- El nuevo trabajo del artista guatemalteco habla sobre los momentos que transforman al ser humano. A nivel sonoro, el disco es cálido, atmosférico e introspectivo.
Fer Franco es un cantante, compositor y productor guatemalteco que lleva más de 20 años haciendo música en distintos formatos: bandas, colaboraciones y música para cine. Fue hasta 2023 que decidió enfocarse en un proyecto propio, bajo su nombre. Antes de eso, vivió en Manchester en donde cofundó una banda llamada Cosmos Collapse, y luego en Ciudad de México, donde reconectó con Mabe Fratti y conoció a Héctor Tosta, quienes fueron fundamentales para su carrera.
Su proyecto solista arrancó con 'Ritos de Paso' en 2024, un primer disco que fue bien recibido por la crítica internacional, con reseñas en medios como The Quietus, Loud and Quiet, Clash, MOJO y una selección en Pitchfork. Ahora, 'Punto de Inflexión' es el siguiente capítulo de Fer Franco.
"La intención de mi propuesta musical es hacer música que tenga algo que decir, que sea honesta y que no se conforme con lo primero que sale. Me interesa la tensión entre estructura y atmósfera, entre la canción tradicional y la exploración sonora. Mis influencias son diversas: Radiohead, Björk, LCD Soundsystem, Damon Albarn, Aphex Twin, PJ Harvey, Portishead, Four Tet, Neil Young, Fela Kuti. Más recientemente, Gustavo Cerati, Milton Nascimento, Talk Talk, Jane Weaver, Mabe Fratti, Steve Reich, Low. También hay una influencia muy presente del krautrock, el rock latinoamericano, el ambient y la psicodelia. Y debajo de todo eso, los boleros latinoamericanos que cantaba mi abuelo cuando era niño", comenta el artista de Guatemala.
'Punto de Inflexión' es el nuevo disco de Fer Franco, un trabajo que habla sobre los momentos que transforman al ser humano. La idea central es que hay personas, despedidas, decisiones y experiencias que nos cambian de tal forma que después de ellas ya no somos los mismos.
"Durante el proceso de grabación del álbum me despedí, literal y simbólicamente, de personas muy importantes para mí: un primo, el sacerdote que nos casó a mí y a mi esposa, un mentor y una tía. Eso, inevitablemente permeó el trabajo. Pero no es un disco oscuro, también habla de vínculos, de lo valioso que es compartir la vida con alguien, de la capacidad de decidir y de sostener esa decisión. El disco conecta con mi yo de los 18 años, con el Camino de Santiago, con la memoria y con la esperanza", enfatiza el cantautor.
A nivel sonoro, el disco 'Punto de Inflexión' es cálido, atmosférico e introspectivo, pero con estructuras de canción claras y líneas de bajo melódicas y prominentes. Se utilizó una Linn Drum vintage como eje rítmico de todo el álbum, dándole una cohesión muy particular. Además, un ARP Solina restaurado para cuerdas y capas expansivas, y un Fender Mustang Bass de los años sesenta que perteneció a un músico de Ciudad de México. Adicionalmente, un Yamaha CS-50 para momentos de carácter más impredecible. El Chase Bliss Mood MKII fue para procesar guitarras y sintetizadores, y el Erica Synths Zen Delay para crear capas de atmósfera. Todo el equipo es analógico y vintage, con el fin de alimentar esa sensación nostálgica que atraviesa el disco
"Con este disco quiero decir que vale la pena ser honesto en la música, aunque sea incómodo. Este fue el primer disco donde canté la mayoría de los temas, algo que había evitado por mucho tiempo; y el primero donde empecé desde las letras en lugar de los sonidos. Esa incomodidad generó algo más personal y verdadero. Si alguien escucha el disco y siente que algo resuena con su propia experiencia de pérdida, transformación o decisión, eso sería suficiente para mí", cuenta Fer Franco.
