martes, 5 de agosto de 2025

En el veintidós, MX Nuestro Cine y DOQUMENTA, el cine es arte, denuncia y activismo

  • En su decimotercera edición, este festival cinematográfico se vuelve un oasis para la reflexión, al transitar territorios que, de manera histórica, requieren pensarse en otros tiempos y en otros movimientos

  • Transmisión: a partir del lunes 4 de agosto, por la señal 22.1 y del miércoles 6 de agosto, por la señal 22.2

Ciudad de México, agosto del 2025. A la medianoche, el Canal de las Culturas de México abrirá sus pantallas a la reflexión de realidades complejas que serán exploradas a través de cortometrajes documentales seleccionados por DOQUMENTA 2025, el Festival Internacional de Cine y Narrativas de No Ficción. El programa de esta edición se presenta bajo el lema #PausarEsMoverse y abarca luchas sociopolíticas desde diferentes aristas que invitan al espectador a reconocerse como agente de cambio.

Por su parte, el Veintidós y MX Nuestro Cine, abarcan la Selección Universitaria y Selección Querétaro de este festival. En la señal 22.1, la programación inicia con Denuncia gráfica de Lluvia Anaïs y Anabel Karina Suaste, un material que aborda la violencia de género y los feminicidios a través de esta técnica de denuncia, que se vuelve un canal de expresión, inconformidad y transgresión al espacio necesarios para enmarcar las realidades sociales que rodean al país. Este estreno se transmitió este 4 de agosto.

El martes 5 llegan los títulos La muerte tiene permiso dirigida por Fernanda de Santiago y El buen pastor de Alejandro Barceló. Y el miércoles 6 se une a la cartelera Capitana partera bajo las direcciones de Rosalina Estrada Medina y Lizzie Hernández.

Por último, el sábado 9 a las 21:00 horas, se presentará El último me'bida de Carlos "Jukilitakalavera" Gordillo Muñoz y La fiesta del destino de Joss Román.

La audiencia podrá disfrutar de este encuentro cinematográfico por la señal 22.1; y por streaming  a través del portal de la televisora.

En Mx Nuestro Cine, la muestra comenzará a partir del miércoles 6 a las 22:00 horas con Capitana partera de Rosalina Estrada Medina y Lizzie Hernández; VIHDA de Gus de Velázquez; El agua que respiramos de Diego Sosa y El buen pastor de Alejandro Barceló. Denuncia gráfica de Lluvia Anaïs y Anabel Karina Suaste, se transmitirá el jueves 7 de agosto, a las 17:30 horas.

El viernes 8 a las 16:00 horas llega a la pantalla La fiesta del destino de Joss Román y Lo que conocemos de María Fernanda Cruz García. Finalmente, el ciclo se cierra con Oasis de Hugo Hernández; Unos pocos años más de Santiago Ruiz Castro; El último me'bida de Carlos "Jukilitakalavera" Gordillo y La muerte tiene permiso de Fernanda de Santiago, el domingo 10 a partir de las 14:30 horas.

La transmisión de MX Nuestro Cine también podrán disfrutarse por la señal 22.2 y a través del streaming  en el portal de la televisora.

Los mejores festivales por MX Nuestro Cine y Canal Veintidós, el Canal de las Culturas de México.

(video) La nueva película de Athina Rachel Tsangari La Cosecha estreno en exclusiva en MUBI este 8 de agoto

Película unagural de FICUNAM 2025

MUBI , la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se entusiasma en anunciar que luego de su estreno en cines el pasado mes de julio, La Cosecha , la más reciente película de la renombrada directora griega Athina Rachel Tsangari (Chevalier, Attenburg) , llegará en exclusiva al catálogo streaming de MUBI a partir del viernes 8 de agosto de 2025 .

Basada en la novela homónima de Jim Crace, nominada al premio Booker, La Cosecha es protagonizada por Caleb Landry-Jones (Tres anuncios en las afueras de Ebbing, Missouri, DogMan) y Harry Melling ( Wolf Hall, The Queen's Gambit) con Rosy McEwan (Blue Jean) , Arinzé Kene (Lee), Thalissa Teixeira (Ana Bolena , Trigonometría) y Frank Dillane (Joan , La serpiente de Essex).

Sinopsis

Durante siete alucinantes días, una aldea sin nombre, en un tiempo y lugar indefinidos, desaparece. En la fascinante obra de la época de Tsangari , el ciudadano convertido en granjero Walter Thirsk (Caleb Landry-Jones) y el aturdido señor feudal Charles Kent (Harry Melling) son un par de amigos de la infancia a punto de enfrentarse a una invasión del mundo exterior. La comunidad agraria, totalmente dependiente de la tierra, se ve perturbada por tres tipos de forasteros: el cartógrafo (Arinze Kene); el empresario (Frank Dillane) y migrantes de otro lugar, todos ellos representando el trauma de la inminente modernidad. Combinando una narrativa de hermosa textura con la impresionante cinematografía de Sean Price Williams , La Cosecha es una experiencia cinematográfica asombrosamente visceral e inmersiva.



