jueves, 6 de marzo de 2025

Totalplay arrasa en el MWC 2025: Eduardo Kuri consolida su posición como referente en telecomunicaciones





Totalplay, el operador líder en telecomunicaciones en México, continúa consolidando su liderazgo a nivel nacional e internacional con importantes reconocimientos en el Mobile World Congress (MWC) 2025, celebrado en Barcelona, España.

En este prestigioso evento global de la industria de las telecomunicaciones, Totalplay recibió el premio otorgado por Ookla®, reafirmando su posición como la mejor red fija. Además, Eduardo Kuri Romo, CEO de Totalplay, fue distinguido por su liderazgo y visión en la transformación digital del país.
 

Ookla reconoce a Totalplay como la mejor red fija

 
Ookla®, autoridad global en análisis de velocidad de internet, ha otorgado a Totalplay el Speedtest Award a la Red Fija Más Rápida de México, basado en millones de pruebas realizadas por los usuarios a través de Speedtest®.

“Es un honor reconocer a Totalplay con el Speedtest Award a la Red Fija Más Rápida de México durante el segundo y tercer trimestre de 2024”, afirmó Stephen Bye, Presidente y CEO de Ookla, una división de Ziff Davis. “Este reconocimiento es un testimonio de su compromiso con priorizar a sus clientes, ofreciendo una red fija líder en la industria y una experiencia mejorada.”

Asimismo, Ookla evalúa la calidad de conexión en función de velocidad, estabilidad y latencia, posicionando a Totalplay como el operador con el mejor rendimiento, consolidándolo como la opción más confiable para millones de hogares y empresas.


Reconocimientos internacionales en el MWC 2025

 
El Mobile World Congress (MWC) 2025, el evento más influyente del mundo en telecomunicaciones, sirvió como escenario para que Eduardo Kuri Romo, CEO de Totalplay, recibiera prestigiosos premios internacionales que reconocen a Totalplay como líder en el sector de las telecomunicaciones.

Estos premios resaltan la visión estratégica de Totalplay para ofrecer servicios de internet de vanguardia, así como su papel clave en la evolución digital en México y Latinoamérica.
 

Totalplay: Innovación y liderazgo en telecomunicaciones

Con este premio, Totalplay refuerza su posición como el operador de telecomunicaciones más premiado, con una red de fibra óptica de última generación que cubre más de 17 millones de hogares y velocidades líderes en el mercado, como 1,200 megas.

Su participación en el MWC 2025 y los reconocimientos obtenidos subrayan su compromiso con la innovación y la excelencia en telecomunicaciones, consolidándolo como un referente no solo en México, sino en la industria global.

Totalplay sigue demostrando que es sinónimo de velocidad, estabilidad y calidad en el servicio de internet, garantizando una conexión sin interrupciones para millones de mexicanos y posicionándose como el operador líder indiscutible.

OMV RADIO recomienda: Ojitos de Huevo y Pepe Pelos llegan con show memorable de comedia a la Maraka


*Se presentan este Jueves 06 de Marzo de 2025 a partir de las 21:00hrs
*Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

"Ojitos de Huevo" es el nombre artístico de Alexis Renato Arroyo Mendoza, un comediante mexicano de 30 años de edad, originario de Querétaro. Sobre el escenario; “Ojitos de Huevo” se destaca por tener un espectáculo de más de 2 horas de duración donde a través de un humor auténtico, imitaciones, música y canto, chistes, improvisación y clown, explora temas de manera divertida, incluyendo su experiencia personal a través de la discapacidad. Y es hora de arremeter con su fino humor para presentarse este jueves 06 de marzo en el Centro de Espectáculos La Maraka. Boletos a la venta en taquillas el inmueble y en el Sistema Ticketmaster.

Ojitos de Huevo ha logrado posicionarse como uno de los nombres más destacados de la comedia en México. Su habilidad para reírse de su propia discapacidad visual desde su infancia lo ha convertido en un referente de resiliencia y talento. También invita a reflexionar sobre temas como la inclusión, la discapacidad y la vida en una sociedad que a menudo margina a quienes son diferentes.

Recientemente, el comediante ha dado el salto a la pantalla chica con una serie en Netflix que ha sido aplaudida por la crítica y el público. Titulada simplemente "Ojitos de Huevo", la serie combina comedia y drama para ofrecer una mirada auténtica y conmovedora a la vida de una persona con discapacidad visual en una ciudad caótica como la Ciudad de México. La producción ha sido elogiada por su narrativa fresca, su humor inteligente y su capacidad para generar empatía sin caer en estereotipos.

Acompañando a Ojitos de Huevo en este espectáculo estará Pepe Pelos, uno de los comediantes más queridos y reconocidos de México. Con una carrera que abarca más de dos décadas, Pepe Pelos es conocido por su estilo único de comedia absurda, llena de ocurrencias, personajes extravagantes y un humor que no tiene límites.

Pepe Pelos, cuyo nombre real es José Luis García, comenzó su carrera en los pequeños escenarios de la Ciudad de México, donde rápidamente ganó popularidad por su capacidad para hacer reír a cualquier tipo de público. A lo largo de los años, ha participado en programas de televisión, películas y obras de teatro, consolidándose como uno de los pilares de la comedia en el país. Su participación en este show garantiza risas al por mayor, con un repertorio que incluye desde monólogos hilarantes hasta interacciones con el público que siempre dejan huella.

La combinación de Ojitos de Huevo y Pepe Pelos en un mismo escenario es un evento que ningún amante de la comedia puede perderse. Mientras Ojitos de Huevo cautiva con su humor inteligente y su capacidad para abordar temas profundos con ligereza, Pepe Pelos lleva la comedia al extremo con su estilo absurdo y desenfadado.

