MX Nuestro Cine conmemora la vida y obra de Leonila Vázquez Alvízar con "Llévate mis amores"

·         MX Nuestro Cine rinde homenaje póstumo a Leonila Vázquez Alvízar, en el marco de su sensible fallecimiento
·         Transmisión especial del documental Llévate mis amores, sábado 17 de mayo a las 19:30 horas, por la señal 22.2

Ciudad de México, a 14 de mayo del 2025. Tras la reciente muerte de Leonila Vázquez Alvízar, fundadora del movimiento Las Patronas, Mx Nuestro Cine mostrará, el sábado 17 de mayo a las 19:30 horas, una vida ejemplar con la transmisión especial del conmovedor documental de la distribuidora Piano, Llévate mis amores (2014) de Arturo González Villaseñor. La cinta nos sumerge en el día a día de mujeres extraordinarias, capturando con sensibilidad poética instantes fugaces donde un paquete de comida se convierte en un mensaje de esperanza para los migrantes que arriesgan todo en su viaje.

“No les dimos sólo comida, les dimos amor. Porque ellos son nuestros hijos del camino”

Leonila Vázquez

En el silencio de la madrugada, mientras México duerme, un grupo de mujeres enciende sus fogones en Amatlán de los Reyes, Veracruz. Desde hace casi tres décadas, Las Patronas han convertido el compartir comida en un acto revolucionario de amor. Cada mañana, con manos expertas y corazón abierto, preparan cientos de raciones que lanzarán al paso de "La bestia", ese tren de carga que cruza México de sur a norte y lleva a miles de indocumentados cada año.

A través de un lente íntimo, se descubre no sólo el ritual de preparar los alimentos, sino las historias humanas que se tejen alrededor: las carreras contra el tiempo para alcanzar el tren, las miradas que se cruzan por apenas segundos, las lágrimas contenidas cuando algún rostro conocido no vuelve a aparecer.

Promocional Llévate mis amores

Este sábado 17 de mayo a las 19:30 horas, sintoniza la transmisión simultánea en la señal 22.2 y en streaming a través del portal de MX Nuestro Cine.

Lo mejor del séptimo arte mexicano e iberoamericano por Mx Nuestro Cine. 

Taller de las audiencias, en donde el público decide qué ver

·         Este programa de estreno estará conducido por Álvaro Cueva y dará voz a las opiniones de los televidentes sobre los contenidos que ofrece la televisión mexicana, comenzando con los del Veintidós
·         Estreno: miércoles 14 de mayo, 19:00 h, por la señal 22.1

Ciudad de México, mayo del 2025. Como parte de las nuevas propuestas programáticas de Canal Veintidós, se presenta el único programa en donde el público puede decir lo que piensa de la televisión mexicana frente a la cámara. Conducido por Álvaro Cueva, este espacio sede el micrófono a la audiencia, la verdadera experta en contenidos televisivos, porque sólo escuchando y enfrentando su crítica se puede hacer mejor televisión.

Promocional Taller de las audiencias

En las primeras emisiones, se abordará la producción propia del Canal de las Culturas de México, de la cual se revisarán fragmentos de programas como Masiosare, La dichosa palabra, La oveja eléctrica, Marquesina y el Especial con Sebastião Salgado, entre otros. Parte de la dinámica consiste en que distintos grupos de televidentes compartan sus más sinceras opiniones y sugerencias sobre lo que ven en pantalla. La finalidad de este programa es hacer una retroalimentación sobre los materiales que se producen y preguntar, ¿qué pasaría si quienes hacen televisión escucharan lo que las personas opinan de sus contenidos?

De esta manera, todos los miércoles, en punto de las 19:00 horas, la audiencia tiene una cita para poner a prueba a la televisión mexicana. Taller de las audiencias se podrá ver a través de la señal 22.1 y por  streaming en el portal de la televisora. Además, también se podrán encontrar en el canal de YouTube.

De igual manera, a través de la señal Internacional, para el público hispano en Estados Unidos, se podrá sintonizar a partir de mañana, todos los miércoles, a las 18:00 h PT / 21:00 h ET.

Los mejores estrenos por Canal Veintidós, el Canal de las Culturas de México. 

Desde Portugal, Eddie presenta su nuevo disco "Todo a su Tiempo" en México

El cantautor, productor y compositor portugués Eddie presentó oficialmente su nuevo álbum Todo a Su Tiempo, una obra bilingüe que marca un punto de madurez artística y emocional en su carrera. El estreno se realizó a las 23:59 horas del 1 de mayo, justo en el umbral de su cumpleaños y el Día de Madrid, una coincidencia que el artista eligió como símbolo de renacimiento, conexión cultural y perseverancia. Este detalle refleja la sensibilidad con la que ha construido un disco que enlaza tiempo, memoria e identidad.

La portada del álbum, protagonizada por una imagen de su infancia, no es casual. Remite al origen, a la pureza de los primeros pasos, y alude al largo recorrido de más de dos décadas que Eddie ha transitado entre Europa, África y América Latina, consolidándose como una de las promesas más sólidas de la música hispanoamericana contemporánea. Reconocido por la Academia Latina de la Grabación como miembro votante de los Latin Grammy y galardonado en múltiples certámenes internacionales, el artista ha dejado claro que su propuesta rebasa las etiquetas convencionales del pop y la música urbana.

Todo a Su Tiempo se compone de una introducción, diez temas principales y cuatro bonus tracks, en los que confluyen ritmos como la electrónica, el fado, el flamenco, el jazz y el baião, configurando una paleta sonora rica y profundamente emotiva. En español, portugués o en una fusión de ambos idiomas, las canciones revelan una búsqueda permanente por la autenticidad y la intimidad, con letras que invitan al silencio reflexivo y a la escucha atenta.

