martes, 3 de marzo de 2026

Pepe Bocadillo presenta su disco 'PEPE+'. Un retrato visceral de la vida contemporánea


La banda de hardcore punk colombiana Pepe Bocadillo está de regreso con su nuevo disco de estudio, el cuarto en sus 27 años de carrera, titulado 'PEPE+'.

'PEPE+' es un disco intenso, directo y honesto que recoge años de experiencia, rabia contenida y reflexión. Conceptualmente, explora la violencia en sus múltiples formas: social, mental, estructural y emocional. No desde la exageración, sino desde la experiencia cotidiana de habitar un mundo hostil. Las canciones hablan de desgaste, ansiedad, rutina, memoria, fe, contradicción, resistencia y del choque constante entre el caos interno y el ruido del sistema. Es un retrato visceral de la vida contemporánea.

El álbum fue compuesto, producido y grabado por Pepe Bocadillo en Okupa Studios (Bogotá, Colombia), bajo su filosofía DIY (Do It Yourself - Hazlo Tu Mismo) y de autogestión. La mezcla y el mastering estuvieron a cargo de John DiBiase, ingeniero ganador del Grammy, quien ha trabajado con artistas como Jeff Beck, The Offspring, Taj Mahal y Plague Vendor, aportando una visión sonora potente, clara y contundente que potencia el carácter agresivo y frontal del disco.


"Con este disco queremos decir que la independencia artística sigue siendo posible. Nuestra filosofía está basada en el DIY, la autogestión y una postura creativa influenciada por el dadaísmo y la anarquía como ruptura estética y mental. 'PEPE+' es una invitación a ver de frente la realidad a través de un viaje sonoro de música extrema y mensajes contundentes", comenta la banda bogotana.

Durante el álbum, Pepe Bocadillo explora sonidos de hardcore punk, noise, thrash metal, grindcore y texturas cercanas al shoegaze, manteniendo una identidad cruda y visceral. Trabajan desde la distorsión, el ruido y la intensidad, pero con una producción y grabación sólida. Es un disco diverso dentro de lo extremo: hay canciones explosivas, agresivas y frontales, pero también momentos de tensión emocional más contenida como 'La Balada' con synthes de Juan Cajiao, que es la canción más suave del álbum, aunque mantiene una carga visceral profunda.

"En el álbum nos inspiramos en el sonido disonante como dominio, escalas menores, atonalidades dentro de figuras básicas que terminan siendo una extensión de expresión frente a la dualidad de no poder encontrarse uno mismo con lo que es verdaderamente. Lo desgarrante de poder sentirse libre por medio de una propuesta irreverente pero madura. La inconformidad de un sistema impuesto como combustible sonoro. Nuestra identidad creativa se nutre del dadaísmo, la anarquía y la ruptura estética, entendiendo el arte como resistencia", enfatiza el grupo conformado por Diego Forero en el bajo, Nicolás Siachoque en la guitarra y la voz, Camilo Sierra en la voz líder, Carlos Jiménez en la batería y la voz, y Carlos Gutiérrez en la guitarra.

'Tiempos violentos' es el sencillo en vídeo que acompaña el lanzamiento del disco. Dirigido por Freddy Peláez, es un thriller policial que retrata un entorno hostil y asfixiante, donde la violencia no sólo es física sino estructural y psicológica. Con una narrativa tensa y cinematográfica, la pieza refuerza el concepto del disco: vivir tiempos acelerados, violentos y emocionalmente saturados.


'PEPE+' de Pepe Bocadillo presenta en 'Rocky Billies', una canción irónica y frenética, en 'Selecta Lista', una historia crítica y directa, en 'La Balada', un tema intenso y emocional, en 'Discrepante', una propuesta confrontativa y disonante, en 'Murmuras', un sencillo tenso y paranoico, en 'Grotesque', una canción ácida y oscura, en 'Que Arda', una temática explosiva e incendiaria, en 'Hacia el Vacío (Ensayo de Angustia)', un tema experimental y asfixiante, en 'Tiempos Violentos', un lanzamiento urgente y cinemático, en 'Mil Razones', una propuesta reflexiva y determinante; y en 'Dementes', una historia caótica y radical.


"Queremos consolidar la evolución sonora de Pepe Bocadillo y expandir nuestro alcance dentro de la escena independiente nacional e internacional. Buscamos conectar con oyentes que resuenen con la música extrema, honesta y con contenido. Esperamos que 'PEPE+' no sea sólo un lanzamiento, sino una experiencia que reafirme que el punk no se repite: se transforma, resiste y evoluciona", puntualiza la banda bogotana.

La portada de 'PEPE+' fue diseñada por Carlos Jiménez, baterista de la banda. Las fotos fueron tomadas en Okupa Studio, dirigidas por Camilo Sierra, en una sesión donde las ideas fluyeron. El concepto fue irreverente, visualmente fuerte, con un contraste entre lo sucio y lo limpio, lo real y lo simbólico. El resultado es una obra conceptual que provoca al espectador, lo invita a pensar y a encontrar su propio significado dentro del caos visual. Es minimalista pero provocadora, teniendo en cuenta corrientes como el dadaísmo, el surrealismo y la anarquía como expresión artística.

Pepe Bocadillo estará presentando el disco en vivo con una puesta en escena intensa y directa. El grupo continuará con activaciones de prensa y exhibiciones audiovisuales, además, fortaleciendo la conexión con medios y espacios culturales independientes. La banda se encuentra en el proceso de prensaje del álbum en formato vinilo y la planeación de una gira por México y Europa.

"Nuestro enfoque sigue siendo DIY, pero con visión de expansión regional e internacional", concluye Pepe Bocadillo.