El espectáculo, que se llevará a cabo en el Centro de Espectáculos La Maraka, promete ser una noche llena de risas, emociones y momentos inolvidables. Con una duración aproximada de dos horas y media, los asistentes podrán disfrutar de un repertorio que incluye los mejores momentos de la carrera de ambos comediantes, así como material nuevo creado especialmente para esta ocasión.

Tanto Ojitos de Huevo como Pepe Pelos han dejado una huella imborrable en el mundo del entretenimiento en México. Mientras Ojitos de Huevo ha revolucionado la comedia con su enfoque fresco y su capacidad para abordar temas sociales con humor, Pepe Pelos ha mantenido su reinado como uno de los comediantes más queridos del país gracias a su estilo único y su carisma incomparable. Este show no sólo es una oportunidad para reír, sino también para celebrar el talento y la creatividad de dos artistas que han dedicado su vida a hacer felices a los demás.

Si se es fan de la comedia, del teatro o simplemente se busca una noche llena de risas y buen humor, este es el evento perfecto. Ojitos de Huevo y Pepe Pelos te esperan en la Maraka para ofrecer un espectáculo que quedará grabado en tu memoria. El show está programado para comenzar a las 21:00 horas del jueves 6 de marzo de 2025. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

La obra unipersonal "El Coyul" ofrecerá dos funciones de en el Jardín Escénico

La Compañía Pelo de Gato “Un ojo al teatro y otro al garabato”, de Oaxaca, volverá a la Ciudad de México para ofrecer dos funciones de su exitosa puesta en escena titulada El Coyul

  • Dramaturgia y actuación de Esmeralda Aragón, con dirección escénica de la propia actriz y de Gustavo Martínez
  • Presentará dos funciones en el Jardín Escénico los días 7 y 8 de marzo, en el marco del Día Internacional de la Mujer

La Compañía Pelo de Gato “Un ojo al teatro y otro al garabato”, de Oaxaca, volverá a la Ciudad de México para ofrecer dos funciones de su exitosa puesta en escena titulada El Coyul, con dramaturgia y actuación de Esmeralda Aragón, y dirección escénica de la propia actriz y de Gustavo Martínez.

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro, la obra se escenificará el viernes 7 de marzo a las 20:00 horas y el sábado 8 a las 13:00 horas en el Jardín Escénico del Centro Cultural del Bosque, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer.

El Coyul es el nombre de la tierra que vio nacer a la actriz Esmeralda Aragón, una comunidad rural ubicada entre el Istmo de Tehuantepec y la costa de Oaxaca que se mece al compás del viento, marginada y sumergida en la pobreza, la violencia y el olvido. Es también título de esta obra unipersonal que cuenta la historia de sus habitantes: hombres y mujeres que, en una protesta por lo duro que les es la vida, atizan decididamente el comal y trabajan la tierra arduamente.

“Es también —apunta la actriz Esmeralda Aragón— la carta de presentación tanto mía como de mi comunidad, El Coyul, Huamelula, Oaxaca, como una forma de dignificar la vida de las comunidades y de la vida en general, no solamente de las personas sino también de los animales, las plantas y cualquier ser vivo”.

Más aún —agrega el co-director Gustavo Martínez— es una protesta por las mujeres desaparecidas, por el ecocidio que les acecha, y una crítica al sistema de pensamiento de la modernidad, que de forma violenta ha atravesado la vida rural de la región.

Dividida en siete escenas, como siete son los días de la semana, la obra invita al público a hacer un viaje a esa comunidad de Oaxaca, El Coyul, para mostrar lo que sucede cada día: el amanecer entre el mar, un domingo de beisbol, las tías que hacen pan, las mujeres que tocan a la puerta para vender pescado, lo que come la gente.

Y a partir de ahí, “vamos desenmarañando una serie de problemas que también existen en la comunidad y que se viven día a día: los robos, la violencia, el machismo, los feminicidios que han alcanzado a gran número de comunidades de Oaxaca”, dice Gustavo Martínez.

“Siendo mi tierra natal, lo que buscamos con esta obra es mostrar una realidad que no siempre se muestra; lo que se ve es una realidad maquillada, y me parece que esté Oaxaca que presentamos es la realidad de cualquier comunidad de Latinoamérica”, afirma Esmeralda Aragón.

La dramaturga señala que mostrar este pedazo de Oaxaca sin maquillaje, “de cara lavada”, no tiene pretensiones escenográficas, sino que el público lo conozca tal y como es a través de “una hamaca, una silla y una actriz coyuleña que danza entre la hamaca y la silla, entre el istmo y la costa”.

El Coyul se estrenó en 2018, en el patio de la casa de los padres de la artista, bajo la sombra de dos enormes árboles, ante la falta de un escenario, a manera de teatro comunitario. No obstante, ha ido cambiando y adaptándose a las necesidades, como viajar a otras comunidades y a otras ciudades.

A la fecha, la obra se ha escenificado en 26 estados de la República y en más de cien comunidades oaxaqueñas. En el Jardín Escénico cumplir´á 150 representaciones. Esmeralda Aragón recordó el buen recibimiento que tuvo la obra en la Muestra Nacional de Teatro de 2022, en Coahuila, donde el público la aplaudió de pie. “Un honor que, entre tanta gente conocedora, académica y expertos, hayamos podido presentar el trabajo de una compañía independiente, cuyos integrantes vienen de familias trabajadoras del campo”.