Entre los momentos destacados del álbum se encuentran colaboraciones con figuras como la fadista Cristiana Águas en “La Luz Dentro de Mí”, la cantante y actriz española Isabel Remartinez en “Dime Dónde Estás” y “Nuestro Juego”, y la artista Sara Veneros, quien aporta una interpretación cargada de ternura en “Otra Noche de Soledad”. El proyecto también incorpora a Hannie Han, Ed Sant’Ana y músicos de reconocimiento internacional como Philip Hamilton, Jorge Pardo y Boss AC, fortaleciendo la dimensión colaborativa y global del disco. 

Detrás de cada tema hay cinco años de trabajo meticuloso. La creación del álbum fue un proceso de introspección profunda, donde el artista dejó que las canciones surgieran con la paciencia que exige el arte verdadero. No se trata de un producto comercial fabricado a prisa, sino de un testimonio sonoro de vivencias, emociones y encuentros culturales que se han venido gestando en escenarios de Portugal, Brasil, Angola, Mozambique, Cabo Verde, Macao y América Latina. 

Antes de este lanzamiento, Eddie ya había obtenido un notable reconocimiento. Su sencillo “Tiempo” fue incluido durante varios meses en la programación de Antena 1, la Radio Nacional de Portugal, y tuvo rotación en emisoras de países lusófonos. “Dime Dónde Estás” alcanzó el primer lugar en KMix Radio de Los Ángeles y en Star100 Latin American Radio Network, además de recibir el premio a Best Latin Song en los Akademia Music Awards. Por su parte, “La Luz Dentro de Mí” fue premiada como Mejor Canción Original en los International Music Video Awards, y “El Otro Lado de Mí” —incluido también en este nuevo disco— se llevó el premio a Mejor Canción Latina en los World Entertainment Awards 2025, en Hollywood.

En 2023, Eddie fue nominado a Artista Revelación por los World Entertainment Awards y su trayectoria ha sido respaldada por importantes medios internacionales como la Radio y Televisión Portuguesa, RTP África, SIC Internacional, TVI, V+, RTVE, Radio Exterior de España, Telemadrid y Tele5, así como por múltiples emisoras en México, Brasil, Angola y Cabo Verde.

Con Todo a Su Tiempo, Eddie no sólo presenta un álbum: propone un viaje sonoro que honra la diversidad lingüística y musical del mundo iberoamericano. Es una obra hecha sin prisas, con hondura artística y con el firme propósito de conectar con públicos de distintas culturas desde un lugar genuino. Este nuevo capítulo en su carrera confirma que el tiempo, cuando se respeta, da frutos duraderos.

 

Más información disponible en: www.eddie.pt

YOUTUBE: https://www.youtube.com/@Eddie-bx4uo/videos  

Jon Anthony “Babyboy” triunfa en México con su homenaje a "Los Temerarios" en versión bachata

 

El artista puertorriqueño, fusiona los clásicos musicales con géneros modernos, como la bachata.

Desde Puerto Rico hasta el corazón de México, Jon Anthony, también conocido como “BabyBoy”, ha dejado una profunda impresión durante su más reciente visita promocional al país. Su paso por territorio mexicano no sólo consolidó su vínculo con el público latino, sino que permitió presentar de manera oficial su más reciente sencillo, una versión en bachata del tema “Ven porque te necesito”, inmortalizado originalmente por Los Temerarios. Este homenaje ha comenzado a resonar con fuerza en los principales canales de video, estaciones de radio comercial y plataformas digitales, abriendo camino a una de las promesas más firmes dentro del panorama de la bachata contemporánea. Este es el nuevo sencillo: https://acortar.link/A3Gh41

A lo largo de esta semana, el joven intérprete ha sostenido una intensa agenda de promoción en distintos medios de comunicación, aprovechando cada espacio para compartir el significado detrás de esta emotiva reinterpretación. El tema cargado de melancolía, ritmo caribeño y una producción de alto nivel, ha sido adoptado con entusiasmo por miles de oyentes, quienes han encontrado en su voz un puente entre la nostalgia romántica de los años noventa y el estilo moderno de la bachata actual. Esta conexión ha sido inmediata y poderosa, permitiéndole conquistar nuevas audiencias con un sonido fresco, elegante y profundamente emocional.

El eco de esta propuesta se ha hecho sentir de forma contundente. En la radio mexicana, la canción ha comenzado a sonar con regularidad, captando la atención de programadores y oyentes por igual, mientras que en plataformas como YouTube el videoclip ya suma miles de vistas, generando conversaciones entre fans del género que reconocen en "BabyBoy" a una figura distinta, con identidad y respeto por la tradición musical. Su capacidad para rendir homenaje a Los Temerarios sin caer en la imitación ha sido especialmente celebrada, destacando su estilo interpretativo lleno de sensibilidad y su habilidad vocal para transmitir sentimiento con autenticidad.

Aunque nacido en Nueva York, Jon Anthony ha llevado siempre en su ADN el sabor boricua y la influencia de la música latina. A lo largo de su carrera ha explorado géneros como el R&B, el pop urbano y, más recientemente, la bachata, género que le ha permitido mostrar una faceta más íntima y conectar con historias de amor, desamor y esperanza. Respaldado por Carbon Fiber Music, sello fundado por Farruko, y por Cash Records, "BabyBoy" se perfila como un talento emergente que sabe combinar tradición y modernidad en cada nota.

“Ven porque te necesito” que se puede apreciar en este link: https://acortar.link/A3Gh41 no solamente ha sido bien recibida por el público mexicano, sino que ha abierto la puerta a una conversación más amplia sobre el alcance que puede tener la bachata cuando se ejecuta con respeto, pasión y calidad. La fusión de elementos tropicales con la esencia romántica del tema original ha resultado en una pieza que muchos ya consideran una de las versiones más destacadas dentro del género en lo que va del año. Su sonido envolvente, su interpretación sincera y la cuidada producción hacen de este sencillo una joya que trasciende fronteras.

La gira de medios en México ha marcado un punto de inflexión para "BabyBoy", quien ahora es considerado por medios especializados y promotores como una de las figuras jóvenes a seguir muy de cerca. Su talento, carisma y claridad artística lo posicionan como un nombre que pronto podría figurar en los escenarios más importantes de América Latina. Y mientras eso ocurre, su versión de “Ven porque te necesito” sigue escalando, sumando adeptos y resonando en el imaginario colectivo de una generación que se reenamora de la bachata a través de su voz.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales y continúa su recorrido con fuerza, como un reflejo del crecimiento artístico de Jon Anthony y del impacto que está logrando en la escena musical latina. México ha sido testigo de este primer gran paso y todo indica que el viaje apenas comienza.

