Música de dos siglos convive en "Miradas Clásicas"

En presencia de la propia compositora, la OSN, liderada en esta ocasión por el director huésped José Luis Castillo, 

abrió el repertorio de la noche con Kairós.

• El programa de la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigido por José Luis Castillo, incluye Kairós, pieza compuesta por la mexicana Andrea Sarahí Ramírez en 2019

• Completan el repertorio Concierto en Mi bemol, Dumbarton Oaks de Igor Stravinsky, y Matías "El Pintor", de Paul Hindemith, ambas estrenadas en 1938

• El domingo 2 de marzo de 2025 habrá una nueva sesión a las 12:15 h en el Palacio de Bellas Artes

Música de inicios del siglo XX y una composición mexicana del siglo XXI convivieron en el programa Miradas Clásicas, interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), que tuvo una primera gala el viernes 28 de febrero de 2025 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Dicho repertorio se repitió el domingo 2 de marzo como parte de la Primera Temporada de Conciertos 2025 Fronteras.

El recital que presenta la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), se destacó por Kairós, de la compositora mexicana Andrea Sarahí Ramírez, una pieza compuesta en 2019 e interpretada por primera vez 16 de febrero de 2020 con la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata.

En presencia de la propia compositora, la OSN, liderada en esta ocasión por el Director Huésped José Luis Castillo, abrió el repertorio de la noche con Kairós, una pieza de gran optimismo y grandilocuencia que representa un momento oportuno, el tiempo adecuado o el momento justo.

La obra fue compuesta en 2019 como parte de la Cátedra Extraordinaria de Composición Musical Arturo Márquez.

La obra abrió paso en el escenario al concierto en Mi bemol, Dumbarton Oaks, de Igor Stravinsky, que data de 1938 y es una pieza de interpretación más íntima y alegre que pareció llevar al público por paisajes verdes poblados de aves.

Para finalizar, la OSN eligió el drama estruendoso de Matías "El Pintor", de Paul Hindemith, ópera que también tuvo su estreno en 1938 y que llenó el foro con batallas épicas musicales, inspiradas en las guerras campesinas alemanas; su energía y poder resultaron perfectas para cerrar la noche.

• Un repertorio variado

Germán López Castellanos, Fagotista estudiante de la Facultad de Música de la UNAM que asistió al primer concierto de Miradas Clásicas, destacó lo variado del programa al presentar la música nueva de Andrea Sarahí Ramírez junto a piezas tan emblemáticas de Stravinsky y Hindemith.

“Algo que me parece fantástico de las últimas temporadas de la Orquesta Sinfónica Nacional es el repertorio que está montando con música más variada que la que había estado tocando. La apertura de música nueva puede hacer que más jóvenes se quieran acercar”, expresó el joven músico.

La Orquesta Sinfónica Nacional ofrecerá una segunda fecha de Miradas Clásicas el domingo 2 de marzo de 2025, a las 12:15 horas en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes; con boletos que oscilan entre 100 y 250 pesos, y se encuentran disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

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La Orquesta Sinfónica Nacional rememora a Silvestre Revueltas en el 125 aniversario de su natalicio

* Como parte del Programa “Destino”, la agrupación del INBAL interpretará Sigue siendo arena, de Andrea Chamizo Alberro, y la Sinfonía núm. 5 de Gustav Mahler

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), recordará a Silvestre Revueltas: compositor que celebraría el 125 aniversario de su natalicio, con la obra Ocho por radio.

Para este cierre de temporada 2024, la agrupación musical del INBAL ofrecerá su concierto “Destino” los días viernes 13 y domingo 15 de diciembre a las 20:00 y 12:15 hrs, respectivamente, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Como inicio del programa, se resalta la obra de Silvestre Revueltas conmemorando su 125 aniversario de natalicio. Se dice que, en cierto momento de su carrera, Revueltas recibió el encargo de componer una obra breve para ser transmitida en un concierto radiofónico. En el momento del encargo, los músicos disponibles para el proyecto eran dos violinistas, un violonchelista, un contrabajista, un clarinetista, un fagotista, un trompetista y un percusionista. Fue así como Revueltas se adaptó a los recursos que en ese momento tenía y creó Ocho por radio para ese peculiar conjunto instrumental.