OMV RADIO recomienda: (video) Caliope estrena en México su nuevo sencillo "Mentiras" y consolida su carrera internacional

  • Fue la ganadora de La Voz Teens en Colombia en 2016
  • Su sencillo “Mentiras” es un tema fresco a medio camino entre la balada pop y la salsa

Caliope, la talentosa cantante colombiana ganadora de La Voz Teens en 2016, sigue escribiendo su historia en el mundo de la música salsa y tropical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Mentiras", que ya está sonando en las radios de México, en una línea de balada pop y salsa. Este tema, un homenaje a la legendaria Lupita D’Alessio, marca un nuevo hito en la carrera de esta joven artista, quien se ha convertido en una de las voces femeninas más prometedoras del género salsero en Latinoamérica. Este es su sencillo: https://acortar.link/jCthms

Carol Dayana Mendoza Mattos, conocida artísticamente como Caliope, nació el 7 de abril de 1999 en el barrio 7 de Abril de Barranquilla, cuna de grandes talentos musicales. Desde muy temprana edad, mostró una inclinación natural hacia la música, heredada de una familia donde el arte y la melodía son parte del día a día. A los 8 años, dio su primera presentación en público, y desde entonces, su camino ha estado marcado por éxitos y reconocimientos.
 
A los 15 años, Caliope comenzó a participar en festivales locales de música, representando al Instituto Técnico Nacional de Comercio, donde se graduó como bachiller técnico comercial. Con un acumulado de 17 trofeos en concursos de canto, su talento era imposible de ignorar. En 2016, a los 17 años, se consagró como la ganadora de La Voz Teens Colombia, impresionando a jurados y audiencia con su potente y emotiva voz, obteniendo el 58% de los votos del público.

Tras su victoria en La Voz Teens, Caliope no se detuvo. En 2018, fue invitada a participar en la inauguración de los Juegos Centroamericanos y del Caribe en Barranquilla, compartiendo escenario con artistas de la talla de Shakira, Adriana Lucía y Maia. Ese mismo año, fue reconocida en Miami por la fundación Mujer Imagen en el evento The Best Sellers Woman.

En 2020, Caliope fue parte del elenco que interpretó la canción oficial del Carnaval de Barranquilla, "Pa' que lo viva la gente", junto a reconocidos artistas como Karen Lizarazo y Bazurto All Star. Además, ha sido intérprete de temas emblemáticos como "Arriba Colombia", en homenaje a la selección nacional durante el Mundial de Rusia 2018, y "Poema al Banco", canción oficial del Festival Nacional de la Cumbia en 2019.

Caliope ha demostrado ser una artista versátil. En 2021, incursionó en el género urbano con su sencillo "Mi cura", compuesto por Factor Melody y producido por Urban Studio. Sin embargo, su corazón sigue latiendo al ritmo de la salsa, género en el que ha dejado huella con temas como "Eres tú", una composición de su hermano Jaime de Jesús Mendoza Mattos, licenciado en música y destacado arreglista.

En noviembre de 2022, lanzó "Desaparece", una producción musical que se convirtió en un éxito en países como Perú, República Dominicana, Puerto Rico y México. Este tema, producido por Master Chris "El Científico", le valió una nominación como Mejor Artista Revelación Femenina en los premios Luna de la música colombiana, reconocimiento que finalmente obtuvo en abril de 2023.

El 12 de enero de 2024, Caliope presentó su más reciente sencillo, "Mentiras", un tema que rinde homenaje a la icónica cantante mexicana Lupita D’Alessio. Con este lanzamiento, la artista barranquillera busca conquistar el mercado mexicano, donde ya suena en las principales emisoras del país. La canción, que combina elementos de salsa y balada, muestra la madurez vocal y artística de Caliope, consolidándose como una de las figuras más importantes de la música tropical en la actualidad. Este es su sencillo: https://acortar.link/jCthms

Además, el 4 de octubre de 2024, Caliope lanzó "Vivo por ella", una versión salsa en colaboración con el cantante peruano Jeison Manuel, demostrando una vez más su capacidad para reinventarse y fusionar estilos.

Caliope, no sólo ha destacado por su voz, sino también por su formación académica. Es comunicadora social y periodista egresada de la Universidad del Norte de Barranquilla, lo que le ha permitido entender y conectar con su audiencia de manera profunda y auténtica.

Actualmente, la artista se encuentra nominada en los Premios Luna a la Música Colombiana en la categoría de Nuevas Figuras, gracias al éxito de "Desaparece". Su carrera sigue en ascenso, y su presencia en escenarios internacionales, como el Estadio Nacional de Lima en 2023, confirma que Calíope, es una artista destinada a dejar huella en la música latina.

Caliope, la musa moderna de la música salsa y tropical, sigue demostrando que su voz es un regalo para el mundo. Con "Mentiras", no solamente rinde homenaje a una leyenda como Lupita D’Alessio, sino que también reafirma su lugar en la industria musical. Desde Barranquilla hasta México, su talento, dedicación y pasión por la música la convierten en una de las artistas más emocionantes de su generación. El futuro de Caliope es tan brillante como su voz, y sin duda, seguirá conquistando corazones en cada nota que cante.

REDES SOCIALES:

La zona arqueológica de Teotihuacán luce nueva imagen gráfica en cédulas y señalética

La iniciativa consistió en el retiro de letreros y señales que se instalaron dentro de la Ciudad de los Dioses, en diferentes épocas, formatos y estilos, y sustituidos por nuevos.

  • La actualización fue posible gracias a la colaboración entre el INAH y la Agencia Turca de Cooperación y Coordinación

  • Se colocaron 310 piezas de mobiliario y 1,710 placas indicativas de la presencia de monumentos, orientaciones y servicios para el visitante

Al concluir la tercera etapa del proyecto que realizaron el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), instancia de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y la Agencia Turca de Cooperación y Coordinación (TIKA, por sus siglas en turco) es posible conocer la Zona Arqueológica de Teotihuacán (ZAT), a través de nuevos cedularios y señalética de última generación.

