso a la altura de su responsabilidad histórica: Kenia López Rabadán

• Agenda Legislativa debe responder al momento que vive el país y a las legítimas demandas de la ciudadanía

• Cualquier modificación al sistema electoral tiene que construirse con reglas claras e inclusión de todas las voces

Al afirmar que la Agenda Legislativa del próximo periodo ordinario de sesiones debe responder al momento que vive el país y a las legítimas demandas de la ciudadanía, la Presidenta de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Kenia López Rabadán, sostuvo que México necesita un Congreso a la altura de su responsabilidad histórica.

En un videomensaje desde Mérida, Yucatán, la diputada presidenta se refirió a la reforma electoral y señaló que cualquier cambio en esta materia debe construirse con reglas claras e inclusión de todas las voces.

Indicó que, en caso de presentarse dicha reforma, esta debe tener un objetivo superior: fortalecer la democracia, proteger el voto ciudadano y garantizar elecciones libres, equitativas e imparciales.

Además, expuso que durante el periodo ordinario que está por iniciar, la Cámara de Diputados tiene una responsabilidad institucional de la mayor relevancia, como es la renovación de tres consejerías del Instituto Nacional Electoral (INE) y la designación de quien encabezará la Auditoría Superior de la Federación. 

“Son decisiones que exigen perfiles técnicos, independientes y con pleno compromiso con la legalidad y la rendición de cuentas”, apuntó.

Asimismo, abundó, se abordarán otros temas de alto impacto social, como la reducción de la jornada laboral de 48 a 40 horas semanales y las reformas en materia penal y de delincuencia organizada, las cuales dijo, “deben abordarse con seriedad, respeto a los derechos humanos y apego al Estado de derecho”.

Finalmente, reiteró su compromiso para que, desde la Presidencia de la Cámara de Diputados, los debates se conduzcan con responsabilidad, apertura y visión de estado.

“México necesita acuerdos, instituciones sólidas y un Congreso que esté a la altura de su responsabilidad histórica”, concluyó.

Inicia la venta de boletos para Formula 1®: La Exhibición, en la Ciudad de México

Ciudad de México, enero de 2026.– Formula 1®: La Exhibición anuncia el inicio de la venta de boletos para su llegada a la Ciudad de México, donde abrirá al público el próximo 20 de marzo de 2026 en Yama Punta Museo. La exhibición, producida por Round Room Live y Pathfinder, presentada por Fever, ofrecerá a los fans un recorrido inmersivo por el pasado, presente y futuro de la Formula 1®. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Fever con precios desde los $295 pesos mexicanos.

Tras un exitoso recorrido internacional, que ha reunido a más de un millón de visitantes, en ciudades como Madrid, Viena, Toronto, Londres, Buenos Aires y Melbourne, la exhibición llega a México en un momento clave para este deporte, impulsado por una de las aficiones más apasionadas del campeonato.

Desarrollada a través de siete salas temáticas distribuidas en más de 2.000 m², la experiencia ofrece una mirada única al extraordinario mundo de la Fórmula 1®. Además, de manera exclusiva, la Ciudad de México contará con una sala local especialmente dedicada al circuito mexicano y a sus máximos representantes del automovilismo, incluyendo al piloto mexicano más exitoso de todos los tiempos, Sergio “Checo” Pérez.

Formula 1®: La Exhibición abrirá sus puertas en la Ciudad de México a partir del próximo 20 de marzo y ya puedes adquirir tus boletos a partir de hoy. No pierdas la oportunidad de ser de los primeros en disfrutar de una de las experiencias más importantes para los aficionados de la máxima categoría del automovilismo internacional.

Más Información:

Lugar: Yama Punta Museo - Av. División del Nte. 3572, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán, 04610 Ciudad de México, CDMX, México

Fechas: A partir del 20 de marzo de 2026.

Página web oficial: LINK

Boletos: Ya disponibles en la plataforma Fever.

Precios: A partir de los $295 pesos mexicanos

Accesibilidad: Recinto accesible para personas en silla de ruedas.

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¡Seguridad sobre ruedas! Suma Gobierno del EdoMéx más de 70 mil motociclistas certificados

• Desde el 7 de enero de 2025, la certificación es requisito para tramitar la licencia de conducir tipo “C”.

• Operan siete sedes fijas en Cuautitlán Izcalli, Metepec, Nezahualcóyotl, Ecatepec, Tlalnepantla, Chalco y Chimalhuacán; la cita para realizar el trámite se realiza través del sitio web motociclistas.movimex.gob.mx/.

Tlanepantla, Estado de México.– Para avalar que quienes conducen motocicletas cuenten con los conocimientos y habilidades necesarias para una conducción segura, el Gobierno del Estado de México, encabezado por la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez, a través de la Secretaría de Movilidad, suma 70 mil 423 motociclistas certificados.

Desde el 7 de enero de 2025, la certificación de motociclistas se estableció como requisito indispensable para tramitar la licencia de conducir tipo “C”, correspondiente a este tipo de vehículos. El objetivo es prevenir hechos de tránsito y proteger la vida de motociclistas, peatones y usuarios de la vía pública.

Alejandro Palacios Estrada, Director del Registro de Licencias y Operadores de la Secretaría de Movilidad (SEMOV), explicó que el proceso de certificación evalúa que las y los conductores conozcan los componentes de la motocicleta, su estado físico-mecánico, las normas de tránsito aplicables y la importancia de utilizar casco certificado como elemento básico de protección.

