lunes, 18 de mayo de 2026

Diputado Ricardo Monreal inauguró el Seminario de Capacitación “Los No Tan Jóvenes Legislando 2026”. Segunda Edición

  • Esta actividad se realizará del 16 al 30 de mayo
  • Participan 120 mujeres y hombres de manera presencial y por primera vez se integran 50 más vía zoom

Al inaugurar el Seminario de Capacitación “Los No Tan Jóvenes Legislando 2026”. Segunda Edición, el Presidente de la Junta de Coordinación Política, Diputado Ricardo Monreal Ávila, afirmó que para lograr un proceso de transformación profundo es indispensable la participación de la ciudadanía.


En esta actividad, impulsada por la Junta de Coordinación Política y la Dirección General de la Unidad de Capacitación y Formación Permanente de la Cámara de Diputados, el legislador detalló que México necesita que la ciudanía sea participativa y que debata.

“Quien sea, en la profesión que sea, en el trabajo que sea, en el barrio que sea, en la comunidad que sea, no importa, en todas podemos hacer trabajo en beneficio de los pueblos, de la sociedad, del municipio, estado y barrio”
, indicó.

Agregó que en este seminario que tendrá una duración de tres sábados, del 16 al 30 de mayo, las y los participantes se sorprenderán al ver que perderán el miedo, “van a hablar, a participar y a convertirse en dirigentes y en líderes en sus sectores, barrios, pueblos; de eso se trata, eso es lo que quiero: formar líderes que se involucren en la red pública como los romanos decían, en la cosa pública”.

El legislador explicó que este seminario en el que participan 120 mujeres y hombres de manera presencial y por primera vez se integran 50 más vía zoom, tiene como propósito fundamental que “aprendan y se preparen la clase dirigente. Yo soy de los que piensa que nosotros ya estamos en el proceso final de una conducción política”, expresó Monreal Ávila.

Por ello, agregó, “yo le dedico mucho tiempo a la capacitación, porque estoy preocupado y me gustaría que las nuevas generaciones de políticas y políticos que vinieran en el lugar nuestro fueran mejores que nosotros, más apegados a principios, a ayudar a la población, con más amor a la patria, menos desvinculados del interés personal y patrimonial”.

Aclaró que este seminario no tiene un fin partidista, sino de capacitación y de formación política. “En este caso, más orientada al Poder Legislativo, al quehacer legislativo, a lo que es esta actividad fundamental del Estado que realiza el Congreso mexicano”.

Detalló que hoy tendrán la oportunidad de escuchar conferencias de alto nivel, por parte de José Luis Camacho Vargas, académico de la Facultad de Derecho y de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México, “autor de muchos libros sobre derecho parlamentario, práctica parlamentaria, usos legislativos y también trabaja en el servicio público”.

Añadió que la segunda ponencia estará a cargo de Adolfo Román Montero, Director General de Asuntos Jurídicos de la Cámara de Diputados, “es un abogado de muchos años y ha estado siempre en el servicio público, ahora es el abogado de aquí de la Cámara de Diputados” y la tercera será encabezada por José Luis Vargas, que él es Director General de Proceso Legislativo.

Apuntó que los siguientes dos sábados se integrarán en grupos parlamentarios, aprenderán a elaborar una iniciativa, un dictamen y, posteriormente, debatirán. “Van a elegir una Mesa Directiva y tener grupos parlamentarios y harán uso de las instalaciones que las y los diputados utilizan cotidianamente”.

Destacó que esta actividad, de capacitación en la que participan 120 mujeres y hombres de manera presencial y 50 más vía zoom de diversas entidades del país como el Estado de México, Chiapas Chihuahua, Guanajuato Guerrero, Hidalgo, Nayarit, Puebla, Oaxaca Querétaro, San Luis Potosí, Tamaulipas y Veracruz, surgió a solicitud de la ciudanía a través de las redes sociales, quienes pedían darles la misma oportunidad a personas que rebasan los 28 años.