Escucha 'PEPE+' de Pepe Bocadillo en tu plataforma musical favorita:





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Arcángel anuncia la primera etapa de su ´La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario´, celebrando dos décadas como pionero global de la música urbana latina


Nueva York ( marzo de 2026) – El ícono urbano latino Arcángel anunció oficialmente su muy esperado La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario, una celebración global que marca 20 años de una carrera incomparable que ha dado forma al sonido y la cultura del reggaetón y el trap latino. Esta ambiciosa gira llevará su legendario repertorio y su imponente presencia escénica a importantes arenas, estadios y festivales en Europa y Latinoamérica a lo largo de 2026, con presentaciones en España, México, Argentina, Chile, Colombia, Perú y entre otros mercados clave. Este anuncio corresponde únicamente a la primera etapa de la gira, con nuevas ciudades y fechas que se revelarán próximamente.

Durante dos décadas, Arcángel se ha mantenido a la vanguardia de la música latina, entregando éxitos que definen una era e influenciando a generaciones de artistas en todo el mundo. La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario se erige como un tributo a su legado, su evolución y los fanáticos que lo han apoyado desde el principio. Desde recintos emblemáticos hasta los principales festivales de verano en España e Italia, la gira reafirma la vigencia de Arcángel, así como su dominio y alcance global.

La gira promete una producción impactante, actuaciones inolvidables y un repertorio que abarca desde los clásicos que definieron un movimiento hasta los himnos globales que siguen dominando la actualidad. Las entradas para La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario saldrán a la venta general el jueves, 5 de marzo a las 10 AM (hora local) en la8vamaravilla.com.

Las fechas del 20 Aniversario de La 8va Maravilla World Tour incluye:

● 13 de mayo de 2026: Barcelona, España – Sant Jordi Club
● 14 de mayo de 2026: Madrid, España – Movistar Arena
● 30 de julio de 2026: Quito, Ecuador – Coliseo Rumiñahui
● 1 de agosto de 2026: Guayaquil, Ecuador – Coliseo Voltaire
● 13 de agosto de 2026: Ciudad de México, México – Palacio de los Deportes
● 18 de agosto de 2026: Puebla, México – Auditorio GNP
● 20 de agosto de 2026: Mérida, México – Foro GNP
● 22 de agosto de 2026: Querétaro, México – Auditorio Josefa
● 23 de agosto de 2026: Guadalajara, México – Auditorio Telmex
● 28 de agosto de 2026: Buenos Aires, Argentina – Movistar Arena
● 31 de agosto de 2026: Santiago, Chile – Movistar Arena
● 5 de septiembre de 2026: Medellín, Colombia – Estadio Atanasio Girardot
● 11 de septiembre de 2026: La Paz, Bolivia – Teatro al Aire Libre
● 12 de septiembre de 2026: Lima, Perú – Estadio San Marcos
● 17 de septiembre de 2026: Tegucigalpa, Honduras – Estadio Chochi Sosa
● 19 de septiembre de 2026: Ciudad de Guatemala, Guatemala – Explanada 5
● 24 de septiembre de 2026: Ciudad de Panamá, Panamá – CC Amador
● 26 de septiembre de 2026: San José, Costa Rica – Parque Viva

Tras su celebración en la edición 2026 de Premio Lo Nuestro, donde fue galardonado con el prestigioso Premio Ícono Urbano, Arcángel consolidó aún más su legado como una de las figuras más influyentes y perdurables de la música latina. La 38.ª ceremonia anual rindió homenaje a sus dos décadas de contribuciones innovadoras a la música urbana con una potente actuación repleta de estrellas, en la que participaron Eladio Carrión, J Balvin, Jay Wheeler, Jhayco, Sech y Mora, cada uno honrando los éxitos e hitos culturales que han definido su carrera y dado forma a la evolución global del género. El invitado sorpresa Feid se unió a él en el escenario para interpretarsu reciente sencillo "Mírame Baby", creando uno de los momentos más inolvidables de la noche. La celebración continuó con una cena íntima a la que asistieron amigos cercanos y colaboradores, entre ellos Maluma, Daddy Yankee, Justin Quiles, Ryan Castro, Lunay, Beto (Rawayana), Codiciado y el aclamado productor Edgar Barrera, lo que refleja el profundo respeto que inspira a través de generaciones del movimiento urbano. 

La celebración llega poco después del lanzamiento de su tan esperado álbum La 8va Maravilla, extendiendo su notable racha de lanzar un proyecto de larga duración cada año desde 2018. El álbum presenta colaboraciones con superestrellas globales como Ricky Martin, Sech, Kapo, Daddy Yankee y Grupo Firme en "Cuánto Cuesta", que Arcángel estrenó en vivo en el Palenque de la Feria en Colima, México, como invitado sorpresa durante el espectáculo de Grupo Firme. El proyecto también destaca un capítulo profundamente personal en su carrera, ya que marca el comienzo de la próxima generación con dos canciones junto a su hijo Austin San, luego de su colaboración de 2025 "Gohan y Goku",  y el debut en vivo de Austin en Baja Beach en Rosarito, México. 

Como una extensión creativa del álbum, Arcángel lanzó su inédita travesía global “Las 7 Maravillas”, convirtiéndose en el primer artista de reggaetón en visitar las Siete Maravillas del Mundo en tan solo 18 días, mientras documentaba la experiencia en tiempo real a través de blogs diarios, vlogs y contenido interactivo que dio vida al concepto del proyecto. La iniciativa tuvo una resonancia global, superando los 250 millones de impresiones en plataforma digitales y reafirmando su impacto cultural a nivel mundial. Con más de 31,7 millones de oyentes mensuales en Spotify y un catálogo que sigue definiendo épocas, La 8va Maravilla marca el comienzo de un nuevo y audaz capítulo que ahora cobra vida en el escenario con La 8va Maravilla
World Tour 20 Aniversario, llevando su evolución, legado y arte visionario a audiencias de todo el mundo.