REDES SOCIALES:

INSTAGRAM @jonanthonybabyboy

(video) “Pelirroja”: el universo íntimo y sonoro de Violetta Torres llegará en videoclip

• Un tema romántico y espiritual que mezcla suaves melodías urbanas 

• El sencillo es parte de su nuevo EP

• El videoclip se estrena este 15 de mayo en su canal de YouTube

La artista mexicana Violetta Torres, conocida por su estilo camaleónico como cantante, saxofonista y supervisora musical, estrena “Pelirroja”, una canción que fluye entre el R&B y el pop, y que estará disponible en video el este 15 de mayo a través de su canal de YouTube.

Lanzado originalmente el 14 de febrero, el sencillo destaca por su atmósfera suave y seductora, y por una lírica que refleja un amor que se siente casi predestinado. “Pelirroja” no sólo es una exploración de lo romántico y espiritual, sino una dedicatoria explícita en ambiente de terciopelo: es dedicada a la misma chica que aparece en el videoclip.

Con dirección creativa de Saulo Mid e Itzel Quetzalli, el video tiene lugar en una lectura de tarot donde aparecen las cartas El Sol, El Colgado, La Emperatriz y una creada especialmente: La Pelirroja. Esta narrativa simbólica sostiene la idea de un vínculo que trasciende el azar, cargado de señales y significados.

El lanzamiento, forma parte del camino hacia su primer EP, programado para este año, y se suma a una serie de colaboraciones que consolidan la propuesta de Violetta: desde la composición de “Le Digo Yo” junto a Bolela, hasta el trabajo visual con el colectivo BLACK EYE, y el arte de portada diseñado por el yisus.

Sobre de Violetta Torres: 

https://www.instagram.com/vioberber/  

https://www.facebook.com/vioberber   

https://www.tiktok.com/@vioberber  

https://www.youtube.com/@ViolettaTorres  

https://linktr.ee/vioberber  

Sobre Violetta Torres:

Cantante, saxofonista y supervisora musical, su música destaca un enfoque innovador con sencillos como Reput4, Perdón, Verano:(, Le Digo Yo que salieron en 2024. Violetta Torres integra saxofón, docerolas, synths y bajo sexto para llevar la música urbana a otro nivel, creando un sonido distintivo que evoluciona en cada canción. 

Originaria de la Ciudad de México (CDMX), Violetta Torres rompe normas y discursos en el programa "Divergentes en Resistencia Modulada" de Radio UNAM, donde explora nuevos horizontes sonoros junto a amigas, amigos y mentores. Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas reconocidos como Leonel García, Matisse, Daniel Me Estás Matando, Ximena Sariñana, Jonaz (Plastilina Mosh), Mi Sobrino Memo y Caztro. También ha trabajado como supervisora musical en series de Netflix como "Tríada" y "Oscuro Deseo", así como en la comedia dramática “Cualquier Parecido” de Vix. Además, participó en la película LGBTIQ+ "Del Otro Lado", ganadora en el Festival de Toronto.

Promueven inversión y negocios en América del Norte

Una delegación mexicana encabezada por el Consejo Coordinador Empresarial y la Secretaría de Economía participó en el Select USA Investment Summit celebrada en Maryland, Estados Unidos. 

Este evento reúne a empresarios de primer nivel, asociaciones de comercio y funcionarios públicos de toda la región estadounidense, así como de otros países con los que es importante el comercio para el país vecino como lo es México, India, China, Japón, entre otros. Con más de cinco mil participantes y representantes de 96 mercados globales, el foro representa una de las plataformas de negocios más importante para conectar, aprender y promover inversiones.

La feria se enmarcó con un mensaje del Presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, un discurso inaugural por el Subsecretario de Estado, Christopher Landau y gobernadores de Alaska, Maryland, Virginia y Michigan, así como los representantes comerciales y de promoción económica de los 50 estados del vecino país del norte.

Por parte de la delegación mexicana asistieron Francisco Cervantes, Presidente del Consejo Coordinador Empresarial; Max El-Mann Arazi, Presidente del Comité Especial para la Inversión y Relocalización de Empresas del CCE; Jorge Esteve, Presidente del Consejo Nacional Agropecuario; Pedro Casas, Presidente de la American Chamber; Jorge Juraidini, Director General Ejecutivo del CCE; y la Mtra. María De Haas Matamoros, Directora General de Relaciones Internacionales en la Secretaría de Economía, entre otros.

El baterista mexicano Adrián Oropeza presentará Umbrales sonoros en el Jardín Escénico

El baterista mexicano Adrián Oropeza ofrecerá un concierto el domingo 18 de mayo a las 13 horas en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico, ubicado en el Centro Cultural del Bosque.

• El concierto se llevará a cabo el domingo 18 de mayo a las 13 horas. El programa incluye diez obras de compositoras y compositores de México, Chile y Colombia

Considerado un proyecto vanguardista, el baterista mexicano Adrián Oropeza ofrecerá un concierto el domingo 18 de mayo a las 13 horas en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico, ubicado en el Centro Cultural del Bosque.

Organizado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), el programa se titula Umbrales sonoros. Nuevos horizontes en la batería y está conformado por diez obras de autoras y autores de Colombia, México y Chile.

Según Oropeza —quien participó en el Festival Eurojazz el año pasado—, cada obra combina la electrónica con instrumentos acústicos, una tendencia creciente en la creación sonora contemporánea, que ha ampliado las posibilidades del timbre y el espacio como elementos esenciales del discurso musical.

Entre las piezas que interpretará se encuentran: El suplicio del gusano, de Catalina Gómez; Echo, de Luisa Fernanda Pachón; Éter, de Juliana Ortigoza; Umbral, de Laura Zapata; y Materia viva, de Ana María Romano, todas compositoras colombianas.