La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y Tabasco firman convenio en favor de la cultura comunitaria

  • Se integrarán dos nuevos Semilleros Creativos en Tabasco
  • Inician las manifestaciones estatales 2025 “Tengo un Sueño, Fiestas de las Culturas Comunitarias”
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC), firmó un convenio de colaboración con el gobierno del estado de Tabasco, para fortalecer y expandir el programa Semilleros Creativos en la entidad.

El evento, que ocurrió en el Centro Cultural Quinta Grijalva, en Villahermosa, Tabasco, el día viernes 1 de agosto de 2025, lo encabezaron el director general de Vinculación Cultural, Diego Raúl Martínez García, y la Secretaría de Cultura de Tabasco, Aída Elba Castillo Santiago.

También, se contó con la presencia de la Directora de Promoción, Formación y Desarrollo de la DGVC, Yesenia Ramírez Rafael, así como el Director del Centro Cultural Quinta Grijalva, Pedro B. Flores Barrada.

Cabe recordar que los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario, integrados por infancias y juventudes en condiciones de vulnerabilidad social, que se operan desde el programa Cultura Comunitaria.

El convenio firmado en Tabasco garantiza la instalación de dos nuevos Semilleros, bajo el modelo B, estrategia de coparticipación entre la federación y los gobiernos locales en la cual las localidades asumen los gastos operativos del proyecto, mientras que la DGVC brinda acompañamiento metodológico, pedagógico y comunitario.

Con dichas acciones los nuevos grupos se integrarán a la Red Nacional de Semilleros Creativos que en el estado sumarán 17, en línea con los objetivos de fomentar la cultura para la paz, la transformación social, la participación en la vida cultural de infancias y juventudes en el estado de Tabasco, así como el desarrollo cultural comunitario y el fortalecimiento de capacidades locales.

Durante el acto, el Director general de Vinculación Cultural, Diego Raúl Martínez García, destacó que "Semilleros Creativos es un proyecto de mucha bondad y compromiso. La secretaría de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, y yo, creemos que no hay mejor política que la prevención. Siempre he dicho que la función principal de nuestros docentes y promotores es que sean proveedores de infancias felices. No puede haber paz en el país si no hay eso y esto es parte de lo que queremos potenciar en todo el país".

En su oportunidad, la Secretaria de Cultura de Tabasco, Aída Elba Castillo Santiago, comentó que "más allá del arte que hoy nos conmueve, reafirmamos que la cultura es una herramienta para formar a nuestras niñas, niños y jóvenes como ciudadanos con valores. Este convenio nos compromete a seguir abriendo más Semilleros Creativos en Tabasco, sumando voluntades con los municipios e instituciones que quieran caminar con nosotros".

Jornadas culturales en el pais

A la par, el estado fue sede del inicio de las muestras estatales “Tengo un Sueño, Fiestas de las Culturas Comunitarias”, que visibilizan los procesos artísticos impulsados desde los territorios en estos grupos.

Ahí, infancias y juventudes de los Semilleros Creativos de Pintura en Centro y Pintura en Paraíso, realizaron una exposición con más de 30 obras con pintura acrílica sobre lienzo, en donde plasmaron rostros de mujeres yokot'an, inspirados en cuentos, leyendas y animales representativos de la región. Cada retrato honra la fuerza, la ternura y el vínculo profundo de las mujeres yokot'an con su entorno cultural.


También, el Semillero de Paraíso exploró la cocina tradicional como expresión cultural viva. A través de colores y formas representaron utensilios, alimentos y escenas del trabajo cotidiano, al destacar la importancia de la comida como herencia, identidad y acto de amor comunitario.

Con dichas acciones se reafirma el compromiso por consolidar políticas culturales que reconozcan la diversidad, la participación comunitaria y el derecho de niñas, niños y jóvenes a crear, expresarse y ser parte activa de la transformación cultural del país.

