Congresistas coinciden en ampliar formas de democracia participativa en el Edoméx

• La Diputada Maricela Beltrán (MC) y el Legislador Edmundo Luis Valdeña (MORENA) coincidieron en sumar mecanismos de participación ciudadana en la legislación; la Parlamentaria Sara Alicia Ramírez (PT) resaltó la apertura de la LXII Legislatura mexiquense.

• El Foro Internacional sobre el Derecho a la Participación Ciudadana, organizado por la Legisladora Maricela Beltrán, reunió a especialistas de México, Colombia y Lituania, quienes ofrecieron ponencias sobre recursos digitales, presupuesto participativo y perspectiva de género.

En el Foro Internacional sobre el Derecho a la Participación Ciudadana, la Diputada Maricela Beltrán Sánchez (MC) y el Legislador Edmundo Luis Valdeña Bastida (MORENA) coincidieron en la importancia de seguir incorporando recursos de ciudadanía activa en la legislación local para fortalecer la democracia, mientras que la Parlamentaria Sara Alicia Ramírez de la O (PT) afirmó que la LXII Legislatura mexiquense es de apertura y seguirá dando cauce a las demandas ciudadanas.

En la Biblioteca Legislativa “Dr. José María Luis Mora”, la Parlamentaria Maricela Beltrán —organizadora del foro— señaló que el objetivo de este evento, que reunió a especialistas de México, Colombia y Lituania, es hacerse llegar de conocimientos y experiencias para promover una ley de participación ciudadana del Estado de México y proponer iniciativas en este mismo sentido.

Ante personas regidoras, funcionarias municipales y estudiantes, la también presidenta de la Comisión de Participación Ciudadana del Congreso mexiquense confió en que las ideas de este encuentro se traduzcan en cambios concretos para el marco legal, los reglamentos municipales, los presupuestos y la forma de tomar decisiones.

Edmundo Luis Valdeña invitó a la ciudadanía a ir más allá del voto y se pronunció a favor de una legislación que otorgue mayores facultades a los Consejos de Participación Ciudadana —órganos vecinales que funcionan como enlace principal entre la comunidad y las autoridades locales—, para que puedan intervenir en la inversión pública destinada a proyectos de mejora en sus colonias, barrios o pueblos.

Tras destacar los avances democráticos en materia de educación, igualdad de género y derechos de los pueblos indígenas, recordó que de los 125 municipios del Estado de México, ocho aún no cuentan con un Sistema Municipal Anticorrupción —Almoloya del Río, Chapa de Mota, Morelos, Jocotitlán, Ocoyoacac, Tepetlaoxtoc, Villa de Allende y Zacazonapan—, lo que ubica a la entidad entre las más avanzadas en este ámbito. Además, adelantó que se impulsarán ajustes legales para que los municipios pendientes cumplan con esta obligación.

La Parlamentaria Sara Alicia Ramírez de la O resaltó que México vive en democracia, aunque los avances han sido lentos. Recordó que, desde su participación en el movimiento estudiantil de 1968, se luchó por derogar los artículos 145 y 145 Bis del Código Penal federal, que tipificaban el delito de disolución social.

Celebró que se practique la pluralidad en este foro, al tiempo que resaltó la reforma del artículo 2 de la Constitución Política nacional, que reconoce a los pueblos indígenas y afromexicanos como sujetos de derecho público, con personalidad jurídica y patrimonio propio, así como los avances en materia de género.

En el foro participaron especialistas del Instituto Europeo de la Igualdad de Género (con sede en Lituania), la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad Colegio Mayor de Cundinamarca —también de Colombia— y del Comité de Participación Ciudadana del Sistema Anticorrupción del Estado de México y Municipios, quienes recibieron un reconocimiento por sus aportaciones.

Se abordaron temas como la participación ciudadana digital, la perspectiva de género en estos procesos, el presupuesto participativo, la democracia inclusiva con enfoque territorial, la participación ciudadana en Latinoamérica y el Caribe, la evolución jurídica de este derecho, así como el ejercicio de ciudadanía en los Sistemas Municipales Anticorrupción.

INEGI: Indicador Oportuno del Consumo Privado (septiembre de 2025)

El Indicador Oportuno del Consumo Privado (IOCP) presenta una estimación adelantada del Indicador Mensual del Consumo Privado (IMCP). Mientras que el IMCP se publica nueve semanas después del mes de referencia, el IOCP presenta una primera estimación en dos semanas y una segunda, más precisa, en seis semanas.

Para agosto de 2025, el IOCP anticipa que el IMCP se mantendrá sin variación en comparación con el mismo mes del año anterior y espera un incremento de 0.6 % para septiembre. En términos mensuales, se prevé un alza de 0.2 % en agosto y de 0.1 %, en septiembre. El IOCP (base 2018=100) señala que el IMCP tendrá un nivel de 111.5 puntos, en agosto y en septiembre de este año. Las estimaciones presentan sus respectivos intervalos de confianza a 95.0 % y corresponden a cifras desestacionalizadas (ver cuadro 1).

