lunes, 23 de marzo de 2026
Semana Santa 2026 proyecta crecimiento turístico en México con más de 4 millones de turistas
Pee Wee y Los Kumbia 4 Ever convertirán La Maraka en una fiesta de nostalgía y baile
- El espectáculo “Los Kumbia 4 Ever Tour + Pee Wee” llegará al escenario del Centro de Espectáculos La Maraka el próximo jueves 6 de agosto
- Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema arema.mx, así como en taquillas del inmueble
La nostalgia de una generación que creció entre la energía juvenil de la cumbia pop y los ritmos que dominaron la radio en los primeros años del nuevo milenio volverá a sentirse con fuerza en la Ciudad de México. El espectáculo “Los Kumbia 4 Ever Tour + Pee Wee” llegará al escenario del Centro de Espectáculos La Maraka el próximo jueves 6 de agosto, en una noche concebida para reencontrar al público con algunas de las canciones que definieron una etapa importante dentro del pop latino. Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema arema.mx, así como en taquillas del inmueble.El proyecto reúne sobre el escenario a Pee Wee, una de las voces más reconocibles del movimiento de cumbia pop que alcanzó enorme popularidad en la década de los 2000, acompañado por integrantes vinculados a ese mismo fenómeno musical que marcó a miles de jóvenes en México y América Latina. Bajo el concepto Los Kumbia 4 Ever, el espectáculo busca recuperar el espíritu festivo de aquella época en la que la mezcla de cumbia, pop y energía juvenil conquistó escenarios, listas de popularidad y programas de televisión.
Durante el concierto, el público podrá reencontrarse con un repertorio que forma parte de la memoria musical colectiva de toda una generación. Temas como “Mi dulce niña”, “Sabes a chocolate”, “Chiquilla” y otros éxitos asociados al auge de la cumbia pop volverán a escucharse en vivo, interpretados por artistas que fueron protagonistas de aquel fenómeno que logró tender un puente entre la música tropical y el pop juvenil.
En el centro de esta experiencia se encuentra Pee Wee, cantante que se convirtió en una figura emblemática dentro de ese movimiento musical desde sus primeros años en agrupaciones que alcanzaron gran impacto mediático. Con el paso del tiempo, el intérprete ha consolidado su presencia en los escenarios gracias a una voz reconocible y a una conexión natural con el público que lo acompañó desde sus inicios y que hoy continúa siguiendo su trayectoria.
“Los Kumbia 4 Ever Tour + Pee Wee” se plantea así como un espectáculo donde la nostalgia se mezcla con la celebración. Más que un simple concierto, el show funciona como un viaje musical hacia una etapa que marcó a toda una generación, recordando aquellas noches de baile, radio encendida y melodías pegajosas que terminaron por convertirse en parte del paisaje sentimental del pop latino.
Con esta presentación en La Maraka, uno de los recintos más activos para la música en vivo en la capital mexicana, el espectáculo promete reunir a seguidores de distintas edades que comparten un mismo recuerdo sonoro. La cita será el jueves 6 de agosto, cuando el escenario se transforme en una fiesta donde la cumbia pop vuelva a sonar con la misma energía que la convirtió en un fenómeno inolvidable. Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema arema.mx, así como en taquillas del inmueble.
Tras sus llenos en el Auditorio Nacional, Cristian Castro confirma sus dos últimas funciones
- Las fechas elegidas serán el lunes 15 y martes 16 de junio en el Auditorio Nacional a partir de las 21:00 horas
- Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket y en taquillas del inmueble
El fenómeno que ha acompañado a Cristian Castro a lo largo de más de tres décadas de carrera vuelve a confirmarse con fuerza en la Ciudad de México. Tras agotar por completo las primeras fechas programadas de su gira “Nada. Solo Éxitos Tour”, el intérprete anunció dos últimas presentaciones en el Auditorio Nacional, consolidando así uno de los regresos más exitosos del pop romántico en español en los escenarios del país. Boletos a la venta en el Sistema E-Ticket y en taquillas del inmueble.