Como segunda obra, la Orquesta dirigida por Ludwig Carrasco interpretará Sigue siendo arena, de Andrea Chamizo Alberro, quien comenta algunos puntos relevantes de su pieza orquestal:

“La obra es un autorretrato, y la idea inicial era que tratara sobre un reloj de arena, los cuales son objetos que a mí me gustan mucho. Primero, pensé en la imagen de estar dentro del reloj y ser un granito de arena, y a partir de ahí componer una especie de soundtrack del descenso de la arena”.

“Sin embargo, sentí que la obra debía tratar de algo más: no sólo de la caída de la arena, y entonces imaginé un reloj de arena en el que el receptáculo superior es el pasado, el embudo es el instante del presente, y el receptáculo inferior, el futuro. Lo interesante es que al dar vuelta a un reloj de arena el pasado se vuelve futuro y viceversa; es decir, lo que hago ahora tendrá repercusiones en el futuro, y lo que soy ahora tiene que ver con lo que fui antes”.

“Ahí surgió la idea del autorretrato, y elegí las emociones que predominaban en mí en 2018, que hoy es mi pasado, y entonces era mi presente, y sobre el futuro desconocido hice una sección fantasiosa que representa mi deseo de estar bien en el futuro…”, dijo.

En la segunda parte, la OSN cierra su Segunda temporada 2024 con la magnífica Sinfonía núm. 5 en Do sostenido menor, de Gustav Mahler, quien compuso la sinfonía entre 1901 y 1902: el estreno de la obra fue realizado en Colonia el 18 de octubre de 1904, bajo la dirección del compositor. Por aquel entonces, el joven Bruno Walter, quien al paso del tiempo sería un gran director de orquesta y un incansable promotor de la música de Mahler, ya estaba pendiente del gran compositor austríaco. En su espléndido libro sobre la vida y la obra de Mahler, Walter apuntó lo siguiente acerca de la pieza:

“El estreno de su Quinta sinfonía en Colonia destaca en mi memoria por una razón especial: fue la primera, y creo que la única ocasión en que una ejecución de una obra de Mahler, bajo su propia batuta, me dejó insatisfecho. La orquestación no consiguió expresar con claridad el complicado tejido contrapuntístico de las voces. El mismo Mahler me lo dijo después, afirmando con tristeza que ya nunca sería capaz de dominar el tratamiento orquestal…”.

Más adelante en el mismo texto, Bruno Walter afirma que, en la Quinta sinfonía, Mahler estuvo a punto de ser rebasado por las complicaciones estructurales que se había planteado. Sin embargo, otro gran especialista en Mahler, el musicólogo inglés Deryck Cooke, afirma que es precisamente la maestría formal de Mahler la que impide que los elementos tan dispares de esta obra pierdan unidad y coherencia.

El público podrá disfrutar de Ecos de Austria, acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional, con obras de Mozart, Strauss y Ravel

* Con la interpretación de la suite de El caballero de la rosa, Op. 59 conmemora el 160 aniversario del natalicio de Richard Strauss

* Pablo González interpretará el Concierto para oboe y orquesta en Do mayor, K. 314, de Mozart

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), presentarán el viernes 8 de noviembre a las 20:00 hrs y domingo 10, a las 12:15 hrs, su programa Ecos de Austria en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Bajo la dirección del español Pablo González, quien después de seis años vuelve al podio de la OSN, la agrupación presenta el Concierto para oboe y orquesta en Do mayor, K. 314, de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretado por el oboísta mexicano Alejandro Tello.

Tello, oboe principal de la Orquesta Sinfónica Nacional, ha colaborado con agrupaciones como el Royal Ballet Covent Garden de Londres, el Ballet del Teatro Alla Scalla de Milán, el Kirov Ballet y los Bolívar Soloists.

Su formación la complementó con estudios magistrales en Alemania durante tres años con Hansjörg Schellenberger, oboísta de la Berliner Philarmoniker. Recientemente fue invitado a participar como profesor de oboe en el Conservatorio Nacional de Música.