El Cenart presenta a las hermanas Vals, dirigida por Pilar Boliver

La pieza desafía nuestras nociones sobre el cambio personal y la inmutabilidad de la esencia humana.

  • Thriller psicológico que cuestiona la verdad, la percepción y la naturaleza humana, que invita a las personas asistentes a decidir qué o a quién creer

  • Ofrecerá funciones del 7 al 22 de marzo en el Teatro Salvador Novo. La entrada tiene un costo de 200 pesos

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta breve temporada de Las hermanas Vals (Falsedad), una obra intrigante de la dramaturga holandesa Lot Vekemans que explora las complejas relaciones familiares desde una perspectiva biológica y existencial.

Con la dirección, escenografía y vestuario de Pilar Boliver, la pieza desafía nuestras nociones sobre el cambio personal y la inmutabilidad de la esencia humana. Kat y Sis, dos hermanas que comparten mucho más que lazos de sangre, son acusadas de haber huido tras un accidente automovilístico.

Encerradas en una sala de interrogatorio, no sólo enfrentan a la justicia, sino que se enfrentan entre ellas mismas. El enigma de si son o no culpables queda en segundo plano frente al choque emocional que desata esta situación límite, que revela años de resentimientos, secretos y rivalidades.

El personaje de Gé, un excéntrico biólogo testigo de los hechos, añade una capa filosófica a la trama. A través de su lente, el público se ve empujado a preguntarse si somos realmente capaces de cambiar o estamos atados a una estructura genética que gobierna nuestras acciones y decisiones y si la familia es el refugio más seguro o la mayor fuente de conflictos.

Pero más allá de este thriller teatral, Las hermanas Vals a cargo de la compañía Ulises Producciones, es una profunda reflexión sobre lo verdadero y lo falso, sobre el papel que juega el destino en la vida de las personas, sobre la idea preconcebida que tenemos de nosotros mismos y de los demás y finalmente cómo se interpreta un mismo evento, según la percepción de cada individuo.

A partir del aislamiento forzado, estos personajes se encuentran en un momento de tensión extrema, provocado por el ambiente opresivo que están viviendo; y es a partir de esta situación límite, que sale a la luz la verdadera "o tal vez no", personalidad de cada uno de estos seres por demás disímbolos y al mismo tiempo extremadamente iguales; ya que cada uno de ellos encarna la eterna contradicción humana.

Con una escenografía minimalista que evoca una cabina estéril, la puesta en escena sumerge a los personajes en un espacio casi clínico, donde la luz fría y el escaso mobiliario reflejan la tensión emocional y psicológica. El tono de los vestuarios contrasta con la pureza del blanco del escenario, mientras que una banda sonora minimalista acentúa la atmósfera inquietante de la obra.

Las hermanas Vals (Falsedad) cuenta con las actuaciones de Talía Marcela, Ana Karina Guevara y Gaston Yanes, quienes cargan de intensidad emocional a esta obra, donde lo no dicho tiene tanto peso como lo que se expresa, una reflexión sobre la genética, la moral y el vínculo inquebrantable y a veces conflictivo, entre hermanas.

Este thriller psicológico que cuestiona la verdad, la percepción y la naturaleza humana, que invita a las personas asistentes a decidir qué o a quién creer, ofrecerá funciones del 7 al 22 de marzo, jueves y viernes a las 19:30 h, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Salvador Novo. La entrada tiene un costo de 200 pesos con promoción Jueves de $50 y 2x1 los miércoles en línea a través de cenart.comprarboletos.com y los viernes en taquilla. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

Mariachi Elástico conquista Sala Urbana y confirma la vigencia del mariachi en clave contemporánea


La noche del sábado, el recinto Sala Urbana, en Naucalpan, fue escenario de una de las propuestas más audaces que se hayan escuchado recientemente en la escena iberoamericana: Mariachi Elástico, un concepto que tomó el riesgo de colocar al mariachi en el centro de un diálogo contemporáneo con el rock y el pop latino, y que salió avante con una respuesta entusiasta y sostenida por parte del público.

Desde las siete de la noche, el foro ubicado en Boulevard Toluca 115 comenzó a llenarse de un público diverso, consciente de que no asistiría a un concierto convencional, sino a un ejercicio de reinterpretación sonora. Bajo la producción de Artemisa Music, el encuentro reunió en un mismo escenario a Javiera Mena, Shuarma de Elefantes, Aterciopelados y Majo Aguilar, quienes aceptaron el desafío de revisitar sus repertorios más representativos envueltos en trompetas, violines y arreglos tradicionales, sin perder la esencia que los ha definido a lo largo de sus trayectorias.

El resultado fue un espectáculo que dejó un buen sabor de boca. Lejos de sentirse forzado, el cruce estilístico fluyó con naturalidad, demostrando que el mariachi puede funcionar no sólo como símbolo identitario, sino como una plataforma flexible capaz de absorber nuevas narrativas. Las trompetas dialogaron con guitarras eléctricas y estructuras pop con una cohesión sorprendente, mientras el público respondió con aplausos constantes y una atención que se mantuvo firme durante toda la velada.