El arranque de la gira ha sido recibido con una respuesta contundente del público, que agotó las localidades de las primeras funciones en cuestión de días. Ante la alta demanda de boletos, el cantante confirmó que regresará al emblemático recinto capitalino los próximos lunes 15 y martes 16 de junio de 2026, a las 21:00 horas, en lo que se perfilan como las últimas oportunidades para presenciar este espectáculo dentro de esta etapa del tour.
Más que una simple serie de conciertos, el regreso de Cristian Castro representa un reencuentro emotivo con varias generaciones de seguidores que han crecido escuchando su voz. En escena, el artista presenta un espectáculo elegante y cuidadosamente producido que apuesta por la fuerza de su interpretación y por un repertorio construido a partir de los temas que han definido su trayectoria. Cada noche se convierte así en una celebración colectiva de la balada pop en español.
Con más de treinta años de carrera, el cantante ha consolidado una discografía respaldada por múltiples certificaciones multiplatino y una presencia constante en los principales escenarios de México, América Latina y Estados Unidos. Canciones como “Azul”, “Lloran las rosas”, “No podrás”, “Volver a amar” y “Por amarte así” forman parte de un cancionero que ha trascendido generaciones y que continúa resonando con fuerza entre el público.
El concepto de “Nada. Solo Éxitos Tour” se plantea como una revisión directa y poderosa de ese legado musical. En un formato que privilegia la cercanía con la audiencia, el espectáculo reúne los momentos más emblemáticos de su carrera y confirma por qué Cristian Castro sigue siendo una de las voces más representativas del pop romántico en español.
Las presentaciones se llevarán a cabo los días lunes 15 y martes 16 de junio de 2026 en el Auditorio Nacional, con boletos disponibles a través de E-ticket y en las taquillas del recinto. Dos fechas finales que cierran un ciclo exitoso y que ofrecen al público la oportunidad de presenciar, una vez más, el regreso triunfal de un intérprete que ha marcado la historia reciente de la música latina.
Para no perder la memoria. A 50 años del Golpe de Estado en Argentina, un ciclo especial de MX Nuestro Cine
- Una selección de documentales, ficciones y series que examina el quiebre democrático, la memoria, la resistencia y las secuelas del régimen militar en Argentina
- Transmisión: del martes 24 al domingo 29 de marzo, por MX Nuestro Cine
Ciudad de México, a 23 de marzo del 2026. El 24 de marzo de 1976, las Fuerzas Armadas de Argentina derrocaron al gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón, instaurando la dictadura cívico-militar del autodenominado Proceso de Reorganización Nacional, que bajo el mando de la Junta Militar se extendió por siete años, hasta 1983. Durante ese período, el terrorismo de Estado provocó la desaparición forzada de miles de personas, el exilio masivo, la tortura sistemática y el robo de identidades de niños y niñas, dejando heridas que la sociedad argentina aún transita. Y para conmemorar a sus víctimas y recordar los nombres de quienes causaron las heridas, MX Nuestro Cine presenta el ciclo Para no perder la memoria. A 50 años del Golpe de Estado en Argentina, que convoca la historia como forma de resistencia.Olivia Wald presenta en México su álbum debut "Cuerpo", con un showcase en Playhaus by Totalplay
La cita se convirtió en una sesión íntima donde la artista argentina compartió fragmentos de su repertorio y habló sobre el proceso creativo detrás de Cuerpo, el disco con el que inició formalmente su carrera como solista y que ha marcado un punto de inflexión en su trayectoria. Frente a periodistas y creadores de contenido, Olivia Wald explicó que este primer trabajo discográfico surgió de una necesidad personal de narrar emociones que suelen quedar atrapadas entre lo que se piensa y lo que finalmente se siente.
“Cuerpo nació de preguntarme por qué muchas veces sentimos algo muy fuerte pero el cuerpo termina tomando decisiones distintas. Cada canción es como una conversación conmigo misma, una forma de ordenar lo que pasa por dentro”, expresó Olivia Wald durante la rueda de prensa.