Las siguientes gráficas muestran los resultados para las variaciones anuales, mensuales y los niveles del índice. En cada caso, la línea turquesa representa la serie de interés, la línea azul se refiere al ajuste de las estimaciones y la línea violeta muestra los nowcasts de agosto y septiembre de 2025. Las líneas de color naranja punteadas representan los intervalos de confianza a 95.0 por ciento.

(vídeo) Left & Right estrena 'Different Worlds'. Una canción de amor, resistencia y resiliencia

Left & Right es la fusión de dos almas opuestas pero complementarias, un proyecto que combina luz y oscuridad, fuerza y sensibilidad, racionalidad y creatividad. Es un sonido que habita entre el electro pop y el R&B, con matices de soul, synth, hip hop e indie, pensado para tocar el cuerpo y el corazón. El proyecto está integrado y creado por dos hermanas de Cundinamarca, Colombia, Linda Quevedo y Karol Quevedo. Nació de su pasión compartida por la música desde niñas y de la necesidad de crear un espacio donde pudieran expresarse auténticamente, contando historias propias a través de melodías y ritmos. El nombre refleja esa dualidad: Left & Right son polos distintos que se encuentran y se complementan para formar algo más grande.

La dualidad nace de sus múltiples talentos que son distintos, pero complementarios. Linda es rapera, vocalista, guitarrista, y productora musical. Por su parte, Karol es vocalista, pianista y compositora. El proyecto está activo desde el año 2020, momento en el que decidieron convertir su vocación en carrera. Cada canción es un reflejo de su camino, sus experiencias y de la conexión que buscan generar con quienes las escuchan. En esencia, Left & Right es música, autenticidad y energía transformada en ritmo, una propuesta que sigue creciendo y explorando nuevas formas de contar historias y mover emociones.

"Nuestra propuesta busca conectar con la fuerza interior de quienes nos escuchan, inspirarlos a enfrentar desafíos y perseguir sus sueños. Queremos crear un sonido propio que mezcle autenticidad y ritmo, donde cada canción se sienta cercana, motivadora y transformadora. Hacemos música para inspirar, empoderar y dejar huella, recordando que la resiliencia, el amor y la pasión pueden convertirse en energía para avanzar", comenta el dúo con influencias de The Weeknd, Imagine Dragons, Lady Gaga, Coldplay y Miley Cyrus.

Left & Right es la fusión de dos almas opuestas, pero complementarias. Es un universo de contrastes: entre la luz y la oscuridad, los beats que hacen vibrar el cuerpo y las letras que tocan el alma.

'Different Worlds' el nuevo lanzamiento de Left & Right, una canción que habla sobre dos almas que provienen de mundos distintos —ya sea por sus realidades, emociones o contextos— pero que, a pesar de las diferencias, siguen unidas por la esperanza, la fuerza y el deseo de resistir juntas. Es una historia sobre el poder de creer, de amar y de mantenerse firme incluso cuando todo parece en contra. Musicalmente tiene influencias del EDM del 2016 lo que genera ese ambiente nostálgico pero poderoso y energético. Es una historia de amor y resiliencia —un recordatorio de que incluso cuando todo parece distante, siempre hay un punto donde los mundos se encuentran.

"La letra nace de una conversación interna: no está dedicada a una persona, sino a un sueño, que de pequeña simplemente me repetía que no lo lograría y que era un mundo distinto para mí. Es el diálogo con mi yo actual y esa parte de mí, ese gran sueño que siempre estuvo rodeándome que es la música. 'Different Worlds' representa ese momento en el que decides no rendirte, cuando entiendes que las dificultades están inevitablemente en cualquier momento y contexto, y que el caos también puede transformarte y que una de las maneras de alcanzar tus sueños es atravesar la tormenta y resistir —eso significa "Ride it out", enfatiza Linda.

"Durante la producción, ocurrió algo que marcó profundamente el sentido de la canción: una noche lluviosa, una perrita abandonada apareció llorando frente a nuestra casa. Estaba débil, asustada, pero con una fuerza impresionante. Logramos ayudarla y hoy tiene una nueva familia que la ama mucho. Esa experiencia se volvió un símbolo de la canción: aguantar, sobrevivir y transformar tu realidad, pareciera que sus ojos me gritaran que venía de otro mundo y otra realidad diferente para cambiar su historia", agrega Karol.

Musicalmente, 'Different Worlds' explora un territorio nuevo para Left & Right. Es una canción construida sobre una base digital y envolvente, donde los sintetizadores reemplazan los instrumentos acústicos que usualmente acompañan sus composiciones más clásicas.