Mencionó que este seminario forma parte de las diversas modalidades que impulsa para promover y adentrar a las y los jóvenes, a la ciudadanía en el quehacer de la Cámara de Diputados.

“Cada semana realizo Modelos Parlamentarios Universitarios, que tiene una duración de un día. El Parlamento Juvenil, ese se lleva a cabo en dos días y uno más que se llama Jóvenes Legislando, ese dura tres semanas aquí en la Cámara, los cuales tienen un máximo de edad”.

La nueva etapa del Trío de Chucho Navarro Fundador con Alisha Navarro estrenan “No Te Vayas Sin Mi”

  • Bolero clásico en voz de la nieta de Chucho Navarro “Los Panchos”
  •  Disponible el 18 de mayo en plataformas digitales


No Te Vayas Sin Mi” se presenta nuevamente ante el público en una versión que une historia, herencia musical y actualidad. Interpretada por Alisha Navarro junto al Trío de Chucho Navarro Fundador de Los Panchos, esta propuesta retoma la esencia de aquella recordada colaboración de los años 60 entre Los Panchos y Eydie Gormé, acercándose a nuevas generaciones sin perder la sonoridad que la convirtió en un clásico.

Alisha Navarro, nieta de Chucho Navarro y heredera directa de este legado musical, conserva el sonido, la sensibilidad y la identidad que distinguen a Los Panchos originales. Gracias a esa raíz familiar y artística, la canción mantiene intacta su esencia: el romanticismo profundo, la delicadeza interpretativa y el sello inconfundible del bolero tradicional.

Musicalmente, permanecen el requinto, las guitarras y las armonías que hicieron legendario al trío. Al mismo tiempo, la voz de Alisha aporta frescura, cercanía y una emoción contemporánea que conecta con públicos más jóvenes. No se trata de copiar el pasado, sino de darle continuidad con respeto, personalidad y autenticidad.

La letra sigue abordando temas universales como el amor, la despedida y la fragilidad emocional ante la pérdida. Ese sentimiento permanece vigente y demuestra que las grandes canciones no pertenecen a una sola época, sino a la verdad emocional que transmiten.

Esta nueva versión también funciona como un puente generacional. Quienes aman el bolero clásico encontrarán fidelidad a sus raíces, mientras que las nuevas audiencias podrán descubrir un género lleno de sofisticación, sensibilidad y emoción.

No Te Vayas Sin Mi” confirma que una obra eterna puede seguir conmoviendo a través de nuevas voces. En Alisha Navarro y el Trío de Chucho Navarro Fundador, la tradición permanece viva: fiel a su origen y lista para conquistar nuevos corazones. 

Redes Sociales:





Más información: Nueva Generación Alisha Navarro

Tras la partida de Chucho Navarro Jr. en noviembre de 2023, se cerró una importante etapa de Los Panchos de Chucho Navarro. Actualmente el legado continúa bajo el nombre:

Trío de Chucho Navarro Fundador: Integrantes actuales
  • Alisha Navarro
  • Luis Aceves — Director, primera voz y armonía
  • Héctor Fuentes Flores — Segunda voz
  • Benito Ruiz — Requinto y tercera voz
Alisha Navarro

Alisha Navarro, nieta de Chucho Navarro e hija de Chucho Navarro Jr., representa la continuidad de una de las dinastías más emblemáticas del bolero.

Desde temprana edad mostró gran sensibilidad artística y una voz ligada a la esencia romántica del género.

En 2026 emprendió una gira por México y escenarios internacionales con un homenaje a Eydie Gormé, figura fundamental en la internacionalización del bolero.