La iniciativa consistió en el retiro de letreros y señales que se instalaron dentro de la Ciudad de los Dioses, en diferentes épocas, formatos y estilos, y sustituidos por nuevos, los cuales presentan iconografía moderna y uniforme, inspirada en la estructura reticular de la urbe prehispánica, y retoma la paleta cromática de la pintura mural teotihuacana, que tiene como base los colores rojo, azul, amarillo, verde, rosa, anaranjado y negro.

Sobre la ejecución del proyecto, el titular de la ZAT, Rogelio Rivero Chong, explica que se siguieron tres fases: la primera, a finales de 2023, definió el manual de identidad gráfica, con la participación del connotado diseñador Lance Wyman, artífice de proyectos icónicos en este rubro, como el del Sistema de Transporte Colectivo Metro o el de los Juegos Olímpicos de 1968, en la capital de México.

Entre febrero y junio de 2024, durante la segunda etapa, se produjeron 310 piezas de mobiliario, también llamadas ‘estelas’, a cargo de la TIKA, y 1,710 placas para cédulas indicativas de la presencia de monumentos prehispánicos, direcciones en senderos peatonales y servicios para el visitante.

Cada estela contiene una o más placas, de acuerdo con su ubicación y función. Estas últimas están hechas con acero porcelanizado, material resistente a la lluvia, el cual no se raya y mantiene el color, a pesar de la luz solar directa.

En paralelo a esta fase intermedia, detalla el arqueólogo, se hicieron pruebas para verificar el comportamiento del mobiliario y la respuesta que el público le daba.

Finalmente, entre septiembre y noviembre de 2024, se instalaron las estelas en puntos específicos de la ZAT, en este caso en aquellos que ya han sido impactados por senderos u otra infraestructura contemporánea. Aun así, se realizaron supervisiones arqueológicas en las áreas donde se colocó cada elemento.

“Con este proyecto cumplimos dos objetivos: Por un lado, renovamos el aparato gráfico de la zona arqueológica, enfatizando, gracias a la labor del despacho de Lance Wyman, que estamos ante una de las ciudades más complejas de la época prehispánica, la cual ahora podemos recorrer de una manera más orgánica. Por otra parte, cada cédula brinda un mensaje de conservación compartida hacia este patrimonio. Estamos agradecidos con las autoridades turcas, cuya inversión ahora permite contar con una señalética renovada”, finaliza Rogelio Rivero Chong.


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La Cámara de Diputados recibió minuta que expide las leyes de Transparencia y Protección de Datos Personales

  •  El diputado Gutiérrez Luna informó que será turnada a la Comisión de Transparencia y Anticorrupción para su análisis y “pronta discusión en el Pleno” 

El presidente de la Cámara de Diputados, Sergio Gutiérrez Luna, informó que recibió por parte del Senado de la República la minuta por la que se expiden las leyes de Transparencia y Protección de Datos Personales.

Mediante sus redes sociales, el legislador detalló que la minuta será turnada a la Comisión de Transparencia y Anticorrupción para su análisis y “pronta discusión en el Pleno de la Cámara de Diputados”.

“Recibimos la minuta del Senado de la República sobre la iniciativa de nuestra presidenta Claudia Sheinbaum para expedir las leyes de Transparencia y Protección de Datos Personales. Será turnada a la Comisión de Transparencia y Anticorrupción para su análisis y pronta discusión en el pleno de la Cámara de Diputados”, subrayó el diputado Gutiérrez Luna.

El documento, publicado en la Gaceta Parlamentaria, busca expedir las leyes generales de Transparencia y Acceso a la Información Pública, de Protección de Datos Personales en Posesión de Sujetos Obligados y la Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares. Además, reforma el artículo 37, fracción XV de la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal.

La expedición de la Ley General de Transparencia y Acceso a la Información Pública es reglamentaria del artículo 6 de la Constitución Política, en materia de transparencia y acceso a la información pública y sus disposiciones son de orden público, de interés social y de observancia general en todo el territorio nacional, con el fin de garantizar el derecho humano al acceso a la información y promover la transparencia y rendición de cuentas.

Este ordenamiento establece los principios, bases generales y procedimientos para garantizar el derecho de acceso a la información pública en posesión de cualquier autoridad, agencia, comisión, comité, corporación, ente, entidad e institución.

Asimismo, órgano, organismo o equivalente de los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial de los tres niveles de gobierno, órganos constitucionalmente autónomos, partidos políticos, fideicomisos y fondos públicos, así como de cualquier persona física, moral o sindicato que reciba y ejerza recursos públicos o realice actos de autoridad de la Federación, las entidades federativas y los municipios o demarcaciones territoriales de Ciudad de México.

Por su parte, la creación de la Ley General de Protección de Datos Personales en Posesión de Sujetos Obligados, reglamenta los artículos 6, Base A, у 16, segundo párrafo de la Constitución Política, en materia de protección de datos personales en posesión de sujetos obligados y sus disposiciones son de orden público, de interés social y de observancia general en todo el territorio nacional.

Esta ley tiene por objeto establecer las bases, principios y procedimientos para garantizar el derecho que tiene toda persona a la protección de sus datos personales en posesión de sujetos obligados y distribuir competencias entre la Secretaría y las autoridades garantes, en materia de protección de datos personales en posesión de sujetos obligados.

En tanto, con la expedición de la Ley Federal de Protección de Datos Personales en Posesión de los Particulares, se busca proteger los datos personales en posesión de los particulares, con la finalidad de regular su tratamiento legítimo, controlado e informado, a efecto de garantizar la privacidad y el derecho a la autodeterminación informativa de las personas.

Precisa que quedan exceptuados de esta Ley las sociedades de información crediticia en los supuestos de la Ley para Regular las Sociedades de Información Crediticia y demás disposiciones aplicables, y las personas que lleven a cabo la recolección y almacenamiento de datos personales, que sea para uso exclusivamente personal, y sin fines de divulgación o utilización comercial.

