SECUM impulsa el teatro en Michoacán con convocatoria de producción escénica

En rueda de prensa la Secretaria de SECUM lanzó la convocatoria: Promoción del Teatro en Michoacán 2025, para incentivar la participación y dar mayor visualización a la cultura.

• Con una bolsa de más de 230 mil pesos y enfoque en públicos jóvenes

Con el objetivo de fortalecer la producción teatral en el estado y ampliar el acceso a las artes escénicas, la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM) lanzó la convocatoria: Promoción del Teatro en Michoacán 2025, con enfoque en públicos jóvenes y municipios con baja oferta cultural, misma que estará abierta hasta el 13 de julio.

En rueda de prensa, la Secretaria de Cultura de Michoacán, Tamara Sosa Alanís, destacó que dicha iniciativa representa un avance en la garantía del derecho a la cultura desde una visión municipalista. “Hoy, gracias al trabajo conjunto entre Federación, Estado y municipios, destinamos una bolsa de 232 mil pesos para apoyar dos nuevas propuestas escénicas que recorrerán distintas regiones del estado”.

Las obras que se postulen deberán ser inéditas, con una duración de entre 50 y 60 minutos y adaptables a teatros y espacios abiertos. Cada compañía podrá registrar una sola propuesta con un máximo de seis personas en escena. No se admitirán montajes estudiantiles, grupos aficionados ni proyectos que incluyan menores de edad en el elenco.

La Directora de Promoción y Fomento Cultural de la Secretaría de Cultura de Michoacán (SECUM), Diana Jéssica Cortés Arroyo, subrayó que la convocatoria está orientada a impactar positivamente en cinco regiones de la entidad. Entre los municipios priorizados se encuentran Apatzingán, Cuitzeo, Panindícuaro y Morelia.

A su vez, el Jefe del Departamento de Teatro, Fernando Ortiz Rojas, detalló que la convocatoria busca fomentar el montaje de obras dirigidas a niñas, niños, adolescentes y jóvenes, abordando temáticas actuales como la migración. Los proyectos seleccionados ofrecerán funciones gratuitas en los diferentes municipios, entre los meses de septiembre y noviembre.

Las postulaciones se recibirán hasta el 13 de julio de 2025 en el correo: masteatrosecum@gmail.com. Para más información se podrá consultar la página: cultura.michoacan.gob.mx; el teléfono 443 900 1354 solamente para residentes de Morelia, las puestas en escenas seleccionadas se podrán asistir en los meses de septiembre y noviembre.

Jimmy Rodríguez lanza “vuelve”y se suma al festival internacional de la Salsa Fest 2025 en Veracruz

 

Jimmy Rodríguez participará, en Festival Internacional de la Salsa 2025  

Jimmy Rodríguez, una de las voces más poderosas y carismáticas de la salsa contemporánea en México, se encuentra en uno de los momentos más destacados de su carrera. Este fin de semana, el intérprete será parte del elenco estelar del Festival Internacional de la Salsa, donde presentará en vivo su explosiva colaboración con la cantante peruana Daniela Darcourt titulada “Vuelve”, un tema que está presentando como nuevo sencillo en México y que fusiona la fuerza vocal de dos artistas en ascenso con una producción de primer nivel que apunta directamente a convertirse en un nuevo clásico del género.

“Vuelve” no solamente es una balada de salsa con altos vuelos melódicos, sino también un testimonio del alcance internacional de Jimmy Rodríguez, quien ha sabido escalar desde sus humildes inicios en San Luis Potosí hasta escenarios de talla mundial. Criado en México, pero forjado artísticamente en Estados Unidos, Jimmy comenzó cantando en autobuses para apoyar económicamente a su madre. Ya en sus años formativos en Los Ángeles, perfeccionó su arte como “street performer” en el muelle de Santa Mónica, grabando sus primeros EP con lo que recaudaba al cantar para los transeúntes. Esa tenacidad lo llevó a ser finalista de La Voz US con Carlos Vives como coach, y más adelante, a compartir escenarios con titanes del género como Maelo Ruiz, Tito Nieves, Gilberto Santa Rosa, Olga Tañón, y el mismísimo Marc Anthony.

En diciembre de 2023, Jimmy abrió el concierto de Marc Anthony en El Salvador, mientras que en enero de 2024 se presentó en el Auditorio Nacional como invitado de Olga Tañón, donde su interpretación del tema “El Rumbón” encendió al público. Fue también el primer mexicano en formar parte de Adolescentes Orquesta, agrupación venezolana icónica dentro de la salsa romántica, con la que se mantuvo como vocalista principal entre 2020 y 2023. Durante esa etapa, cimentó su reputación internacional como embajador de la salsa hecha en México.