  

Metronomy confirma un exclusivo 'After Party' en el corazón de la CDMX

  • El esperado festejo oficial y privado, protagonizado por un electrizante DJ Set a cargo de Anna Prior y Olugbenga, se llevará a cabo la noche del próximo 5 de junio de 2026 en punto de las 22:00 horas, teniendo como majestuoso escenario el Faunna Rooftop de la capital
  • Las entradas para esta velada íntima estarán disponibles a partir del viernes 1 de mayo a través de la plataforma digital enterlive.mx, con un aforo estrictamente limitado a 700 personas para garantizar una experiencia de cercanía absoluta con los artistas

Metronomy, la aclamada y vanguardista agrupación británica que ha logrado redefinir las fronteras del indie pop y la música electrónica a nivel mundial, ha decidido que su esperado paso por nuestro país merece un cierre verdaderamente épico. Luego de su magna presentación frente a miles de seguidores en la Ciudad de México, la banda no se despedirá desde lo alto del escenario tradicional, sino que trasladará toda esa vibrante energía directamente a la pista de baile. Bajo la impecable producción de la promotora Enter, se ha confirmado la realización de un After Party oficial que promete consolidarse como el evento más exclusivo y codiciado de toda su visita a la metrópoli. Las entradas para esta velada íntima están disponibles desde el pasado 1 de mayo a través de la plataforma digital enterlive.mx, con un aforo estrictamente limitado a 700 personas para garantizar una experiencia de cercanía absoluta con los artistas.

La cita para esta inigualable extensión musical está pactada para el viernes 5 de junio de 2026, arrancando motores en punto de las 22:00 horas. El impresionante recinto elegido para albergar esta bohemia electrónica es el Faunna Rooftop, un fastuoso espacio ubicado estratégicamente en la Avenida Juárez 104, en la histórica Colonia Centro. Este espectacular escenario al aire libre ofrece una vista panorámica inmejorable, donde la cabina de sonido se orienta directamente hacia el imponente skyline iluminado de la ciudad, creando la atmósfera perfecta para que los ritmos nocturnos tomen el control hasta el amanecer.

Rompiendo por completo con la rigidez y distancia del formato tradicional de los conciertos, este evento ofrecerá un impecable y curado DJ Set a cargo de dos piezas creativas fundamentales de la banda: la carismática Anna Prior y el talentoso Olugbenga. Ambos músicos cuentan con una reconocida y sólida trayectoria en las tornamesas a nivel internacional. En sus facetas como DJs, suelen incendiar las pistas con una exquisita selección que navega fluidamente entre el house, el nu-disco, el indie dance y diversas texturas de ritmos globales. Juntos, garantizan un viaje sonoro de primer nivel diseñado específicamente para no dejar de bailar.

 La premisa central de esta noche es tan clara como seductora: vivir la música sin filtros y acortar por completo la brecha entre el artista y el fan. Los asistentes no verán a sus ídolos a lo lejos o detrás de vallas de seguridad; los tendrán a escasos metros de distancia, compartiendo la misma pista y respirando la misma euforia. Más que una simple extensión del concierto, esta es la oportunidad definitiva de irte literalmente de fiesta de la mano de los integrantes de Metronomy.

Para blindar la exclusividad y la magia de este concepto, los organizadores han tomado la decisión de limitar el aforo a únicamente 700 afortunados. Para asegurar un lugar en esta noche histórica, la venta de boletos arranco de manera oficial el pasado 1 de mayo a través del portal de enterlive.mx. Buscando ofrecer opciones para distintos presupuestos sin saturar la información, los accesos se han dividido en fases: La entrada General comenzará en un accesible costo de $650 pesos (Fase 1), escalando posteriormente a $750 (Fase 2) y $850 (Fase 3) conforme se agoten las existencias. Además, para quienes buscan la experiencia definitiva, se habilitará una codiciada zona VIP Dancefloor por $1,600 pesos, la cual sitúa al asistente en primera fila, justo frente a la cabina de los artistas.