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Una noche para los que aún creen en el amor: Los Terrícolas, Los Teen Tops y Los Pasteles Verdes en la CDMX

  • Se presentarán este sábado 16 de agosto en el Hotel Courtyard By Marriot Tacubaya a partir de las siete de la noche, contando con la presencia de Los Teen Tops, Los Pasteles Verdes y La Internacional Ari Salgado, la voz del corazón bravío

  • Los boletos están disponibles en Avenida Revolución No. 333, Tacubaya y a través del número de whatsapp 5535107276

El corazón romántico de toda una generación vuelve a latir con fuerza en la Ciudad de México. El sábado 16 de agosto, justo cuando la noche comience a pintar de nostalgia el cielo capitalino, el legendario grupo Los Terrícolas de Freddy Fuentes tomará el escenario del Hotel Courtyard by Marriot Tacubaya para regalar al público un concierto que promete ser mucho más que un repaso musical: será una ceremonia de memoria, de amor y de identidad. Será una noche en que los recuerdos no serán ecos lejanos, sino cantos vivos que volverán a habitar la garganta de miles de personas que alguna vez se enamoraron al compás de “Te juro que te amo” o “Llorarás”.

Bajo el título de Universo Romántico Tour 2025, esta velada reúne no sólo a una de las agrupaciones más icónicas del bolero pop latinoamericano, sino a un ensamble de leyendas que completan el firmamento de este homenaje al amor sin fechas de caducidad: Los Teen Tops y Los Pasteles Verdes que se suman a esta convocatoria de emociones que resiste al olvido. Cada uno de ellos ha dejado una huella imborrable en la historia de la música romántica en español, y este encuentro colectivo tiene algo de conjuro: una sola noche para que generaciones enteras abracen, lloren y canten, sin importar el calendario. Para aperturar la jornada, estará presente La Internacional Ari Salgado, quien ha sido reconocida como la voz del corazón bravío.

Los boletos ya están disponibles de forma directa en Avenida Revolución No. 333, en la colonia Tacubaya, así como en el número de WhatsApp 5535107276. La cita es puntual, a partir de las siete de la noche, en un espacio que se transformará por unas horas en un refugio emocional para todas las almas sensibles que aún creen en el poder sanador de una canción. No es un evento cualquiera. Es una comunión, un testimonio sonoro de medio siglo de vida artística, y un acto de fe en la música que no envejece: la que canta al amor.

Freddy Fuentes no es solamente la voz actual de Los Terrícolas. Es un guardián de su legado, un testigo de los años de gloria que comenzaron en los años setenta, cuando el grupo surgió desde Morón, Venezuela, con la fuerza de una promesa que el tiempo nunca pudo silenciar. Su historia —al lado de Néstor Daniel y de los hermanos Hoyer— fue una sinfonía de triunfos forjados con paciencia, tenacidad y talento. Desde su primer éxito “Vivirás”, que cruzó fronteras y corazones, hasta su consagración con temas que se convirtieron en himnos del sentimiento latinoamericano, Los Terrícolas además de ser un un fenómeno, fueron una necesidad. México los acogió desde 1975, y aquí, en estas tierras, encontraron su segunda patria, la que les abrió los brazos y les entregó el aplauso de millones.

Hoy, Freddy Fuentes honra esa herencia con dignidad, defendiendo el nombre de la agrupación incluso ante las sombras de imitadores oportunistas que intentaron aprovecharse del cariño del público. Pero la autenticidad no se falsifica: el alma de Los Terrícolas sigue intacta, vibrando en cada acorde, en cada verso, en cada presentación que da sentido al pasado y al presente. Y esta presentación en Tacubaya no es un gran show, es una confirmación: Los Terrícolas siguen aquí, más vivos que nunca, con el corazón en alto y la música como estandarte.

Quienes asistan no únicamente verán un espectáculo musical. Presenciarán una historia viva. Escucharán la voz de Freddy Fuentes como si el tiempo no hubiera pasado, y descubrirán que esas canciones que acompañaron su primer beso o su primer adiós aún tienen mucho que decir. Es una invitación a reconciliarse con uno mismo, a perdonar viejas heridas, a sonreír por lo vivido y a celebrar la posibilidad de seguir sintiendo.

Este sábado 16 de agosto, Los Terrícolas de Freddy Fuentes harán de la Ciudad de México el epicentro del amor sin fechas. La nostalgia se hará presente, pero no como una pena, sino como una flor que vuelve a brotar. Porque hay canciones que no mueren, hay voces que nunca se apagan, y hay noches que están hechas para recordar quiénes fuimos… y por qué seguimos amando. Que nadie se quede fuera. Que nadie se pierda este reencuentro con lo eterno.

OMV RADIO recomienda: (video) Alevalen deslumbra con “Si Me Toca”, una bachata que acaricia el alma y enciende la piel


Desde las entrañas sonoras de Venezuela, donde el Caribe no sólo se canta sino que se siente, Alevalen emerge con una fuerza magnética que trasciende modas, geografías y géneros. Su nuevo tema, titulado “Si Me Toca”, no es sólo una canción: es una caricia rítmica, una confesión al oído, una bachata que se desliza con sensualidad, precisión y sentimiento por las arterias del pop latinoamericano, reafirmando que el corazón de esta joven artista late con el tempo exacto del deseo y la libertad creativa.