La reforma al artículo 37, fracción XV de la Ley Orgánica de la Administración Pública Federal, establece que la Secretaría Anticorrupción y Buen Gobierno ejercerá las atribuciones que le correspondan en materia de transparencia, acceso a la información pública y protección de datos personales, de conformidad con las disposiciones jurídicas aplicables, así como conocer de los procedimientos relativos a su protección, verificación e imposición de sanciones

Desde Puerto Rico, "Los inconformes" presentan su sencillo "Así no se puede querer", en México a ritmo de ska


Desde Puerto Rico, una isla donde la música late en cada esquina y donde los ritmos caribeños y las propuestas alternativas encuentran un hogar común, la banda Los Inconformes llega a las frecuencias de la radio mexicana con su nuevo sencillo “Así no se puede querer”. Esta canción, con su característico tono de ska fusionado con rock, punk y un inesperado toque de flamenco, no sólo seduce por su narrativa original, sino que también posiciona a la agrupación como una de las propuestas más creativas y diversas del ska en Latinoamérica. El video está disponible en el siguiente link: https://lc.cx/wIRRcE

Fundada en la década de los 90, Los inconformes surgieron en un contexto histórico clave: Puerto Rico comenzaba a formar las bases de una escena rockera nacional que hasta entonces había sido limitada y dominada por otros géneros más tradicionales. El ska, por su parte, estaba en plena efervescencia global, con exponentes latinoamericanos como Los Fabulosos Cadillacs y proyectos estadounidenses como Voodoo Glow Skulls que influenciaron directamente el camino de la banda. Los inconformes, sin embargo, lograron distinguirse rápidamente al fusionar el ska con una paleta sonora más amplia, incorporando reggae, punk, funk, hardcore y hasta rap a su estilo característico.

La alineación actual del grupo refleja su compromiso por mantener viva la esencia original de su música mientras integran nuevas generaciones de músicos talentosos. Abcir Meléndez (voz), Luis Santiago (guitarra), Héctor Cott (batería), Ángel Omy Rey (saxofón), Nicolás Rivera (congas), Víctor Hernández (bajo), Carlos Hernández (trompeta), José Cruz (saxofón) y Michael Ortiz (trombón) conforman el actual roster de la banda. Juntos, se han autodefinido como "los pioneros" de la fusión de ska con otros géneros en Puerto Rico, un título que llevan con orgullo y que los ha llevado a escenarios dentro y fuera de su país.

El sencillo “Así no se puede querer” es, a primera escucha, un tema que invita al baile y a la celebración, pero que encierra una narrativa intrigante. Los inconformes exploran aquí una perspectiva poco común en la música popular: la de una femme fatale que, a través de su encanto y poder de seducción, domina a un hombre. Inspirada en relatos cinematográficos y literarios donde las mujeres fatales juegan un papel central, la canción invierte los roles tradicionales que a menudo se cuentan en la música. El video se puede ver en el siguiente link: https://lc.cx/wIRRcE

"Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres. En este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción. Básicamente, ella es una femme fatale y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible resistirse ya que le fascina este juego de seducción", detalló la banda.

Musicalmente, “Así no se puede querer” fusiona el ritmo alegre y bailable del ska con segmentos de punk agresivo, riffs de rock pesado y una sorprendente influencia de flamenco español que le aporta un giro inesperado a la composición. Esta diversidad sonora refleja el deseo de Los inconformes de romper fronteras musicales y mantener su propuesta fresca y emocionante para los oídos actuales.

El lanzamiento de “Así no se puede querer” llega acompañado de un videoclip que potencia la historia de la letra. Filmado con una estética nocturna y de tintes bohemios, el video muestra a la femme fatale entrando a un bar, donde a través de unos tragos y un cigarrillo comienza un juego de seducción con su víctima. Los cambios de actitud del personaje femenino, desde la coquetería hasta la manipulación, son retratados con sutileza mientras la atmósfera del bar se llena de misterio y tensión.

El video, disponible en YouTube, ha sido recibido con entusiasmo tanto por los seguidores de la banda como por nuevos escuchas que descubren en Los inconformes una propuesta auténtica y sin etiquetas. Se puede mirar en el link https://lc.cx/wIRRcE

Con la industria musical en constante cambio, Los inconformes han decidido adaptarse a las nuevas tendencias y a lanzar sencillos de manera continua en lugar de producir álbumes completos. "Entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua y de esta manera poder extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra propuesta", explicaron los integrantes.

Esta estrategia ha permitido a la banda mantener una presencia constante en plataformas digitales, acercándose a nuevas audiencias y consolidando su base de seguidores en diferentes países de Latinoamérica, incluyendo México, Ecuador y Colombia.

Recientemente, Los inconformes se presentaron en el Rotofest, un evento que reunió a bandas emergentes y consolidadas de Ecuador. Asimismo, en 2023, la agrupación tuvo la oportunidad de visitar Colombia para participar en el Ska Para Todos Fest en Bogotá, donde compartieron escenario con bandas como El punto ska, Dafne Marahunta, Desorden social y Los highros.

Estas presentaciones en vivo, cargadas de energía, baile y mensajes positivos, reflejan la esencia de la banda. "El ska es un género que invita a estar con amigos, a disfrutar, a olvidarse de los problemas y a conectar con la buena energía", afirmaron Los inconformes. Esta filosofía de vida y música ha sido clave en su conexión con el público.

Con más de tres décadas de trayectoria, Los inconformes han demostrado que su música es atemporal y que el ska, con sus infinitas posibilidades de fusión, sigue siendo un género relevante en el escenario musical latinoamericano. Su nuevo sencillo “Así no se puede querer” no sólo es un ejemplo de su creatividad y talento, sino también un puente que conecta a la banda con las nuevas generaciones de escuchas en México y más allá.

"La meta de nuestra propuesta musical es disfrutar lo que hacemos. El ska es un género que invita a estar con amigos y eso intentamos hacer. Buscamos con nuestras canciones que quienes nos escuchen olviden sus problemas y tengan un momento de relajación y buena energía", concluyen Los inconformes.

Sigue a Los inconformes en sus redes sociales:

Instagram: https://www.instagram.com/losinconformespr/

Facebook: https://www.facebook.com/losinconformespr

Página web: www.losinconformes.com

X: https://x.com/inconformes_los

Músicos:

Abcir Meléndez – Voz

Luis Santiago – Guitarra

Hector Cott – Batería

Ángel Omy Rey – Saxofón

Nicolás Rivera – Congas

Victor Hernández – Bajo

Xavier Aponte – Trompeta

Jose Raul Cruz - Saxofón

Sony Díaz - Trombón

El Trabajo Interdisciplinario de la brasileña Lígia Tourinho llega al encuentro Mujeres en el Arte

En el Encuentro, enmarcado en el Día Internacional de la Mujer, también participará el CEPRODAC con Nicolasa (a Guillermina), obra que rinde homenaje a Guillermina Bravo.

  • A nombre de la agrupación Cia. Regina Miranda & Atores Bailarinos, la intérprete e investigadora brasileña interpretará la pieza-película Piedras sueltas, centrada en la obra de la escritora, activista y dramaturga originaria de Brasil Patricia Galvão “Pagu” y sus vivencias de encierro y tortura
  • En el Encuentro, enmarcado en el Día Internacional de la Mujer, también participará el CEPRODAC con Nicolasa (a Guillermina), obra que rinde homenaje a Guillermina Bravo
  • La programación irá del jueves 6 al domingo 9 de marzo en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque

Haciendo uso de los lenguajes del cine, el teatro y la danza, la artista escénica e investigadora brasileña Lígia Tourinho interpretará Piedras Sueltas, pieza que formará parte de la programación del XXXI Encuentro Internacional y XXVII Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte. Las funciones son presentadas por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, en colaboración con la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte (ComuArte).

Las actividades de danza de este encuentro incluyen la presencia de creadoras y compañías de reconocida trayectoria, como la Cia. Regina Miranda & Atores Bailarinos, agrupación de teatro coreográfico afincada en Brasil desde 1980, que otorgará una muestra de su vocación interdisciplinaria, desde la cual su directora y fundadora Regina Miranda ha tejido conexiones con la literatura y las artes visuales. 

El jueves 6 y viernes 7 de marzo, en representación de dicha agrupación, Lígia Tourinho llevará a escena la experiencia corporal derivada del aislamiento y las torturas que sufrió en prisión la autora e intelectual rebelde brasileña Patrícia Galvão “Pagu”, a través de la pieza-película titulada Piedras sueltas. La dramaturgia y dirección están a cargo de Regina Miranda, a partir de dibujos y fragmentos de la obra de Patrícia Galvão.

El Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) es otra de las agrupaciones que participará en la programación de Mujeres en el Arte, interpretando el sábado 8 y domingo 9 de marzo Nicolasa (a Guillermina). Se trata de una reposición de la pieza creada por la coreógrafa Cecilia Lugo en 1995, quien, a ritmo del Danzón No. 2 de Arturo Márquez y con el uso de un abanico como metáfora del poder, rinde homenaje a una figura fundamental de la historia de la danza contemporánea en México: Guillermina Bravo.

Por su parte, la agrupación Muhuvidanza, bajo la dirección de Rogelio Landa, presentará las obras Infinitas realidades-Vidas invisibles, A pesar de todo, Raíces migrantes y Breves instantes de un bailarín; la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli, dirigida por Consuelo Vázquez, escenificará Vigilantes de la ciudad, Chatra, El Tejedor, Apelando a la nostalgia y Viento de lágrimas; la Compañía de Danza del Tec de Monterrey Ciudad de México (CCM) participará con Tiempos de hielo, dirección de Alberto Castro y coreografía de Gabriela Hernández.

El XXXI Encuentro Internacional y XXVII Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte es una iniciativa de artistas, investigadoras y gestoras mexicanas, encabezadas por la Doctora Leticia Armijo, que se ha llevado a cabo desde 1994 en una lucha por reconocer y hacer visible la labor de las mujeres que han consagrado su vida al arte desde distintas vertientes y disciplinas.

Las funciones ocurrirán hoy jueves 6 y viernes 7 a las 20:00 horas; sábado 8, a las 19:00 horas y domingo 9 de marzo, a las 18:00 horas, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo del Centro Cultural del Bosque (Ubicado en Reforma y Campo Marte s/n). Programa recomendado para mayores de 15 años.

Boletos disponibles en las taquillas del Centro Cultural del Bosque y aquí. Descuentos en taquilla para estudiantes, maestros e INAPAM al mostrar credenciales vigentes. Para más información se pueden consultar las redes sociales de la Coordinación Nacional de Danza: @danzainbal.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México conmemora el 8M

  • En todo el país habrá actividades que invitan a reflexionar sobre el papel de las mujeres en la cultura y el arte
  • La programación, que abarca todo el mes de marzo, incluye la Muestra de Cine de Realizadoras Indígenas, la exposición “Mujer Huipil: Urdimbres y Puntadas”, una exhibición de longboard y el Encuentro Nacional de Escritoras en Lenguas Indígenas. Recital de Poesía en Lenguas Originarias, entre otras

Con el objetivo de reconocer el papel de las mujeres en el arte, la historia, la tecnología y más áreas del conocimiento, en el marco del 8 de marzo 2025, Día Internacional de la Mujer, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México alista una serie de actividades en distintas sedes del país, dedicadas a diversos públicos.

En la presente edición se destacarán iniciativas lideradas por mujeres indígenas y afrodescendientes, así como proyectos que resguardan y promueven los saberes de dichas comunidades. Habrá transmisión a través de los canales de YouTube de la Fonoteca.

El día de hoy, 6 de marzo, a las 19:00h el Centro de la Imagen presentará, como parte del ciclo de clases abiertas: “Tips para la vida profesional” y “¿Cómo profesionalizo mi quehacer artístico?”, en el Auditorio de la Institución. En la sesión participarán Violeta Celis y Greta Rico, quienes compartirán aspectos a considerar para profesionalizar el quehacer artístico y aspectos a considerar en los procesos de co-participación social en el arte.

El ciclo orienta sobre la creación, exhibición, preservación y difusión en el ámbito de la fotografía y la imagen a partir de la experiencia del equipo del Centro de la Imagen y especialistas del medio.

En Tlaxcala, La Colmena: Centro de Tecnologías Creativas, Grace Quintanilla presenta "Mujer: Voces del corazón", un archivo sonoro colaborativo que reúne las voces de 60 mujeres de Tlaxcala y la región que se unen a través de frases y palabras específicas, con la finalidad de consolidar una red comunitaria de mediante la voz y el arte, y crear un ejercicio de autoconciencia. Forma parte del proyecto artístico en curso de Teresa Álvarez. Está disponible para todo el público durante marzo de 2025 en el Jardín Sonoro del Palacio de Cultura.

En el Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP), el 7 de marzo, abre al público la exposición "Mujer huipil: Urdimbres y puntadas", una muestra que reúne más de 100 huipiles de 40 pueblos indígenas y que destaca la transmisión de conocimientos textiles por parte de las mujeres indígenas. Las piezas que se muestran pertenecen al acervo del MNCP. Algunas se presentaron en la exposición “Textiles extraordinarios”, en las ciudades de Lisboa y Oporto, Portugal, 2014. La exhibición se mantendrá abierta hasta el 31 de agosto de 2025.

El Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) ofrecerá foros y conferencias, entre ellas está: "Historia, ¿para quién?", el 7 de marzo a las 16:00 horas a través de sus redes sociales. Se centra en las mujeres historiadoras y en los sujetos históricamente marginados. Al cuestionar quiénes cuentan la historia y con qué propósito, alrededor del libro "Historia, ¿para quién?", el cual se convierte en un ejercicio de memoria y justicia. Es un llamado a reconocer a quienes han sido ignoradas y a construir relatos que nos representen a todas. Participarán Nithia Castorena Sáens (Universidad Autónoma de Chihuahua), Sofía Crespo Reyes (Facultad de Estudios Superiores-Acatlán de la UNAM), Olga Tatiana Jiménez (Red de Historiadores Feministas de Chiapas), y Tamara Aranda Ramos (INEHRM).

El mismo día, en el Parque de Cultura Urbana (PARCUR) de Chapultepec, se llevará a cabo el taller “Juntas rumbo al 8M”, con los colectivos "Swirl Girls" y "U Can Skate". Aquí, se reunirán para diseñar y producir carteles y mantas en preparación para la marcha del 8M. A lo largo de la sesión, se trabajará con diferentes técnicas de serigrafía, esténcil y lettering manual para plasmar mensajes de lucha y resistencia.


8 de marzo

Para quienes quieran contar su historia a través de un audiovisual, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), en coordinación con la Secretaría de las Mujeres, abrirá la convocatoria del concurso de guiones para cortometraje “Nárralo: Mujeres, migración y territorio”, cuyo periodo de inscripción estará disponible del 8 de marzo al 6 de mayo de 2025. Además, el IMCINE, en alianza con la Cineteca Nacional presentan la “Muestra de Cine de Realizadoras Indígenas”, que se conforma por 15 filmes (seis largometrajes y nueve cortometrajes) realizados por cineastas indígenas mexicanas, quienes, desde sus diferentes orígenes y miradas, dan voz a historias personales sobre temas universales como el amor, la familia, el dolor, la pérdida y la búsqueda de justicia. Las sedes son: Cineteca Nacional México (8 al 15 de marzo); Cineteca Nacional Chapultepec (8 y 9 de marzo); Cineteca Nacional de las Artes (2 al 9 de mayo) y Red de Cines Independientes en el País y Televisoras Públicas (8 al 15 de marzo). Los horarios estarán disponibles para la consulta en:  imcine.gob.mx  y  cinetecanacional.net.

Para apoyar a las productoras originarias, el mercado "El Solar", dentro del Complejo Cultural Los Pinos, recibe el sábado 8 y domingo 9 de marzo de 10:00 a 18:00 horas a productoras, artesanas y cocineras de distintos puntos del país en un espacio en el que la gastronomía y la identidad se encuentran. A través de la venta y muestra de alimentos tradicionales, ingredientes nativos y platillos con historia, será un punto de encuentro para compartir.

En el Centro Nacional de las Artes (CENART) se realiza el ciclo “Música de Mujeres”, durante marzo. El día 8 presentan la gala de ópera "Mujeres y Divas"; el 16 de marzo, la pianista Lidia Guerberof Hann protagonizará el concierto “Ellas y la música” con un repertorio de obras de 11 compositoras de nueve países y el 30 de marzo cerrará con el concierto "Lo gagliardo: compositores ciegos del siglo XV al XVIII", interpretado por Lorena María Peugnet, por mencionar algunas presentaciones.