De México interpretará Perseguido, de Paulina A. Monteón; Especies percusionistas, de Tania Tovar; Geometría mental, de Rodrigo Sigal; y Subsequentis, de Nur Slim. Además, incluirá Tonal, del compositor chileno Rodrigo Castellanos.

Licenciado en Jazz por la Escuela Superior de Música, Oropeza señala que “para interpretar esta música se combina la batería acústica con el multipad electrónico Nord drum3P, que produce una experimentación sonora original”.

El baterista, quien ha colaborado con artistas como el flautista Horacio Franco, asegura que la mayoría de las composiciones que interpretarán son “creaciones originales para batería, percusión electrónica y nuevas tecnologías, con un sonido, timbre y atmósferas innovadoras que llevarán al espectador a experimentar sensaciones y emociones únicas y singulares”.

Según Oropeza, la fusión de instrumentos acústicos con las nuevas tecnologías constituye una propuesta vanguardista y forma parte de las nuevas tendencias de la música actual. Por ello, considera que estas propuestas deben ser difundidas para transferir el conocimiento y acercar a las nuevas generaciones de músicos a la batería y al uso de las nuevas tecnologías como eje de formación.

Oropeza inició su carrera junto a destacados bateristas como Álvaro López, Hernán Hecht y Antonio Sánchez. En la Los Angeles Music Academy estudió con Joe Porcaro y Ralph Humphries, quienes influyeron en su estilo y técnica tanto en el jazz como en otros géneros.

En 2008, dos años después de fundar su trío, grabó su primer álbum, Texturas, seguido por Mezcal (2011) y Amaneceres (2015). El trío ha participado en diversos festivales de jazz en México y el extranjero

En 2021 lanzó Desafío, un disco que incorpora bajo eléctrico, violín y pad electrónico. Esta propuesta derivó en su proyecto unipersonal Batería y nuevas tecnologías, con el que realizó una gira por Brasil, Chile y Colombia.

La Secretaría de Marina premia a los ganadores del XVII Concurso Nacional Literario Memorias de “La Vejez y la Mar”

Galardonados del Concurso de "La Vejez y la Mar"

• Ciudad de México- La Secretaría de Marina a través de la Armada de México, informa que el pasado 12 de mayo del 2025 se llevó a cabo la Ceremonia de Premiación de los Ganadores del XVII Concurso Nacional Literario Memorias de “La Vejez y la Mar”.

Este concurso tuvo como objetivo motivar a los adultos mayores para que expresaran su sentir y percepción respecto al mar, así como fomentar el interés por las actividades marítimas y navales.

La ceremonia se llevó a cabo en el Salón Candiles del edificio sede de esta Secretaría, donde presidió el Almirante Francisco Guillermo Escamilla Cázares, Oficial Mayor de Marina, en representación del Almirante Raymundo Pedro Morales Ángeles, Secretario de Marina y Alto Mando de la Armada de México, quien estuvo acompañado de autoridades navales.

En representación de los ganadores, la señora María Teresa Villalobos Martínez, del estado de Aguascalientes, expresó que “aquí estamos, nos hemos animado y hemos armado nuestro expediente y a través de la tecnología, que no nos va a ganar, hemos hecho llegar nuestro escrito a la Secretaría de Marina-Armada de México. Tenemos el privilegio de participar con ellos en las actividades por los 200 años de la Consolidación de la Independencia en el Mar. Es esta Secretaría la que ahora nos aplaude, nos integra con ellos, nos toma en cuenta”.

Asimismo, al hacer uso de la palabra, el Almirante Oficial Mayor, aseguró que esta Institución celebra el talento y la sabiduría de las personas adultas mayores cuyo legado es un faro que orienta a las nuevas generaciones, al igual que el faro guía a los navegantes en altamar.

“Al convocar a este concurso con el tema Memorias de “La Vejez y la Mar”, la Secretaría de Marina-Armada de México no sólo reconoce la importancia de la literatura como manifestación cultural, sino que también pone de relieve el valor del mar en la vida nacional” , añadiendo a su discurso “Hoy celebramos a quienes a través de su pluma han compartido con nosotros las mareas de su vida; cada participante en este concurso ha demostrado que nunca es tarde para crear, para recordar y para enseñar”.

De igual manera, agradeció a todos los concursantes, al expresarles que “nos honra haber recibido trabajos de gran calidad y sensibilidad”, al destacar que cada obra tiene un valor único y conmovedor.

Es de destacar que la convocatoria del XVII Concurso Nacional Literario Memorias de “La Vejez y la Mar” 2025, estuvo abierta del 12 de febrero al 28 de marzo del actual año, contando con la participación de 156 adultos mayores de 60 años y más, quienes escribieron un relato original literario en el que compartieron sus memorias y reflexiones, cuyo tema central fue el mar y la conciencia ecológica marítima.

Los ganadores se hicieron acreedores a un viaje a la Ciudad de México y al Puerto de Veracruz, así como un paquete de souvenirs; durante su estancia en el Puerto de Veracruz conocerán la Heroica Escuela Naval Militar, el Museo Naval México y disfrutarán de un recorrido a bordo de un buque de la Armada de México.

De esta manera, la Secretaría de Marina a través de la Armada de México impulsa el talento de los adultos mayores y promueve su acercamiento al quehacer naval, motivándolos para expresar su percepción y sentir respecto al mar, despertando en ellos el interés por las actividades marítimas y navales.

MUBI anuncia debut de la película Hot Milk de Rebecca Lenkiewicz en cines de México

Protagonizada por Emma Mackey, Fiona Shaw y Vicky Krieps

En cines mexicanos este 3 de julio del 2025

En competencia y selección oficial del premio Maguey en el 40° FICG

 

Mayo de 2025 - MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora presenta tráiler de Hot Milk, debut en la dirección cinematográfica de la escritora nominada al BAFTA Rebecca Lenkiewicz (Ida, She Said, Disobedience). Película que llegará a cines en México a partir del 3 de julio de 2025.  

