jueves, 12 de junio de 2025

Rendirán homenaje a David Lerma “El Guadaña"de la banda Bostik en Ecatepec

Rendirán homenaje al vocalista de la banda a mes de su fallecimiento

  • El homenaje será llevado a cabo el próximo domingo 22 de junio, el Centro Cívico de Ecatepec a partir de la una de la tarde
  • Los boletos podrán obtenerse con la compra de una cerveza en la entrada o con un donativo de 200 pesos y estarán disponibles en las taquillas del recinto y en puntos de venta autorizados.

El próximo domingo 22 de junio, el Centro Cívico de Ecatepec se convertirá en el escenario de una jornada histórica para el rock urbano mexicano. En un ambiente de profunda fraternidad musical y memoria colectiva, se rendirá homenaje a David Lerma, mejor conocido como "Guadaña", entrañable vocalista de la Banda Bostik, quien recientemente partió dejando un legado imborrable en la escena nacional. Este evento no solamente busca celebrar su vida y obra, sino también reafirmar el compromiso del movimiento urbano con la memoria de sus pilares y con la continuidad de sus ideales en las nuevas generaciones.

"Guadaña", con su estilo inconfundible, su voz rasposa y su actitud desafiante, encarnó por décadas la esencia del rock de barrio. Su partida dejó un vacío entre los seguidores de la Bostik, agrupación emblemática que supo retratar como pocas la crudeza y dignidad de la vida en las calles. Es por ello que este homenaje adquiere un carácter especial: no es únicamente un concierto, es un acto de comunidad, de resistencia cultural y de respeto hacia quien fue, y seguirá siendo, un símbolo de autenticidad. La iniciativa de erigir una estatua en su honor en su colonia La Blanca, en Tlalnepantla, nace de ese mismo sentir. Por ello, los organizadores han convocado al público a llevar una llave como donativo simbólico para la construcción del monumento, gesto que representa la suma de voluntades y la unidad en torno a su figura.

La jornada reunirá a voces emblemáticas y a herederos directos del rock urbano. Bandas como Tex Tex y Sur 16 aportarán su experiencia y su potencia en escena con los hijos protagonizando ahora su propio momento, que tomarán el micrófono para honrar a sus padres y mentores. Tony Lira, hijo del legendario Toño Lira de Liran’Roll, será uno de los protagonistas, al igual que Moy Álvarez, hijo de Luis Álvarez “El Haragán”, dos jóvenes que han comenzado a labrar su propio camino dentro del género sin desprenderse del compromiso artístico y social que heredaron. También se contará con la presencia de Montanna Band, herederos de Charly Monttana, quienes revivirán los himnos más provocadores y entrañables del inolvidable Charly, en un acto de homenaje donde el desparpajo y la nostalgia irán de la mano.

Sam Sam, Toma II y la mítica Luzbel también se suman al cartel, esta última con un emotivo set que recordará a Arturo Huízar a través de su hijo, en una de las participaciones más esperadas del día. De igual forma, la agrupación Dr. Watson, encabezada por Elvis Reséndiz —hijo del guitarrista y compositor de varios éxito de Interpuesto, revivirá los temas que marcaron la historia del grupo con el poder vocal que caracteriza su estirpe. La Otra Cara de México estará presente con el hijo de Jaime Rodríguez, y proyectos como Karátula y Los Pachecos seguirán el legado de sus integrantes recientemente fallecidos, mostrando que el relevo generacional dentro del rock urbano se encuentra más vivo que nunca.

Como invitados especiales figuran 3 Vallejo, Sangre de Avándaro y Tristeza Urbana, agrupaciones que se han ganado el respeto del público por su autenticidad y su compromiso con la escena. Cada uno de estos actos comparte una convicción clara: este homenaje no es un acto aislado, sino una declaración de principios sobre la importancia de recordar a los caídos y reconocer el valor de quienes abrieron el camino. La intención de nombrar una glorieta en honor a Guadaña se suma como un gesto institucional de parte del ayuntamiento de Tlalnepantla que reconoce el peso simbólico del artista más allá de los escenarios, como una figura entrañable de la cultura popular urbana.