Conocida en su tierra como una de las voces femeninas más sólidas del pop urbano juvenil, Alevalen ha hecho del crecimiento artístico una constante. No ha pasado mucho desde que su nombre comenzó a ocupar con firmeza las listas de popularidad en Venezuela, logrando el número uno en el chart de monitoreo radial hacia finales del 2024, y expandiendo su sonido hacia territorios donde el acento cambia pero el alma entiende: México, Colombia, Centroamérica. En cada uno de esos espacios su música no llegó como un forastero, sino como una revelación conocida, como un eco que ya se esperaba.

“Fiera”, su primer sencillo lanzado en México, rugió con fuerza desde las ondas hertzianas hasta las playlists digitales, ganando un sitio privilegiado en los corazones de quienes se reconocieron en su grito indómito. Luego llegó “La Esquinita”, ese refugio melódico que convirtió cada esquina de la ciudad en un rincón para el amor, para el encuentro, para la pasión. Y ahora, con “Si Me Toca”, Alevalen da un nuevo salto estético, se despoja del beat clásico del pop urbano y se sumerge con elegancia en la bachata, género que en su voz encuentra una nueva respiración, femenina, joven y arrolladora.

“Si Me Toca” es un tema que vibra en el cuerpo. No se escucha con los oídos, sino con la piel. Tiene la cadencia justa para insinuarse entre pasos de baile y confesiones susurradas. Alevalen no imita el género, lo interpreta desde una nueva orilla, con autenticidad y soltura, sin perder su esencia, pero abriendo su alma a la sensualidad tropical que exige esta tradición dominicana llevada ahora a su terreno narrativo. Su voz, firme y melódica, se funde con la guitarra llorona y el tambor discreto de la bachata moderna, logrando un balance tan refinado como envolvente.

No es casualidad que el público mexicano, exigente y apasionado, haya abrazado cada entrega musical de la artista venezolana. Alevalen no se presenta como una figura pasajera, sino como una apuesta consolidada de sensibilidad, presencia escénica y capacidad de reinvención. Su capacidad para conectar con las emociones de su audiencia, sumada a su destreza para moverse entre géneros sin perder identidad, la convierten en una figura clave del panorama musical hispanoamericano en este tiempo.

Con “Si Me Toca”, Alevalen no solamente reafirma su presencia, sino que inaugura una nueva etapa en la que la madurez artística se traduce en osadía, en experimentación bien lograda, en sonidos que seducen sin esfuerzo. Este sencillo es una invitación al goce, al roce, a la complicidad; una forma de bailar el deseo sin culpa, con la frente en alto y los pies descalzos.

Desde Venezuela para el mundo, Alevalen sigue trazando su camino con pasos firmes y canciones inolvidables. Y si su música nos toca —como ya lo ha hecho— será imposible no rendirse ante su embrujo. Porque pocas veces el talento se conjuga con tanta belleza, y pocas veces la belleza suena tan honesta como en la voz de una artista que ha decidido convertir cada canción en un acto de verdad.


Síguela:

Instagram: @alevalenofficial

TikTok: @laevalenn

YouTube: Alevalen

X: @ProduccionesHAF/@Hirvinflores

El Oktoberfest Bernal 2025 convertirá a Querétaro en capital del sabor, la cultura y la cerveza artesanal

  • Se celebrará los días 27 y 28 de septiembre en las míticas tierras de Bernal, Querétaro, bajo el marco imponente de su Peña

  • Boletos a la venta en el Sistema Boletia

Cuando se habla de cerveza, no se habla sólo de bebida: se habla de historia, de cultura, de comunidad. Y si hay una organización que ha sabido llevar esa esencia por todo el país con maestría, identidad y una carga emocional tan fuerte como festiva, es Festivales Cerveceros de México (FECERMEX), que ha convertido cada uno de sus encuentros en verdaderas celebraciones de la tradición, el sabor y el espíritu colectivo. Así, tras recorrer exitosamente distintos rincones del país con eventos inolvidables, FECERMEX anuncia ahora una de sus más esperadas joyas: el Oktoberfest Bernal 2025, una experiencia cervecera de alto calibre que tendrá lugar los días 27 y 28 de septiembre en las míticas tierras de Bernal, Querétaro, bajo el marco imponente de su Peña, donde el tiempo parece detenerse para rendirse ante la fiesta. Boletos a la venta en el Sistema Boletia.

El Oktoberfest Bernal no es solamente un festival. Es una comunión sensorial que reúne lo mejor de la cultura alemana y el alma mexicana en un solo fin de semana. Se celebrará en las hermosas y cargadas de historia instalaciones del Hotel Casa Fernali, ubicado en Calle Lázaro Cárdenas Número 1, Bernal, Ezequiel Montes, Querétaro, una casona antigua con vistas panorámicas que invitan al asombro y a la contemplación. Allí, bajo el manto de una arquitectura viva y testigo de tiempos idos, los asistentes podrán dejarse llevar por una ambientación que mezcla lo medieval con lo contemporáneo, al ritmo del rock, las gaitas, el crepitar del fuego y el tintinear constante de los vasos brindando.

Más de 20 cervecerías artesanales, entre locales, nacionales y tradicionales casas alemanas, serán el alma líquida de este encuentro, ofreciendo desde los sabores más intensos y oscuros hasta las fórmulas doradas y refrescantes, con catas guiadas que permitirán adentrarse en la alquimia que da vida a cada trago. Pero la fiesta no acaba en el paladar: el Oktoberfest Bernal también será un recorrido por el arte del fuego, el combate a espadas, la arquería tradicional y las dinámicas lúdicas para toda la familia, en una escenografía cuidadosamente construida para hacer sentir a todos dentro de un cuento con sabor a lúpulo.

Este 2025, además, el festival albergará la 2ª edición de la Querétaro Beer Competition, una competencia que reúne a jueces de talla nacional e internacional, reafirmando el compromiso de FECERMEX por elevar los estándares y premiar la excelencia en la producción cervecera artesanal. En este sentido, el festival no únicamente representa un punto de encuentro para el disfrute, sino también una plataforma de reconocimiento y crecimiento para los talentos cerveceros del país.

En el escenario, la música será también protagonista: tributos estelares a Black Sabbath y a Caifanes coronarán las noches del sábado y domingo, respectivamente, en una fusión sonora que conectará generaciones y emociones. Todo ello acompañado por una exquisita oferta gastronómica y gourmet, donde la carne asada se entrelazará con sabores internacionales para conquistar todos los sentidos.

La jornada promete ser épica, con actividades y espectáculos programados desde las 10 de la mañana hasta las 12 de la noche, en un ambiente que mezcla fiesta, cultura y turismo. Los boletos ya están a la venta en el sistema Boletia, con precios que parten desde los $150 pesos, en modalidad de acceso general y VIP, este último con beneficios como vaso conmemorativo, acceso preferente y reingresos. Los menores de once años tendrán acceso gratuito, lo que reafirma el carácter familiar del evento.

En un país donde el turismo, la cultura y la gastronomía viven una constante reinvención, el Oktoberfest Bernal se erige como un faro que guía hacia experiencias memorables. La fiesta cervecera más esperada del otoño llega para marcar historia en Querétaro, invitando a brindar con pasión, a explorar el sabor y a vivir la música en una de las locaciones más hermosas del estado. Bernal, con su aire místico y su sabor a leyenda, se prepara para vibrar como nunca. Y es FECERMEX quien, una vez más, teje el puente entre las tradiciones más queridas del viejo continente y la pasión incansable de los paladares mexicanos. Porque en cada cerveza hay una historia, y en cada brindis, un motivo para seguir celebrando la vida. El Oktoberfest Bernal 2025 no es un evento más: es un destino, un viaje, un recuerdo que apenas está por escribirse, con espuma, fuego, música y corazón.

En el Oktoberfest disfrutarás de:

Gran variedad en Cervecerías artesanales

Cervezas Alemanas de tradición

Concierto de Gaitas medievales

Bandas de rock estelares por cada día

Exhibición de combate a espadas

Arquería tradicional

Catas guiadas de cerveza artesanal e hidromiel

Exposición de gastronomía

Espectáculo de fuego

Juegos, dinámicas y concursos

Ambiente familiar


Fecha: sábado 27 y Domingo 28 de septiembre

Horario: De 12.00pm a 10:00pm. 

Locación: Hotel Casa Fernali. CALLE LAZARO CARDENAS NUMERO 1, BERNAL, EZEQUIEL MONTES, QUERÉTARO

Preventa ya disponible en modalidad: Acceso general o experiencia VIP



Modalidades: Acceso General y V.I.P (Incluye vaso conmemorativo, acceso preferente, reingreso y más) - Costos de acceso a partir de los $150

-Boleto personal, valido por 1 día. - Menores de 11 años entran gratis.