"Jugamos con kicks profundos y texturas electrónicas limpias, buscando ese sonido potente y expansivo que caracteriza a la electrónica del 2016. Cada capa de sintetizadores se entrelaza como si respirara, creando una sensación de amplitud y energía que se siente tanto en el cuerpo como en la mente. Queríamos capturar esa intensidad emocional y sensorial que tiene la música electrónica: cómo cada elemento, por más simple que parezca, contribuye a un todo monumental. Es nuestro experimento más digital hasta ahora, una nueva forma de expresar la dualidad que define a Left & Right entre el ritmo y la intención", puntualizan las hermanas Quevedo.

Según Left & Right, "queremos conectar con quienes sienten que están luchando por sus sueños desde realidades distintas. Esperamos que esta canción sea un recordatorio de que no importa de dónde vengas, sino hasta dónde estás dispuesto a llegar. Más que cifras, anhelamos generar impacto a cada persona que la escuche y se vea reflejada en ella, que sienta esa fuerza interna que aparece cuando decides resistir, avanzar y creer en ti. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa: una más atrevida, más auténtica y con la determinación de mostrarle al mundo quiénes somos".

'Different Worlds' hace parte del nuevo EP de Left & Right titulado 'Algorhythm' y que nace de la fusión entre las palabras algoritmo y ritmo, porque representa exactamente eso: el equilibrio entre lo emocional y lo digital, entre lo que son y lo que descubren al experimentar con nuevos sonidos. Es una exploración desde la nostalgia y la emoción, hasta lo rítmico y lo comercial, donde el cuerpo y el alma se sincronizan con cada beat.

El EP marca una nueva etapa más arriesgada, intensa y auténtica. A lo largo de las canciones el dúo explora géneros como el house, EDM, dance pop, disco y soul, manteniendo ese ADN que define a Left & Right: dualidad, energía y evolución constante.

'Different Worlds' es perfecta para esos momentos en que el ruido del mundo te abruma, pero igual eliges mantenerte activo, rebelde y enfocado. Musicalmente, tiene una energía muy versátil: puedes escucharla en un viaje de noche, mientras estudias, trabajas, entrenas o simplemente te desconectas. Tiene esa vibra digital y emocional que te impulsa a resistir, brillar y reconectar contigo mismo, como si cada beat te recordará que no estás solo en esta historia.

El vídeo de 'Different Worlds' sigue la línea temática del EP y se presenta como una ilustración animada, lo que les permitió jugar con la infancia, la inocencia y la pureza del amor. La historia visual busca conectar de manera emocional, mostrando cómo los deseos y las metas se enfrentan a obstáculos, pero también cómo se transforman en fuerza y resiliencia. Al mismo tiempo, el vídeo rinde homenaje a Moona, la perrita que apareció durante la producción de la canción y le dio un significado aún más auténtico. Su historia de lucha y superación refleja el corazón de la canción: resistir, avanzar y encontrar luz en medio del caos. En esencia, el vídeo no solo acompaña la canción, sino que expande su mensaje, recordándonos que los sueños requieren coraje y que cada historia de amor, resiliencia y conexión puede ser transformadora.

La portada de 'Different Worlds' representa un viaje surrealista hacia lo desconocido. En el centro, un destello prismático se alza como un portal hacia otro mundo, mientras dos auras caminan sobre un edificio en dirección a esa luz. Es una metáfora visual del paso entre realidades: dejar atrás lo conocido para descubrir nuevas formas de sentir, de amar y de entender el mundo.

El concepto es artístico y profundamente simbólico, lleno de pequeños detalles que dialogan con la historia y la letra de la canción. La paleta de tonos azules y rosados refleja la energía emocional del tema: el contraste entre lo etéreo y lo humano, entre lo frío de la incertidumbre y lo cálido de la esperanza.

En contraste, 'Back Home' mostraba una atmósfera más cálida, con amarillos, naranjas y rojos, evocando la nostalgia del hogar. 'Different Worlds', en cambio, invita a atravesar el caos y la belleza del cambio, siendo la mayor representación del amor y la fuerza en medio del caos.

La portada es una invitación a mirar más allá de lo evidente, a dejarse llevar por la emoción y la curiosidad, y a preguntarse: ¿qué pasaría si me atreviera a cruzar hacia mi propio "otro mundo"?

"Es importante que se den la oportunidad de conocernos y descubrirnos porque creemos que es momento de que el público en Colombia y Latinoamérica le dé una oportunidad a Left & Right. Nuestra propuesta nació del deseo de representar el talento colombiano dentro de la industria del pop anglo, un espacio donde hay un público enorme que ama la música en inglés y con el que ya hemos venido conectando a través de redes, covers y canciones propias. Como hermanas, hemos construido un camino desde la unión de nuestros talentos: una con su talento para escribir y componer de manera auténtica, y la otra dando forma a ese universo desde la producción musical para darle fuerza al mensaje. Juntas hemos aprendido a transformar cada experiencia en música y a construir un sonido propio, con carácter y propósito", concluyen.