El evento dará inicio en punto de la una de la tarde y el acceso tendrá un carácter simbólico: podrá obtenerse con la compra de una cerveza en la entrada o con un donativo de 200 pesos. Los boletos estarán disponibles en las taquillas del recinto y en puntos de venta autorizados. Se espera una gran afluencia de público, no sólo por la magnitud del cartel, sino por la emotividad que encierra esta jornada, una donde el rock urbano honra a los suyos y reafirma que los legados no mueren, sino que se transforman en raíces para el porvenir. La figura de Guadaña, su canto, su lucha y su espíritu libre permanecerán en cada acorde, en cada verso y en cada llave que, unida a miles, dará forma a una estatua construida por y para su gente.

Del banano al bienestar: el impacto positivo de las productoras del Urabá colombiano

Desde la década de 1960, el Urabá antioqueño se ha consolidado como el principal epicentro de la producción bananera en Colombia, concentrando actualmente el 65 % de las exportaciones hacia mercados de Europa, Estados Unidos y Asia. Más allá de su relevancia económica, esta región se ha convertido en un ejemplo destacado de cómo la articulación entre el sector privado, las comunidades locales y las instituciones puede impulsar procesos de desarrollo regional sostenido e inclusivo.

En este proceso, empresas bananeras como Uniban, Banacol, y Banafrut han sido pieza clave en la construcción de un territorio más equitativo, productivo y sostenible para la comunidad.

A través de programas sociales, educativos, deportivos y culturales, estas empresas han demostrado que su compromiso trasciende la gestión productiva. Se han establecido como aliados constantes del talento local, apostando por la niñez, la juventud y las mujeres como pilares fundamentales de la transformación social. Este enfoque no solo fortalece el tejido social, sino que también fomenta un futuro más prometedor para las nuevas generaciones.

En el ámbito social, se destaca la labor de la Fundación Uniban en la promoción del desarrollo cultural en Urabá. Esta fundación lidera iniciativas que respaldan semilleros, grupos artísticos y talleres creativos, contribuyendo así a un enriquecimiento cultural que beneficia a toda la comunidad. Además, promueven la educación en los niños, niñas y jóvenes a través del instituto Uniban que cubre los niveles de preescolar hasta bachillerato, y su instituto técnico donde ofrecen educación para el trabajo y el desarrollo humano mediante la formación técnica laboral por competencias.

Por su lado, Banacol le apuesta al relevo generacional con la contratación de más de 900 jóvenes entre los 18 y 28 años, y a la inclusión de mujeres en el sector agrícola buscando duplicar su participación en sus operaciones. Además, desde su fundación trabaja en cuatro pilares estratégicos: formación para la vida; deporte social y competitivo; salud para el bienestar de las familias, y vivienda más allá de las paredes e infraestructura comunitaria, la cual ha beneficiado a más de 1,5 millones de personas.

Otro ejemplo es Banafrut, que por medio de su fundación Fundafrut, enfoca sus esfuerzos en el apoyo a instituciones educativas, facilidades de acceso de vivienda digna para sus empleados y familias y el apalancamiento de proyectos de infraestructura para contribuir a mejorar la calidad de vida de los habitantes de la región del Urabá.    

Cabe resaltar que los trabajadores bananeros tienen la remuneración más alta del sector agrícola del país. Cerca de dos salarios mínimos, más diez prestaciones extralegales y un contrato formal para todos sus colaboradores. Estas cifras se han logrado gracias a una concertación laboral entre los sindicatos y las empresas. Así, los trabajadores del sector bananero tienen un empleo digno.

La transformación de Urabá no es fruto del azar. Hoy se perfila como una región que apuesta por un desarrollo con identidad, donde la prosperidad se cultiva con responsabilidad, equidad y una visión a largo plazo.

Indicador Mensual del Consumo Privado: INEGI


Disminuyó 0.2 % el consumo privado, en marzo de 2025, a tasa mensual 

El Indicador Mensual del Consumo Privado (IMCP) permite conocer la evolución del gasto que realizan los hogares en bienes y servicios de consumo, tanto de origen nacional como importado.

I. CIFRAS DESESTACIONALIZADAS
En marzo de 2025 y con cifras desestacionalizadas, el IMCP descendió 0.2 % respecto al mes previo, en términos reales (ver gráfica 1). A tasa anual, decreció 1.3 por ciento.

La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

 La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables. 


Por componente, el consumo de bienes y servicios de origen nacional disminuyó 0.5 % (el de bienes y el de servicios retrocedieron 0.5 %, cada uno) y el de bienes de origen importado aumentó 0.4 %, a tasa mensual.