Nacida en Buenos Aires en 1996 bajo el nombre de Olivia Waldhorn, la artista comenzó su camino musical como integrante de la banda de cumbia Acantilados, experiencia que le permitió desarrollar sus primeras herramientas escénicas antes de iniciar su proyecto solista. Ese recorrido previo, explicó, fue clave para entender la dinámica del escenario y para encontrar una voz propia dentro del panorama del pop latino contemporáneo.
La consolidación llegó con Cuerpo, álbum publicado en 2025 que reúne nueve canciones construidas desde una narrativa emocional donde la intérprete aborda temas como el deseo, la ansiedad, la vulnerabilidad y las contradicciones afectivas. Durante el showcase, Olivia Wald interpretó algunos de estos temas en formato acústico, creando un ambiente íntimo que permitió apreciar la sensibilidad interpretativa que ha definido su propuesta.
La presencia de la artista en México forma parte de una estrategia impulsada por Artemisa Producciones, promotora que ha apostado por identificar y acercar al público mexicano propuestas frescas dentro del panorama musical contemporáneo. Desde esa visión, el showcase en Playhaus by Totalplay representa una plataforma para que nuevas voces del pop latino puedan establecer un primer diálogo con audiencias locales.
El encuentro concluyó con una breve convivencia con medios y seguidores, donde la artista argentina compartió impresiones sobre su primera visita promocional a México, país que describió como un territorio fundamental para el desarrollo del pop latino. “México es un lugar muy importante para la música en español. Poder presentar aquí mi primer disco y hacerlo de una forma tan cercana es algo que voy a recordar siempre”, afirmó Olivia Wald.
Con una comunidad digital que continúa creciendo y un álbum debut que ha despertado interés en distintos países de América Latina, Olivia Wald llega a México en un momento clave de su carrera. La presentación de Cuerpo no sólo marca su primer acercamiento formal con el público mexicano, sino que también confirma la apuesta de Artemisa Producciones por impulsar propuestas artísticas capaces de dialogar con las nuevas generaciones del pop latino.
La Maraka anuncia doble celebración musical: Homenaje sinfónico a José José y tributo orquestal al rock clásico.
- El homenaje a José José se llevará a cabo el próximo miércoles 20 de mayo a las 21:00 horas
- El homenaje al rock clásico en versión sinfónica se llevará a cabo el próximo viernes 17 de abril a partir de las 21:00 horas
La memoria musical de varias generaciones volverá a reunirse bajo un mismo techo cuando el Centro de Espectáculos La Maraka se convierta en escenario de dos propuestas sinfónicas que buscan reinterpretar grandes repertorios de la música popular desde una dimensión orquestal. Durante una rueda de prensa celebrada en la capital mexicana, músicos del rock nacional presentaron oficialmente el concierto Homenaje Sinfónico a José José, que se llevará a cabo el próximo miércoles 20 de mayo a las 21:00 horas, al tiempo que ofrecieron detalles del espectáculo Rock Sinfónico, dedicado al legado de Queen, Journey y Toto, programado para el viernes 17 de abril en el mismo recinto. Los boletos para ambos shows están disponibles en Arema.mxEl encuentro con medios reunió a Salvador Moreno, líder de La Castañeda; Ro, integrante de Liquits, e Isma, ex vocalista de Los Daniels, quienes coincidieron en que la propuesta nace como un ejercicio de memoria colectiva que busca tender puentes entre generaciones musicales aparentemente distantes. Frente a periodistas y promotores culturales, los artistas compartieron su entusiasmo por formar parte de un proyecto que reinterpretará el cancionero del llamado “Príncipe de la Canción” desde la energía del rock y la riqueza sonora de una orquesta sinfónica.
“José José es parte del ADN emocional de este país”, expresó Salvador Moreno durante su intervención. “Muchos crecimos escuchando esas canciones en casa, en la radio, en reuniones familiares. Poder reinterpretarlas con una orquesta y desde nuestra sensibilidad rockera es una forma de devolverle al maestro un poco de todo lo que su música nos dio”.