La cinta participará en la edición 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) como parte de la Selección Oficial en competencia por el Premio Maguey. Sección del festival que en su décima cuarta edición continúa galardonando a lo mejor de la cinematografía LGBTQ+ del mundo en las categorías: Mejor Actuación, Premio Especial del Jurado y Mejor Película.

Protagonizada por la ganadora al BAFTA Emma Mackey (Sex Education, Emily, Barbie), la nominada al Emmy y BAFTA TV Fiona Shaw (Bad Sisters, Killing Eve), Vicky Krieps (Phantom Thread, Corsage), Vincent Perez (Alone in Berlin, Boléro), Yann Gael (Gladiator II, 1899) y Patsy Ferran (Michey 17, Firebrand). Basada en la novela homónima preseleccionada para el premio Booker 2016 de Deborah Levy , Hot Milk tuvo su Premiere Mundial en competencia en el 75° Festival Internacional de Cine de Berlín.

SINOPSIS

Ambientada en el calor de un abrasador verano español, la película sigue a Sofia (Emma Mackey) y su enferma madre, Rose (Fiona Shaw),  en su viaje a la ciudad costera de Almería para consultar a Gómez (Vincent Pérez), un enigmático curandero que podría tener la cura para la misteriosa enfermedad de Rose. A lo largo de una hirviente tensión enterrada entre ellas, Sofia se ve atraída por el magnetismo y libre espíritu de Ingrid (Vicky Krieps). Pero a medida que  el sol se oculta, la creciente independencia y  libertad de Sofía se vuelve demasiado para su controladora madre, obligándola a cuestionarse sobre la verdadera naturaleza de la enfermedad de Rose. Secretos, mentiras y revelaciones emergen, llevando a Sofia a puertas que deberían permanecer cerradas.

Con formidables actuaciones del reparto principal, Hot Milk es una vívida y evocativa mirada a la liberación y la nostalgia.

Tráiler Oficial:

Sobre MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen The Substance de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, La Chica de la Aguja de Magnus von Horn, Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls y Sam Crane, Priscilla de Sofia Coppola, Extraña forma de vida de Pedro Almodóvar, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook, The Worst Person in the World de Joachim Trier, Close de Lukas Dhont, y Petite Maman de Céline Sciamma.

Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Bring Them Down de Christopher Andrews, protagonizada por Christopher Abbott y Barry Keoghan, Witches de Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross. Las co-producciones incluyen Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, protagonizada por Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson y Memory de Michel Franco, protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine, en cualquier lugar. Disponible en 190 países, con más de 16 millones de miembros en todo el mundo, MUBI tiene su sede central en Londres, 14 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes hasta $1,500 MXN por 12 meses. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

La violinista Dirén Checa y la artista visual Pamela Limón ofrecerán concierto de música nueva

La artista mexicana regresa a los escenarios con su nuevo proyecto Music of sound, el próximo 17 de mayo.

• Como parte de su proyecto Music of Sound, el sábado 17 de mayo a las 13 horas, en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico del CCB

• Interpretarán obras de Mayoral, Shanti, Palumbo, Gurría-Cárdenas, Jonard, Schadenberg y León, entre otros

La violinista mexicana Dirén Checa se distingue en el actual panorama de la música contemporánea por su interpretación de música nueva, siempre en contacto con compositores vivos, pero, sobre todo, por crear experiencias sonoras de vanguardia que conectan con el público.

Como solista, Dirén Checa ha impulsado un proyecto artístico titulado Music of Sound, dedicado a la difusión de música contemporánea, tanto acústica como electroacústica, de una forma accesible para todo público.

En el marco de este proyecto, y con el apoyo de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Dirén Checa presentará el concierto Música y visuales para violín solo y con electrónica, el sábado 17 de mayo a las 13 horas en el Laboratorio de Creación del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque, con entrada libre. La acompañará la artista visual, fotógrafa y video performer Pamela Limón (Luz Efímero), encargada de la proyección de audiovisuales.
El programa incluirá las obras: Retornar (para violín y electrónica fija, 2024), pieza de René Mayoral, escrita especialmente para la violinista; Metamórfica (para violín solo, 2021), de Eunice Shanti; Skin I (para violín solo, 2020), de Vito Palumbo; y Puntos cardinales (para violín y electrónica fija, 2022), de José Gurría-Cárdenas.

Además, Envy (para violín, latido de corazón y electrónica en tiempo real, 2012), de Valeria Jonard; MS (para violín solo, 2020), de Enrique Schadenberg; y el estreno de Parábola de la matriz (para violín solo, 2024), de Fermín León, obra comisionada por Dirén Checa para Music of Sound.

Actualmente, Dirén Checa es artista residente del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) del INBAL, y ha sido solista invitada de diversas agrupaciones musicales.

Para Checa, su amor por la música contemporánea nace a partir de las inmensas posibilidades de experimentación e innovación que ofrece. Considera su proyecto Music of Sound como una experiencia sonora nueva y experimental. Sus conciertos consisten en música contemporánea para violín solo y con electrónica presentada de una forma accesible y en todo tipo de espacios.

La violinista comenzó a tocar este instrumento a los ocho años. Estudió la preparatoria con especialización en violín en la Interlochen Arts Academy (EE. UU.), donde se graduó con el Fine Arts Award en 2015. En 2019, obtuvo la licenciatura en Música (Ejecución de violín) por la Eastman School of Music. Ha estudiado con Adrián Justus, Federico Agostini, Bin Huang, Irvine Arditti, Carlo Chiarappa, Carlos Gándara y Paul Sonner, y tomado clases magistrales con Martin Chalifour, Igor Petrushevski, Lewis Kaplan y Kenryk Kowalski, entre otros. Como solista, ha tocado en recintos de México, Austria y Costa Rica.

Por su parte, Pamela Limón, Ross aka (Luz Efímero) es una artista visual, fotógrafa y video performer. Utiliza distintos medios y formatos como material de archivo, fotografía, video y cámaras en vivo para crear atmósferas lumínicas por medio de la improvisación e intervención en tiempo real, donde diversos factores contextuales como la música, los espectadores y el ambiente dan paso a visuales irrepetibles.