En su comparación anual, el gasto en bienes y servicios nacionales descendió 0.4 % (el de bienes bajó 1.0 % y el de servicios creció 0.5 %) y en bienes de origen importado, 6.1 % (ver cuadro 1).




III. FICHA METODOLÓGICA
Antecedentes
El Indicador Mensual del Consumo Privado (IMCP) mide el comportamiento del gasto que realizan los hogares en bienes y servicios de consumo, tanto de origen nacional como importado.               
Este permite dar seguimiento mensual al componente más significativo del Producto Interno Bruto (PIB), por el lado de la demanda.
 
Año base
Los datos del IMCP están disponibles en una serie larga desde enero de 1993 y se expresan en índices de volumen físico, con base fija 2018.

Fuentes
Estadísticas mensuales que elabora el Instituto, como la Encuesta Mensual de la Industria Manufacturera (EMIM), Encuesta Mensual de Servicios (EMS), registros del comercio exterior, Encuestas de Viajeros Internacionales (EVI) e Índices Nacionales de Precios al Consumidor (INPC) y Productor (INPP). Para las actividades agropecuarias, de energía, gas, agua, servicios financieros y del gobierno, se usaron los registros administrativos que provienen de las empresas y Unidades del Estado.

Cobertura geográfica 
Nacional.

Periodicidad
Mensual.

Cálculo del IMCP
El indicador se elabora con el «Sistema de Clasificación Industrial de América del Norte» (SCIAN) 2018. Se incluyen los criterios metodológicos, clasificadores y datos fuente que se emplean en los cálculos anuales y trimestrales del consumo privado total. El método de cálculo para los componentes es el siguiente: para el de origen nacional, se elaboran índices del volumen de ventas o de producción para cada clase de actividad, cuya producción se destina al consumo privado, de acuerdo con los Cuadros de Oferta y Utilización (COU) 2018. Los índices se utilizan para extrapolar el valor registrado en el año base; para el de origen importado, se suman las fracciones arancelarias importadas de bienes de consumo final valoradas en pesos. Los valores se deflactan con los índices que se construyen considerando los índices de precios de exportación de los bienes de consumo del Bureau of Labor Statistics de los Estados Unidos, ponderados por el tipo de cambio del peso mexicano frente al dólar americano. Por suma de los componentes más las compras netas de residentes y no residentes se obtiene el total del indicador que, para su publicación, se expresa en números índices 2018.

Ajuste estacional y modelos
Las series originales se ajustan estacionalmente mediante el paquete estadístico X 13ARIMA SEATS. Para conocer la metodología, consúltese la siguiente liga: 
Las especificaciones de los modelos están disponibles en el Banco de Información Económica (BIE). Seleccione «Indicadores económicos de coyuntura, Indicador mensual del consumo privado» y vaya al icono de información correspondiente a las «series desestacionalizadas y de tendencia-ciclo».

Publicación de resultados
El IMCP se publica los primeros días de cada mes conforme al Calendario de Difusión de Información Estadística y Geográfica y de Interés Nacional.
 
Nota al usuario
Este indicador se actualiza una vez que se dispone de la información estadística más reciente de las Cuentas de Bienes y Servicios 2023, versión revisada y de las encuestas, los registros administrativos y los datos primarios de 2024 y 2025. Como resultado de incorporar esta información, se identifican diferencias en los niveles de los índices y variaciones que se publicaron oportunamente.
En la integración del IMCP se consideraron las encuestas económicas, los registros administrativos y los datos primarios que divulga el Instituto. Para las actividades agropecuarias, de energía, gas, agua, servicios financieros y del gobierno, se incluyeron los registros administrativos provenientes de las empresas y Unidades del Estado que se recibieron oportunamente vía correo electrónico e internet. Esto permitió la generación de estadísticas con niveles altos de cobertura.
El INEGI invita conocer a mayor detalle la metodología del IMCP, en la siguiente liga:

La plataforma Translúcido de Neidan Macías, listo para visibilizar la transmasculidad durante la marcha de orgullo LGBTIQ+ 2025


El próximo sábado 28 de junio, la Ciudad de México será escenario de la 47ª Marcha del Orgullo LGBTIQ+, una de las movilizaciones más importantes de América Latina. En este contexto, medios de comunicación, creadores de contenido y público en general están cordialmente invitados a sumarse y conocer de cerca una de las plataformas más vanguardistas del movimiento transmasculino en México: Translúcido, un proyecto encabezado por Neidan Macías, hombre trans, productor de radio y televisión, activista y referente de las nuevas masculinidades trans en el país.