El funcionario señaló que, a un año del inicio de este proceso, operan siete sedes fijas, ubicadas en Cuautitlán Izcalli, Metepec, Nezahualcóyotl, Ecatepec, Tlalnepantla, Chalco y Chimalhuacán; además el trámite se puede realizar en las Caravanas Itinerantes por la Justicia Social, coordinadas por la Consejería Jurídica del Gobierno del Estado de México, así como en módulos itinerantes de la propia SEMOV.

Palacios Estrada reiteró que el proceso lo realizan empresas acreditadas por el Consejo Nacional de Normalización y Certificación de Competencias Laborales (CONOCER) y tiene un costo de 460 pesos, independiente al trámite de la licencia de conducir tipo “C”.

Las personas interesadas pueden agendar su cita a través del sitio web motociclistas.movimex.gob.mx/, para acudir a cualquiera de los módulos fijos. También pueden consultar fechas y ubicaciones de los módulos itinerantes en las redes sociales de la Secretaría de Movilidad y en el portal smovilidad.edomex.gob.mx/.

MUBI anuncia la fecha de estreno streaming y presenta póster de la primera serie de Wong Kar "Blossoms Shanghai"

• Basada en la novel a de Jin Yuncheng
• La primera serie de este legendario autor celebra su estreno en plataforma esre 26 de febreo 2026

MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se complace en anunciar la fecha de estreno streaming de la serie Blossoms Shanghai, del internacionalmente aclamado director Wong Kar Wai. La emblemática serie de televisión se estrenará en exclusiva en Latinoamérica, Alemania, Austria y Suiza (GAS), Francia, Italia, Bélgica, Luxemburgo, Países Bajos y Turquía a partir del 26 de febrero de 2026, con una cuidadosamente estrategía de lanzamiento que refleja el ambicioso alcance de este proyecto. La serie llegará en tres partes de diez episodios de 45 minutos cada uno, con una nueva parte cada cuatro semanas, para un total de 30 episodios.

Para celebrar el anuncio, MUBI lanza el nuevo póster de esta extensa serie y ofrece un primer vistazo de la esperada epopeya de Wong Kar Wai de 30 episodios.

Adaptación de la premiada novela Blossoms de Jin Yucheng, la serie presenta la incursión de Wong Kar Wai en la televisión, expandiendo su singular visión cinematográfica en una narrativa de larga duración, con cada capítulo dirigido por él. La serie se estrenó en China con un éxito fenomenal, ocupando el primer puesto en todos los canales durante toda su emisión y posicionándose como uno de los proyectos televisivos más ambiciosos, dirigido por uno de los autores con mayor renombre internacional de los últimos años.

Ambientada en el deslumbrante Shanghái de los años 90, Blossoms Shanghai narra el ascenso de Ah Bao, un hombre ordinario que se convierte en el célebre magnate “Sr. Bao”. Guiado por su mentor, el tío Ye, la propietaria del restaurante Ling Zi y la Srta. Wang, de la Oficina de Comercio Exterior, aprovecha las oportunidades que le brinda una ciudad renacida tras la reforma económica. Pero cuando una misteriosa mujer abre el restaurante The Grand Lisbon, su brillante mundo comienza a resquebrajarse, dejando al descubierto el frágil balance entre el éxito, los recuerdos y el anhelo.

Al serie es protagonizada por Hu Ge, Ma Yili, Tang Yan, Xin Zhilei y You Benchang, cuyas interpretaciones sostienen el corazón narrativo de la historia.

Reconocido por su exuberante estilo visual y narrativa, Wong Kar Wai trae su estilo característico - una cinematografía evocadora, una atmósfera rica y un agudo sentido del tiempo y la nostalgia — para ofrecer un retrato panorámico del paisaje cultural y emocional de Shanghái.

Esta adquisición refuerza el creciente enfoque de MUBI de defender a cineastas visionarios y ampliar su oferta de series premium junto con su selección de películas en la plataforma de streaming. Entre las anteriores series exclusivas de MUBI se incluyen Mussolini: Hijo del Siglo de Joe Wright, Hal & Harper de Cooper Raiff, Self Portrait as a Coffee Pot de William Kentridge y la trilogía The Kingdom de Lars von Trier. 

“Una secuela espiritual de los trabajos anteriores de Wong” – IndieWire 

“Una vez que comiences a verla, quedarás enganchado” - Roger Ebert

“Es el estilo inconfundible visual de Wong Kar Wai” – World of Reel

"Blossoms Shanghai" llegará al catálogo de MUBI en México aparir del 26 de febrero 2026 

Sobre MUBI 

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen  Mátate, amor de Lynne Ramsay, La Grazia: La belleza de la duda de Paolo Sorrentino, Valor Sentimental de Joachim Trier, My Father’s Shadow de Akinola Davies Jr., Sound of Falling de Mascha Schilinski, La única opción de Park Chan-Wook, Sirat de Oliver Laxe, Fue solo un accidente de Jafar Panahi, La Sustancia de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, Priscilla de Sofia Coppola, Passages de Ira Sachs, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-Wook y Close de Lukas Dhont.

Las producciones de MUBI incluyen Mente Maestra de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, 1949 de Paweł Pawlikowski protagonizada por Sandra Hüller, Let Love In de Felix Van Groeningen y Teenage Sex and Death at Camp Miasma de Jane Schoenbrun. Las co-producciones incluyen A Long Winter de Andrew Haigh y Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine en todo el mundo, con miembros alrededor de 190 países. MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024. 

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.