Le interesa la idea de la impermanencia, lo efímero y el reciclar material para evitar la sobresaturación digital. En sus imágenes, protagonizadas por figuras orgánicas, juega con texturas y colores que abstraen las formas para después volver a su apariencia original.

Music of  Sound , música y visuales para violín solo y con electrónica se llevará a cabo el sábado 17 de mayo a las 13 horas en el Laboratorio del Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque, con entrada libre.

Inauguran la sexta edición de Mujer Exporta MX para Fortalecer la inclusión de empresarias Mexicanas

Visión, innovación y liderazgo se busca en el Comercio Exterior impartido por mujeres empresarias

• En esta edición, los mercados objetivo son Canadá, Estados Unidos y Alemania, y los sectores participantes incluyen el textil y agroalimentos, áreas estratégicas con alto potencial de crecimiento internacional
• Desde su lanzamiento, el programa ha permitido que más de 500 mujeres mexicanas coloquen sus productos en más de 30 países, entre ellos la Unión Europea, Australia, Japón, Chile y Costa Rica

El Gobierno de México, a través de la Secretaría de Economía y en colaboración con diversas instituciones nacionales y organismos internacionales, inauguró la sexta edición del programa Mujer Exporta MX, una iniciativa que impulsa la inclusión de más mujeres empresarias en los mercados globales, reafirmando el compromiso con la democratización del comercio exterior y la igualdad de género en el ámbito económico.

En esta edición, los mercados objetivo son Alemania, Canadá y Estados Unidos, los sectores participantes incluyen el textil y agroalimentos, áreas estratégicas con alto potencial de crecimiento internacional.

El programa contempla una rueda virtual de negocios que conecta a las Micro, Pequeñas y Medianas empresas (MIPyMES) lideradas por mujeres con compradores internacionales, así como un robusto esquema de capacitación que abarca temas de exportación, digitalización, posicionamiento global y normas internacionales.

Durante el evento inaugural, autoridades de la Secretaría de Economía destacaron que Mujer Exporta MX es una pieza clave en la política industrial y comercial del país, al fomentar condiciones equitativas para que más empresas lideradas por mujeres accedan y compitan en mercados internacionales con éxito y sostenibilidad.

La sexta edición de Mujer Exporta MX consolida la colaboración interinstitucional entre el sector público, el sector privado y organismos multilaterales, fortaleciendo una alianza estratégica que ha acompañado este esfuerzo desde sus primeras ediciones.

Participan instituciones como el Banco Interamericano de Desarrollo y ConnectAmericas, así como la Secretaría de Relaciones Exteriores, la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, la Secretaría de Cultura, la Secretaría del Bienestar, y aliados clave como Meta, la Confederación de Cámaras Nacionales de Comercio,Servicio y Turismo de los Estados Unidos Mexicanos (CONCANACO), Agencia Nacional de Aduanas de México (ANAM) y Servicio Nacional de Sanidad, Inocuidad y Calidad Agroalimentaria (SENASICA), cuyo compromiso ha sido fundamental para el crecimiento y consolidación del programa.

En representación de la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Director General Farid Hannan reiteró la disposición de seguir colaborando en estos esfuerzos interinstitucionales a través de la red de embajadas y consulados de México en el exterior.

Consideró que cuando una mujer participa en el comercio exterior no sólo comercializa productos, sino que también comparte su historia, experiencia y su manera de crear soluciones; “el comercio se convierte en algo mucho más poderoso: una forma de visibilizar talento, conectar realidades y ampliar posibilidades”, precisó.

Mujer Exporta MX refleja el compromiso del gobierno de México con un modelo de desarrollo más inclusivo, justo y competitivo, en el que el talento femenino ocupa un lugar central. A través de este programa, se fortalecen las capacidades empresariales de las mujeres, se promueve su autonomía económica y se generan oportunidades reales para su participación activa en la economía global.

Desde su lanzamiento, el programa ha permitido que más de 500 mujeres mexicanas coloquen sus productos en más de 30 países, entre ellos la Unión Europea, Australia, Japón, Chile y Costa Rica, ampliando sus oportunidades de negocio y consolidando su presencia en el comercio internacional.

Con acciones como esta, México avanza hacia un comercio exterior más representativo y equitativo, en el que las mujeres no solamente exportan productos, sino también visión, innovación y liderazgo.

Regresará Coppélia al Palacio de Bellas Artes

Al término de un ensayo, el director del ballet afirmó que dentro de los objetivos principales está poder narrar bien la historia, que se entienda cada mímica, que las personas se puedan sentir identificadas con Swanilda y Franz. Foto Franyeli García

• La Compañía Nacional de Danza se presentará los días 31 de mayo, 1, 3, 5, 7 y 10 de junio de 2025, con la participación de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de José Antonio Méndez Padrón

• En la última función se contará con la participación especial de bailarines invitados del Ballet de Monterrey 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Compañía Nacional de Danza (CND), invitan al programa II de su Temporada 2025, Coppélia, el cual se presentará del 31 de mayo al 10 de junio de 2025 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El relato gira en torno a Coppélia, la hermosa y enigmática hija del Doctor Coppelius, quien es observada recelosamente por Swanilda, quien sospecha que su prometido Franz guarda un amor secreto por la primera.

“Coppélia es un ballet que se estrenó en 1870 –retoma elementos argumentales de Der Sandmann, del escritor Ernst Theodor Amadeus Hoffmann– y el 25 de mayo se cumplen 155 años de su primera presentación, motivo por el cual se decidió llevarla al Palacio de Bellas Artes”, dijo en entrevista el Director Artístico de la compañía, Erick Rodríguez, al término de un ensayo.

Agregó que las expectativas de la presente temporada son muy altas, ya que, dentro de los objetivos principales está poder narrar bien la historia, que se entienda cada mímica, que las personas se puedan sentir identificadas con Swanilda y Franz, además de alcanzar la mayor cantidad de público. “Es un ballet cómico, es de los primeros que mezcla la comedia con la técnica clásica. Va dirigido a toda la familia y como no es largo, puede ser un buen motivo para acercarnos al mundo del ballet”, detalló Erick Rodríguez.