La cita es en el contingente oficial de Translúcido, donde se presentará por primera vez en el marco de la Marcha el movimiento de los #NuevosHombres, una propuesta que busca visibilizar, dignificar y celebrar la presencia de los hombres trans dentro del colectivo LGBTIQ+. La invitación se extiende tanto a periodistas y medios como al público general que quiera documentar, difundir o simplemente vivir una experiencia transformadora. Durante el evento se contará con cobertura en tiempo real, servicio de catering, presencia de DJ y diversas activaciones, todo desde una narrativa inclusiva y propositiva de la cual el público podrá ser testigo en tiempo real.

Neidan Macías, actual productor del programa “Capital por Cual”, junto a Fernanda Tapia en Capital 21, ha sido pionero en abrir espacios para la representación trans en medios públicos. Con Translúcido, no solamente consolida su trabajo en favor de la visibilidad, sino que también crea una plataforma digital y presencial que da voz, cuerpo y narrativa propia a los hombres trans en México. La revista Translúcido, disponible en Translúcido.net, ya es un referente en temas de inclusión, identidad y cultura trans masculina, y se prepara para expandir su impacto a nuevos formatos y audiencias.

La marcha de este año será el punto de partida para consolidar a Translúcido, como un proyecto con presencia física y simbólica, con un carro alegórico propio, espacio seguro y ambiente festivo, en el que todos caben. La presencia del contingente también representa un acto político: el derecho de los hombres trans a existir con orgullo, a ocupar espacios públicos y a construir comunidad desde la visibilidad, la alegría y el reconocimiento mutuo.

Además del lanzamiento de la plataforma en el Pride, Translúcido busca posicionarse como un medio referente dentro del ecosistema de prensa con perspectiva de género y diversidad. Invitamos a reporteros, medios digitales, fotógrafos, influencers y comunicadores a sumarse, cubrir y dar difusión a esta iniciativa que marca una diferencia real en la representación de las identidades trans masculinas.

Neidan Macías, ha sido reconocido por el Congreso de la Unión con la Medalla al Mérito Turístico y nombrado Embajador Turístico de la Ciudad de México, además de haber sido el primer hombre trans en aparecer en la portada de la revista BOYS. MEX, lo cual lo coloca como una figura imprescindible en la transformación cultural que atraviesa México.

Esta es una oportunidad única para conectar con un proyecto auténtico, poderoso y necesario. Translúcido no es sólo una revista: es un movimiento, un puente de empatía y un espejo en el que muchos podrán verse por primera vez con orgullo y dignidad. La marcha del 28 de junio es únicamente el inicio de un viaje que apunta hacia un México más justo, más diverso y profundamente humano.

Maelo Ruiz celebrará sus 4 décadas de trayectoria junto a Diego y su Grupo Galé en la Arena CDMX

  • Maelo Ruiz se presenta en la Arena Ciudad de México el jueves 19 de junio de 2025

  • Las entradas están disponibles a través de Superboletos

La Arena Ciudad de México será escenario de una noche histórica para la salsa internacional, cuando el próximo jueves 19 de junio se unan dos figuras fundamentales del género: el legendario Maelo Ruiz, quien celebrará cuatro décadas de trayectoria artística, y el maestro Diego Galé, acompañado de su célebre Grupo Galé, una de las orquestas más influyentes del panorama salsero de las últimas décadas. Los boletos para este evento único ya se encuentran a la venta a través del sistema Superboletos y en las taquillas del recinto.

El anuncio de la participación de Diego y su Grupo Galé marca un giro emocionante en este homenaje a la carrera de Maelo Ruiz, ya que por primera vez en muchos años, ambos exponentes de la salsa coincidirán en el mismo escenario mexicano, combinando lo mejor del sabor caribeño con la potencia orquestal que caracteriza al conjunto colombiano. Se trata de una oportunidad irrepetible para disfrutar de una verdadera cumbre de la salsa, donde los clásicos románticos se encontrarán con el ritmo más candente de la calle y del corazón.

Maelo Ruiz, quien ha construido una carrera inigualable como uno de los máximos exponentes de la salsa romántica, se presenta con la fuerza de quien ha sabido mantener su vigencia a lo largo de cuatro décadas. Desde sus inicios como vocalista de la Orquesta Internacional de Pedro Conga, hasta su consagración como solista con temas emblemáticos como “Te va a doler”, “Regálame una noche” y “Por favor señora”, el intérprete ha sabido emocionar a públicos de toda América Latina con su voz profunda y su inconfundible estilo sentimental.