Buscando recompensar la lealtad y la rapidez de sus verdaderos seguidores, Enter ha preparado una gran dinámica adicional que eleva aún más el valor del evento. Los primeros 300 compradores de cualquier localidad entrarán automáticamente a una rifa exclusiva donde podrán ganar uno de los 15 pósters autografiados por la agrupación o una de las 15 fotografías oficiales impresas. El único requisito indispensable para participar en este sorteo es seguir de cerca las redes sociales oficiales de @enterlivemx.

Con el respaldo fundamental de la estación Beat 1009 FM y plataformas como Insert Coin, este proyecto reafirma el compromiso de Enter por crear experiencias en vivo fuera de lo convencional. No se trata de un evento masivo más en la cartelera, sino de un momento íntimo, cercano y completamente distinto que conectará a la comunidad desde su pasión absoluta por la buena música.

Metronomy se presenta en un esperado festejo oficial y privado, protagonizado por un electrizante DJ Set a cargo de Anna Prior y Olugbenga, se llevará a cabo la noche del próximo 5 de junio de 2026 en punto de las 22:00 horas, teniendo como majestuoso escenario el Faunna Rooftop de la capital. Las entradas para esta velada íntima están disponibles desde el pasado 1 de mayo a través de la plataforma digital enterlive.mx, con un aforo estrictamente limitado a 700 personas para garantizar una experiencia de cercanía absoluta con los artistas.

INEGI: Estadística de Museos (2025)

  • Ciudad de México, Nuevo León y Guanajuato concentraron 63.2 % del total de personas que visitaron los museos.
  • Personal de los museos entrevistó a 191 316 visitantes para captar tanto sus características sociodemográficas como su experiencia durante la visita. Del total de personas que se entrevistaron, 54.3 % correspondió a mujeres y 45.7 %, a hombres.
  • 80.6 % de las personas visitantes manifestó que, en los últimos 12 meses, visitó el museo por primera ocasión; 12.5 % realizó dos o tres visitas y 6.9 %, cuatro visitas o más.
  • 59.8 % del total de museos siempre fue gratuito, 21.1 % cobró una cuota de ingreso y 19.1 % aplicó gratuidad algunos días de la semana.


El Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) da a conocer los principales resultados de la Estadística de Museos (EM) 2025. La información integra la infraestructura y características de los museos, así como las características sociodemográficas de sus visitantes y la experiencia que tuvieron al visitar estos recintos.

I. Principales resultados 2025

Museos

Durante 2025, los museos reportaron una afluencia conjunta de 52.2 millones de personas. Destacaron Ciudad de México, con una afluencia de 25.8 millones en 166 museos; Nuevo León, con 4.7 millones en 47 museos, y Guanajuato, con 2.4 millones en 60 museos. La afluencia total aumentó 0.6 millones respecto a lo que se reportó en 2024.

Del total de museos que aportaron información, 59.8 % fue gratuito, 21.1 % cobró una cuota de ingreso y 19.1 % aplicó la gratuidad algunos días de la semana. Los porcentajes fueron similares a los de 2024 (59.4, 21.8 y 18.8 %, respectivamente).

En 2025, 89.5 % de los museos contó con servicio de visitas guiadas y 49.4 %, con actividades artísticas y culturales, escenario que también se presentó en 2024, con 88.4 y 50.0 %, respectivamente. Además, 34.9 % de los museos contó con infraestructura para personas con discapacidad y 33.5 %, con servicio de wifi (ver gráfica 1).


En el periodo referido, 31 980 personas atendieron a los visitantes en los museos. El promedio nacional fue de 26 personas por museo, cifra igual a la de 2024. De las personas referidas, 37.8 % correspondió a voluntariado y servicio social.

Visitantes

De las personas que visitaron museos en 2025, 61.9 % contó con escolaridad de nivel superior y 25.4 %, de nivel medio superior. Estos porcentajes fueron similares a los de 2024 (60.8 y 26.2, respectivamente).