La apertura de la noche estuvo a cargo de Javiera Mena. Su perfil musical híbrido —que transita con naturalidad entre el rap, el pop y otros géneros contemporáneos— resultó determinante para consolidar un set dinámico y versátil que se adaptó con inteligencia a la sonoridad del mariachi. Asociada históricamente a la electrónica, su universo artístico se transformó al entrar en contacto con la tradición mexicana, demostrando que el mariachi no es un formato rígido, sino un lenguaje vivo capaz de dialogar con expresiones diversas. El experimento funcionó y marcó el tono de lo que sería una velada de riesgos bien asumidos.

A continuación, Shuarma, voz emblemática de Elefantes, tomó el escenario con interpretaciones cargadas de intensidad emocional. El dramatismo inherente a su repertorio encontró en el mariachi un aliado expresivo que amplificó la carga narrativa de sus letras. Cada intervención fue recibida con una mezcla de sorpresa y entusiasmo, consolidando la conexión con el público.

Enseguida llegó uno de los momentos más significativos con la participación de Aterciopelados. La agrupación colombiana trasladó su habitual discurso crítico y experimental al terreno del mariachi con una solvencia que confirmó su capacidad histórica para cruzar tradición y modernidad. Sus canciones, ya instaladas en la memoria colectiva del rock latinoamericano, adquirieron una dimensión distinta al ser arropadas por la instrumentación mexicana, provocando ovaciones prolongadas.

El gran cierre de la noche quedó en manos de Majo Aguilar, quien aportó un equilibrio natural entre tradición y modernidad. Su formación y timbre dialogaron con soltura con la instrumentación, pero el verdadero acierto estuvo en asumir el reto de reinterpretar repertorios ajenos desde una sensibilidad actual. Su presentación culminó la velada con una energía ascendente y una respuesta entusiasta que confirmó el éxito del formato.

Detrás de esta apuesta estética se encuentra el genio creativo de Artemisa, cuyo compromiso con la innovación volvió a hacerse evidente. La productora no solamente concibió un formato arriesgado, sino que lo ejecutó con precisión curatorial y solvencia técnica, demostrando con hechos su capacidad para generar experiencias que apasionan al público y emocionan a las audiencias. Con cada proyecto, Artemisa consolida su posición como una de las entidades artísticas que más destacan por su ingenio y por su visión de llevar el espectáculo a otro nivel, apostando por el cruce cultural y la reinvención como motores de crecimiento.

Mariachi Elástico no fue un tributo ni un ejercicio nostálgico. Fue, ante todo, una declaración artística sobre la vigencia del mariachi en el siglo XXI y su capacidad para integrarse a lenguajes que, en apariencia, le son ajenos. La respuesta del público —atento, participativo y generoso en aplausos— confirmó que existe un interés real por experiencias que rompen esquemas sin sacrificar calidad.

Con una convocatoria que logró reunir a distintas generaciones y nacionalidades en un mismo espacio, la velada dejó la impresión de que esta fórmula tiene margen para crecer y consolidarse como un referente en el calendario musical. En Sala Urbana, el mariachi se estiró, se adaptó y, sobre todo, demostró que sigue siendo un eje cultural capaz de dialogar con el presente.  

INEGI: México preside la 57.ª sesión de la Comisión de Estadística de Naciones Unidas


• La presidenta del INEGI, Graciela Márquez, fue electa para encabezar la Comisión de Estadística de las Naciones Unidas (CENU).

• La CENU es el órgano máximo del sistema estadístico mundial: define estándares y orienta conceptos y métodos para producir estadísticas oficiales comparables a nivel nacional e internacional.

Por medio del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), México preside la 57.ª sesión de la Comisión de Estadística de las Naciones Unidas (CENU), que se celebra del 3 al 6 de marzo de 2026, en la ciudad de Nueva York.

Graciela Márquez, titular del INEGI, conduce las deliberaciones y la toma de decisiones para establecer estándares, desarrollo de conceptos, métodos estadísticos y seguimiento a la implementación de los acuerdos en el ámbito internacional. En años recientes, la presidenta de INEGI ha participado con distintos roles en la Comisión: como relatora en 2023, y como vicepresidenta en 2024 y 2025.

Entre los principales temas de discusión de la 57.ª sesión de la CENU, destacan:

• Estadísticas sociales y demográficas; de salud, género, cultura, medio ambiente y cambio climático; así como estadísticas económicas (incluidas las cuentas nacionales y comercio).

• Gobernanza de datos, integración de información estadística y geoespacial, así como desarrollo de capacidades estadísticas y fortalecimiento de los sistemas nacionales.

• Datos e indicadores en apoyo de la Agenda 2030 para el desarrollo sostenible.

La Comisión de Estadísticas de las Naciones Unidas (CENU) se creó en 1946 por el Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas (ECOSOC). La CENU es el principal órgano internacional de decisión para las actividades estadísticas internacionales y el establecimiento de normas globales. La Comisión está integrada por Estados miembros y reúne a representantes de gobiernos, organismos internacionales y especialistas. El objetivo es impulsar la mejora continua de la calidad, comparabilidad y uso de las estadísticas oficiales.

La rotación de la presidencia de la CENU se rige por el principio de distribución geográfica equitativa. Lo anterior asegura que todas las regiones del mundo tengan la oportunidad de liderar la agenda estadística global. En este contexto, esta es la cuarta vez que México la encabeza. En años anteriores, Carlos M. Jarque Uribe (1997) y Gilberto Calvillo Vives (2006- 2007) presidieron la Comisión en su calidad de titulares del INEGI.

Para conocer más detalles sobre la 57.ª sesión de la CENU se puede consultar el portal https://unstats.un.org/UNSDWebsite/statcom/57. Todas las reuniones formales se transmitirán en directo por internet a través de UN Web TV.