Por su parte, la incorporación de Diego Galé y su agrupación añade un peso artístico de gran calibre. Fundador, productor y arreglista de Grupo Galé, Diego ha sido el artífice de una discografía que ha marcado generaciones con éxitos como “Frío de ausencia”, “Perdóname”, “No te vayas” y “He llegado a ti”. Su orquesta no solamente ha brillado en escenarios internacionales, sino que también ha sido semillero y plataforma para otros grandes salseros, lo que convierte su presencia en esta gala musical en un verdadero regalo para los asistentes.

Esta combinación artística entre Maelo Ruiz y Diego Galé no es casualidad: ambos comparten una profunda admiración mutua, una visión melódica afín y un compromiso férreo con la evolución de la salsa. En declaraciones recientes, el propio Diego ha mencionado su entusiasmo por volver a México y compartir escenario con un artista al que respeta profundamente.“Será una noche de historia, para los que aman la salsa de verdad, con sentimiento, con sabor y con respeto por el legado que llevamos años construyendo”, expresó.

El jueves 19 de junio, la Arena CDMX será testigo de un espectáculo de primer nivel, con una producción cuidada, repertorios emblemáticos y la promesa de sorpresas que quedarán grabadas en la memoria del público. La energía de Diego y su Grupo Galé, sumada al romanticismo de Maelo Ruiz, promete una velada inolvidable, en la que se bailará, se cantará y se celebrará el poder de la música como lenguaje universal.

Las entradas ya están disponibles a través de Superboletos y en las taquillas del recinto. Este evento representa una cita imperdible para los amantes de la salsa, que encontrarán en esta noche no sólo un repaso a los grandes éxitos del género, sino también un encuentro entre dos íconos cuya música ha marcado generaciones. La cuenta regresiva ha comenzado: la salsa se apodera de la capital y el 19 de junio promete ser una fecha histórica.

INEGI: Registro Administrativo de la Industria Automotriz de Vehículos Ligeros


Se vendieron en México 119 961 vehículos ligeros en mayo de 2025;
0.4 % menos que en mayo de 2024

El Avance de Resultados del Registro Administrativo de la Industria Automotriz de Vehículos Ligeros (RAIAVL) brinda la información de la venta de vehículos ligeros en nuestro país del mes correspondiente, así como del acumulado en el año. El cuadro 1 presenta las cifras de las ventas que se realizaron en mayo 2025, así como las ventas del periodo de enero a mayo de 2024 y 2025.


La gráfica 1 muestra las ventas acumuladas de enero a mayo para cada año desde 2015. Entre enero y mayo de 2025, se reportan 593 284 vehículos comercializados, un incremento de 0.9 % respecto al mismo periodo del año inmediato anterior.


I. FICHA METODOLÓGICA

Antecedentes
La información de la comercialización en el mercado interno proviene del Registro Administrativo de la Industria Automotriz de Vehículos Ligeros (RAIAVL), el cual integra los resultados de 22 empresas afiliadas a la Asociación Mexicana de la Industria Automotriz, A. C. (AMIA), y 6 empresas no afiliadas, las cuales comercializan 39 marcas que producen y/o comercializan en México.

Periodicidad de difusión 
La información se publica 2 veces por mes:
Avance mensual del RAIAVL: Ventas totales en el mercado nacional por marca. 
Reporte mensual del RAIAVL: Ventas al mercado nacional, producción y exportaciones desglosadas por marca, modelo, principales características y país de origen o destino, así como vehículos híbridos y eléctricos. 

Cobertura geográfica
Los conceptos descritos anteriormente presentan información nacional del mes inmediato anterior. En cuanto a la comercialización de vehículos híbridos y eléctricos, esta se publica con desglose por entidad federativa.

Consideraciones
Los registros que suministran las unidades económicas no se someten a ningún tratamiento estadístico y mantienen el carácter de registro administrativo. Por esto, es necesario que las y los usuarios consideren las actualizaciones que realicen las empresas y que el INEGI reflejará en los datos publicados.
A partir de mayo de 2025 la empresa Chirey Motor México S. de R.L. de C.V., quien proporcionaba datos de las marcas Chirey y Omoda, informa que dejará de suministrar las cifras para el RAIAVL.

Ligas de interés
El reporte completo del RAIAVL se dará a conocer el 9 de junio de 2025. Para más información, consúltese la página del Instituto: https://www.inegi.org.mx/datosprimarios/iavl/ 

OMV RADIO recomienda: (vídeo) Desde España, Autofilia debuta con 'Saboreando Sales', un disco introspectivo y visceral

Autofilia, es una banda de pop punk fundada en 2024 en Islas Canarias, España gracias al compositor Danillo Ciafrei, quien en sus horas libres se dedicaba con devoción a explorar las melodías y sonidos de las canciones que formarían parte de su siguiente lanzamiento, tanto el nombre del disco como el de la banda fueron dándose a medida que surgían las canciones y su variedad de temáticas.

Del griego Auto = por sí mismo y Filia = amor, Autofilia creen firmemente en el amor propio desde un lugar equilibrado, poco amor propio es menospreciarse y demasiado amor es egocentrismo.

Integrado por músicos experimentados con una profunda conexión con la escena musical canaria como Danillo Ciafrei en la voz y guitarra, Jesús Iglesias en la guitarra, Jesús Fernández en el bajo y Luis Torrealba en la batería, Autofilia surge como proyecto musical innovador y apasionado enfocado en la creación de sonidos potentes y letras profundas y sentimentales; buscado así conectar emocionalmente con el público.

"A través de nuestras canciones enviamos mensajes directos y fáciles de captar desde un primer momento. Queremos que quien nos escuche se sienta acompañado en cada momento, de ahí la variedad de temáticas en nuestras canciones. Sabemos que, como seres humanos vamos cambiando emocionalmente de acuerdo a lo que sucede en nuestras vidas, razón por la cual nuestras canciones son muy diferentes entre sí", cuenta la banda con influencias de bandas como Three Days Grace, The Offspring, Blink-182 y Sober, y géneros como el punk, el metal alternativo y el pop punk.

'Saboreando Sales', es el álbum debut de Autofilia, un trabajo que en su concepto busca acompañar en distintas situaciones y emociones al oyente. El disco cuenta diferentes episodios y temáticas como la frustración, las adicciones, la introspección, los abusos, el amor y el desamor.

"Creemos que muchas veces la cura está en el agua salada del mar: llorar, transpirar o nadar. De ahí nace 'Saboreando Sales'. Es un trabajo muy humano, hecho con el corazón y con el que muchos podrán sentirse identificados y conectados a través de nuestra música", cuenta la banda española.

'Saboreando Sales', surge de guitarras distorsionadas potentes, acompañadas de melódicos riffs, con letras y estribillos pegadizos. Además de potentes ritmos de batería y líneas de bajo muy elaboradas.

"Para este disco nos inspiramos en las luces y las sombras, en cómo lo vivido tiene un impacto en nuestro ser y a su vez cómo está en nosotros mismos el tener la capacidad de acompañarnos, crecer y salir de esos momentos que nos vienen a enseñar", enfatiza Autofilia.

'Saboreando Sales' de Autofilia. le canta a la introspección y los aprendizajes en 'Un lugar seguro'. Habla de una persona que se siente mal consigo misma, que aprende de sus errores del pasado y consigue sentirse en plenitud. 'El tiempo pasa', es una canción de paciencia y emoción en donde un chico que se enamora de niño pasa muchos años queriendo saber de ella hasta que se encuentran. 'El guerrero sin armas', es un tema de resiliencia y compasión en donde una persona que, por medio de engaños, cae en las manos de un abusador y luego de un tiempo al verlo el agresor le pide perdón; el abusado le dice que le ha perdonado hace tiempo y que se perdone a sí mismo.

'Me cansé', explora los límites y la consciencia. Habla de un hombre cansado que, al no verse amado por su pareja, decide terminar la relación. 'Ser libre', le canta a la liviandad y al poder. Es una persona que estuvo pendiente sobre qué pensaban los demás y luego de un tiempo se libera y deja de darle atención a esto y a su pasado. 'Todo contigo', aborda la incondicionalidad y la certeza del amor puro. 'Mis miedos', le canta a las sombras y los aprendizajes, se enfoca en alguien que está sometido por algún tipo de adicción. Finalmente, 'Libertades que quedan atrás', es una canción de corrupción y frustración y trata del impacto de la sociedad en la época de pandemia producida por el COVID-19.

