lunes, 2 de febrero de 2026

Festival Cuida Natura 2026: grandes leyendas, nuevas voces y acción ambiental

  • El Festival Cuida Natura presenta su versión 14, afirmándose como un referente cultural que une música, arte y conciencia ambiental en Colombia.

El próximo sábado 14 de febrero de 2026, desde las 10:00 a.m., el Parque Renacimiento (Calle 26 con 19B) será el epicentro de una jornada donde el arte se convierte en acción social. La meta es clara: recolectar en el ingreso una tonelada de botellas plásticas y una tonelada de alimentos no perecederos.

El cartel artístico reúne figuras clave de la escena nacional e internacional: Javier Alerta (reggae) presentando su nuevo disco Brixton in Love junto a sus clásicos. Monfu de la agrupación Yawar Crew. La legendaria agrupación Todo Copas, representantes del rap del centro de Bogotá Flaco Flow, leyenda del rap colombiano
DJ Mook, DJ Avil y Mary Jane Selectah, Yobanoty. La agrupación Embera Dobida Cimarron Wiusake, Jerome y Malyxioza, Naturaleza Suprema, BKMS. 

El festival cuenta con invitados internacionales como Nenzin MC (Brasil) y Chalice Beatz reconocido productor de dance hall y rap chileno, junto a numerosos artistas locales.

Rap, reggae, dancehall y danzas se unen bajo un mismo mensaje: cuidar el agua, el medio ambiente y la vida, promover un cambio de habitos, Festival Cuida Natura no es sólo un festival: es una causa colectiva.

Datos de interés:

Parque Renacimiento – Bogotá 14 de febrero de 2026
10:00 a.m.

Música con propósito. Arte que transforma.

#FestivalCuidaNatura #FCN2026 #ArtistasPorElPlaneta

El Festival Cuida Natura 2026 cuenta con el apoyo de la Beca Lep El Centro es el escenario de la FUGA.

­   ­  

TrasArder presenta 'Qué pretendes'. Un manifiesto de criterio y libertad mental


TrasArder es una banda de rock alternativo nacida en Medellín que irrumpe en la escena con una propuesta directa, intensa y sin concesiones. Fundado oficialmente en 2024, el proyecto está integrado por Juan Pablo Palacio (voz y guitarra), Mauricio Gutiérrez (bajo) y Juan José Pacheco (batería). Su música combina distorsiones potentes, bases rítmicas sólidas y estructuras de rock moderno con una lírica profundamente introspectiva y confrontacional.

Desde su origen, TrasArder entiende el rock como un canal de catarsis y posicionamiento personal. Su propuesta transforma emociones complejas y vivencias profundas en una descarga de energía sonora que no busca anestesiar, sino incomodar, reflejar y activar. Cada canción funciona como un espejo: un espacio donde conviven la vulnerabilidad y la fuerza, invitando al oyente a enfrentar sus propios conflictos internos y a tomar postura frente a ellos.

'Qué pretendes': Pensar por cuenta propia en un mundo que no lo permite

El sencillo 'Qué pretendes' es un manifiesto de libertad mental. La canción nace de la urgencia de cuestionar lo establecido y recuperar el criterio propio en un mundo que empuja a seguir la corriente, sobre todo por el impulso marcado de la presión social y de la premisa "si no estás conmigo, estás contra mí" y cómo las personas ceden para evitar la tensión y el odio. La letra es una confrontación directa: un llamado a no dejarse manipular, a sostener la propia voz incluso cuando pensar distinto incomoda.


Musicalmente, el tema no se guarda nada. TrasArder entra de golpe en una descarga veloz, frenética y compacta, donde la banda estalla al unísono en un ejercicio de intensidad pura. Es una canción corta, directa y agresiva, concebida como un impacto inmediato: energía cruda diseñada para sacudir al oyente y dejarlo sin aire.

El vídeo: Cuando renuncias a pensar, dejas de ser

El videoclip de 'Qué pretendes' refuerza el mensaje desde una narrativa simbólica clara y perturbadora. A través de la figura de una bruja que hipnotiza a los integrantes de la banda, el vídeo representa la pérdida del control y de la libertad de pensamiento. El entorno seduce, confunde y despoja al individuo de su criterio hasta borrar su identidad. La transformación final de la banda en personajes enmascarados es una metáfora directa: cuando se renuncia a pensar por cuenta propia, se deja de ser uno mismo para convertirse en una pieza funcional dentro del sistema de otro.


'Qué pretendes' forma parte del EP debut homónimo 'TrasArder' (2025), un trabajo que define el ADN del proyecto. El EP equilibra la potencia del rock alternativo con una mirada introspectiva sobre el ciclo de la transformación humana. A lo largo de sus canciones, la banda recorre temas como la autonomía, la nostalgia, la resiliencia y el renacer personal, construyendo un relato donde la crudeza instrumental y la honestidad emocional avanzan de la mano.

TrasArder entra en una etapa de expansión activa. El proyecto avanza con nueva música en desarrollo, un fortalecimiento contundente de su propuesta en vivo y una presencia cada vez más firme en la escena alternativa de Medellín. La banda apunta a ocupar escenarios clave, ampliar su alcance y consolidarse como una de las propuestas emergentes con discurso, identidad y carácter dentro del rock alternativo colombiano.

La música de TrasArder funciona como detonante y refugio. Es para el momento en que necesitas adrenalina para enfrentar un desafío, pero también para la quietud incómoda de una tarde introspectiva. Es para cuando decides dejar algo atrás, cuando necesitas recordar quién eres o cuando buscas que la distorsión de una guitarra silencie el ruido del mundo.

TrasArder apuesta por una sonoridad vanguardista que oxigena el rock alternativo, con distorsiones actuales, ritmos tensos y una narrativa que no esquiva el conflicto. Es una propuesta basada en la autenticidad, que demuestra que el rock en Medellín sigue vivo, mutando y diciendo cosas incómodas cuando es necesario. Conocer a TrasArder es entrar en contacto con un proyecto que no teme experimentar y que utiliza la energía del rock como vehículo para hablar de libertad, criterio propio y resistencia personal.

Sobre TrasArder

TrasArder es una banda de rock alternativo de Medellín, Colombia. Su música se construye desde la fricción entre la potencia sonora y la introspección lírica, abordando temas como la identidad, la autonomía y la resiliencia emocional. El proyecto debutó con su EP homónimo en 2025, material con el que comenzó a posicionarse en la escena local gracias a un discurso claro, una estética intensa y una propuesta en vivo de alto impacto.

Escucha 'Qué pretendes' de TrasArder en tu plataforma musical favorita




Sigue a TrasArder en sus redes sociales:

    

¡La Laguna Chiconautla, es Ecatepec! Azucena Cisneros logra regularización histórica

  • Aprueban diputados en comisiones dictamen donde reconocen que La Laguna pertenece a Ecatepec 
  • Gracias a la Gobernadora Delfina Gómez por su voluntad y amor a la gente
  • Regresa la dignidad a la comunidad, que por más de 30 años suplicó servicios; gobierno iniciará procesos de regularización e intervención en servicios

Ecatepec, Méx.,2026. La Presidenta municipal Azucena Cisneros Coss respaldó el dictamen aprobado este viernes por la Comisión Legislativa de Límites Territoriales del Estado de México y sus Municipios, del Congreso mexiquense, que resuelve el diferendo limítrofe con Acolman y reconoce que La Laguna de Chiconautla forma parte de Ecatepec, lo cual garantiza derechos y da certeza jurídica a más de 29 mil habitantes, por lo que confió que en breve se apruebe en el pleno de la Legislatura, y con ello acelerar acciones que ya se realizan en la zona en agua potable, obra pública y seguridad.

El dictamen aprobado en comisiones reconoce que las colonias Lázaro Cárdenas, Prados San Juan, La Laguna de Chiconautla, los Juzgados Penales y el tiradero de Chiconautla, que conforman un área de 272.82 hectáreas son parte del municipio de Ecatepec de Morelos.