El Veintidós conmemora el Día Internacional de la Mujer con mujeres que inspiran y hacen historia

  • Ciclo integrado por series, documentales y películas de estreno que destacan el papel de las mujeres en la historia y sus trayectorias
  • A partir del lunes 2 de marzo, a las 14:00 horas, a través de la señal 22.1

Ciudad de México, marzo de 2026. Como parte de las acciones que visibilizan la lucha de las mujeres por sus derechos en el Día Internacional de la Mujer, que se conmemora cada 8 de marzo, y que en este 2026 promueve el lema Derechos. Justicia. Acción. Para TODAS las mujeres y niñas, Canal Veintidós ha preparado una cartelera especial a lo largo del mes con el ciclo Mujeres que inspiran y hacen historia, el cual reconstruye una mirada panorámica sobre los caminos que se han recorrido a lo largo de la historia. La programación comienza a partir del lunes 2, por la señal 22.1 y a partir del domingo 8, por la señal Internacional.

Canal Veintidós (señal 22.1)

El ciclo comienza el 2 de marzo con el estreno de la serie Mujeres al frente, que, de lunes a viernes, a las 14:00 horas, seguirá la historia de mujeres cuyo testimonio registra los desafíos y tragedias que han sido parte de su trayectoria. La saxofonista Zyanya Yax, la cantautora Valentina González, la empresaria Tania Morales, la promotora de mariachi Paola Caratachea y la especialista en soberanía alimentaria Mariola Sánchez, son algunas de las protagonistas de esta serie.


Los estrenos continúan con Arquetipas, que llegará a pantalla los lunes, miércoles y viernes, a partir del 2 de marzo, a las 18:00 horas. En compañía de Lina Balvuena, este vídeo podcast es un espacio que da voz a experiencias personales genuinas, de madres, compañeras, líderes o profesionales, que en cada entrega invita a conocer a mujeres exitosas, como la neuropsicóloga Sandra González, quien es la invitada del primer episodio.

Por otro lado, los martes y jueves, a partir del 3 de marzo, a las 18:00 horas, se transmitirá Latinoamericanas, otra serie de estreno que combina podcast y TV para reflexionar sobre situaciones que enfrentan las mujeres en el mundo contemporáneo. Además, de lunes a viernes, a partir del 18 de marzo, a las 14:00 horas, se suma a los estrenos La primera mujer, un programa que rinde homenaje a aquellas mujeres que pasaron a la historia con el mérito de haber sido pioneras en diversos campos.

En el ámbito cinematográfico, los estrenos continúan el miércoles 4, a las 23:00 horas, con Hortensias para Inés (2023), de la directora Yekuana Isabel Martínez, una película perteneciente al Festival Contra el Silencio Todas las Voces que rinde tributo a la lideresa María León, referente del feminismo venezolano. Por otra parte, el domingo 8, a las 20:00 horas, se  presentará el documental Mujeres que migran, una producción de estreno que sigue a Romina, Ruth y Elianna, quienes dejaron sus países de origen para vivir en Brasil. Al terminar, a las 21:00 horas, se estrenará Las victorias de María (2025), un documental de Martín Blanco que celebra la vida y obra de la actriz y cantante, María Victoria.

Los largometrajes Ayni (2023) de Luciano Medina, Mamá King Kong (2023) de Agostina Sarmiento Parlatore y Brujas del Cordobazo (2022) de Luciana Dadone y Andrés Dunayevich, son los estrenos restantes que llegarán a pantalla, en colaboración con el Festival Contra el Silencio Todas las Voces, todos los miércoles, a las 23:00 horas.

De manera complementaria a esta programación, la audiencia podrá disfrutar de documentales promovidos por DOCTV Latinoamérica en Visión periférica, cuyo espacio está destinado todos los lunes, a las 23:00 horas.  De la misma forma, Shorts México ofrecerá una selección especial de cortometrajes, todos los martes, a las 23:00 horas. Mientras que, todos los sábados, la música en voz y ritmo de mujeres se hará presente en la barra Escenarios, a las 16:00 horas. También, del 30 de marzo al 3 de abril, a las 14:00 horas, llegará a la señal la serie Campeonas de la ciudad. Además, se transmtirán programas especiales de producciones como Léemelo, Tratos y retratos y Llegamos todas, entre otras. La audiencia podrá disfrutar de esta programación a partir del lunes 2 de marzo, por la señal 22.1 y en streaming a través del portal del canal. Para más información, se puede consultar la cartelera diaria en canal22.org.mx y en redes sociales. 

Canal Veintidós Internacional

La señal Internacional se une a esta cartelera especial con una serie de estrenos; el 8 de marzo, a las 19:00 h PT / 22:00 H ET, llegará a pantalla Del fango a la gloria. Fútbol y mujeres en el Valle de Aburrá. El pasado (2024) de la directora Beatriz Vélez, cuyo lente se enfoca en la transformación sociocultural de percepción, imagen, juego y profesión de las futbolistas en Colombia.  Por otro lado, el domingo 15, a las 20:00 h PT / 23:00 h ET, se estrenará el documental Fer: vida y legado (2025) de Ramsés Ruiz Rico, una película que reconstruye la memoria de María Fernanda Peña Álvarez. Además, a partir del 9 de marzo, a las 14:00 h PT / 17:00 h ET, se estrenarán las series La primera mujer (lunes), Latinoamericanas (martes) y Mujeres que inspiran (viernes).

Adicional a estos estrenos, la programación comenzará el domingo 8 de marzo, a las 12:00 h PT / 15:00 h ET con el episodio María Félix, María bonita, María del alma del programa Grandes Figuras del Arte Mexicano; más tarde,  a las 14:00 h / 17:00 h ET se transmitirá el estreno del capítulo La tejedora del cielo, San Andrés Hueyapan, Morelos de Un viaje a través de sus hilos. México textil; mientras que, a las 14:30 h PT / 17:30 h ET se presentará el episodio Árbitro de la serie Mujeres de overol. El cine tomará la pantalla a las 15:00 h PT / 18:00 h ET con Lola Casanova de Matilde Landeta;  después, continúa el episodio dedicado a Bianca Marroquín del programa Mexicanos Exitosos; más tarde, a las 18:00 h PT / 21:00 h ET llegará la participación de Nathy Peluso en el FIC 53. Para cerrar el día, se transmitirá el estreno del documental, del Festival Tercer Tiempo,  Juntaza de Milena Rueda Navarro, a las 19:30 hPT / 21:30 h ET; al terminar, continúa la cinta Natalia: entre pasos y sueños de Diego Romero, a las 20:00 h PT / 23:00 h ET también de estreno; y finalmente, Las sufragistas de la directora Ana Cruz, a las 23:00 h PT / 02:00 h ET. Los televidentes podrán sintonizar esta programación especial a partir del 8 de marzo, a las 12:00 horas PT / 15:00 horas ET, por la señal Internacional.

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Revista digital - Gaceta 22

La cuarta edición de ¡Dah! Festival Cultural para Bebés, Niñas y Niños de Primera Infancia muestra que el arte se baila, juega, rie y comparte

  • Familias con bebés, niñas y niños de 0 a 6 años vivieron un fin de semana en el que el juego, el movimiento y la imaginación transformaron los espacios del Pabellón de Cultura Comunitaria
  • Con cincuenta y dos actividades gratuitas, el encuentro celebró el derecho de la primera infancia a participar de forma activa en la vida cultural
  • Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se ofrecieron dos jornadas en las que el arte se vivió a través de los ojos de niñas y niños

Carriolas, risas, primeros pasos, palabras y miradas curiosas dieron forma a la cuarta edición de ¡Dah! Festival Cultural para Bebés, Niñas y Niños de Primera Infancia, organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil – Alas y Raíces. El festival se llevó a cabo el sábado 28 de febrero y el domingo 1 de marzo de 2026, en dos jornadas en las que el arte se vivió a través de los ojos de niñas y niños. 

Desde las primeras horas del fin de semana, cientos de familias ocuparon los espacios del Pabellón de Cultura Comunitaria, en la 2ª Sección del Bosque de Chapultepec, ¡DAH! se integra como una propuesta que celebra el primer asombro y fomenta el acompañamiento sensible desde los primeros años de vida, con un enfoque que pone en el centro las experiencias artísticas significativas con bebés, niñas y niños de 0 a 6 años, al propiciar entornos en los que la exploración, la curiosidad y la interacción entre infancias y personas cuidadoras fortalecen vínculos y procesos de creación compartidos.

La programación ofreció de manera gratuita 52 actividades de narración oral, música, danza, teatro, juego escénico, instalaciones lúdicas y talleres sensoriales. La asistencia superó las expectativas y, en prácticamente todas las actividades, rebasó el número de registros previsto, lo que confirma el interés de las familias por espacios culturales diseñados para bebés, niñas y niños de 0 a 6 años.

En entrevista, la coordinadora nacional de Desarrollo Cultural Infantil,  Guillermina Pérez Suárez, explicó que el término “¡Dah!” es una onomatopeya relacionada con el lenguaje con el que se comienza a explorar el mundo: “puede ser nada y todo: para pedir, para compartir, para expresar alguna emoción”. 

La afluencia al Pabellón de Cultura Comunitaria superó las expectativas previstas al tratarse de un espacio nuevo para la cuarta edición del festival: “Tuvo muy buena convocatoria, las familias llegaron desde las diez y media, y se han quedado todo el día… los talleres han estado completamente llenos. Creo que ¡Dah! encontró su lugar”, indicó la funcionaria.

Por ejemplo, en la Bebeteca Arrullos, se llevó a cabo el taller “¿Cómo lo mueves, mueves?”, con Mafer Vergara. Con pelotas, plumas y telas suaves se creó un pequeño universo sensorial compartido con personas adultas acompañantes, entre texturas, balanceos y movimientos en el piso, en una dinámica en la que también las y los grandes volvieron a jugar como infantes.

En la ludoteca Barullos, la palabra se volvió vínculo. En su área de lectura, bebés, niñas y niños se acercaron a libros impresos de la colección de Alas y Raíces mediante la lectura compartida. Mientras algunas familias se acomodaron en el piso para escuchar cuentos, otras leyeron las historias al oído, al tiempo que las y los pequeños interactuaron con juegos y materiales.

También, el piso del salón Tutti se llenó de papelitos, cuerdas y globos de colores que iban y venían entre manos pequeñas y grandes en “Animalezas sonoras”, taller multidisciplinario con Nur Slim, en el que niñas y niños corrieron, dieron vueltas, bailaron y rieron.

En el salón de Circo se presentó Llanura, de Flores TeatroDanza. Alejandro Chávez, integrante del elenco, destacó: “Es muy hermoso habitar nuevos espacios y llenarlos de arte para las infancias”, y celebró la respuesta del público. Fernando Leija, también intérprete, reconoció: “Fue una experiencia muy linda; tuvimos más público del que estamos acostumbrados, pero afortunadamente fue muy bien acogida la pieza. Nos vamos contentos de colaborar con Alas y Raíces”.

Asimismo, en las Áreas Verdes, cuentos y conciertos dialogaron con el entorno natural. En el Foro Ombligo de la Luna, las instalaciones lúdicas tuvieron activaciones musicales.

