Hubo una época en la Ciudad de México en la que salir de noche no era sólo una rutina, sino casi un acto de descubrimiento. Las calles, los bares, las casas improvisadas como foros y los primeros grandes escenarios eran parte de un mismo mapa emocional donde el rock en español marcaba el pulso de toda una generación. Ese universo, que parecía condenado a quedarse en la memoria de quienes lo vivieron, hoy vuelve a tomar forma en “Los 90: Anecdotario del rol en el D.F.”, el más reciente libro de Daniel Drack, una obra que captura con honestidad, crudeza y sensibilidad el espíritu de una década que transformó la vida cultural de la capital.
Más que un ejercicio nostálgico, el libro funciona como una reconstrucción viva de aquellos años en los que el entonces Distrito Federal experimentó una explosión de identidad juvenil. En sus páginas, Drack no intenta imponer una narrativa única; al contrario, abre la puerta a una multiplicidad de voces, recuerdos y experiencias que reflejan la complejidad de una escena que creció desde lo independiente hasta convertirse en un fenómeno social.
Las historias que dan forma al libro transitan entre lo íntimo y lo caótico, entre lo cotidiano y lo inesperado. Hay noches que comienzan en una sala convertida en escenario improvisado y terminan en un bar donde nadie quería que la música se detuviera; hay conciertos donde la precariedad técnica era parte del encanto y otros donde ya se vislumbraba el nacimiento de los grandes eventos masivos. Todo esto ocurre en una ciudad que, en los noventa, parecía expandirse culturalmente al mismo ritmo que sus habitantes buscaban nuevas formas de expresión.
En ese contexto, “dar el rol” se convierte en un concepto central. No era simplemente salir: era recorrer la ciudad con la expectativa de encontrar algo distinto, de descubrir una banda, un lugar o una comunidad. Era una forma de habitar el D.F., de apropiarse de él a través de la música. El libro logra capturar esa sensación de movimiento constante, esa necesidad de pertenecer a algo más grande que uno mismo.
Uno de los elementos más sólidos de la obra es su carácter coral. Treinta invitados —entre músicos, periodistas, fotógrafos, promotores y figuras clave de la escena— se suman a este ejercicio de memoria colectiva. Nombres como Alex Azambuya, ex Kerigma; Alfonso Esparza; Alejandro Corona “Angus”; Arturo J. Flores; Buda Castro; Vade Retro; Carlos “Pato” Alanis de Next; Carlos Camaleón; David Cortés; Edmundo Navas de Opción Sónica; Elizabeth Herrera; Éric Marváz, Erika Flores del bar La Diabla; Fernando González de Binaria; Ixtlixochitl Contreras; Johnny Pous, ex Cristal y Acero; Jonas Guns de Los Magníficos.
A esta lista se suman las plumas de Manuel Lisbona; Mario Montaño de Calvaria; Nancy Quiterio; René Zubieta; Ricardo Lassala de Ansia y ex El Clan; Rodolfo Montes Castro; Selma Carmona; Sergio Islas Pacheco de la agencia Wild Side Press; Sergio Vicario; Sr. González ex Botellita de Jerez; Troy Payne, The Wake (EU); Verónica Miranda de Maldoror, Vianka Mildred de Lost y Zaira SanQui, quienes aportan sus propias vivencias, construyendo un mosaico que refleja distintas miradas sobre una misma época.
Cada testimonio añade una capa distinta: hay relatos que hablan de la efervescencia creativa, otros de las dificultades logísticas, algunos de los excesos y otros de la profunda conexión emocional que generaba la música en vivo. En conjunto, el libro no idealiza la década, pero sí la entiende como un momento irrepetible donde convergieron talento, necesidad y contexto histórico.
El perfil de Daniel Drack resulta fundamental para comprender la sensibilidad del proyecto. Con más de 35 años de trayectoria como fotógrafo profesional, su trabajo ha sido expuesto en países como México, España, Alemania, Rumania, Suiza, Argelia y Japón. A esto se suma su faceta como videasta —con un centenar de videoclips, cortometrajes y documentales— y su experiencia como músico, lo que le permite narrar desde dentro, con una mirada que no es ajena, sino profundamente involucrada.
Además, este libro representa su séptima publicación, consolidando una línea de trabajo que explora la cultura desde distintos ángulos. Actualmente, Drack también produce el ensamble de rock y música electrónica Cría Cuervos, y dirige la organización Gato Pardo Pata de Perro, dedicada al rescate animal, lo que añade otra dimensión a su perfil como creador comprometido con su entorno.
Más allá de los nombres y las anécdotas, “Los 90: Anecdotario del rol en el D.F.” tiene un valor que trasciende lo editorial: es un documento histórico. En sus páginas se preserva el testimonio de una generación que vivió con intensidad, con curiosidad y con una profunda necesidad de crear comunidad. Una generación que encontró en el rock un lenguaje común para expresar inconformidad, sueños y una visión distinta del futuro.
El libro también dialoga con el presente. En una época dominada por la inmediatez digital y el consumo fragmentado de la música, estas historias recuerdan un tiempo en el que cada concierto implicaba desplazarse, buscar, arriesgarse a lo desconocido. Un tiempo donde la música no estaba al alcance de un clic, sino de la experiencia directa.
Esa es, quizá, la mayor virtud de la obra: no sólo recordar, sino hacer sentir. Transportar al lector a una ciudad que vibraba distinto, donde cada noche podía convertirse en historia. Y en ese recorrido, dejar claro que el eco de los noventa no se ha apagado, sólo estaba esperando ser contado. Con este libro, el viejo D.F. vuelve a encenderse. Y con él, una generación que nunca dejó de creer que la música podía cambiarlo todo.