La alcaldesa afirmó que esta resolución es histórica y no hubiera sido posible sin respaldo de la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez, ya que regresa la dignidad a más de 29 mil personas que habitan en La Laguna de Chiconautla, y quienes sufrieron una doble revictimización al no sentirse con la certeza jurídica de pertenecer a un municipio o a otro, ni tener claridad para la exigencia de servicios durante más de tres décadas. 

“Quiero agradecer profundamente a la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez por su visión, por su compromiso social, por su compromiso con Ecatepec, porque es ella la que ha dado este empuje decisivo para dar certeza jurídica a miles de vecinos en todo el municipio, pero en particular a los de La Laguna”, destacó.

La alcaldesa anunció que tras la resolución se inicia una nueva etapa desde el gobierno municipal para iniciar el proceso de regularización y llevar servicios de los que han carecido.
 
También recordó que aunque no había definición jurídica, su gobierno ha realizado acciones de alumbrado, mejoramiento de calles, abasto de agua, seguridad y salud, y como diputada local respaldó iniciativas para que se resolviera el diferendo limítrofe.

“No es un tema que tenga que ver con un asunto partidario, es un tema de derechos, de recuperar la dignidad de los vecinos de La Laguna”, enfatizó.

Azucena Cisneros agradeció a las y los diputados del Congreso del Estado de México por la decisión de aprobar en comisiones el dictamen y espera que en breve el pleno del Congreso apruebe la iniciativa de la Comisión de Límites Territoriales del Estado de México y sus Municipios, que permitirá a su gobierno acelerar acciones que ya se realizan en materia de agua, obra pública y seguridad.

Febrero en MUBI: Blossoms Shanghai de Wong Kar Wai, La Resistencia de Jafar Panahi y Kleber Mendonça Filho

  • Jafar Panahi se hace presente este mes con toda una constelación de películas que indagan en lo cotidiano para revelar las tensiones invisibles que lo atraviesan desde The White Ballon hasta 3 FACES.
  • También llega Kleber Mendonça Filho, ganador de dos Globos de Oro 2026, con Pictures of Ghosts, haciéndonos testigos de cómo la economía, la política y factores socio-culturales transforman la manera de vivir y consumir el cine.
  • En febrero podrás encontrar el filme ganador a Mejor Documental en los  Premios Óscar 2024, No Other Land, una protesta audiovisual realizada por los periodistas palestinos Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor
  • Además, tendremos el último mediometraje hecho por John Smith, titulado Being Jonh Smith, siendo este un ensayo audiovisual sobre la identidad y la relevancia de la enunciación.

Este mes de febrero, MUBI consolida su posición como el refugio definitivo para la cinefilia global al presentar una curaduría que equilibra el prestigio de los grandes autores contemporáneos con el rescate de joyas clásicas y documentales de impacto social. La programación de este mes invita a un viaje emocional y geográfico que va desde la vibrante Shanghái de los años 90 hasta los paisajes rurales de México y Australia, ofreciendo estrenos exclusivos y retrospectivas que exploran la identidad, el arte y la resistencia a través de la lente de directores visionarios.

El legendario Wong Kar Wai regresa a la dirección, tras casi una década de inactividad con "Blossoms Shangai", su primera incursión en el formato serial. Basada en la obra de Jin Yucheng, la producción de 30 episodios sumerge al espectador en el ascenso de Ah Bao dentro del vertiginoso mundo empresarial de la Shanghái de finales del siglo XX, envuelto en una estética visual deslumbrante que entrelaza la ambición y el honor.

MUBI también rinde homenaje al maestro iraní nominado a los Globos de Oro 2026, "Jafar Panahi", con un ciclo que recorre su filmografía, desde "The White Ballon" hasta 3 FACES. Estas piezas fundamentales desafían la censura y las restricciones políticas, transformando la observación cotidiana en un acto de rebeldía y dignidad humana que borra las fronteras entre el documento real y el relato de ficción.