Las familias coincidieron en la importancia del encuentro. Karina, madre de familia, señaló: “Me ha parecido muy bien para los niños, está bien para que convivan y se empiecen a desarrollar más”. A su vez, Lisette destacó el acierto de “encontrar un lugar en donde pueda conectar con mi hija”. Miguel Ángel lo definió como “una oportunidad para ofrecer más estímulos culturales desde una edad temprana”.

La jornada del sábado concluyó con las y los más peques saltando al ritmo de música con Norma Torres y Los Swingones. El concierto invitó a explorar el universo de los bichos con swing, blues y jazz. Niñas y niños brincaron, improvisaron pasos y bailaron con entusiasmo. “Las familias estuvieron muy contentas, las niñas y los niños felices”, expresó Torres, quien celebró el gozo compartido y reafirmó que estos espacios culturales son un derecho.

El domingo, la jornada de actividades continuó con el arribo desde temprana hora de nuevas familias –y otras tantas que repitieron su visita– para hallar un espacio en las funciones de su preferencia.

En Traza, de la compañía Una Canasta de Limones, niñas y niños de 3 a 5 años fueron parte de un juego escénico para los primeros años que invitó a la exploración e improvisación entre el asombro espontáneo de las y los bebés participantes. En otro espacio, sucedió Tesili, con Katia Castañeda y Tostli Abril de Dios, en la que las y los participantes vivieron una experiencia teatral de reconocimiento corporal entre formas y texturas, a partir de dos peculiares personajes.

De igual forma, los talleres creativos, las sesiones de narración oral y los espacios para la lectura, la exploración a través de instalaciones lúdicas y el encuentro y convivencia intergeneracional permearon el ambiente del segundo día de actividades. Para el cierre del festival, Mariana Mallol invitó a disfrutar de un concierto en los jardines entre “abrazos, besos y apapachos”.

A un par de horas del cierre del festival, alrededor de seis mil bebés, niñas, niños y adultos acompañantes disfrutan de la programación dirigida a la primera infancia de ¡DAH! durante el fin de semana.

Con la cuarta edición –inscrita además en la celebración de los 30 años de existencia del programa nacional de cultura infantil Alas y Raíces– ¡DAH! confirmó que el arte en la primera infancia se corre, se brinca, se baila, se juega y se ríe. Y, sobre todo, se comparte.

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Kamelot El Castillo del Rey es elegido por HBO para presentar el final de "El Caballero de los 7 Reinos"

Kamelot El Castillo del Rey, espectáculo medieval interactivo orgullosamente mexicano, fue elegido por HBO para realizar la presentación especial y exclusiva del final de temporada de la serie El Caballero de los 7 Reinos, en una colaboración que refrenda el posicionamiento cultural y escénico de este proyecto nacional dentro del universo narrativo de la fantasía épica.

La distinción, anunciada por la propia producción de Kamelot, representa un reconocimiento a la calidad artística, al rigor temático y a la propuesta formativa que el espectáculo ha consolidado en el ámbito del entretenimiento familiar en México. Bajo el concepto de “La Orden del Santo Grial”, Kamelot ha desarrollado un estilo de vida inspirado en los valores universales de la caballería medieval, mismos que dialogan de manera directa con la esencia dramática de la serie: la amistad profunda y verdadera, la lealtad inquebrantable y la fortaleza ante la adversidad.

En 2026, año en el que la narrativa caballeresca cobra renovada vigencia frente a un contexto global marcado por la incertidumbre y el individualismo exacerbado, Kamelot reivindica principios como la valentía, la justicia, la honestidad, la compasión y la defensa del inocente. En su discurso escénico, el caballero medieval no es únicamente una figura histórica o literaria, sino un faro simbólico que invita a superar miedos, a resistir los periodos de prueba y a forjar carácter en medio de los desafíos contemporáneos.

Más allá de la puesta en escena, Kamelot El Castillo del Rey ha construido una marca cultural con identidad propia. Su propuesta se distingue por integrar combate escénico, esgrima, arquería, narrativa dramática y dinámicas participativas que convierten al espectador en protagonista. Lejos de limitarse a la contemplación pasiva, el espectáculo apuesta por la interacción directa, el juego simbólico y la imaginación compartida, generando una experiencia inmersiva que conecta generaciones.

Este enfoque ha permitido que Kamelot evolucione hacia diversos formatos, todos enfocados en la cultura medieval como eje temático: funciones teatrales, eventos especiales, activaciones temáticas y una Escuela de Caballeros que promueve la disciplina, la destreza física y la formación en valores a través de la esgrima y la arquería. La invitación a “forjarse de acero en un mundo de cristal” sintetiza el espíritu de una propuesta que combina entretenimiento, pedagogía y construcción de comunidad.

En términos de impacto de marca, la alianza con HBO fortalece el posicionamiento de Kamelot como referente nacional dentro del entretenimiento temático medieval, ampliando su alcance y consolidando su credibilidad ante nuevas audiencias. La sinergia entre una plataforma internacional de prestigio y un espectáculo mexicano de alto nivel creativo confirma que la producción local puede dialogar de tú a tú con franquicias globales cuando existe coherencia conceptual y excelencia en ejecución.

Kamelot El Castillo del Rey reafirma así su vocación: ofrecer una aventura de película donde las leyendas cobran vida y donde niñas, niños y adultos encuentran un espacio para soñar, participar y transformarse. Con próximos eventos en puerta y la invitación permanente a integrarse a su Escuela de Caballeros, el proyecto mantiene abierta la convocatoria para quienes deseen convertirse, en este 2026, en la mejor versión de sí mismos a través del espíritu de la caballería.

Hermanos Espinoza lanzan el último sencillo "Mejores Pasos" antes de su álbum de estudio


Los Ángeles, CA (2026) - El dúo emergente de Música Mexicana, Hermanos Espinoza, regresa con su poderoso nuevo sencillo, “Mejores Pasos”. El tema motivacional transmite un mensaje contundente sobre la perseverancia, la fe y la determinación, cobrando vida a través de una instrumentación dinámica y una narrativa emotiva que resalta el sonido distintivo de los hermanos. Como el último lanzamiento previo a su esperado álbum de estudio, “Mejores Pasos" ofrece a sus seguidores un adelanto inspirador de lo que está por venir en su primer proyecto de larga duración, consolidando aún más su posición como una de las propuestas
emergentes más prometedoras del género. 

El sencillo "Mejores Pasos" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y cuenta con un lyric video también ya disponible en el canal de YouTube de Hermanos Espinoza. En esta nueva canción, los Hermanos Espinoza hablan sobre su camino al éxito y la fe que los ha guiado en cada paso. Con sincera gratitud, reflexionan sobre las lecciones aprendidas a través de triunfos y reveses, abrazando la idea de que cada altibajo los ha moldeado en quienes son hoy.

Dirigiéndose directamente a sus fans, comparten sus luchas personales y vitales con honestidad y vulnerabilidad, ofreciendo aliento y seguridad de que, sin importar cuán difícil parezca el camino, todo eventualmente se alinea como debe ser. Musicalmente, la canción refleja su poderoso mensaje. Melodías dinámicas de acordeón marcan el tono desde el principio, mientras que una batería firme y rápida impulsa la canción, creando un sonido dinámico que refleja la esencia de su mensaje.

Desde su debut musical en 2022, Hermanos Espinoza se ha convertido rápidamente en uno de los artistas de mayor crecimiento en la música mexicana. El dúo actualmente cuenta con 5.4 millones de oyentes mensuales en Spotify y recientemente se aseguró un lugar en la lista de Artistas a Seguir de Spotify 2026, destacándose como los únicos representantes del género de la música mexicana. Son mejor conocidos por el éxito"DIOS POR DELANTE" junto con favoritos recientes de los fans como "EVOLUZIONÉ", "SE NOS HIZO TARDE", "MODELO V",  y su último lanzamiento, "LA RACHA".

En julio de 2025, los hermanos firmaron con Double P Management, uniéndose a una poderosa lista de talento global que incluye a Peso Pluma y otros artistas que redefinen la música mexicana en el escenario mundial. Mirando hacia el futuro, los Hermanos Espinoza se están preparando para un año histórico, con su primer álbum de estudio programado para marzo de 2026. También están programados para presentarse en SXSW en Austin, Texas, en marzo y con muchos más espectáculos y nueva música en el horizonte.

Sigue a los Hermanos Espinoza:

El artista y productor latino de Edm Deorro fusiona cumbia y edm en el explosivo nuevo himno "Un Poquito Más"


Los Ángeles, CA (2026) – El artista y productor latino de EDM Deorro lanzó su nuevo sencillo “Un Poquito Más”, parte de su próximo álbum que verá la luz en los próximos meses. El explosivo tema de alta intensidad entrelaza beats de EDM con sutiles elementos decumbia, creando un sonido que irradia aventura y espontaneidad. “Un Poquito Más” ya están disponibles en todas las plataformas de streaming. Un visualizador oficial se lanzará próximamente.

“Un Poquito Más” ofrece un ritmo potente, alegre y vibrante, con el toque de cumbia infusionado en su electrizante y dinámica base de EDM. El tema mantiene un beat elevado e imparable de principio a fin, con drops y rebotes contundentes que detonan una energía extática y eufórica para el público. La atmósfera artística está cargada de ritmos emocionantes, perfectamente diseñados para robarse el protagonismo y proyectar un impulso imparable de inicio a fin. Cada beat, drop y rebote encarna el movimiento que Deorro ha impulsado, uniendo de manera impecable el corazón de la música latina con la intensidad del EDM moderno y reafirmando su arte multicultural

Deorro no sólo ha sido pionero en la fusión de la música Mexicana con la música electrónica bailable, sino que continúa inspirando a una nueva generación de productores que exploran este género. Reconocido por su innovadora mezcla de ritmos latinos y sonidos electrónicos, Deorro se prepara para el lanzamiento de su esperado próximo álbum en los próximos meses. Inspirado en la cumbia, la banda, la quebradita, el tribal y más, cada tema está diseñado con BPMs elevados, prometiendo llevar los límites de su discografía aún más lejos y entregar beats intensos y llenos de energía como nunca antes.

Deorro también se alista para una serie de presentaciones próximas, incluyendo Beyond Wonderland en marzo, Sueños Music Festival en Chicago en mayo, Botas y Rave en San Francisco en junio y más. El poderoso referente latino ha demostrado su energía contagiosa con destacadas presentaciones en festivales de talla mundial como Tomorrowland, CoachellaLollapalooza, EDC México, EDC Tailandia y EDC Las Vegas, entre otros.

Pionero del Latin EDM, Deorro es la fuerza creativa detrás de algunos de los temas más grandes del EDM mundial como “Five More Hours” junto a Chris Brown, “Bailar” con Elvis Crespo y el éxito “Yo Las Pongo” con Los Tucanes De Tijuana. Sus logros profesionales continúan consolidándose como una figura de peso global en la industria musical. Deorro está firmado con Prajin Parlay Inc. y Double P Records, que
en conjunto suman 7.4 millones de oyentes mensuales en Spotify.

Para seguir a Deorro: