El alma atormentada de Van Gogh revive en la piel de Mario Iván Martínez con "Van Gogh, un girasol contra el mundo"

*Se presentará en el Teatro Royal del Pedregal, ubicado en Anillo Periférico Sur 4363, colonia Jardines de la Montaña, en la Ciudad de México, los jueves 6, 13, 20 y 27 de noviembre de 2025 a las 20:00 horas
*Los boletos están disponibles en taquilla y en las redes sociales oficiales del teatro.

En los confines de la locura y la luz, donde el arte y la desesperación se funden en un mismo trazo, regresa a los escenarios Mario Iván Martínez con Van Gogh, un girasol contra el mundo, una pieza unipersonal escrita y protagonizada por él mismo bajo la dirección de Luly Rede. Esta temporada 2025, el Teatro Royal del Pedregal será el escenario donde el actor mexicano encarne, con la profundidad y el rigor que lo caracterizan, a uno de los espíritus más inquietos y luminosos del arte moderno: Vincent Van Gogh.

Van Gogh, un girasol contra el mundo se presentará en el Teatro Royal del Pedregal, ubicado en Anillo Periférico Sur 4363, colonia Jardines de la Montaña, en la Ciudad de México, los jueves 6, 13, 20 y 27 de noviembre de 2025 a las 20:00 horas. Los boletos están disponibles en taquilla y en las redes sociales oficiales del teatro.

La obra es una travesía íntima por la mente de un genio que pintó la vida desde el abismo. Mario Iván se adentra en los últimos años del pintor neerlandés, desde su tormentosa relación con Paul Gauguin hasta el autoaislamiento en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy, donde los delirios y los recuerdos se confunden con los tonos vibrantes de sus lienzos. Desde esa celda —espacio de encierro y revelación—, Van Gogh desgrana su historia, revive sus amores, su fe quebrada, su hambre de trascendencia y la férrea hermandad con su hermano Theo, ese otro yo que lo sostuvo en la fragilidad y lo acompañó hasta el final.

Bajo la mirada de Luly Rede, directora de oficio refinado y sensibilidad profunda, Van Gogh, un girasol contra el mundo se convierte en un ejercicio de introspección escénica donde el dolor se transforma en belleza. Rede, cómplice de Martínez en proyectos como Diario de un loco —obra que le valió el Premio Metropolitano de Teatro al Mejor Espectáculo Unipersonal en 2024—, encamina esta puesta hacia la precisión emocional, el gesto mínimo y la catarsis poética. Su dirección sostiene el delicado equilibrio entre la intensidad de la interpretación y el lirismo del texto, logrando que la experiencia teatral trascienda la representación y se vuelva revelación. 

El texto, escrito por el propio Martínez, combina rigor histórico y vuelo poético. Para construirlo, el actor viajó a Francia y los Países Bajos, donde respiró los paisajes de Provenza, recorrió la pensión de Auvers-sur-Oise —donde Van Gogh exhaló su último aliento— y observó de cerca el trazo en relieve del “impasto” en el Museo Van Gogh de Ámsterdam. En 2024, volvió a peregrinar hacia el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), frente al cuadro La noche estrellada, para reconciliarse con ese lienzo que Vincent consideró un fracaso y que hoy es un himno a la eternidad. “Tenía una deuda con esa pintura”, ha señalado el actor, quien convierte esa deuda en un homenaje profundo al espíritu creador que habita en la locura.

En escena, Martínez asume no sólo la piel de Van Gogh, sino también las voces que lo rodearon: Theo, su hermano y confidente; Johanna Bonger, su cuñada, encarnada en la voz grabada de Paula Comadurán, y figuras cruciales como la prostituta Clasina María Hoornik, el pintor Paul Gauguin y el doctor Théophile Peyron. Cada uno aparece y se desvanece como sombras del recuerdo, delineados con precisión para luego difuminarse en el caos de una mente que arde entre el arte y la desesperación.

La puesta en escena está acompañada por una selección musical de piezas de Ponce, Franck, Debussy, Revueltas, Villa-Lobos y otros compositores que, entre preludios, danzas y fugas, envuelven al espectador en una atmósfera sensorial de melancolía y redención. El resultado es un montaje que respira como una pintura viva: la luz se filtra como en los lienzos del holandés, el sonido late como su corazón inquieto, y la palabra se derrama como óleo sobre el alma.