Escucha 'Different Worlds' de Left & Right en tu plataforma musical favorita:

(vídeo) Sergio Jiménez presenta 'Mi Despedida' y anuncia concierto con Morat y Aleks Syntek

El reconocido cantante y compositor colombiano Sergio Jiménez lanza su nuevo sencillo 'Mi Despedida', una emotiva canción que aborda el complejo, pero necesario proceso de dejar ir a alguien o algo que ha sido importante. Lejos de caer en el dramatismo, la canción transmite una profunda sensación de madurez y gratitud, invitando al oyente a cerrar ciclos de manera positiva y amorosa.

'Mi Despedida' es un tema pensado para aquellos que se atreven a soltar sin rencor y continuar su camino con la fuerza de lo aprendido. En ella, Jiménez fusiona el merengue carranguero con matices del pop rock y pop mexicano, creando una propuesta fresca, energética y llena de sentimiento, que refleja la esencia de un artista que no teme experimentar, pero siempre honrando sus raíces.

"Quería que la canción tuviera un tono alegre y nostálgico al mismo tiempo, porque así es como se sienten muchas despedidas. Aunque no es una experiencia personal de desamor, la escribí desde la empatía, recordando lo que sentí en momentos de dolor y desamor. Fue a través de las historias de amigos cercanos que pasaron por situaciones similares que logré transformar ese dolor en fortaleza", comenta el artista.

'Mi Despedida' está dirigida a todos los que han tenido que enfrentar una despedida significativa en su vida, ya sea de una relación, un proyecto o una etapa importante. Es un himno para los que deciden sanar sin rencor y para los que encuentran en el adiós la fuerza para comenzar de nuevo.

El videoclip de la canción es un reflejo íntimo del proceso de soltar. Filmado en blanco y negro, destaca la emoción, la verdad y la vulnerabilidad, sin recurrir a historias ficticias. El enfoque se centra en la interpretación, en los gestos y en la mirada del cantante, llevando al espectador a un espacio emocional donde el silencio y la luz son tan importantes como la música misma. "A veces, despedirse es también encontrarse", afirma Sergio.

Según el propio artista, 'Mi Despedida' es la canción ideal para esos momentos en los que se necesita cerrar ciclos, sanar o dejar fluir las emociones. Perfecta para escuchar mientras se conduce, se reflexiona o incluso se celebra el valor de soltar. Una pieza para sentir con el alma.

La portada del sencillo captura la esencia de la canción: introspección, emoción y sinceridad. El uso del blanco y negro evoca la nostalgia del adiós, mientras que la luz que entra simboliza la esperanza y la claridad que llegan con el tiempo.

Además, Sergio Jiménez tuvo el honor de compartir escenario con Morat y Aleks Syntek el pasado sábado 1 de noviembre, en el Estadio La Independencia de Tunja, en el marco del Festival Internacional de la Cultura en Boyacá.

"Fue una noche muy especial. Compartir escenario con artistas que admiro tanto como Morat y Aleks Syntek es un honor inmenso. Mi show fue una experiencia llena de emoción, identidad y energía, con nuevas canciones, momentos acústicos y un recorrido por lo que representa mi sonido: la fusión entre el campo y la ciudad, entre la raíz y el pop. Representar a Boyacá en un escenario tan importante es algo que me llena de orgullo", añade Sergio.

Noviembre en MUBI: ciencia ficción, comida y un preludio a "Mátate, Amor"

Silver Linings Playbook  (2012)

• Noviembre llega con grandes estrenos a MUBI, destaca el ciclo en honor al estreno en cines de "Mátate, Amor" que incluye una selección especial de películas protagonizadas por Jennifer Lawrence, Robert Pattinson y Sissy Spacek.

• Yorgos Lanthimos suma a MUBI su ciclo “Mundos fabricados”, una retrospectiva que incluye Kinetta, Dogtooth y Alps; mientras que Francis Ford Coppola regresa con Megalópolis dentro del especial “Visions of tomorrow: alternative science fiction”.

Este mes de noviembre marca el estreno en cines de "Mátate, Amor" (Die, My Love, 2025), y la plataforma lo festeja a lo grande con una selección especial que reúne algunos de los mejores trabajos de Jennifer Lawrence, Robert Pattinson y Sissy Spacek. Además, Yorgos Lanthimos, uno de los directores más fascinantes del cine actual, suma a MUBI varias de las películas que definieron su estilo inconfundible. Y para cerrar con broche de oro, llegan los últimos episodios de la serie Hal y Harper.

"Mátate, Amor", la nueva película de la directora Lynne Ramsey que tuvo su estreno en el pasado Festival de Cannes y que ha tenido una gran acogida en otras muestras, llegará a las salas de cine de México y algunas partes de Latinoamérica el próximo 6 de noviembre. Con el ciclo “Die, my love: Dying for more”, MUBI tendrá una selección de cintas con los mejores trabajos del reparto y su directora. En Winter’s Bone (2010) y Silver Linings Playbook (2012), podrás disfrutar de las actuaciones más laureadas de Jennifer Lawrence, mientras que con Carrie (1976) descubrirás la historia que catapultó a Sissy Spacek a la fama. Por otro lado, conocerás una faceta diferente de Robert Pattinson con Maps To The Stars (2014) y el gran talento detrás de la cámara de Lynne Ramsay con la controversial We Need To Talk About Kevin (2011).