Organizado por: Festivales Cerveceros de México FECERMEX

“Reyes de la Calle” encenderá la Ex Fábrica de Harina con arte

  • Se llevará a cabo los días 6 y 7 de septiembre de 2025 en al Ex Fábrica de Harina en la CDMX

En la vasta geografía de concreto que es la Ciudad de México, hay latidos que no provienen de los autos ni del tránsito incesante, sino del ritmo vibrante de la calle, del eco de un balón golpeando el asfalto, del rasgueo de una aguja sobre la piel, del scratch del vinilo y del grito jubiloso de quienes saben que en la cultura urbana no hay límites, solo expresión. En este latido colectivo se inscribe “Reyes de la Calle”, un festival que marcará un antes y un después en la historia del arte urbano en México, y que tomará por asalto la Ex Fábrica de Harina los días 6 y 7 de septiembre de 2025.

Este no es un evento más, ni pretende serlo. Es una afirmación, un manifiesto que brota del pavimento. Organizado por Scratch Producciones y Jesús Sotelo —el mismo visionario detrás de ExpoTattooarte, la mayor exposición de tatuajes de todo el continente— “Reyes de la Calle” promete encender las fibras más auténticas del movimiento urbano, dándole forma y alma a un fin de semana donde la calle no se observa desde la ventana: se vive, se respira, se juega y se grita con orgullo.

Más que un festival, “Reyes de la Calle” es una declaración de principios. Aquí convergen la música, el deporte, el tatuaje, el streetwear, el arte gráfico, el baile y la hermandad que solamente se cultiva entre quienes han aprendido a hacer del barrio un universo lleno de dignidad, creatividad y resistencia. En este encuentro no hay jerarquías, sólo pasión, y se busca, ante todo, honrar esa experiencia vital que crece entre grafitis, aros de básquet, beats callejeros y marcas de zapatillas desgastadas de tanto soñar despiertos.

El corazón palpitante del evento será sin duda el torneo callejero de streetball, donde tríos de jugadores pondrán a prueba su destreza y temple. No es un simple campeonato, sino una búsqueda: encontrar a los verdaderos Kings de la Calle, esos que dominan el balón con la misma destreza con la que sobreviven la vida diaria en las canchas de Iztapalapa, Gustavo A. Madero, Azcapotzalco o Neza. Se trata de visibilizar el talento que brota de los barrios y ligas populares, darle voz al juego que nunca se detiene y que tantas veces ha sido ignorado por las grandes vitrinas del deporte.

Pero el balón no es el único protagonista. En paralelo, un universo entero de cultura se desplegará como un mural vivo. Habrá música en vivo, con artistas que han sabido traducir en versos las luchas, amores y derrotas de la calle; batallas de tatuadores que elevarán la tinta a la categoría de arte de confrontación; y una galería abierta donde las zapatillas intervenidas, los lienzos grafiteados y los cuerpos tatuados se erigirán como emblemas de identidad y estilo. La pasarela de streetwear no será sólo moda, sino una afirmación de pertenencia, una manera de decir “aquí estoy” desde el outfit hasta la actitud.

En el marco de este festival, se proyecta además un esfuerzo por cimentar las bases de una generación futura de artistas del tatuaje con visión profesional. Por ello, se estará promoviendo activamente la labor de la Escuela Mexicana para Tatuadores (EMT), una institución única en su tipo en todo el país, cuyo objetivo es formar verdaderos artistas del tatuaje, no meros ejecutores de tinta. En la EMT, cuyo sitio oficial es https://escuelamexicanaparatatuadores.com/, se busca dotar a los alumnos de herramientas técnicas sólidas, conocimiento artístico y una visión profesional integral que les permita salir con la confianza y la seguridad necesarias para ejercer con calidad, ética y creatividad. No se trata unicamente de tatuar, sino de comprender el arte desde sus cimientos, de conocer sus estilos, cuidar su higiene, dominar sus procesos y contar con una red de apoyo que les acompañe en sus primeras agujas. Los planes de estudio incluyen además seminarios especializados y clases con expertos que, más allá de la técnica, transmiten visión, escuela y comunidad.

Así, “Reyes de la Calle” se convierte también en plataforma de formación y descubrimiento, un semillero donde las nuevas generaciones de artistas del tatuaje pueden conectar, inspirarse y comenzar su camino profesional con cimientos firmes y propósito claro.

El asfalto será testigo también de clases abiertas, performances, DJs, talleres y exhibiciones, todo hilado por la consigna que sostiene a esta comunidad: el respeto mutuo. “Reyes de la Calle” no se construye sobre la vanidad ni la competencia vacía, sino sobre la unidad, el reconocimiento al otro y la certeza de que todos caben en la escena cuando el alma es auténtica. Las reglas del juego son claras: quien irrespeta, se va. Porque el torneo, como el arte, como la vida en el barrio, exige códigos y honor.