El programa continúa con la suite de El caballero de la rosa, Op. 59, de Richard Strauss, obra con la cual la OSN conmemora el 160 aniversario del natalicio del compositor. A pesar de que Strauss habría de componer aún otras 10 óperas después de ésta, muchos críticos han afirmado que El caballero de la rosa fue el último trabajo escénico duradero, coherente y realmente importante de Strauss.

Por último, se podrá escuchar La Valse, poema coreográfico de Maurice Ravel. La primera ejecución de la obra en concierto ocurrió el 12 de diciembre de 1921 con Camille Chevillard dirigiendo la Orquesta Lamoureux. El título que la pieza tenía antes de la guerra, Wien, no fue considerado discreto en Francia, por lo que Ravel lo cambió por el más neutral de La Valse. La obra adquirió popularidad inmediata en la sala de conciertos y, sin embargo, no fue producida como ballet, sino hasta diciembre de 1928, cuando Ida Rubinstein la produjo en la Ópera de París.

Reconocen en el Senado a Grupos Artísticos de Bellas Artes

Legisladores destacan necesidad de establecer un marco normativo que fomente la cultura y que cuide los derechos laborales de los y las artistas.   

Por su aportación a la cultura y las artes en nuestro país, el Senador Juan Manuel Fócil Pérez entregó un reconocimiento a los Grupos Artísticos de Bellas Artes, quienes con su entrega y dedicación contribuyen a promover la música clásica y de México en todo el mundo. 

El senador del PRD mencionó que desde el Poder Legislativo los representantes populares tienen la responsabilidad de establecer un marco normativo que fomente la cultura y que cuide los derechos laborales de los y las artistas. 

Señaló que el 22 de noviembre se celebró el Día del Músico y por ello el Senado destaca el esfuerzo de este sector, pues muchos de ellos estudian de siete a diez años para especializarse, además de que se esfuerzan para perfeccionarse en el extranjero. 

“Les queremos reconocer la labor como profesionistas que decidieron dedicar su vida al arte y la cultura, estudiar desde edades tempranas las carreras que oscilan entre siete y diez años en los conservatorios”, afirmó.  

Fócil Pérez felicitó a quienes dispusieron dedicar su vida a la música, por “tomar un camino altamente competitivo y poco valorado”.  

Puntualizó que los galardonados en esta ceremonia son los “grupos artísticos más importantes del país” como: la Compañía Nacional de Ópera, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Solista Ensamble, Coro de Madrigalistas, Concertistas de Bellas Artes, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y pianistas acompañantes de ópera.  

El Secretario General del Sindicato Nacional de Grupos Artísticos, Edgardo Nieto, detalló que, a partir del 4 de julio de 2017, la organización que lidera ha mantenido una férrea defensa contra quienes han mostrado desprecio a la cultura y las Bellas Artes, contra la privatización de la cultura, y mantienen su lucha para que todos los mexicanos tengan acceso a los bienes culturales y la educación artística. 

Edgardo Nieto afirmó que, ante la llegada de un nuevo gobierno, su organización está planteando que las bellas artes deben ser difundidas ampliamente por parte del Estado mexicano, para eliminar “el estigma de ser elitistas” y para constatar que los mexicanos poseemos una amplia sensibilidad para las artes. 

En este sentido, solicitó a los y las legisladoras acciones que promuevan y difundan las producciones artísticas, cuyo contenido contribuya a la mejora de los mexicanos y a los millones de niños, niñas y jóvenes que están formando su criterio en cuanto a su preferencia musical, literaria y artística. 

“La tarea legislativa de diputados y senadores tiene frente a sí asuntos fundamentales como fortalecer a las instituciones educativas, garantizando el acceso de todas y todos a las expresiones de arte y cultura promovidas por el Estado”. 

En la entrega del reconocimiento, al que asistió la Presidenta de la Comisión de Cultura, Susana Harp Iturribarría, los y las artistas galardonadas ofrecieron a los asistentes al evento un recital donde interpretaron “Pequeña Serenata Nocturna”, de Wolfgang Amadeus Mozart; el Cantique de Jean Racine, de Gabriel Faurê, que es una obra para coro mixto y piano, entre otras.