El público disfrutará del clásico acompañado por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por José Antonio Méndez Padrón, o bien con música grabada. Los papeles principales de Swanilda y Franz serán interpretados por las primeras bailarinas Ana Elisa Mena, Mayuko Nihei, Yoalli Sousa y Valeria Mariaud, así como la primera solista Elisa Ramos. En el papel de Franz se presentarán los primeros bailarines Argenis Montalvo y Alejandro Hidalgo, así como los primeros solistas Roberto Rodríguez y Alejandro Mendoza. También debutarán en los roles protagónicos los solistas Ana Paula Montero y Raúl Proenza.

Alejandro Hidalgo, quien realizará por primera vez este papel, manifestó su emoción pues su personaje, es muy jovial, pícaro y divertido, lo que le representó todo un reto encarnar, ya que su personalidad no es así. “Es un muchacho, un joven atrevido, jodedor, digamos, yo realmente no soy tan así. Pero bueno, había que tratar de meterle esas cosas de mucho hecho travieso, de cuestiones de que me vale un poco esto, me vale un poco lo otro y siempre andar en travesuras, coqueteando con una, coqueteando con otra. Y bueno, de eso se trataba. Ya muero de ganas de estrenar”.

También dijo sentirse muy cómodo para bailar con la primera bailarina Mayuko Nihei, a quien le agradece que se deje llevar tan bien para la interpretación “es como una cocción de lo que queremos que el público aprecie a partir de lo que estamos bailando”.

El 10 de junio se realizará una función especial ya que la CND contará con la participación especial de Laura Barbosa Dos Santos, primera solista, y Carlos Michel Parreño Franco, corifeo, ambos miembros del Ballet de Monterrey.

La temporada contará con ocho funciones: con orquesta en vivo el domingo 1 de junio a las 17:00 horas y los martes 3 y 10 y el jueves 5 de junio a las 20:00 horas Y las funciones con música grabada serán los sábados 31 de mayo y 7 de junio a las 17:00 horas, Boletos disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y en Ticketmaster. Promoción 2x1 en Ticketmaster válida para funciones de martes y jueves.

La Cámara de Diputados rechaza categóricamente propuesta del gobierno de EUA para imponer impuesto a remesas

• Es una medida injusta y discriminatoria contra migrantes

La Cámara de Diputados rechaza categóricamente la propuesta del gobierno de Estados Unidos de América (EUA) para imponer un impuesto a las remesas, dijo el presidente de la Mesa Directiva de este órgano del Congreso de la Unión, Sergio Gutiérrez Luna.

En un mensaje emitido en sus redes sociales, en el que da a conocer un comunicado conjunto suscrito por el presidente y la y los integrantes de la Junta de Coordinación Política (JUCOPO), señaló que “es una medida injusta y discriminatoria contra los migrantes que con su esfuerzo sostienen a millones de familias”.

TEXTO ÍNTEGRO DEL COMUNICADO

JUNTA DE COORDINACIÓN POLÍTICA

MESA DIRECTIVA

CÁMARA DE DIPUTADOS

Comunicado

Ciudad de México a 13 de mayo de 2025

La y los Coordinadores de los Grupos Parlamentarios y el Presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados expresamos nuestro absoluto rechazo a la medida discriminatoria y abusiva que se encuentra a discusión en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos de América.

La iniciativa del legislador republicano Jason Smith de establecer un doble impuesto sobre las remesas que las personas migrantes envían a sus familias, es un atentado contra la dignidad de nuestras y nuestros paisanos migrantes que trabajan en aquel país y está pensada con claridad política y humana que no logra observar que podría provocar recurrir a otro tipo de medios para garantizar que los envíos de recursos económicos sean realizados de formas menos seguras, atentando contra los principios sociales y democráticos que tanto México como Estados Unidos han fortalecido históricamente, así como a instrumentos internacionales suscritos por ambas naciones.

A diferencia de la postura a cerca de aranceles, que implican un impuesto al comercio internacional, la propuesta del legislador republicano de establecer un impuesto del 5%, añadido al del 20% que ya pagan, atenta directamente contra las personas y sus ganancias fruto de su trabajo, por lo cual no sólo debe ser inadmisible para nuestro país, sino debe considerarse una alerta internacional contra los valores fundamentales expresados por la mayor parte de las naciones, mismas que han firmado y defendido la Declaración Universal de los Derechos Humanos.

En México hemos sostenido incansablemente que la respuesta a las dificultades y problemáticas en las naciones debe ser siempre el diálogo, sin embargo, esto no impide que nos expresemos en contra de propuestas que lesionan gravemente el bienestar de las familias y las personas.

Las personas migrantes no son criminales. Nuestras y nuestros paisanos hacen un gran esfuerzo por mantener a sus familias en nuestro país y por eso buscan que sus trabajos sean realizados con la mayor responsabilidad y determinación.

Las trabajadoras y trabajadores migrantes son un gran impulso para ambas naciones, fortaleciendo la cooperación económica y política y el desarrollo binacional de México y Estados Unidos de América.

Con su trabajo contribuyen en gran medida al desarrollo de la economía y sociedad de ambas naciones y es evidente que el pago por su trabajo es de ellas y ellos.

Por lo anterior, hacemos un llamado a la reflexión, la cooperación y la cancelación de la propuesta del republicano Jason Smith. Busquemos el diálogo y los entendimientos para que la razón y las buenas relaciones entre las naciones siga prevaleciendo.

ATENTAMENTE

Dip. Sergio Gutiérrez Luna

Presidente de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados

Dip. Ricardo Monreal Ávila

Presidente Junta de Coordinación Política

Coordinador del Grupo Parlamentario de MORENA

Dip. José Elías Lixa Abimerhi

Coordinador del Grupo Parlamentario del Partido Acción Nacional

Dip. Carlos Alberto Puente Salas

Coordinador del Grupo Parlamentario del Partido Verde Ecologista de México

Dip. Reginaldo Sandoval Flores

Coordinador del Grupo Parlamentario del Partido del Trabajo

Dip. Rubén Ignacio Moreira Valdez

Coordinador del Grupo Parlamentario del Partido Revolucionario Institucional

Dip. Ivonne Aracelly Ortega Pacheco

Coordinador del Grupo Parlamentario del Partido Movimiento Ciudadano

(video) Dabi Santy & Baby Lam presentan 'Obsesión'. Una canción que invita a creer en el amor

Dabi Santy es un productor musical, artista y empresario colombiano que ha hecho de la música su propósito de vida. Como persona, es un apasionado, visionario y comprometido con su crecimiento personal y el de quienes lo rodean. Como artista, es un creador auténtico, con una propuesta que mezcla lo emocional, lo profundo y lo innovador. La intención de su propuesta musical se basa en crear música maravillosa que inspire y empodere, con un mensaje claro que acompañe el desarrollo personal de las personas y demostrar que se puede construir una carrera desde la independencia.

"A través de mis canciones quiero enviar un mensaje de que ¡Sí se puede! Mis canciones son reflejo de superación, emociones reales y del poder de la música para transformar. Quiero que las personas crean en sus sueños y los persigan", cuenta Dabi Santy, quien tiene influencias de artistas como Russ, Kanye West, Pharrell Williams y Jay Z, con un enfoque en el sonido urbano global, la producción creativa y letras con propósito.

Baby Lam, tanto en lo personal como en lo artístico, es una sola esencia. Se define como un ser humano leal, respetuoso, siempre atento y comprometido con cuidar a los suyos. Esos valores están presentes tanto en su vida como en su propuesta de música urbana. La intención con su proyecto es llevar su música a cada rincón del mundo, conectando con las personas desde la emoción y la autenticidad; deseando que su audiencia disfrute de sus canciones tanto como él disfruta crearlas.

"Con mis canciones quiero enviar mensajes de amor, motivación, superación y buena energía. Creo en el poder de la música para inspirar y acompañar", enfatiza Baby Lam, un artista con influencias de Rauw Alejandro, Arcángel y Tego Calderón, con un estilo que mezcla lo clásico del reguetón con lo fresco del sonido moderno.

'Obsesión' es el nuevo lanzamiento de Dabi Santy & Baby Lam, una canción que habla del deseo desbordado por alguien que nos atrapa. Una historia de atracción intensa, contada con honestidad y estilo. Habla de un amor profundo y persistente, de esos que no se olvidan fácilmente. Es un homenaje a quienes creen en el amor verdadero y están dispuestos a defenderlo.

'Obsesión' fusiona sonidos urbanos con elementos electrónicos, R&B moderno, atmósferas densas y beats actuales. También tiene bases de reguetón melódico, sintetizadores, guitarras suaves, y una producción emocionalmente envolvente.

"Es una canción perfecta para escuchar en momentos de deseo, emoción intensa, una cita especial o cuando necesitas sentirte vivo", comentan Dabi Santy & Baby Lam.

'Obsesión' es una pieza independiente que abre camino a lo que viene después para los artistas.

Resalta Maurilio Hernández calidad del trabajo legislativo

• Al clausurar el segundo periodo ordinario de sesiones, el Diputado Maurilio Hernández, enfatizó la relevancia del trabajo legislativo cualitativo, pues aseguró que se ha privilegiado un análisis exhaustivo, comprometido y responsable.

• Informó que durante los dos periodos ordinarios se han presentado poco más de 400 iniciativas.

• Llamó a seguir encontrando coincidencias para acabar con la injusticia, la falta de oportunidades, la inequidad, la violencia, el crimen y la inseguridad.

Al rendir el informe del segundo periodo ordinario de sesiones del primer año de ejercicio constitucional de la LXII Legislatura mexiquense, en el que destacó la recepción de 183 iniciativas y la aprobación de 37 de ellas, el Diputado Maurilio Hernández González (MORENA), Presidente de la Directiva, resaltó el trabajo legislativo cualitativo y el análisis de las iniciativas, con las que se ha dado respuesta a las necesidades sociales, al mandato popular de transición política y al cambio sustantivo.

En sesión solemne de clausura, el parlamentario informó que, del 31 de enero al 7 de mayo del 2025, se celebró una junta preparatoria y 15 sesiones plenarias, en las que se recibieron las iniciativas de todos los grupos parlamentarios, así como de la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez, y en las que también se sometieron 59 puntos de acuerdo (31 aprobados), mediante los cuales se hizo un llamado fundado y motivado a instancias de los gobiernos federal, estatal y municipal para el debido y oportuno cumplimiento de sus funciones.

Tras compartir que, durante los primeros dos periodos ordinarios, se han presentado poco más de 400 iniciativas y suman aproximadamente 600 (considerando a las que no precluyeron), el diputado valoró la relevancia cualitativa de los trabajos legislativos, pues aseguró que se ha privilegiado un análisis exhaustivo, comprometido y responsable, en un contexto político de transición que le da continuidad a la LX Legislatura (2018-2021) y LXI Legislatura (2021-2024). 

En este sentido, llamó a las y los legisladores a seguir encontrando coincidencias, para “caminar por la misma vereda” en la “transformación del estado de cosas”, para acabar con la injusticia, la falta de oportunidades, la inequidad, la violencia, el crimen y la inseguridad. 

Además, refirió que la tribuna fue utilizada sin restricciones, con apego a la ley, a la apertura y la libertad de expresión, pues los trabajos se fortalecieron con la pluralidad, el diálogo permanente y la capacidad de consenso, aunado a que se mantuvo una estrecha comunicación y coordinación con los poderes Ejecutivo y Judicial, así como con los 125 municipios. 

Agradeció el apoyo de la Junta de Coordinación Política, presidida por el Diputado José Francisco Vázquez Rodríguez (MORENA), y entregó el informe en formato impreso y digital, con la descripción de las leyes, decretos y acuerdos aprobados.