"Varias cosas convergieron para la inspiración del disco, la más importante fue una peregrinación al Camino de Santiago, donde llevaba un cuaderno pequeño en la mochila y escribía reflexiones que luego se convirtieron en letras y temas del disco. También fue el periodo de mayor pérdida que he vivido: varios amigos y familiares fallecieron en un corto tiempo. Paradójicamente, al mismo tiempo, nació mi sobrina, lo que puso la vida y la muerte en una perspectiva muy cercana. Estaba leyendo mucho a Murakami, filosofía estoica, y "Faith, Hope and Carnage" de Nick Cave, que fue una influencia importante en cómo pienso sobre el proceso creativo y el duelo", puntualiza el artista.
'Punto de Inflexión' de Fer Franco tiene una canción etérea y ensoñadora en 'Estacas en la tierra', hipnótica y atmosférica en '20 años', melancólica y reflexiva en 'Semi-finalista', atmosférica e introspectiva en 'Confiar en el cuerpo', introspectiva y propulsiva en 'Estas cosas', oscura y clara en 'Puente', y épica y nostálgica en 'Se hace lo que se puede'.
'Estas cosas' es el focus track del disco, fue un ejercicio de conciencia libre, de dejar salir sin filtro algo que quería salir hace tiempo en el corazón y la mente del artista. La letra habla de cosas que te dijeron que no podías o no debías tener, y de impulsos que quieren salir y ya no pueden volver.
"Fue la primera canción que escribí partiendo únicamente de las letras, mi primer intento real de construir algo desde las palabras", menciona Fer Franco.
Según Fer Franco: "Quiero que el disco llegue a personas que valoran la música hecha con intención y sin prisa. No tengo expectativas de éxito masivo, pero sí de construir algo real y sostenido. Este disco es parte de un proceso más largo: quiero llevar esta música al escenario, tocar en México, Argentina, Colombia y otros países de la región, seguir construyendo conexiones genuinas con escenas y artistas de distintos países. El impacto que me interesa es el acumulativo, el de una carrera que va construyéndose canción a canción, show a show".
'Punto de Inflexión' de Fer Franco es un disco perfecto para escuchar en los momentos en los que se necesita estar consigo mismo. Ideal para caminar sólo por una ciudad nueva, para un viaje largo, para las noches en que hay mucho en qué pensar. No es un álbum de fondo, pide algo de atención. Pero tampoco es difícil de entrar, tiene una calidez que invita. Es música para la introspección activa, para cuando se quiere sentir sin evitar sentir.
La portada es una foto de Fer Franco tomada por Luis Pablo Pérez (guitarrista y vocalista de la banda Asimov, y responsable del diseño gráfico de todo el proyecto) en el balcón de Fer en Antigua Guatemala. Luis intervino la fotografía para reflejar el mood del disco: introspectivo, atmosférico, con algo de tensión entre lo familiar y lo transformado.
"Es el primer disco que hago que tiene una foto mía en la portada, lo cual tiene su propio peso. Hay algo en eso de ponerse en el centro de la imagen que va de la mano con lo que el disco pide: ser honesto, visible, vulnerable", cuenta el músico guatemalteco.
El 2026 para Fer Franco incluye shows en vivo, algo nuevo para este proyecto en su formato solista. El artista planea tocar en Guatemala, Ciudad de México, Argentina y posiblemente otros países de la región. También está explorando fechas en Europa para finales de año o principios de 2027. En términos de lanzamientos, el plan es seguir construyendo sobre 'Punto de Inflexión' durante 2026 y comenzar a trabajar en un tercer álbum.
"Es importante que las personas se den la oportunidad de conocer y descubrir a Fer Franco porque creo que hay algo genuinamente latinoamericano en este disco, aunque no suene a lo que típicamente se asocia con música latinoamericana. Es un proyecto que nació entre Ciudad de México y Guatemala, con colaboradores de la escena alternativa mexicana, con influencias que van del bolero que cantaba mi abuelo hasta el krautrock o Radiohead. Esa mezcla es latinoamericana en su forma de ser, aunque no en su superficie. También creo que en la región hay un público que valora la música hecha con intención y sin fórmula, y quiero encontrarme con esa gente. Colombia, México y Argentina son mercados que me interesan profundamente, no sólo como destinos sino como conversaciones posibles", concluye.
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