El espectáculo reunirá sobre el escenario a diversas figuras representativas del rock mexicano, entre ellas Ugo Rodríguez de Azul Violeta, Héctor Quijada de La Lupita, Toño Lira de Lira N’ Roll, Armando Palomas, el propio Salvador Moreno e Isma, quienes reinterpretarán algunas de las composiciones más emblemáticas del repertorio de José José mediante arreglos sinfónicos especialmente diseñados para la ocasión.
Para Isma, el homenaje tiene también una dimensión emocional que trasciende el simple formato de tributo. “Cuando uno canta a José José entiende que no está interpretando sólo una canción, sino una historia que millones de personas hicieron suya. Llevar ese repertorio a un formato sinfónico es amplificar la emoción y permitir que esas melodías respiren de otra manera”, comentó ante los asistentes.
Durante la conferencia también participó Ro, de Liquits, quien subrayó el valor cultural de este tipo de proyectos que mezclan lenguajes musicales distintos. “El rock mexicano siempre ha dialogado con otros géneros, pero pocas veces tenemos la oportunidad de hacerlo con un tratamiento orquestal completo. Este homenaje no busca imitar a José José, sino reconocer su influencia y reinterpretar su legado desde la perspectiva de músicos que crecimos escuchándolo”.
Los organizadores detallaron que el concierto contará con una orquesta sinfónica en vivo cuyos arreglos han sido concebidos para resaltar el dramatismo y la profundidad emocional de canciones que forman parte del imaginario sentimental latinoamericano. Bajo ese enfoque, piezas inmortales del repertorio del cantante capitalino serán revisitadas con nuevas texturas sonoras, manteniendo intacta la esencia que las convirtió en himnos del amor, el desamor y la nostalgia.
En el mismo encuentro se anunciaron también los últimos detalles de Rock Sinfónico, espectáculo que tendrá lugar el viernes 17 de abril en La Maraka y que propondrá una reinterpretación orquestal del legado de Queen, Journey y Toto, tres agrupaciones que marcaron la historia del rock internacional. Con más de 30 músicos en escena y una orquesta sinfónica completa, el concierto promete revivir algunas de las composiciones más reconocidas del género desde una perspectiva sonora expansiva y cinematográfica.
Los músicos coincidieron en que este formato permite redescubrir canciones ampliamente conocidas desde una sensibilidad distinta. “La orquesta abre un espacio enorme para que las melodías respiren de otra manera”, comentó Moreno. “El rock tiene una energía muy poderosa y cuando se encuentra con la majestuosidad de la música sinfónica ocurre algo especial”.
Ambos proyectos forman parte de la línea artística que impulsa EnLive Production, promotora que ha comenzado a posicionarse dentro de la escena de espectáculos en vivo con propuestas que apuestan por la fusión de repertorios emblemáticos y montajes escénicos de alto impacto emocional. La apuesta, según explicaron los organizadores, es generar experiencias musicales que permitan al público reencontrarse con canciones que han acompañado distintas etapas de su vida.
De esta manera, La Maraka se prepara para recibir dos veladas que, desde distintos universos musicales, comparten una misma intención: celebrar la permanencia de la música en la memoria colectiva. Primero, el 17 de abril, el público podrá revivir el legado del rock clásico internacional en clave sinfónica; después, el 20 de mayo, la voz inmortal de José José resonará nuevamente a través de nuevas interpretaciones que prometen convertir la nostalgia en un acto de celebración compartida.
Durante la rueda de prensa también se ofreció un breve showcase por parte de la orquesta sinfónica que protagonizará el espectáculo dedicado al rock clásico, adelantando algunos de los momentos que el público podrá escuchar en el concierto del 17 de abril. Con un ensamble reducido de cuerdas, metales y percusiones, los músicos interpretaron fragmentos de temas emblemáticos de Queen, Journey y Toto, permitiendo apreciar el tratamiento orquestal que dará nueva dimensión a estas composiciones. El ejercicio sirvió para mostrar cómo himnos del repertorio internacional del rock adquieren una fuerza distinta al dialogar con el lenguaje sinfónico, despertando entre los asistentes una ovación espontánea que anticipó la magnitud sonora que alcanzará el espectáculo completo cuando más de treinta músicos suban al escenario de La Maraka.