El cine como herramienta de denuncia social se hace presente con "No Other Land", filme galardonado con el Óscar a Mejor Documental en 2024. Los periodistas palestinos Basel Adra y Hamdan Ballal, junto al investigador israelí Yuval Abraham, documentan la resistencia y la supervivencia en Masafer Yatta frente a la ocupación militar, ofreciendo un testimonio urgente sobre los conflictos territoriales contemporáneos.

En un ejercicio de introspección cargado de ironía, John Smith presenta su mediometraje "Being John Smith". El realizador utiliza la ubicuidad de su propio nombre para construir un ensayo audiovisual sobre su trayectoria y legado, logrando una pieza que navega entre la solemnidad biográfica y el humor ingenioso mientras reflexiona sobre la identidad personal.

Kleber Mendonça Filho, recientemente premiado en los Globos de Oro 2026, nos traslada a la ciudad de Recife en un nostálgico documental que rastrea la evolución de las salas de cine locales. A través de un valioso archivo visual, el director analiza cómo las transformaciones económicas y sociales han impactado la experiencia colectiva de ver películas, defendiendo la importancia histórica de estos espacios arquitectónicos.

El legado de Susan Seidelman se celebra con un programa doble que resalta su papel como pionera del cine independiente de los años 80. La selección incluye títulos icónicos que definieron la moda y la cultura pop de la época —incluyendo un rol consagratorio para Madonna— y comedias románticas con tintes de ciencia ficción, siempre centradas en protagonistas femeninas audaces y fuera de lo común.

Harmony Korine sacudió la industria en 2012 con "Spring Breakers", una obra que ahora llega a la plataforma para recordar el quiebre generacional que representó ver a estrellas juveniles en una espiral de excesos y criminalidad. Con James Franco y Selena Gómez en roles provocadores, la cinta captura la energía destructiva de una juventud que busca la aventura a través del peligro y la transgresión.

El cine australiano brilla con "The Adventure of Priscilla", "Queen of The Desert", la emblemática road movie de 1994 sobre dos drag queens y una mujer trans que cruzan el desierto en un colorido autobús. La película, que cuenta con las actuaciones de Terence Stamp y Guy Pearce, es un pilar de la representación LGBTQ+ que combina el espectáculo visual con una reflexión honesta sobre la diversidad y los prejuicios.

Douglas Sirk, el arquitecto del melodrama, nos entrega "Magnificent Obsession", un relato de redención y culpa en su aclamada cinta de 1954. La trama sigue a un hombre privilegiado que busca expiar sus pecados tras provocar una tragedia, solo para terminar enamorado de la mujer que más sufrió por sus acciones, brindando a Jane Wyman uno de los papeles más memorables de su carrera.

Fritz Lang, durante su etapa de exilio en Estados Unidos, dirigió "House by The River", una pieza magistral del cine negro. Este thriller de 1950 profundiza en la psicología de un escritor y su hermano mientras intentan ocultar un crimen, explorando temas recurrentes en el cine del director alemán como la infidelidad, el engaño y el peso insoportable de la conciencia.

Carlos Reygadas, una de las voces más singulares del cine mexicano contemporáneo, presenta "Nuestro Tiempo". Ambientada en una ganadería de toros, la película explora la erosión de un matrimonio ante la llegada de un tercero, destacando por su imponente fotografía y una dirección que le valió múltiples reconocimientos internacionales por su cruda honestidad emocional.

MUBI también incluye "Gerhard Richter Painting" de Corinna Belz, una obra hipnótica que documenta el proceso artístico puro, siguiendo a un creador en su estudio durante tres años. Este registro íntimo captura la lucha silenciosa con el lienzo, mostrando que el arte es un ejercicio constante de duda, ensayo y error antes de alcanzar la manifestación final de una idea.

Finalmente, Abbas Kiarostami dirige a Juliette Binoche en "Certified Copy", un relato ambientado en los idílicos paisajes de la Toscana. A través de una extensa caminata y diálogos cargados de matices, la película explora la naturaleza de las relaciones humanas y la autenticidad, evocando por momentos la sensibilidad narrativa de la famosa trilogía de Richard Linklater sobre el paso del tiempo y el amor.

Te presentamos la programación de febrero

Jafar Panahi

Una constelación de películas de Jafar Panahi que indagan en lo cotidiano para revelar las tensiones invisibles que lo atraviesan. Desde "The White Ballon" hasta 3 FACES, estas obras desdibujan los límites entre ficción y realidad, haciendo de la restricción un lenguaje y de la observación un gesto ético y político. Un cine profundamente humano que, incluso en espacios cerrados y miradas vigiladas, abre grietas de libertad, ironía y dignidad.

Estrenos: 

No Other Land (2024)

Ganador a Mejor Documental en los Premios Óscar 2024, No Other Land es una protesta audiovisual realizada por los periodistas palestinos Basel Adra  y el también fotógrafo Hamdan Ballal para denunciar los peligros continuos en Masafer Yatta, una comunidad palestina ocupada por fuerzas armadas israelíes. Contra todo pronóstico, un investigador israelí llamado Yuval Abraham se une al crew y a la lucha por la desocupación. Un testimonio contemporáneo de los estragos de la guerra y del cine como una herramienta de denuncia.

Título: No Other Land (2004)

Dirigida por: Basel Adra, Hamdan Ballal, Yuval Abraham y Rachel Szor

Estreno: 06 de Febrero en MUBI

Being John Smith (2024)

Bajo el estandarte del Avant-Grande que lo caracteriza, John Smith presenta su último mediometraje titulado Being John Smith, una obra que toma como pretexto lo genérico de su nombre para reflexionar, con ayuda de una cámara, sobre su vida, obra y legado. Solemne y gracioso al mismo tiempo, este es un ensayo audiovisual sobre la identidad y la relevancia de la enunciación.

Título: Being John Smith (2004)

Dirigida por: John Smith

Estreno: 20 de Febrero en MUBI

Pictures of Ghosts (2023)

La ciudad costera de Recife, en Brasil, es el escenario de este nostálgico documental que rememora, a través de fotos y material de archivo, la transformación histórica de las salas de cine de la región. Dirigida por el reciente ganador de dos Globos de Oro 2026, Kleber Mendonça Filho, la película es testigo de cómo la economía, la política y los factores socio-culturales transforman la manera de vivir y consumir el cine. Así como la lucha de aquellos que añoran y defienden el regreso masivo de la experiencia cinéfila colectiva en determinados puntos arquitectónicos, del cine al cine.

Título: Pictures of Ghosts (2023)

Dirigida por: Kleber Mendonça Filho

Estreno: 20 de Febrero en MUBI

Destacados

Susan Seidelman Programa Doble

Un programa doble de la directora estadounidense Susan Seidelman, en el que podemos ver la mezcla de drama y comedia, así como las referencias a la cultura pop que la caracterizan. Desde una de las películas que impactó en la moda femenina de los ochenta y que marcó uno de los primeros papeles protagónicos de Madonna, hasta una comedia romántica con un giro de ciencia ficción que se ha convertido en la feel good movie de muchas personas a las que les gusta ver algo distinto. En este programa doble reafirmamos que Seidelman es una de las mujeres pioneras del cine independiente en los años ochenta y que nos dio películas de culto icónicas con mujeres protagonistas.

Estrenos: 

Dancing at the edge of chaos

El guionista y director Harmony Korine entrega otro vívido retrato de juventud desenfrenada en "Spring Breakers", una polémica película de 2012 que mostró por primera vez a las entonces estrellas juveniles James Franco, Vanessa Hudgens y Selena Gómez fuera los parámetros de sus habituales chick-flicks. Parte de la programación oficial del 69° Festival de Venecia, esta es una historia llena de un peligroso ímpetu por la aventura mezclado con la inexperiencia de la pubertad y las sustancias ilícitas.

Estrenos: 

Spring Breakers (27 de febrero)

Hit the road: road movies

Un road trip australiano de 1994, dirigido por Stephan Elliot, que cuenta la travesía de las reinas drag  Felicia y Mitzi y su compañera transexual, Benardette, a través del desierto para llegar a un trabajo en Alice Springs. Protagonizada por Terence Stamp, Hugo Weaving y Guy Pearce, este viaje expone la estereotipación de la comunidad LGBTQ+ y al mismo tiempo refleja los matices de las diversidades sexuales, todo arriba de un icónico autobús apodado "Priscilla, reina del desierto".

Estrenos: 

The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (6 de febrero)

Magnificent Obsession (1954)

Esta cinta, dirigida por el célebre director Douglas Sirk, sigue a un joven adinerado y malcriado que busca la redención  tras verse involucrado de manera inesperada e indirecta en la  muerte de un apacible y amado doctor; todo empeora cuando termina enamorándose de la viuda enferma de aquel hombre. Un contundente drama que otorgó a Jane Wyman una nominación a Mejor Actriz en los Premios Óscar de 1955.

Título: Magnificent Obsession (1954)

Dirigida por: Douglas Sirk

Estreno: 01 de Febrero en MUBI

House by The River (1950)

Estelarizada por Louis Hayward, HOUSE BY THE RIVER es un clásico del cine noir estadounidense. La historia sigue a un escritor y su hermano en su intento por encubrir un asesinato que involucra infidelidad, mentiras e irremediable culpa.  Filmada en 1950,  la película forma parte de la época de exilio en Estados Unidos del aclamado cineasta Fritz Lang.

Título: House by The River (1950)

Dirigida por: Fritz Lang

Estreno: 09 de Febrero en MUBI

Nuestro Tiempo (2018)

"Nuestro Tiempo" es el último largometraje, hasta el momento, del mexicano Carlos Reydagas como director. Un drama familiar que se desarrolla en una ganadería de toros, donde aparentemente todo está bajo control. El matrimonio de Esther y Juan de pronto peligra cuando un tercer elemento aparece en su ecuación. La película obtuvo el premio a Mejor Director, Mejor Fotografía y Premio FIPRESCI en el 40° Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Título: Nuestro Tiempo (2018)

Dirigida por: Carlos Reygadas

Estreno: 11 de Febrero en MUBI

Gerhard Richter Painting (2018)

Un retrato hipnótico y contemplativo sobre el acto de crear y el diálogo silencioso entre un artista y su obra. Durante tres años, la cámara acompaña al artista en la intimidad de su estudio. Entre capas de pintura, silencios, dudas y gestos, el lienzo se convierte en un territorio de ensayo y error, donde la creación es también una forma de cuestionamiento constante.

Título: Gerhard Richter Painting (2012)

Dirigida por: Corinna Belz

Estreno: 09 de Febrero en MUBI

Certified Copy (2010)

Juliette Binoche destaca interpretando a Elle, una dueña de una tienda francesa, que conoce a James, un escritor inglés que visita la Toscana para promocionar su nuevo libro. Dirigida por Abbas Kiarostami y estrenada en 2010, la película acompaña a estos dos personajes durante una caminata por pueblos italianos, entre edificios de piedra y pasillos estrechos, donde la conversación y el paisaje se vuelven parte de la historia. Con una atmósfera íntima y reflexiva, la película invita al espectador a entrar en la mente de sus protagonistas y, por momentos, recuerda a un primo lejano de la trilogía Before de Richard Linklater.

Título: Certified Copy (2010)

Dirigida por: Abbas Kiarostami

Estreno: 09 de Febrero en MUBI

SOBRE MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen The Substance de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, La Chica de la Aguja de Magnus von Horn, Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls y Sam Crane, Priscilla de Sofia Coppola, Extraña forma de vida de Pedro Almodóvar, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook, The Worst Person in the World de Joachim Trier, Close de Lukas Dhont, y Petite Maman de Céline Sciamma.

Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Bring Them Down de Christopher Andrews, protagonizada por Christopher Abbott y Barry Keoghan, Witches de Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross. Las co-producciones incluyen Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, protagonizada por Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson y Memory de Michel Franco, protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine, en cualquier lugar. Disponible en 190 países, con más de 16 millones de miembros en todo el mundo, MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.