Artistas del Sistema Creación tendrán presentaciones y talleres. Entre ellas, los domingos 9, 16, 23 y 30 de marzo, a las 10:00 horas, se realizará el Taller de Cartonería para mujeres, que impartirá la artista Brittani Yari Walker Morales, parte de la vertiente Jóvenes Creadores, quien ofrecerá –vía Zoom– un taller de cartonería para mujeres, en el que invita a reflexionar en torno a las corporalidades. El acceso es gratuito y cupo limitado, el registro se puede hacer en programacion.seguimiento1@cultura.gob.mx

Del 11 al 27 de marzo, a las 17:00 horas, el INEHRM llevará a cabo el curso “Mujeres en las artes. Siglo XX”, el cual ofrece un recorrido por la vida y obra de las mujeres que marcaron el panorama artístico en el país a lo largo del siglo pasado. A pesar de su talento y contribuciones, muchas de ellas han sido excluidas de los relatos oficiales del arte. El curso rescata su legado, analiza sus aportes en distintas disciplinas y comprende el impacto de su trabajo en la cultura mexicana y más allá. El curso será híbrido, presencial en la sede del INEHRM (Plaza del Carmen 27, colonia San Ángel, alcaldía Álvaro Obregón) y virtual a través de Facebook (/inehrm.fanpage) y YouTube (Canal INEHRM). Las sesiones serán abiertas para todo público y gratuitas; para obtener un diploma de participación, habrá que registrarse en el formulario: inehrm.gob.mx/es/inehrm/Mujeres_en_las_artes_Siglo_XX, cierra el 6 de marzo.

También, el martes 11 de marzo a las 19:30 horas en la Cineteca Nacional, se presentará al aire libre "Rita", un documental que rinde homenaje a la pionera del rock: Rita Guerrero, quien falleció tras luchar incansablemente contra el cáncer. 

Los Semilleros Creativos se suman con talleres, exposiciones, conversatorios, muestras artísticas, y otros eventos abiertos a todo público, con la línea temática “Mujeres en mi comunidad”, que reconoce el papel femenino en la sociedad y la lucha por la equidad de género. Entre las actividades que se realizarán podemos destacar la proyección del documental "Brillo de mujer", en Sinaloa el 7 de marzo; la puesta en escena "Mujeres Tu’un Savi", en Guerrero el 7 de marzo, y la exposición artística “El poder de la mujer”, en Campeche el 28 de marzo.

El día 9, el Parque de Cultura Urbana (PARCUR) será sede de una exhibición de Longboard Femenil, por parte de los colectivos "Swirl Girls" y "U Can Skate".  Ahí, las skaters combinarán velocidad, estilo y técnica. Con downhill, slides y freestyle, cada patinadora mostrará su versatilidad y creatividad. Además, habrá un espacio de intercambio en el que compartirán experiencias sobre la comunidad de chicas en el skate.


Actividades durante todo el mes

El sábado 15 de marzo, la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) presentará a 10 autoras indígenas quienes leerán parte de su obra en su lengua materna, con el fin de reconocer, entender y valorar la diversidad literaria que enriquece la cultura nacional. Se trata del Encuentro Nacional de Escritoras en Lenguas Indígenas, en el que tendrá lugar el “Recital de Poesía en Lenguas Originarias”. Participarán Natalia Toledo, Ateri Miyawatl, Celerina Patricia Sánchez, Juana Karen Peñate, Mikeas Sánchez, Rosario Patricio, Emilia Buitimea, Rubí Huerta, Ruperta Bautista y Sasil Sánchez. Esta actividad será entrada libre y se realizará el 15 de marzo a las 12:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El mismo día, a las 13:30 horas, en el Auditorio Blas Galindo del CENART, la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCH) presentará el Programa 5 de la temporada de conciertos 2025, titulado “En manos de mujeres”, que juega con la figura metafórica de "las manos como fuente de creatividad y poder, como vehículo integrador de expresiones, sentimientos y pensamientos que emergen del ser"; presentando un recorrido musical traducido desde la mirada y sentimiento de las mujeres. El sonido, creado por las manos e instrumentos de Cecilia Becerra (violinista) y Marisa Canales (flautista), protagonizará el programa musical, en el que la OECCH ejecutará obras de músicos mexicanos como Eugenio Toussaint, Ricardo Martín Jáuregui y el ruso Dmitri Dudin.

Más adelante, el miércoles 19 de marzo, a las 19:00 horas, el Sistema Creación ofrece la clase magistral “La mirada. Escritura audiovisual desde lo femenino”, con Aleluya Rivera Rodríguez. La sesión, que se llevará a cabo vía Zoom, propone una mirada desde la escritura para que el contenido audiovisual no fomente la desigualdad. El acceso es gratuito con cupo limitado; el registro para ser parte de esta clase se puede realizar en programacion.coordinacion@cultura.gob.mx.

El sábado 22 de marzo de 2025, el Ex Teresa Arte Actual, abrirá al público la exposición “¡AHORA QUE SÍ NOS VEN! Fotografía y gráfica feminista de México y Chile”. Reúne más de 100 obras en formatos como fotografías, carteles, serigrafías e intervenciones realizadas in situ, con el objetivo de dar a conocer la memoria visual y la historia del movimiento feminista en México y Chile, visto a través de la mirada y la presencia de artistas y artivistas, hermanadas por las luchas y causas feministas en ambos países.

Del 27 al 30 de marzo, en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) presentará: "Siempre es... tiempo de mujeres", un programa que celebra la diversidad, fuerza y creatividad de la mujer a través de la danza contemporánea.

Se presentarán tres piezas, creadas por tres coreógrafas: "Espacio sin límite", de Alejandra Ramírez; "Geografías del cuerpo", de Xitlali Piña Poujol, y "Jugar con una granada en la mano", de Gabriela Medina. Cada una refleja una perspectiva única sobre la experiencia femenina, explora temas como la identidad, resiliencia, el cuerpo como territorio de memorias y los espacios sin límites.

Para consultar más información sobre las actividades, así como fechas y horarios específicos, se recomienda visitar el portal mexicoescultura.com y las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx), en las que se compartirán actualizaciones y detalles sobre la programación del 8M.