Los boletos para ambos espectáculos se encuentran disponibles a través de Arema.mx y en las taquillas del recinto, para quienes deseen ser parte de estas noches donde la fuerza del rock, la elegancia orquestal y la memoria musical de varias generaciones convergerán en un mismo escenario.
INEGI: Indicador Mensual Oportuno de la Actividad Manufacturera (febrero 2026)
Variables: Variable de respuesta: IMAI en el sector manufacturero Variables explicativas:
- Indicador de Consumo de Energía Eléctrica (ICEE) en el sector manufacturero, construido a partir de datos de registros administrativos provenientes de la CFE y del Cenace.
- Variables dummy que se usan para modelar eventos estacionales y situaciones especiales.
https://www.inegi.org.mx/investigacion/imoam/
El romántico de la salsa, Álvaro Granobles, impulsa nuevos lanzamientos en México
Uno de los momentos más relevantes de esta nueva etapa fue la grabación del tema “Un toque de misterio”, realizado junto a la legendaria Orquesta La Identidad de Cali, una de las agrupaciones representativas de la escena salsera de esa ciudad. El sencillo, lanzado en febrero de 2026, confirma el interés de Granobles por seguir explorando sonidos clásicos de la salsa caleña con arreglos contemporáneos, una fórmula que ha caracterizado buena parte de su trayectoria.
La actividad reciente del cantante ha estado marcada por una intensa producción musical. Entre sus lanzamientos más recientes destaca la nueva versión en clave salsera de “Café tostao, tinto tomao”, publicada en junio de 2025, seguida por “Tú mi preferida”, estrenada en agosto del mismo año. A ello se suma “Déjate amar”, tema que ha tenido una notable recepción en Cali y en otros territorios donde la salsa mantiene una fuerte presencia, como Ecuador, Estados Unidos, Perú y Panamá. La canción fue relanzada en febrero de 2026, ampliando su alcance en emisoras y plataformas digitales del circuito salsero internacional.
A comienzos de marzo de 2026, Granobles sorprendió además con una colaboración que dialoga con las nuevas tendencias del género. Se trata de “El orgullo”, un tema de corte salsatón realizado junto al joven colombiano Kid Navy, una apuesta que busca tender puentes entre la tradición salsera y las nuevas corrientes urbanas del Caribe.
La trayectoria de Álvaro Granobles está estrechamente ligada a algunas de las agrupaciones más influyentes del circuito latino. A lo largo de su carrera ha sido convocado por proyectos como Orquesta La Realidad, Grupo Bemtú, La Fórmula Ocho, Grupo Kaché de Álvaro Ladino y Los Bunkers, consolidando una presencia constante en distintos escenarios musicales. Su proyección internacional tomó mayor fuerza con la orquesta La Octava Dimensión, con la que alcanzó importantes niveles de audiencia gracias al éxito “Sé que no debo quererla”, un tema que logró posicionarse en diversas emisoras del continente.
Posteriormente se integró al proyecto discográfico de Sony Music Orquesta Yambao, participando en la producción “La Mejor del Mundo” y en el tema “Sin mentiras”, antes de recibir uno de los llamados más significativos de su carrera: la invitación del maestro Jairo Varela para formar parte del histórico Grupo Niche, sustituyendo en distintos momentos a voces emblemáticas como Charlie Cardona y Tito Gómez.
Con la agrupación caleña grabó temas como “Luna de mayo” dentro de la producción Propuesta, disco que alcanzó una nominación al Latin Grammy Awards en 2001, además de participar en el álbum A golpe de folclore. Aquella etapa amplió considerablemente su proyección internacional y lo llevó a presentarse en diversos países de América.
En su faceta como intérprete romántico de la salsa, Granobles también logró posicionarse en México con canciones grabadas junto a Orquesta Yambao como “A escondidas”, “Pero me acuerdo de ti” y “Uno no sabe”, temas que alcanzaron rotación en distintas emisoras del país. Posteriormente se integró al proyecto “La salsa de los grandes”, un homenaje a figuras fundamentales del género como Frankie Ruiz, Ismael Miranda, Mickey Taveras y la agrupación cubana Dan Den, interpretando piezas emblemáticas como “Desnúdate mujer”, “Tú con él”, “Caretas” y “A pesar del tiempo”, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales.
Su carrera también lo ha llevado a escenarios emblemáticos como el Copacabana Club, donde se presentó en 2019 dentro de un programa artístico impulsado por VRM Management e Ivette Vega Productions para el mercado de Puerto Rico y Estados Unidos.
En los años recientes, el cantante ha mantenido una constante producción discográfica. En julio de 2019 lanzó el sencillo “Te dirán”, una composición del cantautor mexicano Espinoza Paz, con producción musical de Brian Torres y promoción en diversos países del continente. Posteriormente, el 18 de noviembre de 2020, presentó “A usted señora”, tema compuesto por Fernando Cerón y grabado junto a La Diferente Orquesta Salsa.
Ese mismo año, el 27 de diciembre, participó como artista invitado en la 63 Feria de Cali, uno de los encuentros salseros más importantes del mundo, donde tuvo la oportunidad de presentarse con su propia orquesta. En 2021 continuó su camino creativo con el lanzamiento de “Decir te quiero”, nuevamente bajo la producción del maestro Brian Torres, acompañado por músicos provenientes de Colombia, Puerto Rico, Miami y España.
Con este recorrido, Álvaro Granobles reafirma su papel como uno de los intérpretes que mantienen viva la tradición romántica de la salsa, un estilo que sigue encontrando eco entre nuevas generaciones. Su visita a México, además de acercarlo al público salsero del país, confirma que su carrera continúa evolucionando entre la memoria del género y las nuevas rutas musicales que hoy se abren en el panorama latino.
INEGI: Indicadores de la Industria Minerometalúrgica (enero 2026)
Pablo Ruiz regresará a La Maraka el 31 de julio con su gira "Siempre Juntos Tour"
- Se presentará este viernes 31 de julio de 2026 a las 21:00 horas el Centro de Espectáculos La Maraka en la Ciudad de México
- Los boletos se encuentran disponibles en el Sistema Arema y en las taquillas del inmueble
A lo largo de más de tres décadas de trayectoria, Pablo Maximiliano Miguel Coronel Vidoz, conocido artísticamente como Pablo Ruiz, ha construido una carrera marcada por la permanencia, la evolución artística y una conexión profunda con su audiencia. Nacido en Buenos Aires el 4 de mayo de 1975, su historia dentro de la música comenzó desde la infancia, cuando formó parte del elenco del programa televisivo Festilindo. Aquella temprana exposición al escenario lo llevó rápidamente a la industria discográfica, debutando como solista en 1987 con el álbum Pablo Ruiz, producido por Rubén Amado.
El impacto fue inmediato. Canciones como “Mi chica ideal” y “Sol de verano” lo convirtieron en una figura emergente del pop latino juvenil de finales de los años ochenta. Poco después, con su segundo álbum Un ángel, temas como “¡Oh mamá! Ella me ha besado” consolidaron su presencia en la radio y en el imaginario musical de toda una generación que creció con su voz como banda sonora de la adolescencia.
Lejos de limitarse al éxito inicial, Ruiz ha atravesado distintas etapas artísticas, adaptándose a los cambios de la industria musical y a la transformación natural de su propia voz y sensibilidad interpretativa. Entre giras, nuevas grabaciones y reinvenciones personales, el artista argentino ha logrado sostener una carrera caracterizada por la constancia y la fidelidad a su esencia pop.
En este contexto aparece Rayo de luz, el disco que da nombre a su actual etapa creativa y que funciona como un puente entre el pasado y el presente. El álbum propone una lectura madura del estilo que lo hizo popular, integrando sonoridades contemporáneas sin perder el tono romántico y emocional que ha definido su identidad musical. Para Ruiz, este trabajo representa una reafirmación artística: una forma de iluminar su propia trayectoria con la perspectiva que otorgan los años.