Para Mario Iván Martínez, esta interpretación no solamente es un ejercicio actoral, sino una búsqueda espiritual. “Van Gogh encontró en el arte un orden frente al caos”, ha dicho en entrevistas. “Su vida fue un compendio de heridas, pero también de milagros. Convertir el dolor en color fue su manera de sobrevivir al mundo”. Esa esencia atraviesa cada gesto del actor, que construye a un Vincent más humano que mítico, más vulnerable que trágico, pero igual de genial.

En esta temporada, el teatro se convierte en el taller de Saint-Rémy, el escenario en un lienzo y el espectador en testigo de una mente que pintó su dolor para entregarnos belleza. En cada palabra de Mario Iván Martínez, en cada dirección de Luly Rede, late la misma fuerza que movía el pincel de Vincent: la obstinación del arte frente al mundo.

Porque, como escribió el propio Van Gogh: “Tal vez esté pintando para gente que aún no nace.”

El Festival Octubre Negro celebra 15 años de resistencia y arte oscuro en México

La penumbra volvió a reunir a sus fieles. En una rueda de prensa cargada de simbolismo, se presentó la XV edición del Festival Internacional Octubre Negro, el encuentro más emblemático del arte oscuro en América Latina. En un ambiente de complicidad y reflexión, Ricardo Vecordia, Director del festival; Poncho Figueroa, Bajista de Santa Sabina; Ranas Flores, de Víctimas del Dr. Cerebro y Golden Robots; César Oropeza, tour manager de Color Wolves; y los impulsores de los premios Paranormal y Kalani, Ernesto García y Armando Kalani, compartieron con la prensa los ejes conceptuales y la filosofía que guiarán esta edición conmemorativa: la resistencia, la sensualidad y la profesionalización del arte gótico y alternativo.

Desde su creación hace quince años, Octubre Negro ha sido más que un festival: un manifiesto estético y espiritual. Vecordia, quien ha mantenido el timón de este proyecto desde sus inicios, habló con pasión sobre la importancia de sostener este espacio en un contexto donde lo alternativo lucha por no diluirse. “La oscuridad no es una moda, es una forma de entender el mundo. Octubre Negro nació para recordar que del abismo también nace la luz. Este año celebramos no sólo la permanencia, sino la evolución del arte que no teme mirar a la sombra”, expresó el director, acompañado por la curaduría visual del colectivo Superficie Arte.

El festival —que aunque ya comenzó, se extenderá del 18 de octubre al 29 de noviembre— desplegará una cartografía de lo sombrío que incluye exposiciones, conciertos, performance, cine, literatura y arte visual. Desde la provocadora muestra “Red Room”, que explora los límites entre erotismo y estética oscura, hasta la musicalización en vivo de Nosferatu (1922) por Seven Deadly Sins (Exsecror Vecordia), cada evento busca abrir un diálogo entre la emoción y el intelecto, entre lo oculto y lo humano.

Uno de los momentos más esperados será el concierto “El Último Suspiro… La Vieja Guardia; Resucitando Muertos”, programado para el 15 de noviembre en el Auditorio Carlos Pellicer, donde se reunirán agrupaciones legendarias de la escena dark mexicana como Erszebeth, Valeria, Lautremont (antes Maldoror), Triste Makrina y Model Odd (antes Eterna). También destacan los Premios Paranormal, el Festival Alternos en el Club Dadá X el 24 de octubre con un concierto donde músicos de bandas emblemáticas presentan sus proyectos paralelos: Golden Robots (de Víctimas del Dr. Cerebro), Punch (de Santa Sabina) y Under Fónic (de Resonante y otros).

El bajista Poncho Figueroa, emblema del rock alternativo mexicano y alma de Santa Sabina, reflexionó sobre el peso simbólico del festival: “Octubre Negro es una celebración del espíritu libre, una trinchera que nos recuerda que el arte no siempre tiene que ser luminoso para ser bello. Aquí el silencio tiene sonido, y la melancolía, color”. Sus palabras fueron recibidas con un silencio respetuoso, casi ritual, que confirmaba la comunión de ideas entre los presentes.

Por su parte, Ranas Flores, integrante de Víctimas del Dr. Cerebro y fundador de Golden Robots, habló del cruce generacional que hoy vive la escena oscura: “El movimiento gótico mexicano no está muriendo; se está transformando. Ahora conviven el postpunk, el industrial y el synthwave con nuevas propuestas digitales. Octubre Negro es el puente donde se encuentran las viejas y las nuevas almas”. Su banda formará parte de la serie “Alternos”, donde los músicos mostrarán sus proyectos paralelos en una suerte de laboratorio sonoro que reinterpreta la herencia del dark nacional.

La conferencia también dio espacio para hablar del papel de la colaboración internacional, tema abordado por César Oropeza, tour manager de Color Wolves, agrupación que ha participado en diversos festivales europeos. “Hoy el arte oscuro latinoamericano tiene eco en el extranjero. En Europa se nos ve con respeto porque tenemos identidad. México no copia, transforma: hace poesía de su sombra”, señaló Oropeza, destacando la relevancia de los intercambios culturales que Octubre Negro ha impulsado con países como España, Italia, Alemania y Rumania.

Los impulsores de los premios Paranormal y Kalani, Ernesto García y Armando Kalani, subrayaron que el festival no sólo celebra la estética, sino también la profesionalización del arte alternativo en México. “Durante años nos llamaron subcultura, pero ya somos industria. Hoy hay fotógrafos, curadores, músicos y productores que viven de este universo y le dan estructura y respeto”, comentó García, reafirmando que el reconocimiento a los creadores es también una forma de fortalecer la comunidad.

La presentación concluyó con una invitación abierta al público. “Octubre Negro no es un evento, es un refugio. Venimos a celebrar que seguimos vivos, que la oscuridad también canta y que el abismo, cuando se mira con arte, deja de dar miedo”, concluyó Vecordia con voz serena.

Así, en su XV aniversario, el Festival Internacional Octubre Negro se reafirma como un faro contracultural, un espacio donde la sombra se vuelve discurso y donde el arte oscuro mexicano, lejos de extinguirse, sigue expandiendo sus alas sobre una generación que ha aprendido a encontrar belleza en el misterio.

Ángeles del Infierno develan a Kabrönes como primer invitado del "Todos Somos Ángeles Rock Fest 2026"

En una rueda de prensa cargada de energía, nostalgia y fuego metálico, celebrada este jueves en la Ciudad de México, los legendarios Ángeles del Infierno presentaron oficialmente el festival “Todos Somos Ángeles Rock Fest 2026”, un encuentro sin precedentes que reunirá a bandas emblemáticas del heavy y hard rock ibérico, por el momento y a través de esta rueda de prensa Ángeles del Infierno ha develado la presencia de Kabrönes, en una gira monumental que recorrerá las tres arenas más importantes de México: Arena CDMX (15 de febrero), Arena Monterrey (22 de febrero) y Arena Guadalajara (1 de marzo). Los boletos ya están disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas de cada recinto.

Robert Álvarez, guitarrista y alma fundadora de Ángeles del Infierno, expresó durante la conferencia que este festival “no es una gira más, es un grito de hermandad entre los que nacimos con una guitarra en el alma. México siempre fue nuestra segunda casa, y volver con esta fuerza, con amigos como Kabrönes, es rendir tributo a la historia que compartimos y a las nuevas generaciones que siguen manteniendo vivo este fuego sagrado del metal en español”. 

A su lado, Juan Gallardo, vocalista y símbolo inmortal de la banda, añadió que “el público mexicano tiene una energía que ningún otro país tiene. Aquí las canciones no sólo se cantan, se gritan desde las entrañas. Este festival es nuestra manera de devolverles todo lo que nos han dado durante décadas”.

El anuncio de “Todos Somos Ángeles Rock Fest 2026” marca una nueva era para el metal hispano, una fusión de leyendas que durante más de tres décadas han forjado himnos imposibles de olvidar. Ángeles del Infierno, autores de piezas inmortales como “Maldito sea tu nombre”, “Si tú no estás aquí” y “Pensando en ti”, vuelven a México en el punto exacto en que su legado se transforma en leyenda viva. En el escenario, su rugido volverá a ser un conjuro de fidelidad, rebeldía y devoción.

A su lado, los poderosos Kabrönes —integrados por ex miembros de Mägo de Oz como José Andrëa, Carlitos, Frank y Salva— encenderán la llama con su inconfundible mezcla de folk, metal épico y teatralidad que los ha hecho íconos del rock español contemporáneo. “Venimos con la intención de celebrar, de unir voces y almas”, ha dicho José Andrëa en declaraciones recientes. “El público mexicano siempre nos ha dado una segunda vida, y este festival será la prueba de que el metal no tiene fronteras ni edades”. 

Durante la conferencia, el guitarrista y fundador Robert Álvarez habló con emoción contenida, recordando los años en que el metal español forjaba su identidad desde la trinchera de los bares, las carreteras y los sueños imposibles. “Volver a México es como volver al origen. Aquí encontramos siempre un público que no olvida, que canta con el alma y que nos adoptó desde el primer día”, expresó con voz grave y mirada de veterano curtido en mil escenarios.

Álvarez agregó que el concepto del festival nació del deseo de unir generaciones y demostrar que el metal en español sigue siendo una bandera de resistencia cultural. “A veces parece que el mundo se ha olvidado de la pasión, del sudor, del sonido real de una guitarra. Nosotros venimos a recordarle a todos que el heavy no ha muerto, que sigue vivo en cada joven que levanta el puño. ‘Todos Somos Ángeles’ no es sólo un nombre: es una declaración, una forma de decir que el fuego sigue ardiendo dentro de nosotros”.

A su lado, el inconfundible Juan Gallardo, voz y alma de Ángeles del Infierno, habló con el carisma de quien ha visto pasar las décadas desde lo alto del escenario. “México siempre ha tenido un lugar especial en nuestro corazón. Aquí no somos extranjeros: somos parte de una misma familia metálica”, afirmó. “Cada vez que subimos a un escenario mexicano, sentimos esa conexión que no se explica, se vive. Ver a tres generaciones coreando ‘Maldito sea tu nombre’ es algo que nos sigue estremeciendo. Este festival es para ellos, para todos los que siguen creyendo en el poder del rock como una forma de vida”.

Juan Gallardo, quien se mostró relajado y sonriente, añadió con un tono más reflexivo: “Los años te enseñan que el éxito no está en la fama ni en los discos vendidos, sino en la gente que te recuerda con cariño. Por eso estamos aquí, para devolver un poco de todo lo que México nos ha dado. El metal es energía, pero también es amor, camaradería, lealtad. Y eso es justamente lo que vamos a celebrar en este festival: que seguimos aquí, con la misma pasión que cuando empezamos, solo que con más historia que contar”.

El “Todos Somos Ángeles Rock Fest 2026” es, como ellos mismos lo definieron, “un ritual, una peregrinación sonora y emocional por el reino del heavy en español”. Con Ángeles del Infierno a la cabeza, acompañados por Kabrönes —la formación integrada por ex miembros de Mägo de Oz: José Andrëa, Carlitos, Frank y Salva—, el evento promete noches de épica musical y comunión entre generaciones.

Álvarez, entre risas y nostalgia, recordó también las primeras veces que tocaron en México: “Recuerdo la primera vez que llegamos, nadie sabía qué esperar, pero cuando sonaron los primeros acordes de ‘Maldito sea tu nombre’, el público rugió como una tormenta. Ahí entendimos que el heavy español tenía un hogar aquí. Desde entonces, México es parte de nuestra historia y de nuestro corazón”.

En su intervención final, Gallardo selló el espíritu de la gira con una frase que resonó entre los asistentes: “Mientras haya una guitarra distorsionada y una voz que grite desde el alma, los Ángeles del Infierno seguirán volando. Este festival no es un adiós ni una nostalgia, es una celebración del presente y del futuro del metal. Porque sí, todos somos ángeles... pero de acero”.

La Arena CDMX será el primer templo donde estallará el ritual sonoro el 15 de febrero de 2026, en un cartel de dimensiones históricas que también incluirá a más agrupaciones que serán reveladas en los próximos días. Una semana después, el 22 de febrero, la gira aterrizará en Arena Monterrey, para después cerrar con broche de oro el 1 de marzo en la Arena Guadalajara, donde el público tapatío presenciará la clausura de esta trilogía de shows.

El Todos Somos Ángeles Rock Fest 2026 no es simplemente una gira: es una liturgia sonora, un encuentro entre generaciones que han respirado al ritmo del doble bombo y los riffs afilados. Es también un símbolo de resistencia cultural, un recordatorio de que el heavy metal en español no solamente sobrevive, sino que se multiplica en cada escenario donde resuena.

“Después de tantos años, seguimos siendo los mismos locos que creyeron en una guitarra y un sueño”, concluyó Robert Álvarez con una sonrisa desafiante. “Y mientras haya público en México dispuesto a levantar el puño, los Ángeles del Infierno seguirán volando”.

Así, entre aplausos, promesas y ecos de distorsión, se selló el anuncio de una de las giras más esperadas del próximo año. El cielo mexicano se prepara para rugir: los Ángeles regresan, y no vienen solos. Boletos disponibles en Superboletos y en las taquillas oficiales de cada Arena.

Club Tigres impulsa el desarrollo del fútbol femenil en México con el programa “Ellas Tienen el Balón” 2025

Monterrey, N.L., octubre de 2025.— La edición 2025 del programa “Ellas Tienen el Balón”, impulsado por Club Tigres concluyó con éxito, consolidándose como un referente nacional en el desarrollo del fútbol femenil en México. Este año, la iniciativa rompió récords al inscribirse más de 150 equipos femeniles de todo México, integrados por jóvenes de 13 a 17 años en contextos de vulnerabilidad. De este total, 100 equipos de 28 estados del país fueron seleccionados para participar en este programa gratuito, beneficiando así a 1,200 jugadoras, 120 entrenadores y 480 padres de familia, destacando su alcance e impacto social.

Durante tres meses, las participantes cursaron nueve módulos virtuales socio- formativos donde aprendieron de futbol, pero además del desarrollo de habilidades para la vida como el liderazgo, trabajo en equipo, salud mental y resiliencia. Asimismo, asistieron a zooms, webinars y encuentros con jugadoras de Tigres Femenil, quienes compartieron su experiencia profesional, motivando a las nuevas generaciones. La creación y ejecución de los módulos para las jóvenes estuvieron a cargo de ‘Fundación Fútbol Más’, conocida por su labor en bienestar e inclusión social a través del deporte.

Además, ‘She Wins México’ ofreció talleres para entrenadores y padres de familia especializados en liderazgo femenino, metodologías de entrenamiento con perspectiva de género y estrategias para garantizar la permanencia de las jóvenes en el deporte, por lo que ‘Ellas Tienen el Balón’ se convierte en un programa pionero en fortalecer la red de apoyo entre entrenadores, jugadoras y sus familias.

En Tigres nos sentimos profundamente orgullosos de crear iniciativas como ‘Ellas Tienen el Balón’, un programa que refleja nuestros valores y nuestro compromiso con la igualdad, la inclusión y el desarrollo social a través del deporte.

Como club, nos gusta apoyar e involucrarnos como parte activa del crecimiento del deporte en nuestro país. Tigres no sólo compite en la cancha, también trabaja fuera de ella para dejar huella en las nuevas generaciones.

El programa contó con el respaldo de aliados estratégicos como H-E-B en la Comunidad, Viva, ADIDAS, CEMEX, Fundación Azteca y la Embajada de Estados Unidos en México, asegurando su sostenibilidad y alcance nacional.

Como cierre, los 12 equipos más destacados viajaron a Monterrey, donde participaron en un torneo relámpago, convivieron con Tigres Femenil y presenciaron el partido Tigres vs. Xolos . El evento final contó con la presencia de directivos del club, jugadoras emblemáticas como Stephany Mayor y Cecilia Santiago, así como representantes de los aliados, quienes celebraron los logros de las jóvenes.

Entre los equipos finalistas destacaron Tigritas Tala F.C. (Jalisco), Águilas CEFFECH (Guerrero), Amazonas del Pedregal (CDMX), Amazonas del Conkal (Yucatán) y Marietas F.C. (Nayarit).

Las ganadoras del torneo relámpago en las canchas de la Unidad Deportiva Mario J. Montemayor fueron las integrantes del Zenit de Sonora, quienes se impusieron en tanda de penaltis a las Gacelas de Tabasco. Mientras que el trofeo al juego limpio y valores fue para el equipo de Tigres Amazonas de Nuevo León.

Daniela Benitez / Amazonas del Pedregal, Ciudad de México, participante del programa, mencionó: “Han sido sin duda los mejores tres meses de mi vida, llenos de aprendizaje, risas y crecimiento, disciplina, esfuerzo, compromiso y momentos que nunca voy a olvidar”.

Sabina / Guardianas, Oaxaca comentó: “Me enamoré por completo del programa de Ellas Tienen el Balón. Cada sesión me alegraba el día inspirándome a nunca rendirme y a dar todo de mí en todo lo que haga”.

Por su lado, Elizabeth Bernal / Entrenadora Las Bravas FC, Estado de México dijo: “Gracias por hacer que un grupo de niñas se convirtieran en una familia. Gracias por hacer que tengamos más confianza en nosotras y saber que todo es posible, gracias por voltearnos a ver y brindarnos la oportunidad de empezar a soñar”.

José Aceves / Entrenador Tigritas de Tala, Jalisco señaló: “Gracias a todas y cada una de las personas y empresas que han hecho posible este sueño. Empezamos con 4 jugadoras y ahora somos una familia entera. Ustedes han hecho posible que esto sea una realidad. De verdad gracias”.

Ariana Chávez / Entrenadora Terkas FC, Estado de México mencionó: “En este programa nos hicieron más fuertes como equipo, hicieron que las niñas cambiaran su mentalidad y lucharon por sus sueños, las fortalecieron. No dejen de seguir con este proyecto, lleguen a más niñas y equipos de todo el país”.

Con esta edición, Club Tigres a través de su Fundación reafirma su compromiso con la igualdad, la inclusión y el empoderamiento femenino, inspirando a miles de niñas y jóvenes mexicanas a perseguir sus sueños dentro y fuera de la cancha, consolidando el futbol femenil como una poderosa herramienta de transformación social en México.

La noche estalló en colores, luces y burbujas: Gazillion Bubble Show deslumbra en su estreno mexicano

CORTESÍA: ISRAEL HERNANDEZ GARCIA (X-LIVE MEDIOS)

 

En una noche que pareció flotar entre la fantasía y la ciencia, el Centro Cultural Mexiquense Anáhuac se convirtió en el epicentro de la magia familiar con el estreno de Gazillion Bubble Show, el espectáculo internacional más grande del mundo en su tipo. Ante un público entusiasta y la presencia de destacadas personalidades del ámbito artístico, cultural y televisivo, las burbujas se transformaron en arte, música y poesía visual.

Desde su debut en Nueva York hace más de quince años, esta producción creada por la familia Yang ha recorrido los escenarios más importantes del planeta —de Broadway a Las Vegas, de Londres a Tokio— cautivando a más de cinco millones de espectadores con su hipnótica combinación de humo, fuego, láseres y millones de burbujas suspendidas en el aire. Ahora, bajo la producción del mexicano Xavier López Miranda, el fenómeno llega a México con una temporada exclusiva del 24 de octubre al 2 de noviembre, ofreciendo una experiencia única en la que el asombro se vuelve palpable y el público redescubre su capacidad de maravillarse.

Durante la alfombra roja, Xavier López Miranda compartió brevemente con los medios su emoción por este estreno y la importancia de llevar a las familias mexicanas una propuesta de calidad mundial: “Gazillion es un espectáculo que hay que ver en compañía de los hijos, los abuelos, los amigos… es una obra para todos, porque rescata algo que el arte a veces olvida: la alegría de sorprendernos juntos”, expresó el productor, visiblemente satisfecho por la respuesta del público en el estreno.

El montaje —interpretado en esta edición por la talentosa Melody Yang— es una sinfonía visual que combina precisión escénica, tecnología de punta y una ejecución coreográfica que transforma simples burbujas en constelaciones líquidas que respiran, giran y se disuelven bajo haces de luz multicolor. Cada número es un homenaje al equilibrio entre la física y la poesía, al mismo tiempo que recuerda que el espectáculo familiar puede ser también un arte elevado.

Entre los asistentes destacaron figuras de la televisión, el teatro y la cultura que aplaudieron de pie el despliegue técnico y artístico. El público, compuesto por familias enteras, rió, soñó y se dejó envolver por un universo efímero donde el tiempo parecía detenerse. Los niños salían del teatro con las manos extendidas al aire, intentando atrapar lo inatrapable: una burbuja, un instante de pura felicidad.

El Centro Cultural Mexiquense Anáhuac (CCMA) —nuevo recinto ubicado dentro de la Universidad Anáhuac del Norte— ofreció el marco ideal para este estreno. Con una arquitectura moderna, amplio estacionamiento y las mejores condiciones técnicas, el espacio confirma su vocación como nueva casa de los grandes espectáculos familiares en México.