El 2024 ha sido un año especialmente prolífico para Jimmy Rodríguez. Además de “Vuelve”, ha participado en temas que han generado gran eco en plataformas digitales y emisoras radiales como “Millonario – Remix” junto a Randy Malcom de Gente de Zona, “La Visualizo 2.0” con Jonathan Moly y “Somos Radio” con el Caballero de la Salsa, Gilberto Santa Rosa, en colaboración con Apple Music. Así mismo, emocionó al público al lanzar una versión salsera de “Cielito Lindo”, dando un giro contemporáneo y lleno de identidad mexicana a este himno nacional.

Con “La Salsa de Ahora”, proyecto colectivo que ha revitalizado el género con figuras como Motiff, Ronald Borjas, Luis Figueroa, Jonathan Moly y Nesty, Jimmy ha ayudado a posicionar una nueva camada de talentos que representan el futuro de la música tropical con un estilo fresco, urbano y profundamente emocional.

Este fin de semana, en el Festival Internacional de la Salsa o Salsa Fest 2025 en Veracruz uno de los eventos más importantes del género a nivel continental, Jimmy Rodríguez se presentará frente a miles de personas para seguir demostrando por qué es hoy uno de los máximos referentes de la salsa moderna. Su colaboración con Daniela Darcourt, una de las voces más impactantes de la nueva ola salsera en Sudamérica, representa no sólo un hito en su carrera, sino también un punto de encuentro entre dos países y dos estilos que convergen en una misma pasión: la salsa.

Con una proyección internacional cada vez más consolidada y el respaldo de figuras icónicas del género, Jimmy Rodríguez continúa su ascenso imparable, llevando en alto el nombre de México dentro del universo salsero. Su presencia en el Festival Internacional de la Salsa es una celebración del ritmo, del talento emergente y de una historia de vida que inspira a nuevas generaciones de artistas.

Andrés Volkov estrena "Hombre Nuevo" una ópera rock-mariachi

- Del álbum "Hombre Nuevo": Es una ópera rock-mariachi que explora la identidad masculina a través de historias familiares íntimas

- La canción que da título al disco condensa la esencia de la obra, lo cierra con esperanza

El 6 de junio de 2025 marca un hito en la escena musical mexicana con el lanzamiento de "Hombre Nuevo", el esperado álbum debut de Andrés Volkov. Esta obra, una ópera rock-mariachi gestada a lo largo de ocho años de introspección y trabajo artístico, promete ser una travesía sonora y emocional sin precedentes. Desde su primera nota, el disco invita a la reflexión con la frase que cierra la canción inicial: "Con esto me complace darles la bienvenida a este surtido, de lo que fue, lo que es y, quizás, de lo que será".

El álbum crea una genealogía sonora que invita a la transformación. "Hombre Nuevo" es una inmersión profunda en la identidad masculina mexicana, explorando sus luces y sombras a través de historias familiares íntimas y complejas. Inicia con "Amor de Holograma", una pieza que desafía la idealización del pasado, para luego, a través de canciones como “Un par de zapatos”, “La Muda” ó “Popurri Machito” retratar personajes que habitan la historia familiar, culminando en un presente lleno de tensiones y una búsqueda de sentido. El disco cierra con una invitación esperanzadora a la auto-construcción. No ofrece respuestas definitivas pero sí una propuesta clara, criticar lo que debe cambiar, aprender de lo valioso y construir un futuro distinto. 

La propuesta musical es tan innovadora como su temática. El mariachi, lejos de ser un mero acompañamiento, se convierte en el vehículo emocional y un símbolo vivo de transformación, fusionándose con bolero, R&B, huapango, jazz, salsa, cumbia y rock de estadio. Esta amalgama crea un diálogo sonoro entre la nostalgia de la tradición y la intensidad del rock, honrando las raíces mientras experimenta con texturas y ritmos inusuales. Influencias como la potencia de Queen, la experimentación de Flor de Toloache y los arreglos de Silvio Rodríguez, se entrelazan para dar al disco una identidad híbrida, decidida y original.