La Ex Fábrica de Harina, con sus muros colosales que han sido testigos del paso del tiempo y ahora vibran con nuevas historias, será el escenario perfecto. Un espacio industrial transformado en templo urbano donde cada rincón invitará a crear, bailar, tatuar, compartir, convivir. Allí, el pasado de las máquinas dará paso al futuro del arte de calle. Esos dos días, cada rostro, cada zapatilla customizada, cada drop de twerk, cada acorde de hip-hop serán parte de una sola narrativa que se escribe a ras del suelo.

La ciudad necesita estos espacios. No por moda, sino por justicia cultural. Porque mientras algunos siguen buscando ídolos de cartón, la calle tiene sus propios reyes, y están listos para coronarse. Y porque en un país donde la cultura popular a menudo es relegada a los márgenes, festivales como este se convierten en trincheras de visibilidad, alegría, resistencia y creatividad.

“Reyes de la Calle” es la respuesta a una generación que no pide permiso para existir, sino que se planta con sneakers bien puestos y actitud de barrio. Es el rugido colectivo de quienes saben que el arte no necesita de museos para ser legítimo, que el deporte no requiere estadios para ser sublime y que la calle no es un lugar de paso, sino un escenario de vida.

Los días 6 y 7 de septiembre de 2025, la Ciudad de México vivirá una fiesta sin filtros, sin etiquetas y sin fronteras. Una fiesta donde todos están invitados a ser parte. Porque la calle, cuando se celebra, se vuelve catedral. Y en esa catedral de concreto, los reyes ya están llegando.

INEGI: Estadísticas de salud en establecimientos particulares

Durante 2024, se registraron 2 273 261 egresos hospitalarios en los establecimientos particulares que brindan servicios de salud

  • De los establecimientos particulares de salud, 9.8 % proporcionó atención de alguna especialidad médica.
  • En 2024 había 35 400 camas censables disponibles para la atención hospitalaria en los establecimientos particulares.
  • Se contó con 1 992 unidades de cuidado intensivo, estas incluyeron las de atención a personas adultas y las de atención neonatal.

El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) da a conocer los principales resultados de las Estadísticas de Salud en Establecimientos Particulares (ESEP), edición 2024.

La información proviene de establecimientos particulares que en 2024 brindaron servicios de salud. Se describen los establecimientos de salud en torno a su distribución en el territorio nacional, su infraestructura médica, los servicios que prestaron, los recursos humanos y materiales con los que contaron, así como las enfermedades que trataron en sus pacientes.

I. Principales resultados 2024

Establecimientos

En 2024, 2 747 establecimientos brindaron servicios de salud. Las entidades federativas que concentraron 52.5 % de ellos fueron las siguientes: estado de México, con 15.6 %; Ciudad de México, con 8.3 %; Jalisco, con 7.5 %; Guanajuato, con 6.3 %; Michoacán, con 5.1 %; Veracruz, con 5.0 %, y Puebla, con 4.7 por ciento. Estos establecimientos se concentraron en 558 municipios o demarcaciones territoriales, 63 de los cuales contaron con al menos 10 establecimientos

Del total de establecimientos, 90.2 % tuvo la categoría de hospital general; 4.5 %, la especialidad de gineco-obstetricia; 0.7 % se especializó en traumatología; 0.4 %, en pediatría; 0.4 %, en psiquiatría, y 3.8 % correspondió a una especialidad diferente de las anteriores (ver gráfica 1).


En el país se registraron 35 400 camas censables. Estas estaban distribuidas en los 2 747 establecimientos particulares que brindaron servicios de salud. 

Servicios

En 2024, el total de consultas externas fue de 14 533 217. Destacaron la consulta de especialidad, con 48.0 % de atenciones, y la consulta general, con 34.5 por ciento. Los servicios de menor demanda fueron las consultas odontológicas, con 1.9 %, y las consultas de medicina preventiva, con 1.0 % (ver gráfica 2).


Se realizaron 269 910 cesáreas, que correspondieron a 19.3 % de los procedimientos médicos quirúrgicos, porcentaje similar al de 2023 que fue de 20.0 por ciento. Entre los procedimientos en medicina de diagnóstico, los de mayor recurrencia fueron los exámenes de análisis clínicos, con 74.6 por ciento. Siguieron los de radiología, con 10.4 %, y los de imagenología, con  6.3 por ciento.

Morbilidad y mortalidad hospitalaria

Los establecimientos particulares del país registraron 2 273 261 egresos hospitalarios: 
99.1 % fue alta por morbilidad hospitalaria y 0.9 %, defunción (mortalidad hospitalaria). De los egresos hospitalarios, 61.7 % se generó en establecimientos con al menos 15 camas censables.