En 2025, personal de los museos entrevistó a 191 316 personas visitantes: 54.3 % correspondió a mujeres y 45.7 %, a hombres. La cifra fue mayor a la edición 2024, en la que se realizaron 180 903 entrevistas.

En la opinión de quienes visitaron los museos, los principales motivos por los que no se asiste a estos fueron los siguientes: falta de difusión y publicidad o desconocimiento del acervo que ofrecen, con 18.2 %; falta de cultura o de educación, con 16.4 %, y no tienen tiempo, con 15.9 % (ver gráfica 2). En 2024, los principales motivos para no ir fueron los mismos.


De las personas visitantes, 67.0 % recibió algún estímulo familiar durante la infancia para visitar museos o recintos similares; 32.8 % manifestó no haberlo recibido y en 0.2 % (462 casos) no se especificó. Los porcentajes fueron similares a los del año anterior.

Al momento de la entrevista, 80.6 % de las personas visitantes respondió que, en los últimos 12 meses, era la primera vez que visitaba el museo, 12.5 % asistió dos o tres veces y 6.9 % realizó cuatro visitas o más. De las personas visitantes, 56.8 % permaneció menos de una hora en el lugar.

La información estadística y geográfica que genera el INEGI es un bien público y nos permite a todas y a todos tomar mejores decisiones. ¡Conócela, úsala y compártela!

El Veintidós estrena el programa "En el mismo lugar y con la misma gente"

  • Serie conducida por Aldo Sánchez que, por medio de entrevistas, narraciones y cápsulas, explora la mexicanidad del siglo XX y XXI desde aquellos íconos y sitios que la conformaron
  • Estreno: martes 19 de mayo, a las 22:30 horas, por la señal 22.1 y por streaming

Ciudad de México, mayo de 2026. El Canal de las Culturas de México presenta "En el mismo lugar y con la misma gente", una producción original, conducida por Aldo Sánchez, que revisita la mexicanidad desde una perspectiva actual y contemporánea. Este programa gira en torno a los sitios y personajes que definieron una parte significativa de la cultura mexicana de aquellos años. Valiéndose de conversaciones, testimonios, material de archivo y segmentos especiales, el programa trasciende la verticalidad con la que se ha escrito la historia cultural del país.


El primer episodio, Monsi en el celuloide, se adentra en la Cineteca Nacional de Xoco para conocer la colección de películas de Carlos Monsiváis que alberga la videoteca digital. El cronista, melómano, coleccionista de arte y actor reunió más de 9 mil películas mexicanas e internacionales que reflejan su afición por el séptimo arte, pero más allá de eso, este capítulo hablará sobre su aparición en películas, tales como Los caifanes, En este pueblo no hay ladrones, Las visitaciones del diablo, La guerrera vengadora II, Tajimara, Emiliano Zapata y Acosada.
 
La segunda entrega, ¡Queremos Roooock!, aborda la escena musical que ha albergado la Ciudad de México en cuanto a rock en español se refiere. Durante las décadas de 1980 y 1990 aparecieron dos espacios que fueron decisivos para bandas y públicos: el Multiforo Cultural Alicia y Rockotitlán. En este episodio se conversa con los fundadores de ambos recintos sobre la trascendencia de estos espacios y los momentos que protagonizaron agrupaciones como Caifanes, La Maldita Vecindad, Panteón Rococó, Botellita de Jerez y Café Tacvba, entre otros.
 
¡Ábrete, ábrete sésamo! Las cuevas de los bohemios, el tercer episodio, suena al ritmo del bolero en La Cueva de Rodrigo de la Cadena, recinto en el que el músico yucateco rinde homenaje a este género. Acompañado por su piano, Rodrigo mantiene la vigencia de aquellas canciones que fueron éxitos de la radio y que incluso han sonado en voz de Luis Miguel o Natalia Lafourcade. Esta cueva tiene su propia historia, pero además hereda una enorme tradición: La Cueva de Amparo Montes, un lugar que alguna vez fue destino de personalidades como María Félix, Jacobo Zabludovsky, Verónica Castro y Silvia Pinal, por mencionar algunos.
 