La presentación del 31 de julio en La Maraka se perfila así como un encuentro cercano entre el artista y su público mexicano, un país que ha acompañado su carrera desde los primeros años de éxito continental. En el escenario, Ruiz interpretará algunos de los temas que lo convirtieron en ícono del pop latino, al tiempo que presentará piezas de Rayo de luz, en un repertorio pensado para dialogar con la memoria colectiva de sus seguidores.
Más que un simple recital, la velada promete convertirse en una celebración de la permanencia artística. Pablo Ruiz llega a México con la serenidad de quien ha sabido atravesar distintas épocas sin perder la esencia que lo convirtió en una figura querida del pop en español. Su regreso confirma que ciertas canciones —aquellas que nacen del sentimiento genuino— continúan encontrando eco con el paso del tiempo.
La cita será el viernes 31 de julio en el Centro de Espectáculos La Maraka, donde el público podrá reencontrarse con una voz que forma parte de la memoria musical latinoamericana. Los boletos se encuentran disponibles a través de Arema.mx
INEGI: Encuesta Mensual sobre Empresas Comerciales (enero 2026)
https://www.inegi.org.mx/app/biblioteca/ficha.html?upc=702825099060
Las especificaciones de los modelos están disponibles en el Banco de Información Económica (BIE). Seleccione «Indicadores económicos de coyuntura, Encuesta Mensual sobre Empresas Comerciales» y vaya al icono de información correspondiente a las «series desestacionalizadas y tendencia ciclo».
https://www.inegi.org.mx/app/biblioteca/ficha.html?upc=889463910800
Cuando dos leyendas se encuentran: Mariachi Vargas y Nuevo Tecalitlán hacen historia unidos por primera vez
- Se presentará en la Arena CDMX el 24 de abril de 2026
- Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble
INEGI: Encuesta Mensual de Servicios (enero 2026)
DGVC impulsa Semilleros Creativos como parte del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia
- 21 nuevos Semilleros Creativos como parte del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia
- 34 agentes culturales fueron seleccionados para operar los nuevos Semilleros Creativos
La Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México impulsa la creación de nuevos Semilleros Creativos en el estado de Michoacán, como parte del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia.
Esta estrategia integral del Gobierno de México se basa en la convicción de que la seguridad se construye a partir de garantizar los derechos del pueblo a la educación, la salud, la vivienda y el empleo digno, como base para el desarrollo con justicia y bienestar.
A través de estas acciones, se promueve el ejercicio de los derechos culturales, la participación comunitaria y el fortalecimiento de la diversidad cultural, mediante procesos de formación artística y creación colectiva dirigidos principalmente a niñas, niños y jóvenes.
21 nuevos Semilleros Creativos
Como parte de esta estrategia, a partir de abril se crearán 21 nuevos Semilleros Creativos y se fortalecerán los 12 ya existentes. Para su operación, se seleccionaron 34 agentes culturales. Además, se contempla la instalación de 5 Semilleros en el marco del Plan Lázaro Cárdenas del Río, dando un total de 38 Semilleros Creativos en el estado.
Los nuevos Semilleros Creativos estarán ubicados en municipios como Charapan, Chilchota, Contepec, Cuitzeo, Ecuandureo, Erongarícuaro, Hidalgo, Huiramba, Jacona, Lagunillas, Maravatío, Nahuatzen, Nuevo Urecho, Pátzcuaro, Penjamillo, Tacámbaro, Tuxpan, Tarímbaro, Tzintzuntzan y Zacapu.
Selección de maestras, maestros y promotores
Para la operación de estos espacios se llevó a cabo una invitación pública que registró la participación de 249 personas provenientes de 93 municipios y de 9 estados. Del total de postulaciones, 108 correspondieron al perfil de docente de disciplina artística y 141 al de promotora y promotor de participación, lo que permitió integrar perfiles enfocados en el trabajo comunitario.
Con estas acciones, la DGVC reafirma su compromiso con la formación artística, la participación comunitaria y la construcción de paz.
Consulta las redes sociales de Vinculación Cultural (Facebook @VinculaCultura e Instagram @vinculacultura_) y la página web culturacomunitaria.cultura.gob.mx.