Este ambicioso proyecto, completamente independiente y autogestionado, fue co-producido por Andrés Volkov, Juan José Espinoza y Ed Crimson. El elenco musical, proveniente de diversas nacionalidades como México, Venezuela, Colombia, Estados Unidos, Macao, Guatemala y Nicaragua, aporta una riqueza interpretativa que refleja el espíritu colectivo y transfronterizo del proyecto. "Hombre Nuevo" es un espejo que, canción a canción, recompone una imagen posible, mirando al pasado sin temor y apostando por un futuro distinto.

Los Sencillos Anteriores: Preámbulo de una Obra Reflexiva

Antes del lanzamiento del álbum, Volkov nos ofreció un adelanto de este universo sonoro con tres sencillos que delinearon la esencia de "Hombre Nuevo". "Violeta" y "Fragilidad" introdujeron las temáticas de la identidad y los vínculos heredados, preparando el terreno para la reflexión profunda que permea el álbum. El tercer sencillo, "Besos de Miel", un bolero íntimo que celebra la ternura materna, fusionó bolero, country, soft rock y mariachi, mostrando la versatilidad de la propuesta musical y el carácter personal del álbum. Estos adelantos sirvieron como fragmentos de un mosaico que ahora se revela completo, invitando al público a explorar la riqueza narrativa y sonora de la obra.

"Hombre Nuevo": Cierra un Viaje de Transformación

La canción homónima del disco, "Hombre Nuevo", es curiosamente el cierre del álbum, pero es la pieza que le da sentido a esta ópera rock-mariachi. En seis intensos minutos, condensa la esencia de toda la obra. Inicia como una balada minimalista con guitarra acústica, transita hacia un bolero con mariachi y culmina en un épico final con alma de rock de estadio, evocando la intensidad de Queen.

Esta canción es una meditación sobre el nacimiento de una nueva persona, alguien que se enfrenta a un mundo que quizás no está listo para su optimismo, su ingenuidad y su curiosidad. La frase "oh amigo, tú perteneces a un tiempo distinto, no te preocupes, no existe el destino" encapsula tanto la fragilidad como la fuerza de esta nueva identidad. Escrita por Volkov al terminar la preparatoria como un mensaje de aliento para sus amigos, "Hombre Nuevo" busca cerrar el disco con un respiro esperanzador, reafirmando la creencia en un futuro que es regalado, sino se construye.

Concierto de Lanzamiento en el Foro Cultural Hilvana

La experiencia de "Hombre Nuevo" se extenderá al escenario el miércoles 25 de junio de 2025 en el Foro Cultural Hilvana de la Ciudad de México. Andrés Volkov interpretará por primera vez la ópera rock completa en vivo, acompañado por Federico Aguilar en la batería, Juan José Espinoza en la guitarra y Alan Saturno Chiu en el bajo. El concierto contará con la participación especial de Begoña Ibarreche como artista invitada y la proyección de un documental dirigido por Daniel Carrera, con fotografía de Pierre Clemenceau, que narra el proceso de creación independiente y autogestionado de este ambicioso proyecto.

Con "Hombre Nuevo", Andrés Volkov no sólo lanza un álbum, sino que inaugura un diálogo sobre la identidad y la reinvención en la música latinoamericana contemporánea en lo que será un gran concierto, acompañado de grandes músicos y amigos. 

Redes Sociales: 

https://www.andresvolkov.com/ 

https://www.instagram.com/andres_volkov/ 

https://www.tiktok.com/@andresvolkov 

https://www.facebook.com/AndresVolko 

https://www.youtube.com/@andresvolkov

Acerca de Andrés Volkov: 

Músico, cantante y compositor mexicano que logra fusionar su música, con maestría e influencias de cantautores latinoamericanos, con un toque desenfadado en la manera de contar historias en cada producción.  Desde 2018, ha emprendido un viaje creativo, manteniendo un flujo constante de música disponible en sus plataformas digitales, que ha logrado conectar con audiencias de México, Colombia, Chile y Perú, principalmente. Con 20 canciones y 4 EPs, que destaca "Con Cuidadito," con más de medio millón de reproducciones en Spotify y "Corcovado," con ciento noventa mil escuchas.

Algunas de sus colaboraciones han sido con: Begoña Ibarreche, ANTAL, Ed Crimson, Kaiwei. Ha compartido escenario con ANTAL y Senri Oe (Es un pianista de Jazz Japonés) y algunos de sus conciertos que ha realizado son: Concierto en Conmemoración del Día Mundial sin Tabaco, Encuentro sobre Cultura y Migración, The Bitter End (NYC) y en XIX Feria Internacional del Libro en el Zócalo de la Ciudad de México, entre otros. Para este 2025, prepara lo que será su primer álbum de estudio que llevará por nombre “Hombre Nuevo”.

El Volcán se convierte en territorio de dragones

Ve el video aquí

Monterrey, N.L. 06 de junio de 2025.– Este verano, subió la temperatura en el Estadio Universitario con una visita muy especial: Chimuelo, el legendario protagonista de Cómo entrenar a tu dragón junto con otros dragones. Estos icónicos personajes llegaron  a El Volcán como parte de una colaboración especial entre Club Tigres y Universal Pictures, que celebra el estreno de la versión live action de esta nueva entrega.

Inspirada en el vínculo inquebrantable que existe entre los protagonistas de la película y sus dragones, esta alianza busca reflejar esa apasionada conexión que los aficionados sienten por Tigres. Una fusión entre fantasía y fútbol que da como resultado una pieza donde Chimuelo junto con dos dragones más aterrizan en el corazón del club: el Estadio Universitario.

Esta iniciativa forma parte de la estrategia de Tigres para trascender los límites de la cancha, con contenidos que sorprenden, emocionan y conectan con su comunidad y con nuevas audiencias, mientras continúa consolidándose como una marca culturalmente relevante, capaz de unir el fútbol con el entretenimiento de manera creativa, cercana y auténtica.

Visita nuestro sitio web y súmate a la conversación en nuestras redes sociales y no te pierdas la versión live action de Cómo entrenar a tu dragón, en cines a partir del 12 de junio.

Tigres Varonil

Tigres Femenil

   

Acerca de Club Tigres

Club Tigres es un equipo de fútbol perteneciente a la Universidad Autónoma de Nuevo León y administrado por CEMEX a través de su filial, Sinergia Deportiva S. A. de C. V. desde el 2006. El Club nació el 7 de marzo de 1960 y desde entonces ha sumado ocho títulos de Liga (1977-78, 1981-82, Apertura 2011, Apertura 2015, Apertura 2016, Apertura 2017, Clausura 2019 y Clausura 2023); tres Campeonatos de Copa (1975, 1995-96 y 2014) y ha sido cuatro veces Campeón de Campeones (2015-2016, 2016-2017, 2017-2018 y 2022-2023), Campeón de CONCACAF 2020, entre otros títulos. Ha sido uno de los tres equipos mexicanos que ha disputado una Final de Copa Libertadores (2015). Según Mitofski,  este equipo cuenta con una de las cinco más grandes aficiones en México y promedia la mejor asistencia a los estadios en todo el país. Tigres ha sido reconocido por 17 años consecutivos como una Empresa Socialmente Responsable, cuenta con la Fundación Tigres para apoyar a estudiantes de la UANL con apoyos económicos, la remodelación de sus hogares y con becas para tener internet y estudiar inglés. Fue la primera institución de México en contar con dos equipos de fútbol adaptado, denominados Tigres PowerChair y Tigres Unión. Estas son sólo algunas de las acciones que destacan al club como una institución importante para el país a nivel social y deportivo.

Acerca de Tigres Femenil

El Club Tigres es un equipo de fútbol perteneciente a la Universidad Autónoma de Nuevo León y administrado por CEMEX a través de su filial, Sinergia Deportiva S. A. de C. V. desde el 2006. En el 2017 nace la Liga MX Femenil y, desde entonces, las felinas han sumado seis títulos de Liga (Clausura 2018, Clausura 2019, Guardianes 2020, Guardianes 2021, Apertura 2022 y Apertura 2023) y tres Campeón de Campeonas (2020-2021, 2022-2023 y 2023-2024). Es el equipo Femenil con más títulos en México, el primero en recibir en su estadio a un rival de la National Soccer Women´s League (Houston Dash) y en hacer una alianza con un equipo de esa misma competición (Angel City FC). Fundó la Amazonas Cup, derrotando al FC Bayern Munich. Fueron el primer equipo en lanzar un abono para los partidos de Tigres Femenil y han conseguido el mayor número de entradas desde la creación de la Liga MX Femenil. Tigres ha sido reconocido por 17 años consecutivos como una Empresa Socialmente Responsable, cuenta con la Fundación Tigres para apoyar a estudiantes de la UANL con apoyos económicos, la remodelación de sus hogares y con becas para tener internet y estudiar inglés. Fue la primera institución de México en contar con dos equipos de fútbol adaptado, denominados Tigres PowerChair y Tigres Unión. Estas son sólo algunas de las acciones que destacan al club como una institución importante para el país a nivel social y deportivo.

Osamy Paredes y su Cuarteto Piano Jazz se presenta en el Centro Nacional de Bellas Artes

El músico cubano ofrecerá un homenaje a los ritmos afrocubanos, en su próxima presentación.

• Será un viaje sonoro donde el jazz, los ritmos afrocubanos y la improvisación se unen en una celebración única

• Ofrecerá solo una función, el 28 de junio, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 300 pesos

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibirá al músico cubano Osmany Paredes quien ofrecerá un concierto con su Cuarteto Piano Jazz, el sábado 28 de junio, en el Auditorio Blas Galindo.

Osmany Paredes es pianista, compositor y arreglista cuyo repertorio está basado mayormente en piezas originales de su autoría, pero también incluye standards de jazz, de la música cubana y latina en general.

Su presentación en el (CENART) será un concierto de Latin Jazz: un viaje sonoro donde este género, los ritmos afrocubanos y la improvisación se unen en una celebración única de la música y la pasión, con un repertorio que incluye piezas como Cha 3 Am, New contradanza, Dinah’s Blues, Tumbaito pa’ ti, Cuadras cha cha chá y El cumbanchero, entre muchas otras.

A los ocho años Osmany Paredes comenzó a estudiar Piano clásico en la Escuela Vocacional de Artes "Olga Alonso", en su natal Santa Clara, Cuba. No obstante, sus primeros contactos con la música fueron a los tres años, a través de su padre Guillermo Paredes, percusionista de la Orquesta de Música Moderna de Santa Clara, quien le enseñó los diversos ritmos y estilos afrocubanos.

En 1991 se graduó con honores en la Escuela Nacional de Artes de La Habana y después se unió a la Orquesta América, al grupo de jazz de Bobby Carcassés y luego a la Orquesta del maestro Enrique Jorrín, creador del chachachá, con la que llegó a México en 1992, donde trabajó durante 11 años y compartió escenario con músicos como Israel Cachao López, Jerry González, Fellove Valdés, Celio González, Diego El Cigala y Patato Valdés, entre otros.

En 2003 se trasladó a Boston, en Estados Unidos, y desde entonces ha colaborado con artistas como Richard Bona, Jeff Tain Watts, Giovanni Hidalgo, Roy Hargrove, David Sánchez, Jane Bunett, Issac Delgado y la Jazz At Lincoln Center Orchestra, entre otros. Desde 2007 reside en la ciudad de Nueva York, donde tiene su grupo de jazz y a la vez colabora en diferentes proyectos musicales.

Ha realizado giras por Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Europa, África, Australia y Asia, donde se ha presentado en los festivales y clubes de jazz más importantes de estos lugares. En Colombia, Estados Unidos, Canadá, Cuba y México también ha impartido clases magistrales.

El músico cubano ha grabado cuatro discos como solista: Osmany Paredes con Menduvia, Passages, Trio Time e Inside My Roots (nominado a los Premios Cubadisco 2024, en la categoría de Jazz).

El concierto Osmany Paredes. Cuarteto Piano Jazz se realizará el sábado 28 de junio, a las 19:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 300 pesos. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

Juana Bravo Lázaro, docente de semilleros creativos, recibe el Premio Nacional de Artes y Literatura 2024

• Reconocida por preservar y enseñar técnicas textiles purépechas y cocina tradicional michoacana

• Su trayectoria fortalece el legado cultural y la participación comunitaria en Michoacán

En la categoría de Artes y Tradiciones Populares, el Gobierno de México otorgó el Premio Nacional de Artes y Literatura 2024 a Juana Bravo Lázaro, artista textil, cocinera tradicional y docente del Semillero Creativo de Bordado en Angahuan, Uruapan, Michoacán.

Originaria de la comunidad purépecha de Angahuan, en el municipio de Uruapan, Juana Bravo ha dedicado su vida a preservar técnicas ancestrales como el tejido en telar de cintura, el teñido con pigmentos naturales y el bordado a mano. Además, ha desempeñado un papel clave en el rescate y la difusión de la cocina tradicional michoacana, con una vocación comunitaria que la ha llevado a formar nuevas generaciones de portadoras y portadores de estos saberes.

Docencia:

Desde hace varios años, la maestra Juana Bravo, ha sido formadora en distintas instituciones, como la Universidad Intercultural Indígena de Michoacán (2013–2016), donde impartió capacitación en técnicas de artesanía textil.

Desde 2024, la maestra Juana forma parte del programa Semilleros Creativos de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, donde imparte talleres dirigidos a niñas, niños y jóvenes de su comunidad sobre el uso del telar de cintura, con el objetivo de preservar esta tradición ancestral dentro de su comunidad. Su labor docente ha sido fundamental para revitalizar el tejido social a través del arte, fortaleciendo la identidad cultural local y el orgullo por el legado purépecha.

Trayectoria:

Desde 1998, cofundó el colectivo de Artesanas de Angahuan y, en 2006, la Asociación de Artesanas Tejedoras de Santiago Angahuan, que hoy reúne a más de 500 mujeres. Bajo su impulso, nació la marca colectiva “Tejido Artesanal de Angahuan”, que protege e impulsa la comercialización justa de sus piezas.

En el ámbito culinario, ha representado a México en diversos foros internacionales y fue parte del equipo que integró el expediente que permitió declarar a la cocina tradicional mexicana como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, por sus siglas en inglés, Unesco. En 2024, recibió los Premios Excelencias Gourmet en la Feria Internacional de Turismo (FITUR) en Madrid, y en 2021 obtuvo el Estándar de "Preparación de Gastronomía Mexicana Popular y Tradicional", este estándar, certificado por CONOCER (Consejo Nacional de Normalización y Certificación de Competencias Laborales) y otorgado por el Conservatorio de la Cultura Gastronómica Mexicana y el Colegio Culinario de Morelia.

Su trabajo ha sido reconocido también en el entonces Encuentro de Arte Textil, ORIGINAL, celebrado en el Complejo Cultural Los Pinos, donde participó de manera consecutiva de 2022 a 2024, y ha compartido su obra con otras maestras y maestros del arte popular mexicano.

El Premio Nacional de Artes y Literatura, es la distinción más alta que otorga el Estado mexicano a quienes han enriquecido el patrimonio cultural de la nación. Con este galardón, Juana Bravo Lázaro se consolida como un referente en la preservación del conocimiento indígena, el empoderamiento de las mujeres artesanas y la enseñanza artística comunitaria en México.

Junior Klan llevará su tour 2025 al Teatro Metropólitan con un espectáculo lleno de éxitos e invitados especiales

• Se presentarán el domingo 15 de junio de 2025, a las seis de la tarde, el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

El domingo 15 de junio de 2025, a las seis de la tarde, el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México será el escenario que albergará uno de los eventos más esperados del año en el mundo de la cumbia. Junior Klan, una de las agrupaciones más representativas del género, llegará con todo su arsenal de éxitos y una serie de invitados especiales que prometen hacer de esta noche una experiencia inolvidable. Este concierto se enmarca dentro de su exitoso Tour 2025, que ha llevado su música a diversos rincones de México y el extranjero, consolidándolos como uno de los grupos más queridos y respetados de la cumbia contemporánea.

Con más de dos décadas de trayectoria, Junior Klan ha logrado mantenerse en la cima del género gracias a su capacidad para reinventarse y ofrecer un sonido fresco y lleno de energía. Su presentación en el Teatro Metropolitan no sólo será una celebración de su música, sino también un homenaje a sus seguidores, quienes han sido parte fundamental de su éxito. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El concierto promete ser un viaje musical a través de los mayores éxitos de Junior Klan, aquellos que han marcado generaciones y se han convertido en himnos de la cumbia moderna. Canciones como “Muévete”, “La Cumbia del Infinito”, “Baila Mi Cumbia” y “El Baile del Perrito” resonarán en el Teatro Metropólitan, llevando al público a bailar y cantar desde el primer momento.

Además, la agrupación ha anunciado que incluirá en su repertorio algunos temas que forman parte de su más reciente producción discográfica. Estos nuevos temas, que ya han comenzado a sonar en las radios y plataformas digitales, reflejan la evolución musical de Junior Klan, manteniendo su esencia pero incorporando elementos innovadores que sorprenderán a su audiencia.

Uno de los aspectos más destacados de este concierto es la participación de artistas invitados, quienes se unirán a Junior Klan para hacer de esta noche algo aún más especial. Aunque los nombres de los invitados se han mantenido en secreto, fuentes cercanas a la producción del evento han adelantado que se trata de figuras reconocidas del género, tanto a nivel nacional como internacional.

La inclusión de estos artistas no solamente busca sorprender al público, sino también rendir homenaje a las colaboraciones que han marcado la carrera de Junior Klan a lo largo de los años. “Queremos que este concierto sea una celebración de la cumbia y de la unión entre artistas. Habrá sorpresas que nadie se espera”, comentó uno de los integrantes de la agrupación en una reciente entrevista.

Los boletos para el concierto del domingo 15 de junio ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro Metropólitan. Este concierto no únicamente será una oportunidad para disfrutar de su música, sino también para celebrar la cumbia como un género que une a las personas y trasciende fronteras. Con su energía característica y su pasión por la música, la agrupación está lista para ofrecer un espectáculo que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes.

Además, el show incluirá momentos interactivos en los que el público será parte fundamental del espectáculo. A lo largo de su carrera, Junior Klan ha demostrado que la cumbia es un género vivo y en constante evolución. Con más de 20 años de trayectoria, la agrupación ha logrado mantenerse vigente gracias a su capacidad para adaptarse a los nuevos tiempos sin perder su esencia.

Urge nuevo marco normativo en términos de Ley Orgánica del Poder Judicial del Edoméx: Octavio Martínez Vargas

Que se elabore un nuevo marco normativo en términos de la Ley Orgánica del Poder Judicial y una reforma profunda a la Ley Orgánica de la Fiscalía del Estado de México, propondrá el Diputado local, Octavio Martínez Vargas, en la Comisión de Procuración y Administración de Justicia del Edoméx, con el propósito de aspirar a tener una mejor impartición de justicia.

El Legislador Martínez Vargas, indicó que, en el periodo extraordinario de sesiones que  está programado para el próximo 26 de junio, no tienen considerado abordar el tema de la Ley Orgánica del Poder Judicial del Edoméx, sin embargo, argumentó, tiene que quedar aprobada antes del primero de septiembre.

Por ello, aseguró “valdría la pena concentrarnos para que una vez que asuma el cargo: el presidente del Tribunal Superior de Justicia del Edoméx; las magistradas y magistrados del  Tribunal de Disciplina Judicial; las magistradas y magistrados del Tribunal Superior de Justicia, así como, las 55 nuevas juezas y jueces; exista una Ley Orgánica renovada que establezca la nueva realidad del Poder Judicial de la entidad mexiquense, en términos de organización constitucional, alcances y controles de la misma, con el propósito de aspirar a tener una mejor impartición de justicia.

De la misma manera, aseveró “se debería de discutir en el próximo periodo ordinario, una profunda reforma a la Fiscalía del Estado de México, en términos de replantearnos la organización de la misma, que es claro que no ha funcionado, que prevalecen desafortunadamente en algunas áreas de la Fiscalía actos de corrupción, negligencia, fabricación de delitos, falta de resultados, el incumplimiento de ejecuciones de  órdenes de aprehensión, de una administración obesa y de una desproporción de salarios, que deben de revisarse de manera minuciosa”.

“Estos temas vamos a sugerir se discutan en la Comisión de Procuración y Administración de Justicia para que con los resultados de la elección del Poder Judicial se haga un nuevo marco normativo en términos de Ley Orgánica del Poder Judicial y una reforma seria a la Ley Orgánica de la Fiscalía del Estado de México”, afirmó.

Finalmente, el Diputado local, Octavio Martínez Vargas, refirió “para con ello aspirar a dar cumplimiento al Eje número 1 del Plan de Desarrollo del Estado de México 2023-2029,  que encabeza la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez, consistente en: cero corrupción y gobierno del pueblo y para el pueblo. “Estado de Derecho y austeridad”, para efecto de que se puedan cumplir puntualmente los objetivos de nuestra gobernadora”.

La Maraka reúne a leyendas del pop y la nostalgia retro: Déjá Vu y Soundtrack: El Concierto, una fusión explosiva

• Se presentarán el próximo jueves 31 de julio de 2025, a partir de las nueve de la noche, en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México

• Boletos a la venta a través del sistema Boletomóvil y en taquillas del inmueble

El próximo jueves 31 de julio de 2025, a partir de las nueve de la noche, el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México será el escenario de una noche irrepetible y profundamente emotiva para todos aquellos que crecieron, soñaron y amaron al ritmo de las décadas más icónicas de la música contemporánea. En un encuentro sin precedentes, se unirán en una misma velada dos poderosos conceptos escénicos que han conquistado al público mexicano: Déjà Vu Retro Show y Soundtrack: El Concierto, dos producciones distintas pero unidas por una misma premisa: honrar la memoria colectiva de generaciones enteras a través de los sonidos que marcaron su historia. Los boletos para esta gran experiencia ya se encuentran a la venta a través del sistema Boletomóvil y en taquillas del inmueble.

Con una producción de primer nivel, inspirada en los grandes shows de Las Vegas, Déjà Vu Retro Show ha llegado para quedarse. Este espectáculo reúne a 25 artistas en escena entre músicos, vocalistas y bailarines, que con ayuda de tecnología de última generación, luces robóticas, escenografía inmersiva y efectos visuales de alto impacto, transforman el escenario en un túnel del tiempo que conecta los años 80 y 90 con la sensibilidad del presente. Cada número musical revive éxitos inolvidables tanto en inglés como en español, convirtiendo el espectáculo en una verdadera celebración intergeneracional.

Desde clásicos como “Take on me”, “Don’t stop believin”, “September” y “Sweet Caroline”, hasta hits como “Cómo te va mi amor”, “Viviendo de noche”, “Devuélveme a mi chica” o “La chica de humo”, el show no sólo ofrece entretenimiento, sino una auténtica evocación sensorial de las décadas doradas del pop y el rock. Además, uno de los momentos más conmovedores del espectáculo es el homenaje a Queen, un acto que logra erizar la piel del público con su fidelidad vocal, su emotividad escénica y su potencia instrumental.

Pero la fiesta no termina ahí. La noche se expandirá con la presentación de Soundtrack: El Concierto, un concepto que reúne a reconocidos artistas de la escena latina para ofrecer un recorrido musical que funciona como banda sonora de la vida del público ochentero y noventero. En esta edición especial, el cartel estará encabezado por figuras de enorme trayectoria como Maya Karunna, quien marcó a una generación con su estilo inconfundible al frente de Caló y hoy continúa renovando su propuesta artística con un sonido fresco y potente.

A su lado, brillará La Factoría, agrupación panameña que conquistó el continente con temas como “Todavía”, “Perdóname” y “Moriré”, piezas fundamentales del reggaetón romántico que definió el final de los noventa y el arranque del nuevo milenio. También será parte del line up Jorge Guevara, la voz original de Elefante, responsable de éxitos como “Así es la vida” y “Durmiendo con la luna”, canciones que se han quedado grabadas en el inconsciente colectivo de millones de oyentes. A su vez, el cantautor Iskander, conocido por su delicadeza lírica y sensibilidad pop, interpretará los temas que lo han consolidado como un referente del pop mexicano contemporáneo, entre ellos “A labio dulce” y “Tú y yo”.

La noche se enriquecerá con las participaciones de Cox, ex vocalista de Azul Violeta, y de la talentosa Diana Vanoni, una de las voces más destacadas de la escena nacional actual, quien ha brillado en los géneros del jazz, la balada y el pop. También estarán Marco Jaques, con su particular visión sonora, y Tony Sánchez, un intérprete de larga trayectoria que ha sabido conectar con diversas generaciones gracias a su autenticidad y carisma en el escenario con los Hijos de Sánchez.

Este doble cartel, que conjuga la espectacularidad retro de Déjà Vu Retro Show con la emocionalidad íntima de Soundtrack: El Concierto, es una nueva apuesta de EnLive, promotora que se ha ganado a pulso el reconocimiento como la empresa joven más importante de la industria del entretenimiento en México.

Con un estilo propio, propuestas innovadoras y una lectura acertada de las emociones colectivas del público, EnLive ha logrado posicionarse como una plataforma que no solamente produce eventos, sino que crea experiencias que trascienden lo escénico para instalarse en el corazón de la audiencia. Con una visión estratégica y estética, esta promotora ha demostrado que el espectáculo también puede ser una forma de memoria, de conexión emocional y de celebración colectiva.

El jueves 31 de julio no será una fecha más en el calendario, sino una oportunidad única para reconectar con la música que marcó el ritmo de nuestras vidas. Ya sea bailando al compás de los grandes himnos ochenteros, reviviendo los romances adolescentes con los éxitos de La Factoría o emocionándose con las letras profundas de Jorge Guevara e Iskander, el público encontrará en esta noche una verdadera cápsula del tiempo.

La cita es en La Maraka, en punto de las 21:00 horas. Los boletos están disponibles a través del sistema Boletomóvil y también en las taquillas del inmueble. Todo está listo para vivir una noche de nostalgia, energía y emociones que quedará grabada como parte del soundtrack de nuestras vidas.