Según Autofilia 'Saboreando Sales', "es un disco tan rebosante de buena energía, fuerza y positividad que puede ser escuchado en cualquier momento del día ya sea por introspección, amor, de desamor o frustración".

El diseño de la portada es un niño en un columpio porque los adultos nunca dejan de tener a su niño interior. El columpio simboliza ese concepto de cambio, de idas y venidas en los sentimientos y las emociones de las personas, además de ese salto al vacío de aprender a acompañarse.

"Nuestras expectativas con este disco son altas, pero con los pies en el suelo. Esperamos poder darnos a conocer en diferentes partes de nuestro país España, como fuera de él. Y si es sobre los escenarios mejor. Como artistas nos encantaría llegar al mayor número de personas posible y que se sientan identificadas y acompañadas con nuestras canciones", menciona Autofilia.

Autofilia, lanzó el día 2 de julio el video de su canción 'Me cansé', trabajo que fue grabado en lugares emblemáticos de Bogotá como la Virgen de Guadalupe y el Chorro de Quevedo durante las vacaciones de Danillo Ciafrei. De igual manera, la banda tendrá un concierto especial en noviembre en La Laguna (Tenerife), en el que las personas podrán disfrutar de su música en vivo. El evento contará con un registro audiovisual que será compartido en sus redes sociales.

"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Autofilia porque somos y tenemos raíces sudamericanas que llevamos con orgullo y de las cuales esperamos mostrar por ese enorme y fascinante continente. Danillo es de Brasil, Luis y Jesús Iglesias, son de Venezuela y Jesús Fernández es de España. Además, hemos recibido muy buenas reseñas y comentarios, ya no sólo de nuestros amigos y conocidos sino también por parte de los amantes de la música. De hecho, las personas que se dan la oportunidad de conocernos encuentran que nuestro sonido con bases de punk americano y con voces en español nos hace únicos", concluye Autofilia.


Sigue a Autofilia en sus redes sociales:


El río como partitura: “Braiding Time, Memory And water” entreteje danza, memoria y naturaleza en Atlanta


En el corazón de Atlanta, a la orilla del Río Chattahoochee, la naturaleza y el arte se entrelazaron recientemente en una experiencia inmersiva sin precedentes: Braiding Time, Memory and Water, una obra creada por la coreógrafa estadounidense Sue Schroeder, el artista conceptual Jonathon Keats y el compositor mexicano Felipe Pérez Santiago. Esta creación interdisciplinaria, desarrollada en Powers Island y en Tanyard Creek Park, se presentó como un gesto de comunión entre la danza, la música en vivo y el entorno natural, con el propósito de activar una conciencia más profunda sobre los ciclos del agua, la memoria histórica y el flujo del tiempo. En un mundo cada vez más desconectado de lo natural, la propuesta apostó por devolver al cuerpo y a la comunidad la capacidad de escuchar, percibir y pertenecer.

A través de un conjunto de tres movimientos escénicos ejecutados por un ensamble de ocho percusionistas y tres bailarines, Braiding Time, Memory and Water se articuló como un viaje sensorial donde el río mismo —medido en tiempo real a través de la velocidad de su corriente— dictó la duración de cada parte de la obra. Este gesto, aparentemente simple, transformó al río en un integrante más del elenco, un “colaborador activo”, como lo describen sus autores, capaz de inscribir su propia temporalidad en el cuerpo de los intérpretes y del público. Más que un espectáculo tradicional, la pieza ofreció una ceremonia de escucha expandida, en la que los asistentes fueron invitados no solamente a observar, sino a habitar el tiempo con una conciencia renovada sobre el valor del agua como eje vital, cultural y simbólico.

Sue Schroeder, fundadora y directora artística de Core Dance, ha construido a lo largo de cuatro décadas un legado centrado en el potencial de la danza como herramienta para el cambio social. Su trabajo ha sido presentado en más de una decena de países, siempre con una inclinación por fusionar cuerpo, espacio y mensaje político desde una perspectiva profundamente humanista. En esta ocasión, su sensibilidad se amalgama con la visión de Jonathon Keats, uno de los artistas conceptuales más provocadores de nuestro tiempo, aclamado por medios como The New Yorker y The Atlantic por su habilidad para fundir arte, ciencia, filosofía y tecnología en una sola práctica creativa. Keats, conocido por sus “experimentos mentales” y exposiciones en espacios como el LACMA, la Triennale di Milano o el SXSW, imprime a esta colaboración un enfoque que trasciende lo escénico para adentrarse en el territorio de la instalación viva, la acción crítica y la metáfora colectiva.

El tercer vértice de esta poderosa colaboración es Felipe Pérez Santiago, reconocido compositor y director mexicano, cuya música ha recorrido más de 40 países y ha sido interpretada por orquestas y ensambles de renombre internacional. Fundador del Ensamble Mal’Akh y la Orquesta Vórtice, Pérez Santiago ha forjado una carrera que combina rigor académico, innovación sonora y compromiso estético. Para esta obra, escribió una partitura original que fue interpretada por profesores y alumnos de posgrado de la Universidad Estatal de Georgia, creando una atmósfera sonora envolvente, rítmica y a la vez meditativa, capaz de dialogar con el espacio y el movimiento en tiempo real.

La presentación de Braiding Time, Memory and Water forma parte del programa FLOW impulsado por Flux Projects, una serie de largo aliento dedicada a explorar la relación de Atlanta con el agua, reconociendo su influencia en la configuración histórica, social y ambiental de la ciudad. En este contexto, la obra no sólo se inscribe como una propuesta estética, sino también como una acción política y ecológica, que llama a reflexionar sobre la justicia ambiental, el derecho al espacio público y la necesidad urgente de repensar nuestras formas de habitar el planeta.

Más allá de su componente artístico, la pieza se presenta como un acto de resistencia suave: un recordatorio de que el tiempo natural —medido por el fluir del agua y no por relojes industriales— aún puede dictar el ritmo de nuestras vidas si estamos dispuestos a escucharlo. Así, Braiding Time, Memory and Water deja una huella profunda no únicamente en quienes lo presencian, sino también en el territorio que lo acoge, entretejiendo arte, historia y ecología en un único gesto poético de pertenencia.

Miraculous™: Ladybug & Cat Noir Adventure celebrará a sus fans más grandes con la primera Adult Night en Parque Las Antenas


La aventura interactiva de la serie abre con boletos limitados para los mayores de 16 años, con actividades especiales, cosplay y muchas sorpresas más.


“Miraculous™️: Ladybug & Cat Noir Adventure” continúa su recorrido en la Ciudad de México, transportando a los fans de la serie a sus emblemáticos escenarios parisinos. Este jueves 12 de junio, Ladybug y Cat Noir tendrán una sesión especial dedicada a los seguidores adultos de la serie en su primera Adult Night.

Tras casi dos meses de éxito desde su apertura al público general en Parque Las Antenas, la experiencia interactiva de la aclamada serie animada abrirá sus puertas por primera vez exclusivamente para fans mayores de 16 años. En esta noche especial, los visitantes podrán disfrutar de “Miraculous™️: Ladybug & Cat Noir Adventure”  de una manera distinta a la habitual, pensada especialmente para quienes crecieron con la serie.

La Adult Night se llevará a cabo el día de hoy 12 de junio, desde las 19 horas a las 21 horas. Durante el evento, los fans más grandes de la serie están invitados a asistir con su mejor cosplay y participar en una serie de actividades, entre las que se incluyen:

Trivias sobre el universo Miraculous

Premios al mejor cosplay

Interacciones con personajes

Proyección de los mejores momentos de la serie

Acceso al espacio inmersivo de la instalación para realizar las mejores selfies (excepto la estructura del Arco del Triunfo)

Mocktails temáticos de Miraculous

La noche para adultos de “Miraculous™️: Ladybug & Cat Noir Adventure” surge en respuesta a las múltiples solicitudes de la comunidad de fans adolescentes y adultos que han seguido las aventuras de Ladybug desde el estreno de su primera temporada, hace ya una década. Las sesiones familiares para niños continuarán funcionando con su horario habitual de jueves a domingos.

Los boletos son limitados y están a la venta en la Fever App y la web oficial de“Miraculous: Ladybug & Cat Noir Adventure” No olvides visitar el sitio web para conocer todos los detalles de esta experiencia, y seguir las redes sociales de Fever para enterarte de esta y muchas más actividades en la ciudad.


Información

Lugar: Parque Las Antenas - Av. Canal de Garay 3278, La Esperanza, Iztapalapa, 09910 Ciudad de México, CDMX, México

Horario: De 19 horas a 21 horas

Duración: 2 horas

Edad: A partir de los 16 años