INEGI: Encuesta Nacional sobre Confianza del Consumidor (octubre de 2025)

Con los resultados de la Encuesta Nacional sobre Confianza del Consumidor (ENCO) se calcula el Indicador de Confianza del Consumidor (ICC). Este mide la percepción de las y los consumidores sobre su situación económica actual y la del país, así como sus expectativas.

El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) y el Banco de México dan a conocer el ICC de octubre de 2025. Con datos ajustados por estacionalidad, 1 el ICC se situó en 46.1 puntos, lo que significó una disminución mensual de 0.3 puntos.

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

El ICC resulta de promediar cinco indicadores parciales que recogen las percepciones sobre la situación económica actual de las y los integrantes de los hogares del país respecto a la de hace un año; la situación económica esperada de los hogares dentro de 12 meses frente a la actual; la situación económica presente del país respecto a la de hace un año; la situación económica esperada del país dentro de 12 meses frente a la actual, y qué tan propicio es el momento actual para la adquisición de bienes de consumo duradero.

En su comparación anual y con cifras ajustadas por estacionalidad, el ICC retrocedió 3.2 puntos.

Componentes del ICC

A su interior y con cifras desestacionalizadas, se observaron reducciones mensuales en los componentes que captan la situación económica esperada del hogar, la situación económica actual y futura del país y en el que evalúa la posibilidad en el momento actual de los miembros del hogar para realizar compras de bienes durables. En cambio, el indicador relativo a la situación económica actual del hogar mostró un avance respecto al mes previo.

Componentes complementarios de la ENCO

A continuación, se presentan los 10 indicadores complementarios sobre la confianza del consumidor que recaba la ENCO.

INEGI: Registro Administrativo de la Industria Automotriz de Vehículos Ligeros (octubre de 2024 y 2025)

El Avance de Resultados del Registro Administrativo de la Industria Automotriz de Vehículos Ligeros (RAIAVL) brinda la información de la venta de vehículos ligeros en nuestro país del mes correspondiente, así como del acumulado en el año. El cuadro 1 presenta las cifras de las ventas que se realizaron en octubre 2025, así como las ventas del periodo de enero a octubre de 2024 y 2025.

La gráfica 1 muestra las ventas acumuladas de enero a octubre para cada año desde 2015. Entre enero y octubre de 2025, se reportan 1 204 923 vehículos comercializados; un aumento de 0.1 % respecto al mismo periodo del año inmediato anterior.

Esta semana, estreno mundial en cines de "Mátate, Amor" (Die My Love)

• Dirigida por Lynne Ramsar, escrita por Enda Walsh, Lynne Ramsay y Alice Birch

• Protagonizada por Jennifer Lawrence, Robert Pattison, Lakeith Stanfield, Nick Nolte y Syssy Specek 

Noviembre de 2025 - MUBI, la distribuidora global de películas, plataforma de streaming y productora, se complace en anunciar el estreno global en cines de "Mátate, Amor", la nueva y aclamada película de la Escritora y Directora Lynne Ramsay (You Were Never Really Here, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin).

Después de su aclamada premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes y su reciente presentación en Nueva York el pasado 1 de noviembre, que contó con la presencia del elenco completo y de Martin Scorsese, quien elogió a Lynne Ramsay como una de las mejores cineastas de la actualidad, "Mátate, Amor" llegará a los cines mexicanos este jueves 6 de noviembre.

Una pareja joven, enamorada y llena de esperanza (Grace y Jackson) se muda de Nueva York a una casa heredada en el campo. Grace intenta encontrar su identidad, con un nuevo bebé, en ese entorno aislado. Sin embargo, a medida que comienza a desmoronarse, se descubre de nuevo, no a través de la debilidad, sino de la fuerza y una impresionante vitalidad desenfrenada.

Ambientada en la América rural, "Mátate, Amor" es el retrato de una mujer consumida por el amor y la locura. La protagonizan Jennifer Lawrence (Silver Linings Playbook, American Hustle), Robert Pattinson (Mickey 17, The Batman), LaKeith Stanfield (Judas and the Black Messiah, The Book of Clarence), Nick Nolte (Cape Fear, The Prince of Tides) y Sissy Spacek (Carrie, In the Bedroom).

Declaración de la directora

“En el corazón de esta historia está la complejidad del amor y cómo puede cambiar y transformarse con el tiempo. Quise mantener la película con los pies en la tierra, humana, espontánea y, en ocasiones, divertida, capturando esos momentos que parecen pequeños, pero que tienen un enorme peso. Esta película es para cualquiera que haya estado en una relación: hay dolor y belleza en la vulnerabilidad.” 

Biografía de la directora

Los trabajos previos de Lynne Ramsay incluyen Ratcatcher (1999),  Un Certain Regard en Cannes del año 1999, ganadora del Premio BAFTA a Most Promising Newcomer; Morvern Callar (2002), protagonizada por Samantha Morton, múltiple ganadora en el festival de Cannes en 2002, con nominaciones al BIFA por Mejor Director y Mejor Guion; We Need To Talk About Kevin (2011), protagonizada por Tilda Swinton, nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2012, ganadora de un Premio BIFA a Mejor Director y nominada al BAFTA a Mejor Director; You Were Never Really Here (2017), protagonizada por Joaquin Phoenix, ganadora a Mejor Guion y Mejor actor en el Festival de Cannes en 2017, con nominación a Mejor Película Británica en los los BAFTA; Brigitte (2019), parte del Women’s Tales Series de Miu Miu parte del Festival de Cine de Venecia en 2019. 

Sobre MUBI

MUBI es una plataforma global de streaming, productora y distribuidora de películas dedicada a potenciar el gran cine. MUBI crea, selecciona, adquiere y defiende películas visionarias, llevándolas a audiencias de todo el mundo.

MUBI es un lugar para descubrir películas ambiciosas, tanto de directores icónicos como de autores emergentes. Con MUBI GO, los miembros en países seleccionados pueden obtener una entrada gratuita cada semana para ver las mejores películas nuevas en cines. Y Notebook explora todos los aspectos de la cultura cinematográfica, tanto en formato impreso como en línea.

Algunos de los últimos y próximos estrenos de MUBI incluyen The Substance de Coralie Fargeat, Queer de Luca Guadagnino, La Chica de la Aguja de Magnus von Horn, Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls y Sam Crane, Priscilla de Sofia Coppola, Extraña forma de vida de Pedro Almodóvar, How to Have Sex de Molly Manning Walker, Fallen Leaves de Aki Kaurismäki, Aftersun de Charlotte Wells, Decision to Leave de Park Chan-wook, The Worst Person in the World de Joachim Trier, Close de Lukas Dhont, y Petite Maman de Céline Sciamma.

Las producciones de MUBI incluyen The Mastermind de Kelly Reichardt, protagonizada por Josh O’Connor, Bring Them Down de Christopher Andrews, protagonizada por Christopher Abbott y Barry Keoghan, Witches de Elizabeth Sankey, Gasoline Rainbow de Bill Ross IV y Turner Ross. Las co-producciones incluyen Father Mother Sister Brother de Jim Jarmusch, protagonizada por Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore y Luka Sabbat, Rosebush Pruning de Karim Aïnouz, protagonizada por Callum Turner, Riley Keough, Jamie Bell, Lukas Gage, Elena Anaya, Tracy Letts, Elle Fanning y Pamela Anderson y Memory de Michel Franco, protagonizada por Jessica Chastain y Peter Sarsgaard.

Fundada en 2007 por Efe Cakarel, MUBI es la comunidad más grande de amantes del cine, en cualquier lugar. Disponible en 190 países, con más de 16 millones de miembros en todo el mundo, MUBI tiene su sede central en Londres, 15 oficinas en todo el mundo y más de 400 empleados. MUBI adquirió la renombrada agencia de ventas y productora The Match Factory y Match Factory Productions en enero de 2022, y una participación mayoritaria en el principal distribuidor de cine de Benelux, Cinéart, en febrero de 2024.

Los planes de suscripción son de $179 MXN al mes y $1,500 MXN por 12 meses o $279 MXN al mes y $2,520 MXN por 12 meses con MUBI GO incluido. MUBI está disponible en la web, en los dispositivos Roku, Apple Vision Pro, Amazon Fire TV, Apple TV, LG y Samsung Smart TV, así como en dispositivos móviles como el iPad, iPhone y Android.

Oscura Radio Tv celebra 11 años con una serie pódcast sobre la cultura extrema en Bogotá

• Oscura Radio Tv, en su aniversario más reciente, impulsa la música extrema y la cultura independiente con una producción fonográfica que recoge diferentes voces del ecosistema local

Oscura Radio Tv cumple 11 años construyendo un espacio para la música extrema, la cultura independiente y los procesos creativos emergentes de la ciudad. Para conmemorar más de una década de trayectoria, el medio presenta una serie de 11 pódcast que visibilizan a gestores culturales, medios independientes, emprendimientos, agencias de artistas, ilustradores y promotores de eventos, generando un diálogo profundo sobre el impacto social, cultural y económico de la industria musical y creativa en la ciudad.

«Esta serie pódcast permite que la comunidad conozca a los agentes que sostienen la música extrema, reconociendo su esfuerzo y dedicación», comenta Jasa Rehm, Director de Oscura Radio Tv.

Esta serie se constituye en el eje central de la celebración, mientras que otras acciones —como el lanzamiento del compilado Vol. 3, la producción de merchandising y la consolidación de alianzas con actores del ecosistema— complementan la narrativa de crecimiento y consolidación del proyecto.

https://oscuraradiotv.com/serie-podcast-capitulo-3-photodicted/

«Cada proyecto que emprendemos nace del compromiso con la escena y con los creadores», agrega Jasa Rehm. «No es solo visibilización, sino construcción de memoria y reconocimiento de los procesos independientes que enriquecen la ciudad».

Fiel al objetivo trazado para esta celebración, Oscura Radio Tv, a través de la producción radial y fonográfica, visibilizó el proceso realizado por 11 agentes emergentes e independientes que trabajan de manera permanente en beneficio de los artistas locales. De esta manera, la serie se convierte en un documento sonoro que genera memoria y sirve como punto de partida o de consulta para futuras investigaciones académicas, culturales y periodísticas.

 https://oscuraradiotv.com/serie-podcast-capitulo-8-dissonante-studios/

Dividida en grabaciones realizadas en los estudios de Oscura Radio Tv y en registros presenciales en sedes y espacios de trabajo de los invitados, cada capítulo entrega un retrato de la trayectoria de cada proyecto y abre un espacio para la reflexión sobre la escena cultural de Bogotá. El Fanzine del Rock, Audio Room, Photodicted, Maniac Shop, Casa Turquesa, Metal por la Infancia, Viuda Negra Music, Dissonante Studios, Movimiento Rock por los Derechos Humanos, Rewdyx Art y Apopttosis, fueron los protagonistas de la serie radial y fonográfica.

https://oscuraradiotv.com/categoria/archivo-radial/podcast-11-anos-2025/

En paralelo, Oscura Radio Tv lanzará el compilado Vol. 3 en CD profesional, en formato de disco doble, con la participación de 32 agrupaciones de rock, metal y derivados. La producción incluyó la participación de artistas colombianos en ilustración, diagramación e impresión, ratificando el compromiso del medio por el trabajo cultural independiente. Además, con el objetivo de honrar los 11 años de trayectoria, se presentará la colección de busos y camisetas conmemorativos que podrán ser adquiridos a través de su página oficial: https://oscuraradiotv.com/

«La producción física sigue siendo un gesto de resistencia frente a lo digital. Coleccionables, ilustraciones y objetos simbólicos permiten experiencias integrales, donde lo sonoro y lo visual se complementan y articulan», añade Jasa.

La tercera versión del compilado, uno de los productos emblemáticos con los que Oscura Radio Tv ha celebrado sus últimos aniversarios, se ha extendido en esta ocasión a agrupaciones de rock que, al lado de los proyectos extremos, darán forma al disco doble del que solo se conoce la portada, aumentando de esta manera la expectativa en la escena de la ciudad. Fie a la premisa del medio de visibilizar el trabajo de artistas independientes en diferentes expresiones de arte, la portada es obra del ilustrador Iván Navarrete (@ivanarquing).

Este aniversario reafirma el compromiso de Oscura Radio Tv de visibilizar la cultura extrema, generar memoria y consolidar un ecosistema creativo diverso, donde artistas, gestores y públicos interactúan en proyectos colectivos. La serie pódcast y el compilado Vol. 3 representan un paso más en la consolidación de un medio que ha sabido equilibrar tradición, innovación y compromiso con la comunidad cultural de la capital.

Conéctate con Oscura Radio Tv

     

Canal Veintidós estrena Crónicas de dos ciclos

• Serie que explora el uso de la bicicleta como parte de la movilidad en la Ciudad de México

• Estreno: miércoles 5, a las 17:00 horas, por la señal 22.1

Ciudad de México, noviembre del 2025. Canal Veintidós incorporará a su programación Crónicas de dos ciclos, una producción original de Capital 21 que, a través de seis capítulos, documenta el uso de la bicicleta en la Ciudad de México. De la mano de algunos ciclistas, cada episodio recorre distintos puntos de la capital para conocer los distintos aspectos que implica el mundo de las bicis, que la audiencia del Veintidós podrá conocer todos los miércoles, a partir del 5 de noviembre.

En Ana Lala Escobar: la mecánica del pedal, el primer episodio, conocemos a una biciactivista y repartidora en ruedas que se ha enfocado en sensibilizar y luchar por el uso digno de la bicicleta como una solución de movilidad en la Ciudad de México. Ana Lala comparte su acercamiento al mundo de las bicicletas y su experiencia como ciclista, además de enfatizar en la brecha de género que existe entre las usuarias y el uso de herramientas mecánicas, lo cual la ha motivado a dar talleres para mujeres ciclistas.

El siguiente episodio, Lolita Echavarría: el triciclo de los elotes va por el pasillo IJ, se presenta a una comerciante que tiene un puesto de elotes y esquites en la central de abastos, Lolita comparte cómo encontró en la bicicleta algo más que una alternativa a la movilidad. En la siguiente entrega, Leticia Mandujano Rodríguez: Policleta, la cámara sigue a una policía auxiliar que relata su experiencia recorriendo las calles en bicicleta.

Los televidentes podrán ver el resto de los episodios, todos los miércoles, a las 17:00 horas, a partir del 5 de noviembre, por la señal 22.1 y por streaming en el portal de la televisora.

Las mejores producciones por Canal Veintidós, el Canal de las Culturas de México.

Más información:

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Visita México es Cultura

Totalplay enciende el universo gamer: Llega el 10 mil Megas Gaming Fest a Azteca Estudios

• Se llevará a cabo el próximo 15 de noviembre, el icónico recinto de Azteca Estudios

• La entrada al festival será completamente gratuita, aunque con cupo limitado, y los interesados deberán registrarse previamente en www.10milmegasgamingfest.com.mx

El universo gamer y geek mexicano está a punto de entrar en una nueva dimensión de velocidad, creatividad y emoción con la llegada del “10 Mil Megas Gaming Fest”, el gran evento gratuito que promete redefinir la manera en que los jugadores y creadores de contenido viven el entretenimiento digital en el país. Este 15 de noviembre, el icónico recinto de Azteca Estudios se transformará en el epicentro de la cultura gamer, la innovación tecnológica y la hiperconectividad, bajo la potencia de los 10,000 megas de Totalplay, que marcan el inicio de una era en la que la velocidad se convierte en experiencia, en comunidad y en arte.

Totalplay invita a todos los fanáticos de los videojuegos a prepararse para sacar su mejor cosplay y vivir un día épico lleno de experiencias interactivas, competencias y emociones en un ambiente diseñado para romper los límites entre lo real y lo virtual. El 10 Mil Megas Gaming Fest será una celebración masiva del gaming en todas sus formas: torneos de eSports, simuladores de realidad virtual, zonas de juego libre, concursos de cosplay y muchas sorpresas que encenderán el entusiasmo de una generación que juega, crea y comparte sin barreras.

La entrada al festival será completamente gratuita, aunque con cupo limitado, y los interesados deberán registrarse previamente en www.10milmegasgamingfest.com.mx para asegurar su lugar en esta jornada única. A lo largo del día, los asistentes podrán participar por más de $100,000 pesos en premios, vivir la emoción de los videojuegos a máxima velocidad y sumergirse en una experiencia donde cada conexión se vuelve una chispa de creatividad y emoción.

El 15 de noviembre será una fecha marcada en la historia del entretenimiento digital en México, no sólo por la magnitud del evento, sino porque representa la consolidación de una visión: la de un país que no solamente consume tecnología, sino que la vive y la transforma. Totalplay, pionera en innovación y conectividad, reafirma con este festival su compromiso de seguir impulsando la cultura gamer y el desarrollo de experiencias digitales que inspiran y conectan a miles de personas. No se trata únicamente de ofrecer megas, sino de ofrecer emociones, velocidad y libertad creativa para que cada jugador, streamer o creador viva sin límites su pasión por el mundo digital.

El “10 Mil Megas Gaming Fest” no es únicamente un evento: es una revolución de fibra óptica, un punto de encuentro donde la tecnología y la imaginación se funden en un mismo pulso. Totalplay lo ha concebido como una experiencia inmersiva que celebra la energía, el talento y la comunidad que definen al universo gamer mexicano. Y con la fuerza de sus 10,000 megas, promete abrir las puertas hacia una nueva era en la que el futuro se juega, se comparte y se vive a la velocidad de la luz.

Este 15 de noviembre, el futuro del gaming tiene cita en Azteca Estudios. La entrada es gratuita, el acceso limitado y las emociones infinitas. El resgistro está disponible ya en www.10milmegasgamingfest.com.mx y se invita a la audiencia a estar lista para vivir el poder único de los 10,000 megas de Totalplay.

Muerte de Carlos Manzo debe ser un antes y un después en materia de combate a la delincuencia: Kenia López Rabadán

• La división solo ayuda a los criminales, dijo, e hizo un llamado a la unidad y a la responsabilidad de todas las autoridades

• ⁠Hoy México lo que necesita es justicia, legalidad y que se detenga a los cárteles; no necesita división ni señalamientos, sostuvo

La muerte de del Alcalde de Uruapan, Carlos Alberto Manzo Rodríguez, cruzó una línea que debe marcar un antes y un después en materia de combate a la delincuencia, afirmó la Presidenta de la Mesa Directiva, Kenia López Rabadán, quien condenó de manera enérgica este crimen.

Al expresar sus condolencias a su familia, a sus seres queridos y a toda la gente de Uruapan, López Rabadán sostuvo que las autoridades responsables deben reconocer que los niveles de violencia han sobrepasado los límites de lo tolerable.

Por el bien de México, apuntó, debe esclarecerse a fondo el homicidio del exdiputado federal y alcalde de Uruapan y admitió que ninguna frase podrá calmar el dolor que se siente por la pérdida de un ser amado cuando esa pérdida es producto de la injusticia.

La diputada presidenta lamentó los mensajes de división porque estos, afirmó, solo ayudan a los criminales e hizo un llamado a la unidad y a la responsabilidad de todas las autoridades encargadas del combate a la delincuencia.

“Estamos ante un parteaguas, es un punto de inflexión y yo espero que se tenga altura de miras, que se tenga nivel de estadista, que se tenga una visión de un México unido y no dividido, porque ya no se necesita división, no se necesita estigmatización, lo que se necesita es trabajo conjunto para detener a los criminales. (…) Lo otro, la división, solo ayuda a los criminales.”, subrayó.

En conferencia de prensa con reporteros que cubren las actividades de la Cámara de Diputados, afirmó que los delincuentes no pueden ser los dueños de México, ni quienes decidan quién vive y quién muere.

“Hoy México lo que necesita es justicia, hoy México lo que necesita es legalidad, hoy México lo que necesita es que se detengan a los cárteles, hoy México lo que necesita es que prevalezca la ley, hoy México no necesita división, hoy México no necesita señalamientos”, insistió.

Debe haber justicia y debe detenerse la delincuencia que, por acción o por omisión, ha sido tolerada desde algunas esferas del poder, dijo, al tiempo que aseguró que los criminales no pueden seguir matando y quedando impunes.

Este crimen, abundó, es profundamente lamentable, pues nadie debe ser asesinado por cumplir con su deber y señaló que lo ocurrido no debe pasar en Uruapan, ni en ninguna parte del país.

“No es justo para Carlos Manzo, ni para sus hijos pequeños, no es justo para su esposa, no es justo para Uruapan, no es justo para México. Diversas regiones de nuestro país no merecen estar secuestradas por la delincuencia, ni los ciudadanos merecen vivir bajo las órdenes del crimen organizado”, reclamó.

Se debe actuar con decisión, inteligencia y organización para desarticular las células criminales, cortar de tajo el flujo de recursos al crimen organizado mediante inteligencia financiera, y romper, “de manera contundente, el pacto de impunidad que por años ha permitido que el crimen avance más rápido que la justicia. La obligación primordial del Estado es garantizar el orden, la seguridad y la paz social”, finalizó.

Dünedain presenta su obra “Érase” en México: noche de poder, melodía y pasión metalera en el HDX Circus

• Se presenta este viernes 14 de noviembre de 2025 en el Foro HDX Circus a partir de las ocho de la noche

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Arema

El rugido del heavy metal español volverá a escucharse en la Ciudad de México este viernes 14 de noviembre de 2025, cuando Dünedain, una de las bandas más representativas del metal melódico ibérico, suba al escenario del Foro HDX Circus Bar para presentar su nuevo disco “Érase”. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Arema, en lo que promete ser una velada de intensidad sonora y comunión con el público mexicano.

Originarios de Madrigal de las Altas Torres, en la provincia de Ávila, Dünedain ha sabido construir una historia sólida desde los cimientos del metal tradicional, combinando virtuosismo, melodía y letras cargadas de épica emocional. Liderados por Tony Delgado —compositor, guitarrista solista y voz—, la formación 2025 se completa con Carlos Sanz en la voz principal, Miguel Arias en la batería, Mariano Sánchez en la guitarra rítmica y Alberto P. Velasco en el bajo. Juntos conforman una maquinaria perfectamente engrasada que conjuga fuerza, sentimiento y técnica en cada acorde.

Desde su debut con La luz de mi oscuridad en 2007, Dünedain ha ido delineando un camino ascendente dentro del metal en español. Su doble entrega Buscando el norte (2009) marcó un antes y un después en la escena, dotando a la banda de un sello propio, poderoso y melódico. Más tarde, Mágica (2012) les abrió las puertas de los grandes escenarios, entre ellos el Leyendas del Rock y Costa de Fuego, además de valerles una nominación a los premios UFI España como Mejor Disco Independiente de Metal.

La consolidación llegó en 2016 con Pandemonium, un álbum que no sólo reafirmó la calidad compositiva de la banda, sino que también deslumbró por la simbiosis vocal entre Tony y Carlos, logrando un equilibrio casi alquímico entre energía y armonía. Tres años después, Memento Mori (2019) reafirmó su reinado dentro del metal melódico con un sonido pulido, vigoroso y emotivo, recorriendo los principales festivales de la península ibérica.

Ahora, con su sexto trabajo de estudio, Érase, Dünedain se encuentra en su punto más alto de madurez artística. Este nuevo material mantiene intacta la esencia power metal que les caracteriza, pero suma una profundidad lírica y una producción que denotan la experiencia de casi dos décadas de carretera. El álbum es una declaración de principios, un recordatorio de que el heavy metal sigue vivo, evolucionando y conquistando corazones.

La visita de Dünedain a México no solamente representa la llegada de un tour internacional, sino el reencuentro entre dos naciones unidas por la pasión. Para los seguidores mexicanos, su actuación en el HDX Circus Bar será una oportunidad única de presenciar un espectáculo que combina técnica, emoción y entrega total. Cada acorde será una chispa de conexión entre España y México, dos tierras que comparten el pulso ardiente del rock. Los boletos ya se encuentran disponibles a través del sistema Arema.

Con esta cita, Dünedain reafirma su lugar como uno de los estandartes del heavy metal contemporáneo en español, demostrando que la fuerza del metal no se mide únicamente por el volumen de las guitarras, sino por la honestidad con la que se toca el alma del público. El 14 de noviembre promete ser una noche donde las luces, los riffs y la energía converjan en una sola palabra: inmortalidad.

El rey del Frañol Ixaya presenta Terminal 1 en concierto

• Con una original fusión de reguetón, rap y cumbiatón, acompañada de una lírica que alterna versos en español y francés

• Estará en concierto en Guadalajara (8 noviembre) y CDMX (14 noviembre) como parte de la celebración de los Once años de Frequency Media México. 

Después del éxito de su gira en 2024 y de posicionarse como una de las propuestas más frescas de la escena urbana latina, el rapero franco-mexicano Ixaya anuncia su regreso a México con una gira que comenzará en otoño de 2025.

Durante esta gira, Ixaya presentará “Terminal 1”, su más reciente EP, una obra que refleja su experiencia como artista y su conexión con la Ciudad de México y París.

La propuesta de Ixaya ha cautivado al público por su original fusión de reguetón, rap y cumbiatón, acompañada de una lírica que alterna versos en español y francés, creando así el estilo único que él mismo ha bautizado como Frañol.

La gira mexicana de Ixaya incluirá presentaciones en distintas ciudades boletos disponibles en este link:https://linktr.ee/ixaya_tour_2025 

• Guadalajara – 8 de noviembre en Centro Cultural Bretón / Invitados: VAN-T & DJ Under (CDMX) Elena Latchen, Zully y Moy666
• Ciudad de México – 14 de noviembre en Multiforo 246 con INVITADOS ESPECIALES POR ANUNCIAR

“Como es característico de mi música, la mayoría de los temas están en frañol, mezclando los dos idiomas que me definen. Sin embargo, quise experimentar y creé dos excepciones: Pinche Rapero, en español puro, y Luna, completamente en francés”, comentó Ixaya.

“Terminal 1” representa un puente entre dos mundos —México y Francia—, simbolizando la conexión entre ambas culturas. Este EP es el resultado de un periodo de introspección, búsqueda y autoconocimiento, y al mismo tiempo una celebración de su regreso a México.

Redes sociales: 

https://www.instagram.com/ixaya.music/

https://www.facebook.com/ixaya.music

youtube.com/@IxayaMusic

La OFEC consolida su liderazgo en el manejo responsable del plástico ante la nueva obligación de separar residuos en 2026

• La Organización en Favor de la Economía Circular (OFEC) subraya la urgencia de fortalecer la cultura del reciclaje y reducir los desperdicios en México.

• Cada año se generan alrededor de 42 millones de toneladas de basura, pero solo el 7% se recicla, un reto ambiental y social importante.

• Con su Plan de Manejo Colectivo de Residuos Plásticos, la OFEC impulsa la economía circular y promueve la responsabilidad compartida entre empresas para rediseñar, reducir, reutilizar, reparar, renovar, recuperar y reciclar.

Ciudad de México – A partir de enero de 2026, la separación de residuos será una obligación para todos los habitantes de la Ciudad de México. Sin embargo, este cambio no podrá tener éxito sin una educación previa que enseñe a la ciudadanía cómo hacerlo correctamente.

La nueva Ley de Separación de Residuos exigirá clasificar la basura en tres categorías: orgánicos, inorgánicos reciclables e inorgánicos no reciclables. De no hacerlo, los camiones recolectores podrían negarse a recoger los desechos, lo que pone en evidencia la necesidad de una estrategia integral de educación y corresponsabilidad ambiental.

Ante este panorama, la Organización en Favor de la Economía Circular (OFEC) ha mencionado la urgencia de fortalecer la cultura del reciclaje y reducir los desperdicios. México genera alrededor de 42 millones de toneladas de basura al año, pero solo el 7% se recicla, lo que representa un serio desafío ambiental y social.

La OFEC, conformada por más de 257 productores, distribuidores y comercializadores, generando más de 90 mil empleos directos e indirectos en distintos estados del país, ha impulsado un Plan de Manejo Colectivo de Residuos Plásticos, orientado a implementar un modelo de economía circular dentro de la industria. Este plan busca que las empresas del sector asuman su responsabilidad extendida y compartida, fomentando la educación ambiental y promoviendo acciones concretas como rediseñar, reducir, reutilizar, reparar, renovar, recuperar y reciclar.

“Separar los residuos no debe verse como una carga, sino como una oportunidad de transformar nuestra relación con el entorno. Si la ciudadanía participa, y si se fortalece la infraestructura de reciclaje, podemos avanzar hacia una verdadera economía circular en México”, indicó Jorge Chahin, Presidente de OFEC.

En colaboración con instituciones académicas de prestigio, como la UNAM, el IPN y el CIBRUC, la OFEC ha desarrollado estudios sobre el análisis de ciclo de vida de materiales, demostrando científicamente los beneficios ambientales y económicos del reciclaje del plástico.

Aunque persisten limitaciones en los sistemas públicos de recolección, la separación desde el hogar permite canalizar los materiales hacia centros de valorización, aumentando su aprovechamiento. De hecho, separar correctamente incrementa hasta en 30% la probabilidad de reciclaje efectivo.

La OFEC reitera que el éxito de la economía circular depende tanto de las políticas públicas y la industria como de la participación ciudadana. La ONU estima que el 60% de la efectividad del reciclaje se logra gracias a la colaboración de los consumidores al separar y disponer adecuadamente sus residuos.

Con este compromiso, la OFEC reafirma su papel como un actor clave en la construcción de un México más limpio, responsable y sostenible, impulsando la conciencia ambiental y la acción colectiva para enfrentar los retos del 2026 y los años por venir.

(videos) Latino Power celebra 15 años con Mala Rodríguez y los 25 años de ‘Lujo Ibérico’

• Latino Power cumple 15 años y lo celebra con una noche histórica junto a La Mala Rodríguez, que conmemora 25 años de ‘Lujo Ibérico’.

Latino Power cumple 15 años y lo celebra con una noche que une historia, resistencia y poder femenino. Este 21 de noviembre, el emblemático escenario bogotano recibirá a Mala Rodríguez, una de las voces más influyentes del rap en español, en el marco de la conmemoración de los 25 años de su álbum debut ‘Lujo Ibérico’.

Desde su apertura, Latino Power ha sido un punto de encuentro para la música independiente, un escenario donde convergen las expresiones urbanas, tropicales y alternativas de la ciudad. Su aniversario reafirma ese espíritu: rendir homenaje a las mujeres que transforman la música desde la creación, la palabra y la fuerza escénica.

A lo largo del presente año, Latino Power ha reunido a artistas que encarnan distintas formas de resistencia y expresión femenina: Sara Hebe, con su energía combativa y poética reflexiva; La Dame Blanche, símbolo de libertad y mestizaje; Ali Gua Gua, referente del punk tropical y la autogestión. Ahora, el turno es para la artista española, que se ha convertido en una referente del rap feminista en el mundo hispano.

Mala Rodríguez —María Rodríguez Garrido— regresa a Bogotá con un recorrido musical que combina sus clásicos con nuevas composiciones. ‘Lujo Ibérico’, publicado en 2000, la consolidó como pionera por fusionar el hip hop con elementos del flamenco y la tradición andaluza, abriendo un camino único en la historia del rap hispano.

A lo largo de su carrera, la artista ha obtenido reconocimientos como el Latin Grammy y el Premio Nacional de Música de España, y ha colaborado con referentes de la escena internacional. Su más reciente producción, ‘Un Mundo Raro’ (2024), profundiza en su madurez creativa y su exploración de nuevos matices sonoros.

El concierto en Latino Power (Calle 58 #13-88, Chapinero) promete una noche de intensidad lírica y musical, con un repertorio que recorre sus distintas etapas y celebra dos hitos: los 25 años de ‘Lujo Ibérico’ y los 15 años del escenario que ha acompañado a la música alternativa en Bogotá.

Porque, como recuerda la casa anfitriona: «la música no solo suena: la música transforma, empodera y nos une».

Entradas disponibles en: www.latinopower.com.co

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Kenny G confirma gira por México en 2026 para convertir la emoción en arte

• Guadalajara, Ciudad de México Y Puebla serán las ciudades que visitará

• Las fechas confirmadas son 02 de febrero en el Teatro Diana de Guadalajara con boletos disponibles en Ticketmaster; 03 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México con boletos disponibles en Ticketmaster y 4 de febrero en el Auditorio Metropolitano de Puebla con venta de boletos vía Superboletos.

• La venta de boletos arranca hoy 04 de Noviembre

El saxofón más seductor del planeta vuelve a respirar entre los sonidos de México. Kenny G, el artista que convirtió el jazz en una caricia universal, regresa al país con una serie de tres conciertos que prometen ser una celebración de elegancia y emoción pura. Bajo la producción de MusicVibe, empresa que ha sabido construir experiencias musicales de alto nivel, esta gira reafirma la conexión íntima entre el virtuoso estadounidense y el público mexicano, ávido de melodías que hablan directamente al alma. 

Las fechas confirmadas son 02 de febrero en el Teatro Diana de Guadalajara con boletos disponibles en Ticketmaster; 03 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México con boletos disponibles en Ticketmaster y 4 de febrero en el Auditorio Metropolitano de Puebla con venta de boletos vía Superboletos. La venta de boletos arranca este 04 de Noviembre.

Esta visita reafirma la estrecha relación entre Kenny G y el público mexicano, una conexión que ha perdurado con los años. México siempre ha respondido con calidez a su propuesta: un jazz refinado, accesible, que dialoga con el pop sin perder su sofisticación, que se atreve a ser íntimo y monumental al mismo tiempo. Sus conciertos anteriores en el país se recuerdan como actos casi hipnóticos, donde el silencio del público es interrumpido solamente por el eco cristalino del saxofón.

Su regreso no es un simple reencuentro con el público, sino una ceremonia de belleza sonora, un viaje entre la técnica y el sentimiento, entre el suspiro del saxofón y la memoria colectiva que lo ha hecho eterno. Kenny G llega a México como lo que es: una leyenda viva del jazz, un arquitecto del sonido que, con cada nota, parece construir una historia nueva sobre los cimientos del alma humana.

Durante más de cuatro décadas de trayectoria, Kenneth Bruce Gorelick, mejor conocido como Kenny G, ha forjado una carrera monumental. Ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, ha ganado premios Grammy y ha logrado que su música trascienda generaciones, idiomas y modas. Su sonido —ese inconfundible hilo dorado que brota de su saxofón soprano— ha acompañado desde bodas hasta películas, desde cenas románticas hasta atardeceres solitarios, convirtiéndose en la banda sonora de innumerables momentos de la vida contemporánea.

Su discografía es un mapa emocional del siglo XX y XXI. Obras como “Songbird”, “Silhouette”, “Forever in Love” o “Going Home” han trascendido las listas de popularidad para volverse clásicos inmortales. En cada interpretación, Kenny G demuestra que el jazz no es un género, sino un estado del alma: la conjunción entre la disciplina del músico y la libertad del artista. “Cuando toco —ha dicho alguna vez—, no pienso en la técnica ni en la perfección. Sólo pienso en conectar. Si alguien siente algo cuando me escucha, entonces todo tiene sentido”.

Esa conexión será el eje central de su gira mexicana, donde promete noches cargadas de elegancia, romanticismo y virtuosismo técnico. Cada concierto será una experiencia envolvente, en la que la improvisación se funde con la emoción pura. Los asistentes no únicamente escucharán su música: la vivirán, la respirarán y la recordarán como uno de esos instantes que se quedan tatuados en la memoria.

El tour de Kenny G en México 2026 será una oportunidad irrepetible para rendirse ante la sutileza de su arte y la potencia de su historia. Las fechas confirmadas son: 2 de febrero en el Teatro Diana de Guadalajara (Ticketmaster), 3 de febrero en el Auditorio BB de la Ciudad de México (Ticketmaster) y 4 de febrero en el Auditorio Metropolitano de Puebla (Superboletos). Tres noches que prometen envolver al público en una atmósfera de sofisticación, ternura y virtuosismo. La venta de boletos arranca este 04 de Noviembre.

Una cita con una leyenda viva del jazz, un viaje musical donde el tiempo se detiene y sólo queda el sonido de un saxofón que ha sabido tocar el corazón del mundo. Y MusicVibe lo hace posible.

Santa Salut : el rugido femenino del rap llegará al Foro Indie Rocks!

• Se presentará este sábado 29 de noviembre en el Foro Indie Rocks! A partir de las ocho de la noche

• Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Fever

El pulso del rap feminista retumbará en la Ciudad de México este sábado 29 de noviembre, cuando la catalana Santa Salut se presente en el Foro Indie Rocks!, en un concierto que promete ser mucho más que una cita musical: una declaración de fuerza, identidad y resistencia. Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma Fever, y la expectativa crece entre las audiencias que reconocen en ella no sólo a una de las voces más poderosas del hip-hop contemporáneo, sino a una portavoz de las nuevas generaciones que exigen igualdad desde el arte y la palabra.

Nacida en Sabadell en 1998, Alba Rupérez —nombre real de Santa Salut— representa una de las transformaciones más profundas del rap español: la de un género que, desde los márgenes, ha aprendido a reclamar el espacio que por derecho pertenece también a las mujeres. Su nombre artístico, mitad santo y mitad saludo, es ya una metáfora de su espíritu: combativo, espiritual, consciente. En cada verso arde la rebeldía de quien entendió que el micrófono no solamente amplifica una voz, sino una causa.

A través de una poética que conjuga la crudeza del rap clásico con las texturas electrónicas del trap, el dancehall y el reguetón, Santa Salut ha construido un universo sonoro en el que lo personal y lo político se funden en una misma llama. Sus letras no temen señalar al patriarcado ni exponer las heridas del machismo cotidiano, pero tampoco olvidan celebrar la libertad, el gozo y la solidaridad entre mujeres. En su discurso, la sororidad no es consigna: es ritmo, es abrazo, es fuego compartido.

Desde que publicó su primer álbum Conversaciones Internas en 2019, la rapera catalana se posicionó como una voz indispensable dentro de la escena urbana ibérica. Aquel debut mostraba ya una sensibilidad social y una madurez lírica inusuales para su edad. Tres años más tarde, Discordia (2022) confirmó su evolución, sumando una mirada anticapitalista y una visión política que se entrelazaba con su activismo feminista. Pero es en Queens of Groove (2025), su más reciente obra, donde Santa Salut alcanza una plenitud creativa que la sitúa entre las grandes figuras del rap hispano actual.

Este nuevo trabajo, que reúne trece temas y colaboraciones con artistas del calibre de Ana Tijoux, Reverie, Gavlyn y Dillom, es un homenaje a las mujeres que la inspiraron a ser quien es. Más que un disco, es un manifiesto: un grito de amor propio y una invitación a reconocerse poderosa incluso en medio del ruido. “Las reinas del groove somos todas”, ha declarado en entrevistas recientes, y su afirmación se siente como un eco que recorre el alma de cada mujer que alguna vez fue silenciada.

El concierto en el Foro Indie Rocks! será su primera gran presentación en México, un país donde su música ha encontrado una resonancia especial entre las jóvenes que ven en ella una hermana mayor, una maestra del ritmo y la palabra. En este escenario, Santa Salut traerá consigo no únicamente su repertorio incendiario, sino el espíritu de una generación que ya no pide permiso para ocupar la tarima, sino que la conquista con orgullo, talento y convicción.

Su arte es un espejo en el que se refleja la lucha de miles: la trabajadora que exige respeto, la joven que se niega a encajar en moldes, la artista que transforma su rabia en belleza. Santa Salut no canta para complacer, sino para despertar. Cada una de sus canciones es una semilla de resistencia, una invitación a bailar sin miedo y a pensar sin cadenas.

Así, este 29 de noviembre, el Foro Indie Rocks! se convertirá en un templo del rap consciente, en un espacio donde la música será también manifiesto. Santa Salut llega para recordarle al público mexicano que el feminismo también rima, que el flow también puede ser arma, y que cuando una mujer toma el micrófono, la historia entera se reescribe al compás de su voz.

Participan congresistas en ceremonia por la Constitución estatal

• Los congresistas Martha Camacho (Presidenta de la Directiva) y Gerardo Pliego rindieron una guardia de honor por el 108 aniversario de la Constitución estatal junto a representantes de los poderes Ejecutivo y Judicial.

Reafirmando el compromiso institucional con los principios históricos que han dado forma a la vida pública y democrática del Estado de México, la Diputada Martha Azucena Camacho Reynoso (MORENA), Presidenta de la Directiva de la LXII Legislatura, y el Diputado Gerardo Pliego Santana (MORENA) participaron en la ceremonia y guardia solemne de honor con motivo del 108 aniversario de la Constitución Política del Estado Libre y Soberano de México, realizada en el monumento en Memoria de los Constituyentes, en Toluca.

En representación del Poder Legislativo, ambos congresistas rindieron una guardia de honor acompañados por Armando González Zozaya, Director general de Personal de la Oficialía Mayor y representante personal de la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez; así como por Guillermo Peralta Ramírez, Magistrado Presidente del Segundo Tribunal de Alzada en Materia Penal de Toluca, en representación del Poder Judicial. También asistieron autoridades municipales y de la 22 Zona Militar.

Durante el acto cívico, el alumno Landon Elizarrarás Rivera, de la Escuela Normal No. 1 de Toluca, compartió una reseña sobre la trascendencia de la Constitución mexiquense y el legado de las y los constituyentes, destacando la importancia de preservar los valores que dieron origen al Estado libre y soberano que hoy conocemos.