El cine actual ha sido comandado por unos cuantos directores; sin embargo, Yorgos Lanthimos es uno de los más arriesgados al momento de contar sus historias, lo que lo ha llevado a colocarse entre los más premiados de la última década. “Mundos fabricados” es una compilación de los primeros trabajos del cineasta griego, los cuales forjaron su estilo y le dieron el prestigio del que goza actualmente, podrás disfrutar de Kinetta (2005), su ópera prima, además de Dogtooth (2009), cinta que le valió su primera nominación al Oscar, y por último, la exportación surrealista de Alps (2011).

“Recientes y Excelentes” tendrá este mes una selección de películas que combinan frescura, reflexión y mucha originalidad. Desde The Balconettes (2024),  una comedia feminista y provocadora de Noémie Merlant, la cual celebra la sororidad con un toque de irrverencia, hasta Winter in Sokcho (2024), el hermoso debut de Koya Kamura que habla sobre la soledad y la conexión humana. También se encuentra la multi galardonada de The Edukators (2004) de Hans Weingartner, cinta que mezcla suspenso y crítica social de una generación inconforme, así como Cloud (2024), la propuesta de Kiyoshi Kurosawa que transforma su característico terror psicológico en una historia de caos digital. 

Después de su paso en cines, noviembre tendrá el estreno de Megalópolis (2024), largometraje dirigido por Francis Ford Coppola, una de sus  obras cumbres de ciencia ficción y que forma parte del legado del cineasta, eje principal del ciclo “Visions of tomorrow: alternative science fiction”. Junto a clásicos como Metrópolis (1927) de Fritz Lang, O-BI, O-BA: The End of Civilization (1984) de Piotr Szulkin, 2046 (2024) de Wong Kar Wai , La Antena (2007) de Esteban Sapir y Snowpiercer de Bong Joon Ho, conforman una compilación que reúne a grandes directores que han reinventado el futuro.

La comida es un placer que mueve muchas emociones y sentidos, en el ciclo “¡A comer!: La comida y el cine” podrás desentrañar la complejidad detrás de la misma. También podrás descubrir el drama familiar de Krisha (2015), y la caótica vitalidad de Soul Kitchen (2009), además de la provocadora experimentación de Flux Gourmet (2022) y por último el deseo y humor de Sexual Drive (2021); este mes disfruta de la exquisita colección que invita a saborear el cine en todas sus formas. 

Pam Grier se convirtió en un símbolo de empoderamiento que ha inspirado a muchas generaciones. "¡Orgullo negro!: Dos con Pam Grier" celebra el legado de la blaxploitation con la llegada a MUBI de dos clásicos: Coffy (1973) y Foxy Brown (1974), ambas joyas imperdibles que honran a la leyenda del cine afroamericano.

Hal y Harper, la miniserie creada por Cooper Raiff y protagonizada por Mark Ruffalo y Lili Reinhart, llegará a su fin con el estreno de sus dos últimos episodios. La serie que fue presentada en el pasado Festival de Sundance y que cuenta la historia de dos hermanos y su padre soltero, tendrá un cierre conmovedor para una historia profundamente humana. 

La tecnología ha sido parte fundamental del ser humano durante toda su historia, el ciclo "Hack The Planet!" invita al espectador a  dar un recorrido por tres décadas donde el cine y los avances tecnológicos han cambiado nuestra vida. War Games (1983), Hackers (1995) y Cloud (2024), son películas que reflejan las luces y sombras de un mundo globalizado por la tecnología y que este mes se podrán ver en la plataforma. 

En noviembre, MUBI ofrece el poder del cine en todas sus formas, desde los estrenos más esperados y las actuaciones más sobresalientes, además de los clásicos que siguen marcando e inspirando a las nuevas generaciones. Este mes MUBI te invita a reflexionar, descubrir mediante la curaduría única que distingue a la plataforma.

Exclusivos MUBI

The Balconettes (2024)

The Balconettes (2024)

La ópera prima de Noémie Merlant es una comedia feminista de tono irreverente y estética vibrante que combina humor ácido y crítica social. Coescrita junto a Céline Sciamma, la película sigue a tres mujeres confinadas en un departamento de Marsella durante una ola de calor, en una historia que explora la sororidad, el deseo y la resistencia frente a las normas patriarcales. Un debut audaz que confirma a Merlant como una nueva voz potente del cine contemporáneo.

Título: The Balconettes (2024)

Dirigida por: Noémie Merlant

Estreno: 1 de Noviembre en MUBI

Winter in sokcho (2024)

Winter in Sokcho (2024)

Inspirada en la novela ganadora del Premio Nacional Suizo de Literatura, WINTER IN SOKCHO marca el deslumbrante debut del cineasta franco-japonés Koya Kamura. Ambientada en un pueblo costero cubierto de nieve, narra el vínculo silencioso entre una joven cocinera y un artista francés, quienes buscan sentido y consuelo a través de la comida y el arte. Una historia de soledad, identidad y conexión humana que brilla con sutileza y belleza visual.

Título: Winter in Sokcho (2024)

Dirigida por: Koya Kamur

Estreno: 7 de Noviembre en MUBI

The Edukators (2024)

The Edukators (2004)

Nominada a la Palma de Oro en Cannes 2004, THE EDUKATORS de Hans Weingartner combina el suspenso del thriller con la lucidez del cine político. Protagonizada por Daniel Brühl, Julia Jentsch y Stipe Erceg, sigue a tres jóvenes idealistas que irrumpen en casas de millonarios para desafiar las injusticias del sistema. Una sátira fresca e inteligente sobre el activismo, la desobediencia y los límites del idealismo juvenil.

Título: The Edukators (2004)

Dirigida por: Hans Weingartner

Estreno: 11 de Noviembre en MUBI

Cloud (2024)

Cloud (2024)

Un trabajador de fábrica se enriquece vendiendo productos falsos en línea hasta que su propia estafa lo arrastra a una espiral de venganza y caos. Dirigida por Kiyoshi Kurosawa y estrenada en el Festival de Venecia, la película fusiona su característico J-Horror con acción sorprendente, explorando cómo la ambición desmedida y la falsedad del mundo virtual terminan devorando a quienes las provocan.

Título: Cloud (2024)

Dirigida por: Kiyoshi Kurosawa

Estreno: 18 de Noviembre en MUBI

Series

Hal Y Harper (2025)

Con el estreno de sus episodios finales este mes, Hal Y Harper confirma a Cooper Raiff como una de las voces más sensibles del cine independiente estadounidense. Protagonizada por Lili Reinhart y Mark Ruffalo, la serie retrata con honestidad y humor los vínculos familiares marcados por la culpa y la madurez emocional. Un cierre conmovedor para una historia profundamente humana, con nuevos episodios cada domingo en MUBI.

Título: Hal Y Harper (2025)

Dirigida por: Cooper Raiff

Estrenos: 

Hal Y Harper: Episode 4 (2 de noviembre)

Hal Y Harper: Episode 5 (9 de noviembre)

Hal Y Harper: Episode 6 (16 de noviembre)

Hal Y Harper: Episode 7 (23 de noviembre)

Hal Y Harper: Episode 8 (30 de noviembre)

Destacados

¡Orgullo negro!: Dos con Pam Grier

Foxy Brown (1973)

En noviembre, el especial "¡Orgullo negro!: Dos con Pam Grier" rinde homenaje al cine blaxploitation con dos clásicos de Jack Hill: Coffy (1973) y Foxy Brown (1974). Audaz y magnética, Pam Grier se consolidó como un ícono de empoderamiento y estilo, cuya influencia inspiró a Quentin Tarantino décadas después. Dos obras esenciales que celebran el poder y la presencia de una leyenda del cine negro estadounidense.

Estrenos:

Foxy Brown (1973) (1 de noviembre)

Coffy (1 de noviembre)

Mátate, amor: Morir por más

Winter´s Bone (2010)

En el marco del estreno en cines de "Mátate, Amor", se presenta la colección “Die, my love: Dying for more”, un ciclo que reúne cinco películas atravesadas por el deseo, la violencia y la búsqueda de identidad. La colección explora trabajos de los grandes talentos detrás de "Mátate, Amor". Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Sissy Spacek y su directora, Lynne Ramsay; reuniendo títulos como Silver Linings Playbook, Winter's Bone, We Need To Talk About Kevin, Carrie y Maps To Stars, que exploran con intensidad los límites del amor, la locura y el deseo.

Estrenos:

Silver Linings Playbook (6 de noviembre)

Winter's Bone (6 de noviembre)

We Need To Talk About Kevin (6 de noviembre)

Carrie (6 de noviembre)

Maps To Stars (6 de noviembre)

Mundos fabricados: Películas de Yorgos Lanthimos

Dogtooth (2009)

La mirada única de Yorgos Lanthimos, arquitecto del llamado "Mundos fabricados: Películas de Yorgos Lanthimos", protagoniza la colección "Mundos fabricados" este noviembre. Desde su primer filme Kinetta hasta la inquietante fábula familiar de Dogtooth y la exploración surrealista de Alps, estas películas conforman un universo cinematográfico donde los límites entre realidad y ficción se desdibujan en juegos de rol perturbadores. Tres obras esenciales que revelan los cimientos del estilo inconfundible del director: un retrato del mundo contemporáneo como un espacio absurdo, hostil y profundamente extraño.

Estrenos:

Dogtooth (1 de noviembre)

Kinetta (7 de noviembre)

Alps (7 de noviembre)

Hack The Planet!

Hackers (1995)

La colección "Hack The Planet!" recorre tres décadas de cine y tecnología con tres visiones esenciales sobre nuestra relación con lo digital. Desde el visionario thriller Wargames de John Badham hasta el estilizado cyberpunk Hackers de Iain Softley, con las icónicas estrellas juveniles Angelina Jolie y Jonny Lee Miller como jóvenes piratas informáticos, y el hipnótico tecno-thriller Cloud de Kiyoshi Kurosawa, este especial ofrece un viaje entre épocas que revela cómo el cine ha anticipado, con ingenio y potencia visual, los dilemas y sombras de nuestra era conectada.

Estrenos: 

Wargames (11 de noviembre)

Hackers (13 de noviembre)

Cloud (18 de noviembre)

¡A comer!: La comida y el cine

Flux Gourmet (2022)

La colección “¡A comer!: La comida y el cine” reúne cuatro películas que exploran los placeres, excesos y obsesiones que giran en torno a la comida y los sentidos. En Krisha una comida familiar se convierte en un espacio de catarsis donde afloran heridas y necesidad de perdón. Soul Kitchen transforma el caos de un restaurante en una celebración del sabor, la amistad y la vida en comunidad. Sexual Drive presenta tres encuentros donde el deseo y la comida revelan secretos, fantasías y una tensión erótica con humor japonés. Y Flux Gourmet convierte el arte culinario en una experiencia sensorial donde el control y la creatividad se enfrentan en un festín visual y sonoro.

Estrenos: 

Krisha (18 de noviembre)

Soul Kitchen (19 de noviembre)

Sexual Drive (19 de noviembre)

Flux Gourmet (21 de noviembre)

Visiones del mañana: Ciencia ficción alternativa

Megalopolis (2024)

Con MEGALÓPOLIS, Francis Ford Coppola corona su legado cinematográfico con una obra de ciencia ficción tan personal como monumental. Esta épica distópica protagonizada por Adam Driver, juega como pieza central en el especial "Visions of Tomorrow: Alternative Science Fiction" junto a la pionera METROPOLIS de Fritz Lang, la alegoría postapocalíptica O-BI, O-BA de Piotr Szulkin, el futurismo melancólico de 2046 de Wong Kar Wai, la innovadora fábula visual LA ANTENA de Esteban Sapir y la sátira social congelada de SNOWPIERCER de Bong Joon Ho. Una colección fascinante entre visionarios que han redefinido los límites de lo posible.

Estrenos: 

Metropolis (26 de noviembre)

Megalopolis (26 de noviembre)

Snowpiercer (28 de noviembre)

La Antena (28 de noviembre)

O-BI, O-BA: The End Of  Civilization (28 de noviembre)

2046 (28 de noviembre)

SOBRE MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen The Substance de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, La Chica de la Aguja de Magnus von Horn, Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls y Sam Crane, Priscilla de Sofia Coppola, Extraña forma de vida de Pedro Almodóvar, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook, The Worst Person in the World de Joachim Trier, Close de Lukas Dhont, y Petite Maman de Céline Sciamma.

Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Bring Them Down de Christopher Andrews, protagonizada por Christopher Abbott y Barry Keoghan, Witches de Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross. Las co-producciones incluyen Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, protagonizada por Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson y Memory de Michel Franco, protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine, en cualquier lugar. Disponible en 190 países, con más de 16 millones de miembros en todo el mundo, MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

Propone GPPRI crear fideicomiso ciudadano para seguridad en Edoméx

• Los diputados Elías Rescala y Alejandro Castro, Coordinador e integrante del Grupo Parlamentario del PRI (GPPRI), impulsan la creación del Fideicomiso para Mejorar la Seguridad Pública con Participación Ciudadana (FIMESEG).

• El FIMESEG destinaría el 3% del impuesto sobre nóminas a proyectos ciudadanos en materia de seguridad pública, alrededor de 55 millones de pesos anuales para equipamiento, capacitación y prevención del delito, bajo supervisión ciudadana.

Los diputados Alejandro Castro Hernández y Elías Rescala Jiménez, Coordinador e integrante de la bancada del PRI, presentaron una iniciativa para crear el Fideicomiso para Mejorar la Seguridad Pública con Participación Ciudadana (FIMESEG) y canalizar recursos en proyectos definidos por la sociedad civil, empresarios, académicos y expertos en seguridad.

Al exponer la iniciativa ante el Pleno de la LXII Legislatura mexiquense, el Diputado Alejandro Castro explicó que la reforma a la Ley de Seguridad Pública del Estado de México permitiría que el 3 por ciento de lo que ya se recaba por el impuesto sobre nóminas —aproximadamente 18 mil millones de pesos al año— se reorienten a un fideicomiso ciudadano de seguridad.

“Con ello se asegurará que alrededor de 55 millones de pesos anuales se destinen exclusivamente al fortalecimiento de la seguridad pública municipal: más patrullas, mejor equipamiento, mejor capacitación y prevención, siempre con transparencia y supervisión ciudadana; todo para recuperar la seguridad desde lo local”, expresó en sesión deliberante.

Entre las modificaciones que propone la iniciativa,destaca que el Ejecutivo estatal, a través de la Secretaría de Finanzas, creará este fideicomiso público con la institución financiera que ofrezca las mejores condiciones del mercado, el cual tendrá su sede en Toluca, y una vigencia de 10 años, prorrogable por acuerdo entre las partes dentro del marco legal aplicable.

El FIMESEG tendrá como objetivo principal administrar los recursos y destinarlos a acciones, programas y proyectos ciudadanos orientados a mejorar la seguridad pública en las distintas regiones del Estado de México, promoviendo la participación y corresponsabilidad social.

(video) Los Inconformes estrenan 'Pura Adrenalina': Una canción de ska y rock con espíritu rebelde

Después de presentar 'Platino' y 'Mi sol de verano' para las audiencias de Latinoamérica, la banda de ska y rock de Puerto Rico, Los Inconformes regresan con un nuevo sencillo para cerrar el año.

Se trata de 'Pura Adrenalina', una fusión de alto voltaje de ska y heavy rock que transmite la emoción de la música en vivo. La canción comienza con un ritmo ska vibrante y bailable que invita a todos a saltar y cantar, y luego explota en un potente final de rock que encarna la libertad y la pasión.

Líricamente, celebra la emoción pura de un concierto: el sudor, el sonido y el sentido de pertenencia. Producida en San Juan, Puerto Rico, muestra con orgullo la energía del rock latino y el ska, uniendo el espíritu rebelde con la adrenalina musical.

El video de 'Pura Adrenalina' contiene tomas de la banda tocando en vivo en dos diferentes eventos en Puerto Rico: el festival Remember The Longbranch y el Skaribe. Con este clip la banda busca plasmar lo que la lírica de la canción plantea; esa emoción que se siente cuando estás en un concierto de rock.

"Es una canción alegre. Por naturaleza propia te invita a bailar, brincar, disfrutar y a olvidarte de las cosas negativas. Es buena para escucharla en cualquier momento, pero si vas de camino a un concierto, mucho mejor", agrega la agrupación puertorriqueña.

'Pura Adrenalina' es el tercer sencillo de Los Inconformes durante este 2025. La banda tiene claro que para el próximo año seguirá publicando música de la forma constante en la que lo ha venido haciendo en el último tiempo.

Los Inconformes se presentarán en Colombia el próximo 21 de noviembre en Capital Music (carrera 13 # 48-90) en Bogotá en el marco del Ska Para Todos Fest.

"La meta más ambiciosa que tenemos para el próximo año es realizar más presentaciones en eventos internacionales. Estamos planificando y moviéndonos para eso", concluyen Los Inconformes.

Escucha 'Pura adrenalina' de Los Inconformes en tu plataforma musical favorita:

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INEGI: Indicadores Trimestrales de la Actividad Turística (segundo trimestre de 2025)

Los Indicadores Trimestrales de la Actividad Turística (ITAT) permiten conocer y dar seguimiento a la evolución del Producto Interno Bruto Turístico y del Consumo Turístico Interior.

I. Cifras desestacionalizadas

Producto Interno Bruto Turístico

En el segundo trimestre de 2025 y con cifras desestacionalizadas,1 el Indicador Trimestral del Producto Interno Bruto Turístico (ITPIBT) incrementó 0.4 % respecto al trimestre previo, en términos reales (ver gráfica 1). A tasa anual ascendió 0.3 por ciento.

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

A su interior, el PIB turístico de bienes avanzó 0.6 % y el de servicios, 0.3 %, en el segundo trimestre de 2025 respecto al inmediato anterior. A tasa anual, el PIB turístico de bienes incrementó 1.5 % y el de servicios se mantuvo (ver cuadro 1).

Consumo Turístico Interior

En el segundo trimestre de 2025 y con cifras desestacionalizadas, el Indicador Trimestral del Consumo Turístico Interior (ITCTI) 2 ascendió 0.8 % (ver gráfica 2). De manera desagregada, el interno aumentó 2.3 % y el receptivo cayó 4.7 por ciento. A tasa anual, el ITCTI creció 1.9 por ciento. En su composición, el receptivo subió 14.2 % y el interno retrocedió 0.2 % (ver cuadro 1).

2 El Consumo Turístico Interior es el gasto realizado por las y los visitantes dentro del país, tanto residentes (consumo interno) como extranjeros (consumo receptivo).

La gráfica siguiente muestra la evolución, en los últimos años, de los ITAT y de sus componentes.

II. Cifras originales