Las principales causas de egreso por morbilidad hospitalaria fueron la atención al embarazo, parto y puerperio, con 15.6 %; las enfermedades del sistema digestivo, con 14.4 %, y los traumatismos, envenenamientos y algunas otras consecuencias de causas externas, con 
9.7 por ciento. Del total de casos que se atendieron por la COVID-19, 43.5 % fue confirmado, 54.2 %, sospechoso y 2.3 % fue síndrome inflamatorio multisistémico asociado con 
COVID-19.

Recursos humanos y materiales

En 2024, los establecimientos particulares contaron con 98 571 médicas y médicos en contacto directo con la o el paciente: 84.0 % era especialista; 11.9 %, de medicina general y 2.1 %, residente. La rama de odontología y los pasantes alcanzaron 2.0 % en conjunto 
(ver gráfica 3).


Los establecimientos particulares que prestaron servicios de salud reportaron 17 390 consultorios. De estos, 29.8 % se utilizó para consultas de medicina general y de urgencias y 70.2 %, para consultas de especialidad. También manifestaron contar con 5 193 quirófanos, 878 instalaciones de laboratorios de análisis clínicos, 409 equipos de mamografía, 474 equipos de escáner de tomografía axial computarizada, 59 equipos de radioterapia y con 1 992 unidades de cuidados intensivos (1 249 para la atención de personas adultas y 743 para la atención neonatal).

Adán Sámano regresa al Lunario para cantar al amor eterno en su cuarto concierto en este recinto


*Se presenta este jueves 14 de agosto en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las nueve de la noche

*Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster

En un mundo que gira cada vez más rápido, donde lo urgente suele eclipsar a lo importante, aún existen artistas que detienen el tiempo con una canción. Uno de ellos es Adán Sámano, trovador de los afectos nobles, arquitecto de melodías que abrazan, compositor de historias donde el amor no se grita, se susurra. Este 14 de agosto, Sámano volverá al Lunario del Auditorio Nacional, un escenario que ha hecho suyo, para presentar su cuarto concierto en ese recinto emblemático de la Ciudad de México, en una velada que promete ser un santuario sonoro para el alma enamorada y que servirá para presentar su sencillo “Infinito amor”.

No es casual que Adán Sámano regrese al Lunario. Ahí donde cada palabra puede escucharse clara, donde cada nota tiene eco en el corazón, el cantautor ha consolidado una conexión íntima con su público. Esta cuarta presentación será un homenaje a ese vínculo entrañable, a esa complicidad silenciosa que se construye cuando un artista no canta para agradar, sino para conmover.

Adán no canta al amor pasajero, ni al drama que vende. Su territorio es el romanticismo puro, el que no teme ser cursi porque nace de la verdad. Cada una de sus composiciones es una ofrenda para el amor bonito, ese que se celebra sin miedo, sin dobleces. En esta ocasión, además, se suma el estreno de su más reciente sencillo, "Infinito Amor", una balada nacida desde lo más profundo de su ser. “Una canción que Adán escribió celebrando la conexión más pura y eterna que puede existir en el amor de un padre a su hija”, como él mismo ha compartido. El tema, lejos de ser una simple dedicatoria, se transforma en una caricia musical que resuena en quienes conocen la ternura incondicional de ese lazo.

A lo largo de su trayectoria, Adán Sámano ha elegido escenarios que permitan el diálogo cercano con el público. Ya sea en el Centro Cultural Roberto Cantoral o en las tres ediciones anteriores en el Lunario, ha tejido momentos inolvidables con quienes lo escuchan. En pasadas presentaciones ha compartido el escenario con figuras como Héctor Lara, Erika Alcocer y Miguel Luna, consolidando su presencia como uno de los referentes más sinceros y emotivos de la música romántica contemporánea en México.

Pero este 14 de agosto será distinto. Porque cada reencuentro con el Lunario es único, irrepetible. No sólo se trata de un concierto más, sino de una cita con quienes han hecho de su música parte del relato de sus vidas. Es, también, una celebración de la constancia, del arte que resiste al olvido, y de la canción como antídoto contra la indiferencia.

Adán Sámano no necesita estridencias ni escenografías desbordantes. Su mayor producción está en la honestidad de su voz, en la poesía que destilan sus letras y en la calidez con la que se entrega en el escenario. Este cuarto Lunario será un nuevo capítulo en su historia artística, uno donde el amor —en todas sus formas— será el protagonista.

Las entradas para esta noche de emociones están ya disponibles, y quienes asistan no sólo serán testigos de un concierto: Serán parte de un acto de amor profundo entre un artista y su audiencia. Porque cuando Adán Sámano sube al escenario, no se canta para llenar un espacio, se canta para llenar el alma. Y eso, hoy más que nunca, es un regalo.