Y de esta manera, semana a semana y a lo largo de 13 episodios, la audiencia del Veintidós podrá conocer a más figuras y espacios clave de la cultura mexicana en el programa "En el mismo lugar y con la misma gente", todos los martes, a las 22:30 horas, a partir del 19 de mayo, por la señal 22.1 y vía streaming en el portal de la televisora. Posterior a su estreno, los capítulos se podrán consultar en YouTube.
 
Los mejores estrenos por Canal Veintidós, el Canal de las Culturas de México.

Más información:

YouTube – Canal22
Facebook – Canal 22 México
Instagram - @canal22oficial
Tik Tok - @Canal22Mexico
Revista digital - Gaceta 22

Se opone Kenia López Rabadán a que la información del proceso de selección de consejeros del INE se reserve por 5 años

  • La transparencia en México es fundamental para fortalecer la democracia, combatir la corrupción y generar confianza entre la ciudadanía y las instituciones públicas
  • Fija su postura en el Comité de Transparencia

Al señalar que la transparencia en México es fundamental para fortalecer la democracia, combatir la corrupción y generar confianza entre la ciudadanía y las instituciones públicas, la Presidenta de la Mesa Directiva de la Cámara de Diputados, Kenia López Rabadán, expresó su postura en contra de que la información del proceso de selección de consejeros del INE se reserve por 5 años.

En un mensaje leído por el Secretario Técnico de la Mesa Directiva, Gustavo Flores Gutiérrez, la diputada presidenta fijó su postura en contra de que el Comité de Transparencia reserve la totalidad de la documentación generada, emitida, recibida, integrada, evaluada y/o resguardada por 5 años del proceso de elección de tres personas para ocupar Consejerías Electorales en el Consejo General del Instituto Nacional Electoral, mismo que concluyó hace unas semanas.


“Cuando las instituciones informan de manera clara cómo toman las decisiones y las abren al escrutinio público, se promueve una mayor participación ciudadana y se mejoran las prácticas. La transparencia permite que los mexicanos ejerzan su derecho a la información, exijan rendición de cuentas y contribuyan a construir un país más justo, eficiente y equitativo, donde prevalezca la honestidad y el respeto por el bienestar colectivo”, indicó.

La transparencia, señaló, no busca perjudicar, sino asegurar que las decisiones y acciones del gobierno sean supervisadas por la sociedad, siempre respetando los límites legales relacionados con la seguridad, la privacidad y los datos sensibles.

Inclusive, finalizó, existe la posibilidad de que se hagan versiones públicas de alguna información que contengan datos personales, confidenciales o sensibles.

Cuca celebrará sus 36 años de historia con una noche épica en el Teatro Metropólitan junto a Santa Sabina

  • El magno concierto para celebrar los 36 años de trayectoria de Cuca se llevará a cabo el próximo 24 de julio en punto de las 20:00 horas en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.
  • Las entradas se encuentran a total disposición del público a través de la plataforma oficial de Ticketmaster.com.mx y en taquillas del inmueble

Para una agrupación que hizo de la provocación, la sátira mordaz y el desparpajo su estandarte de vida, el paso del tiempo no es un enemigo que debilite, sino el mejor de los amplificadores. Cuca, la legendaria institución tapatía que ha sabido conjugar de manera magistral la furia del rock pesado con la ironía lírica a lo largo de más de tres décadas, se prepara para tomar la capital del país por asalto. Con el pretexto perfecto de celebrar sus 36 años de carrera y de seguir sacudiendo la moral de las buenas costumbres con la misma fuerza de sus inicios, el inquebrantable escuadrón aterrizará con todo su arsenal de decibeles en uno de los foros más emblemáticos, elegantes e imponentes de la ciudad: El Teatro Metropólitan este 24 de julio en punto de las ocho de la noche. Boletos disponibles en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Originalmente forjados en la vibrante ciudad de Guadalajara a finales de los años ochenta, Cuca logró lo impensable: transformó el ruido y la incorrección política en un discurso crudo y directo que logró marcar profundamente a toda una generación de jóvenes sedientos de autenticidad. Hoy, con la energía intacta y la misma actitud desafiante que los vio nacer en los bares subterráneos de Jalisco, la agrupación comandada por la inconfundible y potente voz de José Fors no sólo promete un recorrido exhaustivo por su extensa discografía. Lo que se vivirá el próximo mes de julio será una verdadera catarsis sonora donde el rock se vive, se suda, se comparte y se grita a todo pulmón. Será la oportunidad idónea para que himnos irreverentes como "El Son del Dolor", "La Pucha Asesina" y "Señorita Cara de Pizza" retumben en cada butaca del recinto, demostrando que su esencia rebelde se trae en la sangre y no se puede fabricar.

Sin embargo, la trascendencia, el peso cultural y el impacto emocional de este espectáculo no recaen únicamente en el festejo de los tapatíos. La noche cobrará matices verdaderamente históricos, profundos y nostálgicos al incorporar a este inmejorable cartel a la mítica agrupación Santa Sabina. Tras una prolongada y dolorosa ausencia de las marquesinas que dejó a miles de fanáticos con un profundo vacío en la escena nacional, la emblemática banda pionera del rock oscuro, gótico y progresivo en México marcará su tan esperado regreso a la capital.

Para encarar este delicado e importantísimo reencuentro con su fiel audiencia, el ensamble ha estructurado un formato sumamente especial y ambicioso que contará con la participación de dos cantantes sobre la tarima. Esta es una decisión artística profundamente emotiva, pensada estratégicamente para honrar, abarcar y respetar el inmenso legado poético y la compleja magia vocal que siempre definió y elevó a su música a la categoría de culto.

La imponente arquitectura de ensueño y la acústica impecable del Teatro Metropólitan se transformarán en el campo de batalla ideal para albergar esta fascinante y contrastante dualidad de estilos musicales. Por un lado de la moneda, los asistentes podrán sumergirse en la atmósfera lúgubre, la instrumentación laberíntica, el virtuosismo y el misticismo teatral del ensamble de Santa Sabina; y por el otro, recibirán el estallido puro, carnal, humorístico y sin ningún tipo de concesiones de la Cuca.

Es un evento diseñado milimétricamente para presenciar a dos gigantes absolutos de la escena nacional compartiendo un mismo espacio, fusionando las luces y las sombras del rock mexicano en un sólo grito colectivo que hará vibrar los cimientos del lugar.

Esta magna velada del próximo 24 de julio está claramente destinada a convertirse en una de esas citas imperdibles que se tatúan permanentemente en la memoria y en el corazón de los verdaderos melómanos. La invitación está lanzada de forma directa y urgente para todos aquellos que entienden que el rock en español no es sólo un género musical para la radio, sino una trinchera emocional, un refugio y una forma de resistencia pura contra la monotonía y el paso de los años.

Las localidades para atestiguar, en primera fila, este auténtico choque de titanes ya esperan a los más apasionados en los canales digitales y taquillas de Ticketmaster y en taquillas del inmueble. La mesa está servida y los amplificadores encendidos; que nadie se quede fuera de un ritual sonoro que promete desbordar decibeles, lágrimas de añoranza y rock and roll en su estado más puro y salvaje.

(vídeo) Bonus Trak presenta 'Money Money', una canción que cuestiona la ambición, el poder y la corrupción


En un momento electoral como el que vive nuestro país, 'Money Money', el nuevo lanzamiento de la banda de rock colombiana Bonus Trak, cobra especial relevancia al evidenciar cómo el dinero termina corrompiendo todo, sin importar si se trata de posturas de centro, izquierda, derecha, verdes, azules o morados, porque al final el poder económico sigue siendo el que muchas veces termina gobernando las decisiones.