La legendaria agrupación de rap mexicano Magisterio y Koopa Rock colaboran en Chévere su nueva canción

• Una canción que celebra el espíritu del Hip Hop: cultura, respeto y comunidad al ritmo del swing y funk 

• Estará disponible el 6 de noviembre  en plataformas digitales bajo el sello: Rapdikal Loops x Grabaciones Nube Gris

En tiempos donde las modas cambian rápido, Magisterio y Koopa Rock ponen el pie en el suelo con “Chévere”, un corte con swing que celebra el espíritu del Hip hop: cultura, respeto y comunidad. Producido por Koopa Rock, el beat combina la energía del funk con la textura clásica del sample, el ritmo y el flow limpio que distinguen a Ximbo y Van-T (Magisterio), voces esenciales del rap mexicano.

El tema forma parte del próximo álbum “Dume Vol. 2” de Koopa Rock, fue grabado por DJ Ninja One y cuenta con scratches de Te Capital y mezcla y máster de Pobre Drums. Más que nostalgia, “Chévere” es continuidad: un puente entre generaciones que sigue latiendo desde el cypher y el barrio. Como dice Magisterio, “La verdadera esencia: espíritu Hip hop en esta verbena”.

El sencillo estará disponible el 6 de noviembre en todas las plataformas digitales y posteriormente se estrenará el videoclip oficial dirigido por Tony del Real.

🎧 Pre-save disponible ahora: https://found.ee/MuOgq3

Bio actualizada Magisterio y Koopa Rock:

Magisterio

Magisterio, leyenda viva del rap mexicano, une a Ximbo y Van-T: dos voces maestras que desde los 2000 se ganaron su sitio en la vieja escuela con presencia real, mezclando beats, conciencia y calle con elegancia. Su disco clásico “Cuadrivium Era Deuda” con el track “Sueño de un writer”, marcó a una generación amante de la cultura Hip hop y el graffiti.

Forjaron respeto en la vieja escuela cruzando fronteras y escenarios compartiendo con numerosos artistas como SFDK, Delinquent Habits, Tha Mexakinz e incluso el legendario Guru, recibieron premio al Mejor Artista Hip Hop por DJ Concept en el camino.

Ximbo, pionera del rap femenino; Van-T, arquitecto de “La Funky Narración”, el proyecto de Hip hop infantil más importante del país. Juntos, representan la unión entre el pulso del underground y la visión que hizo escuela.

Redes Sociales:

https://www.facebook.com/magisterio.mx

https://www.instagram.com/magisterio.rapserio/

Koopa Rock

Beatmaker y productor originario de CDMX con una trayectoria sólida dentro del Hip Hop nacional. Fundador del sello Rapdikaloops, ha construido un sonido propio caracterizado por sampleos, loops y texturas cinematográficas. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Dualidad Juglar, El Profanador, MOF de los Hooch, Juancer el Bastardo y Pascual de San Pascualito Rey, consolidándose como un referente del beatmaking independiente en México.

Redes Sociales: https://www.instagram.com/kooparock

Link de pre-save y escucha: https://found.ee/gv6N4

OMV RADIO recomienda: (video)El dueto infantil Maky y Mako lanza una nueva cancion "La familia"

Como si una nueva luz irradiara el firmamento de la música infantil mexicana, el dueto Maky & Mako continúa conquistando corazones con su propuesta fresca, educativa y profundamente emocional. Con el lanzamiento de su nuevo sencillo “La Familia”, los jóvenes artistas consolidan un camino ascendente que los posiciona como una de las opciones con mayor calidad y contenido formativo dentro del panorama musical infantil contemporáneo.

Con apenas unos años de trayectoria, Maky & Mako se han convertido en un fenómeno que crece de boca en boca en escuelas, ferias culturales y foros familiares de distintas regiones del país, donde su música logra emocionar tanto a los niños como a los adultos. Su carisma, sus letras limpias y sus mensajes llenos de valores universales —como el amor, la unión y el respeto— han convertido cada presentación en una celebración del aprendizaje y la alegría compartida.

“La Familia” es una canción que honra los vínculos más importantes de la vida: el amor entre padres e hijos, el cuidado entre hermanos, el respeto hacia los abuelos y el valor de permanecer unidos sin importar las circunstancias. Con un estilo alegre, positivo y contagioso, Maky & Mako invitan a cantar y bailar mientras recuerdan que “nada en esta vida importa más que la familia”.

El tema forma parte de su álbum “Quiero Ser”, un proyecto que reúne canciones con mensajes claros y esperanzadores, concebidos para acompañar a los más pequeños en su desarrollo emocional y social. “Queremos que los niños y sus familias se reconozcan en nuestras canciones; que sientan que la música puede unirlos, hacerlos reír y recordarles que no hay nada más importante que estar juntos”, comparten los jóvenes artistas, cuyo entusiasmo se refleja en cada palabra y en cada nota.

A través de melodías pegajosas y letras llenas de ternura, Maky & Mako logran un equilibrio poco común entre entretenimiento y educación emocional, despertando empatía, curiosidad y amor por la vida. Su propuesta, limpia y luminosa, ha sido recibida con entusiasmo por maestros, padres y promotores culturales que ven en ellos una alternativa de calidad frente a la oferta musical infantil actual.

El dueto, que combina diversión y conciencia, promueve valores esenciales como el respeto, la solidaridad y el cuidado del planeta, convirtiéndose en un referente para una generación de niños que buscan aprender y disfrutar al mismo tiempo. Cada presentación de Maky & Mako es una fiesta de emociones donde la inocencia y la música se funden para dejar una huella imborrable.

“La Familia” ya está disponible en todas las plataformas digitales —YouTube, Spotify, Apple Music y Amazon Music—, reafirmando el compromiso del dúo con una música que no sólo entretiene, sino que educa y construye comunidad. En un entorno donde la infancia necesita referentes positivos, Maky & Mako emergen como portadores de una nueva esperanza musical: aquella que canta al amor, a los sueños y a la unión que hace del hogar el primer escenario de la felicidad.