La canción pone sobre la mesa esa ambición desmedida por el poder movido por el dinero, donde la ética se diluye frente a los intereses económicos y las estructuras de poder se sostienen más en transacciones y favores que en principios o convicciones reales, reflejando una realidad incómoda pero vigente en la política y la sociedad.

"Quisimos que 'Money Money' tuviera un sonido fuerte, con riffs rockeros, porque la intención era que una letra con un enfoque político estuviera acompañada por una energía que transmitiera rabia y frustración. Buscamos construir un sonido que reflejara esa sensación de vivir en un contexto donde la corrupción se ha vuelto parte del día a día y donde muchas veces preferimos mirar hacia otro lado frente a lo que ocurre en la política", comenta el grupo bogotano.


La canción no apunta a un gobierno en particular, sino a una realidad más amplia y repetitiva que ha atravesado a todos los gobiernos de Colombia a lo largo del tiempo. Aunque la canción nace desde la óptica local, también conecta con lo que ocurre en gran parte de Latinoamérica, donde las dinámicas de poder, dinero e impunidad se repiten constantemente.

"Queremos generar conciencia a nivel latinoamericano, abriendo una conversación sobre lo que muchas veces no se ve detrás de la política en la región: la influencia constante de los intereses económicos en las decisiones que afectan a la gente. Más allá de países o gobiernos específicos, sentimos que en toda Latinoamérica se repite una misma dinámica donde el dinero termina teniendo un peso determinante en el poder", puntualiza la banda.

'Money Money' invita a mirar más allá de lo evidente, a cuestionar lo establecido y a reconocer esos patrones que se repiten una y otra vez, para entender que lo que muchas veces termina moviendo el sistema no son las ideologías, sino los intereses económicos, y desde ahí empezar a romper con esa normalización.


'Money Money' es el tercer lanzamiento del nuevo disco de Bonus Trak titulado 'Si no fuera yo' y hace parte de un plan de estrenos que el grupo ha diseñado para este año en donde presentarán las canciones poco a poco, permitiendo que el público vaya descubriendo el universo del álbum de forma progresiva.

"Es un proyecto que queremos que genere conversación, que mantenga a la gente conectada con lo que hacemos y que, sobre todo, se convierta en una banda sonora para distintos momentos de la vida de quienes nos escuchan", enfatiza Bonus Trak.

'Money Money' es ideal para escuchar en época electoral, cuando salen a la luz temas que generan indignación como la corrupción, los robos o las problemáticas que muchas veces no se sienten resueltas por los gobiernos. Es una canción que conecta con esa sensación de frustración y cuestionamiento frente a lo que pasa en la política y en la sociedad. Al mismo tiempo, también puede escucharse en cualquier momento del día o de la vida en el que la gente quiera sentir la energía de Bonus Trak acompañándolos, formando parte de ese playlist de la vida.

El diseño de la portada mantiene la misma línea conceptual del álbum, jugando con elementos sobreexpuestos que generan contraste. En esta pieza la banda busca representar el poder, el dinero y, sobre todo, la corrupción. Un maletín lleno de billetes sostiene una estatua icónica: un busto con los ojos vendados que simboliza el poder. Esa venda habla de la ceguera frente a lo que ocurre, de una corrupción que se vive a diario en el país y en el gobierno de turno. Es una protesta que va más allá de lo político. Una idea que busca ser directa, sin adornos: un diseño sencillo, pero contundente.

Para este 2026, Bonus Trak quiere apostar fuertemente por los shows en vivo, ofreciendo una experiencia diferente a sus seguidores. La idea de la banda es seguir construyendo comunidad con otras bandas y llevar su música a distintos lugares, creando experiencias en vivo que conecten de forma más cercana con el público.



Sigue a Bonus Trak en sus redes sociales: