“Entre tiempos”: Cinco poéticas coreográficas en el Palacio de Bellas Artes

• El programa que organiza la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del INBAL y el CEPRODAC, reúne obras de creadoras y creadores de distintas generaciones y procedencias

• La función se realiza el martes 28 de julio de 2026, a las 19:30 horas, como parte de la Temporada de Danza 80 Movimientos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la Coordinación Nacional de Danza y el Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), presenta “Entre tiempos. Antología de poéticas coreográficas”, un programa integrado por fragmentos de cinco obras que acercan al público a la diversidad de lenguajes de la danza contemporánea mexicana.

Cuando se levante el telón de la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el martes 28 de julio de 2026, los cuerpos en movimiento evocarán la fuerza de una manada, transitarán entre la luz y la sombra, dialogarán con la memoria, cuestionarán el amor y el poder, y rendirán tributo a Guillermina Bravo, una de las figuras fundamentales de la danza contemporánea mexicana.

La función, que forma parte de la Temporada de Danza 80 Movimientos, propone un viaje por las poéticas de Alex Hensa, Bárbara Alvarado, Beatriz Madrid, Cecilia Lugo y Oscar Ruvalcaba Pérez, quienes, desde distintas generaciones y búsquedas artísticas, convierten el cuerpo en un espacio de memoria, identidad y poder.

En conferencia de prensa, la Directora Artística del CEPRODAC, Cecilia Lugo, explicó: “El público va a poder apreciar cinco maneras diferentes de acercarse al movimiento”. Aunque las obras conservan su independencia y no comparten una narrativa única, Lugo señaló que el punto de encuentro entre todas ellas es "el ser humano, la profundidad, la parte esencial de la condición humana".

Exploración del ser humano

Cecilia Lugo destacó que las propuestas reconocen la pluralidad de voces que caracteriza a la creación artística. “La danza contemporánea no es una sola; es una danza de autor. Cada autor da una impronta a la escena con su movimiento, con su lenguaje y con sus ganas de decir algo”.

Los fragmentos seleccionados exploran distintas preocupaciones humanas desde lenguajes escénicos propios. En Boom, Alex Hensa reflexiona sobre la búsqueda de experiencias capaces de llenar los vacíos existenciales; mientras que Lobos. El misterio del origen, de Bárbara Alvarado, contrapone la organización de una manada con el individualismo de las sociedades humanas. "La manada sostiene a cada lobo y cada lobo sostiene a la manada; se trabaja por un bien común", explicó la coreógrafa.

La antología también incorpora Luna negra, de Beatriz Madrid, con música original de Felipe Pérez Santiago. La pieza está inspirada en las figuras bíblicas de Lilith y Eva, así como en la dualidad entre ángeles caídos y demonios. La coreografía inicia con una proyección audiovisual en la que aparecen constelaciones y un meteorito que atraviesa el cielo. Las y los intérpretes portan en la espalda marcas que evocan heridas producidas por alas cercenadas y construyen, junto con la proyección y la música, un universo habitado por seres incompletos.

Un abanico blanco que pasa por las manos de los intérpretes simboliza una sutil guerra de poder en Nicolas, adaptación para ocho ejecutantes masculinos de la obra original Nicolasa, creada por Cecilia Lugo, construida sobre Danzón núm. 3, de Arturo Márquez, y producida originalmente por el INBAL en 1995 con motivo del 75 aniversario del nacimiento de Guillermina Bravo.

El recorrido incluye Signos… el cuerpo de la noche, de Oscar Ruvalcaba Pérez, obra que plantea una reflexión sobre el significado del amor en el presente. La pieza observa las relaciones humanas dentro de un mundo competitivo, en el que el amor se convierte en una forma de dominio.

Con dicho programa, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL refrendan su compromiso con el impulso a la creación contemporánea y la difusión de la danza como una expresión artística fundamental para el desarrollo cultural del país. Los boletos para “Entre tiempos. Antología de poéticas coreográficas” están disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes.

CEPROMUSIC finaliza su primera temporada 2026 con dos estrenos mundiales y un estreno en México

• Con obras de Andrea Chamizo, Manuel de Falla, Eduardo Rivas, Marisol Jiménez y José Manuel López López

• El Concierto de Clausura de la Primera Temporada 2026 se llevará a cabo el sábado 4 de julio, a las 19:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC), del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), concluirá su Primera Temporada 2026 con un programa que explora la fragilidad, la incertidumbre y la memoria a través de composiciones que transitan entre la tradición y la experimentación sonora. Bajo la dirección artística del Maestro José Luis Castillo, el concierto reunirá dos estrenos mundiales, un estreno en México y obras de destacados compositores nacionales e internacionales.

En esta ocasión, CEPROMUSIC conmemora el 150 aniversario del nacimiento de Manuel de Falla (España) y el 70 aniversario de José Manuel López López (España). Asimismo, presentará los estrenos mundiales de la Compositora Andrea Chamizo y del Compositor Eduardo Rivas. El programa reúne piezas que recurren a timbres poco convencionales y técnicas extendidas para ampliar las posibilidades expresivas de los instrumentos.

Al respecto, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “esta programación confirma la importancia de acompañar la creación musical contemporánea, abrir espacio a nuevos estrenos y acercar al público a lenguajes sonoros que dialogan con la memoria, la experimentación y nuestro tiempo. Impulsar estas propuestas también es fortalecer a las y los compositores, intérpretes y públicos que mantienen viva la renovación musical del país”.

El concierto iniciará con L'histoire imprévisible, de Andrea Chamizo, composición que se construye a partir de la ruptura constante de expectativas. La autora explora la discontinuidad, el cambio de ánimo, la belleza de lo incierto y la vitalidad que surge cuando la música y la vida rompe sus propias reglas.

A continuación se interpretará el Concierto para clave o piano y cinco instrumentos, de Manuel de Falla, en conmemoración del 150 aniversario de su nacimiento. Estrenada en 1926 por la clavecinista Wanda Landowska, esta pieza fue considerada en su momento una propuesta radical. Plantea una reflexión sobre la historia musical española desde una perspectiva neoclásica que incorpora elementos de la melodía folclórica y de la ornamentación barroca, anticipando algunos de los procedimientos que caracterizan la experimentación musical contemporánea. La parte solista estará a cargo del Pianista Francisco García.

Posteriormente, el público escuchará Comprime la geometría del cielo, de Eduardo Rivas, beneficiario del Programa Permanente de Fortalecimiento a Jóvenes Compositores 2025 de CEPROMUSIC. La composición reflexiona sobre el presente como una experiencia que oscila entre la memoria y la expectativa del futuro. En ese espacio de incertidumbre, el riesgo se convierte en una forma de evocar el paso del tiempo y la fragilidad humana.

Después de un breve intermedio, el programa continuará con XLIII Memoriam Vivere, de Marisol Jiménez, pieza comisionada por el Festival Internacional Cervantino para la London Sinfonietta. La composición está dedicada a la memoria de los 43 estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa y aborda temas como la ausencia y la memoria.

Finalmente, se presentará el estreno en México de Le parfum de la lune, del Compositor Español José Manuel López López, uno de los principales exponentes de la música espectral, en el marco de la celebración de su 70 aniversario. Inspirada en los haikus del Poeta japonés Buson (1716-1783), la obra evoca distintas situaciones y estados de ánimo que articulan técnicas de composición cercanas a la física del sonido y a nuevas posibilidades instrumentales. Fue un encargo de los conservatorios de Dijon y Chalon-sur-Saône, así como de la asociación Cumulus, en Francia. La parte solista será interpretada por la Violinista Dirén Checa.

El Concierto de Clausura de la Primera Temporada 2026 se llevará a cabo el sábado 4 de julio, a las 19:00 horas, en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Los boletos están disponibles en las taquillas del recinto y a través de Ticketmaster, con un costo de $75 pesos.

Además, se ofrecerá un ensayo abierto gratuito el viernes 3 de julio, de 9:30 a 14:00 horas, en las instalaciones de CEPROMUSIC, ubicadas en Héroes 11, colonia Guerrero, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Regresará Coppélia al Palacio de Bellas Artes

Al término de un ensayo, el director del ballet afirmó que dentro de los objetivos principales está poder narrar bien la historia, que se entienda cada mímica, que las personas se puedan sentir identificadas con Swanilda y Franz. Foto Franyeli García

• La Compañía Nacional de Danza se presentará los días 31 de mayo, 1, 3, 5, 7 y 10 de junio de 2025, con la participación de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, bajo la dirección de José Antonio Méndez Padrón

• En la última función se contará con la participación especial de bailarines invitados del Ballet de Monterrey 

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Compañía Nacional de Danza (CND), invitan al programa II de su Temporada 2025, Coppélia, el cual se presentará del 31 de mayo al 10 de junio de 2025 en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

El relato gira en torno a Coppélia, la hermosa y enigmática hija del Doctor Coppelius, quien es observada recelosamente por Swanilda, quien sospecha que su prometido Franz guarda un amor secreto por la primera.

“Coppélia es un ballet que se estrenó en 1870 –retoma elementos argumentales de Der Sandmann, del escritor Ernst Theodor Amadeus Hoffmann– y el 25 de mayo se cumplen 155 años de su primera presentación, motivo por el cual se decidió llevarla al Palacio de Bellas Artes”, dijo en entrevista el Director Artístico de la compañía, Erick Rodríguez, al término de un ensayo.

Agregó que las expectativas de la presente temporada son muy altas, ya que, dentro de los objetivos principales está poder narrar bien la historia, que se entienda cada mímica, que las personas se puedan sentir identificadas con Swanilda y Franz, además de alcanzar la mayor cantidad de público. “Es un ballet cómico, es de los primeros que mezcla la comedia con la técnica clásica. Va dirigido a toda la familia y como no es largo, puede ser un buen motivo para acercarnos al mundo del ballet”, detalló Erick Rodríguez.

El público disfrutará del clásico acompañado por la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, dirigida por José Antonio Méndez Padrón, o bien con música grabada. Los papeles principales de Swanilda y Franz serán interpretados por las primeras bailarinas Ana Elisa Mena, Mayuko Nihei, Yoalli Sousa y Valeria Mariaud, así como la primera solista Elisa Ramos. En el papel de Franz se presentarán los primeros bailarines Argenis Montalvo y Alejandro Hidalgo, así como los primeros solistas Roberto Rodríguez y Alejandro Mendoza. También debutarán en los roles protagónicos los solistas Ana Paula Montero y Raúl Proenza.

Alejandro Hidalgo, quien realizará por primera vez este papel, manifestó su emoción pues su personaje, es muy jovial, pícaro y divertido, lo que le representó todo un reto encarnar, ya que su personalidad no es así. “Es un muchacho, un joven atrevido, jodedor, digamos, yo realmente no soy tan así. Pero bueno, había que tratar de meterle esas cosas de mucho hecho travieso, de cuestiones de que me vale un poco esto, me vale un poco lo otro y siempre andar en travesuras, coqueteando con una, coqueteando con otra. Y bueno, de eso se trataba. Ya muero de ganas de estrenar”.

También dijo sentirse muy cómodo para bailar con la primera bailarina Mayuko Nihei, a quien le agradece que se deje llevar tan bien para la interpretación “es como una cocción de lo que queremos que el público aprecie a partir de lo que estamos bailando”.

El 10 de junio se realizará una función especial ya que la CND contará con la participación especial de Laura Barbosa Dos Santos, primera solista, y Carlos Michel Parreño Franco, corifeo, ambos miembros del Ballet de Monterrey.

La temporada contará con ocho funciones: con orquesta en vivo el domingo 1 de junio a las 17:00 horas y los martes 3 y 10 y el jueves 5 de junio a las 20:00 horas Y las funciones con música grabada serán los sábados 31 de mayo y 7 de junio a las 17:00 horas, Boletos disponibles en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y en Ticketmaster. Promoción 2x1 en Ticketmaster válida para funciones de martes y jueves.

Recordarán al escritor uruguayo Eduardo Galeano al cumplirse una década de su fallecimiento

 

El escritor Uruguayo es recordado por su labor izquierdista , será homenajeado en el Palacio de Bellas Artes 

• La pianista mexicana María Teresa Frenk acompañará a la actriz uruguaya, Bárbara Mori, quien hará la lectura dramatizada de textos del escritor

• Acto literario-musical con entrada libre, el domingo 13 de abril a las 12 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Literatura, recordarán al escritor y periodista uruguayo Eduardo Galeano en el décimo aniversario de su fallecimiento, con un emotivo acto literario-musical.

Bajo el título Galeano, diez años después, la actividad se llevará a cabo el próximo domingo 13 de abril a las 12 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, la Embajada de Uruguay en México y Siglo XXI Editores.

Participarán la actriz mexicano-uruguaya Bárbara Mori, quien hará una lectura dramatizada de 14 textos escritos por Eduardo Galeano, acompañada por la pianista mexicana María Teresa Frenk, integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes, quien interpretará obras de Manuel M. Ponce, José Pablo Moncayo, Graciela Agudelo y Silvestre Revueltas. La entrada es libre.

Eduardo Germán María Hughes Galeano, nombre completo de Eduardo Galeano, nació el 3 de septiembre de 1940 en Montevideo, Uruguay, y falleció el 13 de abril de 2015 en su ciudad natal. Aunque nació en una familia de clase alta, en su juventud trabajó como obrero, mensajero, mecanógrafo y cajero de banco. También fue dibujante y pintor.

Cuestionando los privilegios de clase, decidió conocer “su patria grande” y viajó por toda América Latina. Se convirtió en periodista y en un influyente intelectual y filósofo. Encarcelado por sus ideas políticas y estéticas, se exilió en Argentina, donde ejerció el periodismo desde el punto de vista de la izquierda.

Luego viajó a España para continuar con su análisis sobre la situación política y social del continente americano. A principios de 1985, regresó a Montevideo, donde vivió hasta su muerte, el 13 de abril de 2015.

Poseedor de un gran sentido del humor y de la crítica, sus temas preferidos eran diversos, desde el fútbol, una de sus pasiones, hasta las historias de los más vulnerables, los olvidados del progreso y la globalización. Por ello, se le considera uno de los escritores más influyentes de la izquierda latinoamericana.

Es autor de numerosos libros que transgredieron las fronteras de los géneros literarios —muchos de ellos traducidos a varias lenguas—, en los que conviven tanto la narrativa como el ensayo, la poesía y la crónica. En cada uno de ellos, se abocó a recoger las voces del alma y de la calle, ofreciendo una síntesis de la realidad y su memoria.

Entre sus títulos más conocidos, destacan Las venas abiertas de América Latina (1971), libro que fue censurado por las dictaduras militares de Uruguay, Argentina y Chile; Días y noches de amor y guerra (1978), Memoria del fuego (1986), El libro de los abrazos (1989), Amares (1993), Las palabras andantes (1993) y Los hijos de los días (2011), entre otros. Se trata de obras que trascienden los géneros ortodoxos y combinan documental, ficción, periodismo, análisis político e historia.

En 2015 se publicó el libro Mujeres, en el que aborda con justicia a protagonistas de la historia que fueron borradas, desde Juana de Arco, Rosa Luxemburgo y Rigoberta Menchú, hasta Eva Perón y las Madres de Plaza de Mayo, así como Marilyn Monroe, Rita Hayworth, Frida Kahlo y Alfonsina Storni. También narra las hazañas colectivas de mujeres anónimas.

Fue galardonado en dos ocasiones con el Premio Casa de las Américas de Cuba y por el Ministerio de Cultura del Uruguay. Recibió el American Book Award de la Universidad de Washington, los premios italianos Mare Nostrum, Pellegrino Artusi y Grinzane Cavour, el premio Stig Dagerman de Suecia y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, entre otros. Fue investido doctor honoris causa por las universidades de La Habana, Cuba; de El Salvador; Veracruzana y de Guadalajara, México; Nacional de Córdoba y de Buenos Aires, Argentina. Murió el 13 de abril de 2015, en Montevideo.

Lucía Gutiérrez estará en el ciclo Jazz INBAL del Jardín Escénico, en el marco del Día Internacional de la Mujer

Conmemoración del Día de la mujer: Lucía Gutiérrez en el INBAL

• Ofrecerá un programa que establece un diálogo entre la tradición del jazz estadounidense y la canción latinoamericana

• El jueves 20 de marzo a las 20 horas, con entrada libre

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, presentan a Lucía Gutiérrez, primera mexicana ganadora del prestigioso Concurso Internacional de Jazz Vocal Sarah Vaughan de New York, en un concierto que se realizará en el Jardín Escénico, el jueves 20 de marzo a las 20 horas, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

El programa que presentará destaca por su enfoque en el sur del continente, con una selección de gran inteligencia que establece un diálogo entre la tradición del jazz estadounidense, representada por compositores como Jerome Kern, y la canción latinoamericana, incluyendo obras de Rafael Hernández (Puerto Rico) y Agustín Lara (México), entre otros.

La cantante de 21 años se presentará con su trío en un concierto inédito, que es una oportunidad para disfrutar del talento de esta joven cantante que ha impresionado con su voz fresca y su profunda comprensión del género, consolidándose como una de las promesas del jazz vocal en un ambiente íntimo y vibrante.

Hija de Laura Rebolloso y Ramón Gutiérrez, dos referentes de la música jarocha y fundadores del grupo Son de Madera, Lucía Gutiérrez aprendió a caminar entre sones y fandangos. A los 13 años, ingresó al Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (JAZZUV), a invitación del fallecido contrabajista Aleph Castañeda, quien después de escucharla en un ensayo, la motivó a matricularse en la escuela. La joven conectó con este estilo por sus similitudes con el son, ya que ambos se tocan en contextos comunitarios o de reunión social, valoran la improvisación, e incorporan influencias de diversas tradiciones, como las africanas.

Lucía tiene la Licenciatura en Jazz con especialidad en canto swing por parte del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana. En 2015 y 2016 se integró a los talleres de canto que impartió Johnattan Hoard en los festivales de jazz organizados por el Ayuntamiento de Xalapa. En 2019 y 2020 realizó cursos de perfeccionamiento en el campamento de verano A Cappella Academy de Los Ángeles, California. Fue finalista en la categoría Solista, del Primer Premio Jazz Joven que organizó la Orquesta Nacional de Jazz de México en 2021 y ganadora, en la categoría Ensamble, del mismo certamen como integrante del grupo vocal Nawi, del que es fundadora.

Ha colaborado con grupos y solistas como Son de Madera, Ensamble Marinero, Aloe Blacc, Natalia Lafourcade, Tonatiuh Vázquez Vilchis Orchestra, Quetzal, Banda Mayo, Tézcatl Trio, Huazzteco, y ha participado en festivales como Internacional Cervantino, Internacional JAZZUV, Internacional Jazzatlán, y de Jazz de la Escuela Superior de Música, entre otros.

En 2022 ganó la edición 12 del prestigioso Concurso Internacional de Jazz Vocal Sarah Voughan, con una presentación que incluyó mucho scat (un tipo de improvisación en el jazz), baile y el inevitable “zapateado”, tan característico en sus shows, siendo la primera mexicana en obtener esta distinción.

La presentación de Lucía Gutiérrez fortalece el objetivo del INBAL de abrir el Jardín Escénico a destacados intérpretes de la escena actual del jazz mexicano e internacional, programando tanto a artistas reconocidos como a nuevos talentos. Con este ciclo, se espera que el Jardín Escénico, que forma parte del proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, se convierta en una nueva casa del jazz en la ciudad.

El concierto se realizará el próximo jueves 20 de marzo a las 20 horas y será de entrada libre, por lo que se sugiere llegar con buen tiempo de antelación. El acceso al Jardín Escénico está sobre Reforma, saliendo de la estación del metro Auditorio Nacional. Para más información se puede consultar la página y las redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL. 

CEPROMUSIC realizó el concierto "Interecos. Para La Puerta De Ángela Gurría"

* El programa estuvo integrado por cuatro obras de Manuel Enríquez, entre ellas Interecos, cuya interpretación recurrió a la puerta-escultura como instrumento musical

* Se llevó a cabo en la Ex Hacienda de San Andrés, en Ayapango, Estado de México

El Ensamble del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) realizó un concierto especial con obras del compositor mexicano Manuel Enríquez, titulado Interecos. Para la puerta de Ángela Gurría.

Bajo la dirección del titular de la agrupación, José Luis Castillo, el concierto se llevó a cabo el sábado 18 de enero en la Ex Hacienda de San Andrés, en el municipio de Ayapango, Estado de México.

Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), Interecos. Para la puerta de Ángela Gurría reunió cuatro piezas de la etapa madura de Manuel Enríquez: Viols II, Monólogo para trombón, Móvil II e Interecos, que dio título al concierto.

Esta actividad marcó el inicio de una inusitada colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes, recinto que en la actualidad alberga la exposición Ángela Gurría. Señales.

A propósito del programa, el maestro José Luis Castillo, titular del Ensamble CEPROMUSIC, dijo: “Tocar la música de Manuel Enríquez siempre es importante para la música, pero también para el CEPROMUSIC, porque es uno de los pioneros de la música contemporánea en México. Es un autor muy querido al que regresamos siempre, desde que grabamos nuestro primer disco, precisamente con obra suya”.

Consideró importante esta sesión porque —aseguró— la vocación del CEPROMUSIC es relacionar la música con otras artes y esta colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes —a propósito de la exposición de Ángela Gurría— nos llena de satisfacción y orgullo. El eco de la música resuena esta vez en el Museo del Palacio de Bellas Artes y en el CEPROMUSIC, y eso es lo que nos convocó a todos, esta vez.

José Luis Castillo detalló que en 1983, en la capilla de la Ex Hacienda de San Andrés, en Ayapango, Estado de México, el destacado pintor mexicano Federico Silva realizó un mural abstracto titulado Anunciación, que tenía el propósito de “transformar la naturaleza clerical del edificio en un espacio dedicado a las artes, despojándolo de sus elementos religiosos”.

En este contexto, el pintor invitó a su amiga, la escultora Ángela Gurría, a realizar una obra monumental que se llamó Puerta-escultura (1983), una pieza formada por placas de hierro con puntas que se despliegan con potencia y agresividad y que genera una sensación de impenetrabilidad.

Para la inauguración del mural y la escultura, también fue invitado el compositor Manuel Enríquez, pionero de la música electrónica en México, a quien se le comisionó crear una composición que se tituló Interecos (1983), que para ser interpretada por un percusionista debía utilizar la puerta de Gurría como instrumento, acompañado de sonidos electrónicos grabados en cinta magnética.

En el concierto del sábado participó el maestro Abraham Parra, solista. El concierto tuvo como pieza capital Interecos, para percusión y electrónica, en la que el instrumento es la misma puerta, con la participación de otros instrumentos de percusión, pero el productor sonoro es la misma puerta y también su eco, explicó el director del ensamble. Se trata de “un juego de resonancias y de ecos de diferentes puntos de vista y disciplinas artísticas”.

El programa se completó con tres obras del mismo autor: Monólogo para trombón solo, Viols II para tres solistas y Móvil II para cuatro instrumentistas. “Todo ello es también una especie de juego geométrico, en el que el efectivo instrumental dialoga también con el mural de Federico Silva”, consideró Castillo.

Destacó que, desde su estreno en 1983, Interecos no se había vuelto a interpretar, por lo que fue una excelente oportunidad para traerla a la memoria y hacer el primer eco de su estreno.

José Luis Castillo subrayó: “Así inició el Ensamble Cepromusic sus actividades de 2025 y es muy significativo porque marca la relación al interior de nuestro instituto, colaborando con otras instancias, disciplinas, agrupaciones y estéticas artísticas”.

En ese sentido, destacó que “hay aquí una conjunción de talentos y esfuerzos que, de alguna forma, también es un denominador común entre estos tres artistas: Silva, Gurría y Enríquez, en una especie de juego de reverberaciones, de ecos, fascinante”.

De alguna forma, este concierto colaborativo es un ejemplo del programa de actividades que en 2025 llevará a cabo el Ensamble Cepromusic, hizo hincapié el director artístico, pues aseguró que esto es lo que lo caracteriza: la exploración de la vinculación de la música y otras artes, porque este año trabajarán, por ejemplo, con museos del INBAL, con el séptimo arte e, inclusive, con el teatro de títeres.

“Me parece que la música contemporánea, desde 1945 hasta nuestros días, tiene un alto grado de vinculación con otras artes y formatos, campos en los que estamos inmersos y nos define, buscando llevar la música a otros escenarios, como lo fue esta enorme experiencia de hacer música en la Ex Hacienda de San Andrés, en Ayapango, Estado de México, un recinto arquitectónico construido en el siglo XVI”.

Eso es algo que también define al Cepromusic y que incide en esa versatilidad que tiene el conjunto de instrumentistas para adaptarse a lugares tan distintos como el Palacio de Bellas Artes, el Centro Nacional de las Artes, los museos y ahora este espacio nuevo para nosotros, concluyó.

El MUNAL invita a visitar el óleo monumental "Los Reyes Magos", de Ángel Zárraga

* La pieza, que forma parte de la exposición XX en el XXI, revela una interpretación diferente a las de la iconografía cristiana sobre la adoración de Los Reyes Magos

Una imagen inusual, heterodoxa, donde confluyen el simbolismo y el orientalismo de las postrimerías del siglo XIX, es parte de lo que el público puede descubrir en el óleo monumental "Los Reyes Magos", del artista Ángel Zárraga, que actualmente se exhibe en la exposición XX en el XXI del Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

“Es una pieza atípica porque revela una interpretación diferente a las de la iconografía cristiana sobre la adoración de Los Reyes Magos”, explica el Curador del recinto, David Cáliz, al abrir la invitación para que el público visite el museo durante estos días en que se recuerda dicha festividad.

Detalló que esta obra fue realizada en 1910, cuando el artista tenía 24 años y revela los aprendizajes que obtuvo en Europa: “Zárraga fue un artista y poeta oriundo de Durango, quien desde muy joven llegó a la Ciudad de México para ingresar a la Academia de San Carlos, donde tuvo como maestros a José María Velasco, Santiago Rebull y Julio Ruelas”.

A los 18 años viajó al Viejo Continente, donde estudió en la Academia de Bellas Artes de París y la Academia de Arte de Bruselas, de tal manera que no sólo cursó la mayor parte de su carrera, sino que pasó gran parte de su vida en Europa.

Agregó que de este artista se conocen dos estilos, el italianizante y el español. En esta obra se observa el primero, con gran influencia de El Greco, “que se aprecia al observar las manos alargadas de Los Reyes Magos”.

Además, la obra hace referencia a dos tiempos: “en el fondo vemos la llegada de Los Reyes Magos, en esta caravana donde hay caballos y un elefante” y, en primer plano, la adoración de Los Reyes Magos, la cual es distinta a otras representaciones tradicionales, porque la fuerza está en la presencia de los cuerpos masculinos.

“En primer plano vemos una composición triangular conformada por las figuras de Los Reyes Magos, que denotan cuerpos escultóricos y semidesnudos, con una connotación erótica. Esto es muy inusual, porque es un exotismo oriental de un claro gusto modernista, dado, además, por la vestimenta que portan, los brocados, las joyas”.

Al centro de la composición está el niño Jesús recostado, “con un perfecto dibujo académico”, quien además está abrazando al mundo: “si los visitantes ponen atención, podrán encontrar que, a la altura del ombligo, se alcanza a ver cómo Zárraga quiso colocar la mano del bebé sobre el estómago, pero después la elimina”.

Otro detalle que el también investigador subrayó sobre esta obra se puede encontrar en la parte inferior de la imagen: “los recipientes que contienen el oro, el incienso y la mirra tienen diseños artesanales michoacanos”.

Al abundar en los aspectos por los cuales esta obra ofrece una reconfiguración sobre la historia de Los Reyes Magos, destacó que, en lugar de un pesebre, se puede ver una arquitectura neoclásica.

La pieza, que mide 1.60 por 1.40 metros, se integró al acervo del MUNAL en 2015, gracias a la donación de la Fundación Manuel Arango y se puede ver en diálogo con otras obras realizadas por maestros mexicanos del siglo XX.

Finalmente, Cáliz invitó a que el público visite el nuevo recorrido por obras del siglo XIX, en el que encontrarán reflexiones académicas que se llevaban a cabo en aquella época en torno al cuerpo humano, de las cuales deviene la pintura de Ángel Zárraga, quien tuvo una formación importante en estos términos, lo cual se puede ver en el trazo anatómico.

El MUNAL se encuentra en la calle de Tacuba 8, Centro Histórico, a unos pasos del Museo del Palacio de Bellas Artes. Se puede visitar de martes a domingo, de 10 a 18 horas. Maestros, estudiantes y adultos mayores tienen entrada libre al presentar credencial vigente. Los domingos es de entrada gratuita.

Celebran EdoMéx Primer Aniversario del Festival Cultural TransformArte

* Este Festival es impulsado por la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez a través de la Secretaría de Cultura y Turismo, para promover el acceso a las bellas artes y la cultura como un derecho del ser humano

El Festival Cultural TransformARTE celebró su primer año; se trata de una iniciativa de la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez a través de la Secretaría de Cultura y Turismo, para promover el talento mexiquense y hacer suyos los espacios y recintos culturales.

En la conmemoración del primer aniversario, en el Centro Cultural Mexiquense en Toluca, las familias participaron en los talleres de creatividad donde pudieron hacer piñatas, así como figuras en fieltro y dibujos alusivos a esta temporada decembrina.

La comunidad infantil y juvenil pudo escuchar cuentacuentos y participar en sus divertidas dinámicas que fomentan el hábito de la lectura. De igual forma, las familias disfrutaron de la pastorela “Los aprietos del Arcángel" y de los sones de tierra caliente a cargo de la Compañía de Danza de la dependencia estatal, así como de la presentación musical del grupo Happy Down.

La música se hizo presente a cargo de "Canto y Luna", una banda toluqueña, la Big Band Jazz, Heavy Morgans, el Octeto Vocal y su concierto navideño con canciones como: Campana sobre campana, El niño del tambor y White Christmas. Además, oriunda de Nicolás Romero, la joven de 13 años Melanie interpretó una selección de canciones regionales.

En la parte musical participaron Alex Gardi y Congal Tijuana con un repertorio especialmente preparado para esta celebración.

En el Museo Hacienda la Pila, ofrecieron la tradicional posada que congregó a un importante número de mexiquenses quienes participaron en los cantos navideños y rompiendo las piñatas; además, pudieron disfrutar de ponche, tamales, dulces y rifas de regalos. Los asistentes pudieron vivir esta bonita tradición.

Es de destacar el apoyo que la Secretaría de Cultura y Turismo le da al gremio artesanal para que participe en el pabellón, donde pueden comercializar sus productos y dar muestra de la riqueza artesanal que hay en el Estado de México, un Destino Hecho a Mano.

Mientras que, en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario Texcoco, desde muy temprano comenzó la visita a la exposición de autos clásicos y antiguos.

La explanada se llenó de visitantes quienes asistieron a mirar de cerca unas piezas automotrices que además de máquinas “son historia viviente”, como les llamó el señor Juan García Hernández, Presidente vitalicio de la Asociación Mexicana del Automóvil Antiguo, al inaugurar una exposición de reproducciones de autos a escala y de automóviles de juguete en una de las salas del Museo.

El público pudo participar en los diversos talleres de creatividad, así como en las presentaciones artísticas como la puesta en escena “El milagro de la Navidad” a cargo de la compañía de Danza AM, que montó cuadros con piezas del repertorio clásico navideño.

Ocupado en su totalidad, en el Teatro al Aire Libre pudieron disfrutar del concierto navideño a cargo de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) con un programa que incluía la Suite El Cascanueces del célebre compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky.

También se proyectó la película “Allá, cartas al corazón”, de la directora texcocana Monserrat Larqué, cinta que fue galardonada con una Diosa de Plata 2024 en la categoría Ópera prima.

En ambos centros culturales, la banda Metamorféame cerró esta celebración interpretando los temas emblemáticos de las bandas de donde proceden sus músicos: Caifanes y Jaguares.

“Miedo”, “Dioses ocultos”, “Debajo de tu piel”, “Mátenme porque me muero”, “La célula que explota”, “La Negra Tomasa”, “Afuera” y otros más que prendieron el ánimo de los asistentes.

TransformArte cumple su objetivo de acercar la Cultura a más públicos y se prepara para continuar con más actividades para las y los mexiquenses durante el año 2025.

Con "Fiesta mexicana", el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes ofrecerá su Gala Anual 2024

* El concierto contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Música de Celaya, así como de integrantes de la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera (CNMO), llevarán a cabo la Gala Anual 2024 del Coro de Madrigalistas, que este año se titula "Fiesta mexicana" y formará parte de las actividades por el 90 aniversario del Palacio de Bellas Artes.

La Gala, que tendrá lugar unos días después de las Fiestas patrias, el domingo 22 de septiembre a las 17:00 hrs en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, reunirá obras mexicanas de los siglos XIX y XX. Iniciará con la Misa mexicana, del reconocido compositor y musicólogo Jesús Echevarría, seguida de los corridos de Salvador Contreras: La indita, Las dos Marías, Romance de Román Castillo y Los dorados, que son una serie de narraciones musicales populares.

Después de un intermedio, se escuchará el Son de la negra, así como obras de María Grever: Te quiero dijiste, Alma mía y Júrame; de Antonio y Roberto Cantoral se podrá disfrutar Crucifijo de piedra, así como un popurrí de José Alfredo Jiménez y el tradicional Viva Veracruz. El concierto culminará con México, lindo y querido: obra icónica de Chucho Monge, que cerrará este evento que enaltece la música mexicana.

La Gala contará con reconocidos invitados: en primer lugar, la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas del Conservatorio de Música de Celaya. Es la única que está directamente integrada a un programa académico y cuenta con temporadas regulares de conciertos. Por sus filas han pasado jóvenes músicos ganadores de premios nacionales e internacionales. Además de grandes sinfonías y obras del repertorio mundial, así como conciertos que buscan la formación de un nuevo público, ha emprendido grandes proyectos con presentaciones de óperas y música coral junto al Coro Juvenil del Conservatorio de Celaya. Es dirigida por Jesús Almanza, su Fundador y Director Titular.

También participará el mariachi representativo de la Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Garibaldi, primera escuela que ofrece una formación académica a nivel medio superior en la enseñanza de la música de mariachi. Inaugurada en 2012, cuenta con una plantilla docente de prestigio, y entre sus objetivos están el preservar y valorar la cultura de nuestro país, acercar a la niñez y a la juventud de la Ciudad de México a la riqueza musical del mariachi, nombrado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Contará con la participación de los Directores invitados Enrique Ramos y Salvador Guízar, así como Jesús Echevarría en la jaranas jarocha y huasteca, Alejandra de Ita en el arpa, Luis Carlos Martínez Alvarado en la guitarra clásica y huapanguera y Emilio Perujo en el guitarrón.

El Coro de Madrigalistas de Bellas Artes fue fundado hace 86 años, por Luis Sandi, con el propósito de llevar lo mejor de la música coral a las instituciones educativas de todos los niveles, teatros y salas de concierto. Sus Directores artísticos (además del propio Sandi) han sido Jesús Macías, Jesús Carreño, Rufino Montero, Pablo Puente, Jorge Córdoba, Antonio López-Ríos, Samuel Pascoe, James Demster, Digna Guerra y, desde 2017, Carlos Aransay.

El Coro posee un amplio y variado repertorio que comprende desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente hasta obras corales contemporáneas. Ha estrenado numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas escritas especialmente para el grupo, y ha participado en los principales festivales de México, además de contar con cinco producciones discográficas con repertorio diverso.

Los boletos tienen costo de $160, $120, $80 y $60 y se pueden adquirir en taquillas del Palacio de Bellas Artes y a través del siguiente link https://lc.cx/eNXjM1. Para más información, se pueden consultar la página y las redes sociales de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL.

Concertistas de Bellas Artes compartirán música de Antonín Dvorák y Anton Arensky

• En esta actividad interinstitucional participan los violinistas Manuel Ramos y Viktória Horti, el violista Omar Pérez Gaydos, los violonchelistas Adolfo Ramos y Catherine Lehr y el pianista Naoya Seino

• Jueves 29 y sábado 31 de agosto en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición “Salvador Zubirán” y el Teatro Ignacio López Tarso del Centro Cultural San Ángel

En el marco del ciclo Música INBAL por la ciudad, se realizarán dos conciertos: jueves 29 y sábado 31 de agosto, a las 18:00 y 13:00 h, en el Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán y el Teatro Ignacio López Tarso del Centro Cultural San Ángel, respectivamente.

Los concertistas son los violinistas Manuel Ramos y Viktória Horti, el violista Omar Pérez Gaydos, los violonchelistas Adolfo Ramos y Catherine Lehr y el pianista Naoya Seino.

En ambos recitales interpretarán dos obras: Cuarteto en La menor, Op. 35 para violín, viola y dos violonchelos, dedicado a la memoria de Piotr Ilich Chaikovski, del ruso Anton Arensky; y Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas, del checo Antonin Dvorák.

Manuel Ramos estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música y fue discípulo de Franco Gulli en la Universidad de Indiana, Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica y se ha presentado en el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington. Ganador en dos ocasiones del Premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Es concertino de la Ofunam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Viktória Horti es una violinista originaria de Hungría, licenciada y maestra por la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest, con los maestros András Kiss, Ferenc Rados y Vilmos Tátrai. Recibió el diploma cum laude y completó su formación profesional en cursos de perfeccionamiento en Weikersheim y en Weimar, con Stefan Ruha. Desde 1981 radica en México, ha dado conciertos en Guatemala, Ecuador, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Italia, Hungría, China y Perú. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y maestra de violín en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). 

El venezolano-mexicano Omar Pérez Gaydos comenzó su trayectoria musical en el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, bajo la tutela de José Guillermo Fuentes. Estudió viola en el Conservatorio Simón Bolívar en Caracas, con José Manuel Román. En 2019 obtuvo su título de Licenciatura en Interpretación de viola, por parte de la Asociación de Escuelas Reales de Música. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela (2012-2015) y la Filarmónica de Jalisco (2015-2019). Forma parte de la Orquesta Filarmónica de la UNAM y colabora con las orquestas Solistas de América y Sinfónica de Minería.  

Por su parte, Adolfo Ramos se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia. Estudió violonchelo con Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; además de asistir a cursos con Richard Wisse y clases magistrales con Orlando Cole. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y de Ónix Ensamble. Es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante de Concertistas de Bellas Artes.

Catherine Lehr Ramos se graduó de la Indiana University y de la Eastman School of Music, y posee un doctorado de la Universidad de Missouri-Kansas. Fue asistente de violonchelo principal de la Orquesta Sinfónica de St. Louis durante 38 años. Fue primer violonchelo de la Sinfónica de Xalapa y de la Orquesta de San Diego. Como solista se ha presentado con las Orquestas de St. Louis, Hamilton, Ontario y la Sinfónica del Estado de México, entre otras. Es profesora en el Rocky Mountain Summer Conservatory, en la Webster University y en el Conservatorio Nacional de Música, de México. En 2013 el Sindicato de Músicos de St. Louis le concedió el Premio Owen Miller por sus “inmensas contribuciones a la profesión musical”.

Naoya Seino es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Países Bajos, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Fue docente en la cátedra de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.  

Roger Ritter interpreta música barroca en Casa Nuestra

• El joven de 22 años ofreció un concierto lleno de sensibilidad y esmerada concentración en su técnica interpretativa

Como parte del ciclo de Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República, que se llevan a cabo con la colaboración de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del INBAL, la noche del viernes, 19 de julio, el pianista Roger Ritter presentó en Casa Nuestra un programa con música barroca.

La música del barroco, floreciente entre los siglos XVII y XVIII, es un estilo artístico que se caracteriza por su ornamentación elaborada, contrastes emocionales y estructuras complejas. Compositores como Bach, Handel y Vivaldi crearon obras maestras que fusionaron virtuosismo técnico y expresión emocional en una sinfonía única.

Las obras que el joven de 22 años hizo sonar en el recinto donde embalsamaron al emperador Maximiliano, tras su ejecución el 19 de junio de 1867, inundaron los pasillos y el patio central de la Casona de Xicoténcatl, con piezas de grandes maestros como Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti.

El programa inició con la Toccate e Partite d’intravolatura di cimbalo, libro primo: Toccata Settima, F 2.07 de Girolamo Frescobaldi.

Cabe destacar que desde las primeras notas que se escaparon del piano del artista, el público quedó cautivo por la melodía que inundaba todos los espacios de la sede alterna del Senado, que, con esta presentación, se sumó al ciclo “Jóvenes en la música” que realiza Bellas Artes.

Posteriormente, en el recinto histórico se escucharon las melodías compuestas por Johann Sebastian Bach en Re menor, BWV 974, que transcribe el famoso concierto para oboe de Alessandro Marcello y al que Bach añadió ornamentaciones que lo convierten en una de las piezas más bellas de la música barroca.

Además, el joven artista, que nació en el Estado de México, deleitó al público con el Concierto en Sol menor, BWV 975, cuyos primeros dos movimientos son casi una transcripción de un concierto del opus 4 de Vivaldi, así como el Concierto italiano en Fa mayor, BWV 971, la Toccata en Re menor, BWV 913 y Tocata en Do menor, BWV 911.

Finalmente, tocó obras de Domenico Scarlatti, quien escribió 550 sonatas y tuvo una fuerte influencia en las sonatas para teclado de Haydn, Mozart y Carl Philipp Emanuel Bach.

A decir de algunos de los asistentes, entre los que se encontraban sus tres hermanas menores, su padre, el concertista Rodolfo Ritter, y el reconocido pianista Alberto Cruzprieto, cuando escucharon la interpretación del joven mexicano hasta se les “erizó la piel”, porque Roger ofreció toda una sorpresa en materia de sensibilidad y esmerada concentración, tanto en técnica interpretativa, como en lo que significa, también, toda una talentosa entrega de disciplina y de aprendizaje.

Es de destacar que lo que caracterizó a este concierto es que el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl recibió a alrededor de 100 personas de todas las edades: niños, acompañados por sus padres, jóvenes y adultos mayores.

Al final de la presentación, Salvador Vera Islas, coordinador general de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, entregó a Ritter un reconocimiento por su participación en el ciclo de Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República, firmado por el presidente de la Junta de Coordinación Política, Ricardo Monreal Ávila.

Roger Ritter inició estudios musicales en 2012 con Zaeth Ritter y su padre, el concertista Rodolfo Ritter, con quien continúa su formación musical. Además, realizó estudios de licenciatura en la Escuela Superior de Música de Lausana, Suiza, con Pascal Godart, y dio su primer concierto a los 10 años.

Se ha presentado en México, Francia, Alemania y Suiza. Fue solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y ha sido invitado a ciclos y festivales, entre los que destacan Jóvenes en la Música de la CNMO, Nuits de Musique à Laussanne, Musique dans Le Lac Leman en Montreux y el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de San Luis Potosí.

Grabó el disco Arrival con música de Bach y lanzó su segunda grabación con obras de Kabalevsky, Mozart, Rajmáninov, Ponce y Bach, y tocó recitales con la violinista rumana Timee Dorina en Lausana y Ginebra en 2022.

Conchita Julián y Héctor Cruz deleitan al público de Casa Nuestra con “Declaración de Amor, en un compás de espera”

• Interpretan obras de Händel, Haydn, Puccini y “Tata Nacho”

El 28 de junio, la soprano Conchita Julián y el pianista Héctor Cruz se presentaron en la Antigua Casona de Xicoténcatl, con un programa que llevó por nombre “Declaración de Amor, en un compás de espera” y que incluyó obras de artistas como Händel, Haydn, Puccini y “Tata Nacho”, entre otros.

En entrevista, la soprano Conchita Julián destacó que es la tercera ocasión que se presenta en Casa Nuestra y que cantar en este recinto en vivo es una gran responsabilidad, que necesita una ardua vocación y preparación.

Los concertistas de Bellas Artes iniciaron el recital con “As when the dove lamentas her love”, de la ópera Acis, y “Galatea”, de Georg Friedrich Händel; Nun beut die Flur das frische Grün”, del oratorio Die Schöpfung de Joseph Haydn. Después tocaron “O mio babbino caro”, de la ópera Gianni Schicchi de Giacomo Puccini.

Posteriormente, en el marco de los 25 años del fallecimiento del músico español, Joaquín Rodrigo, y del mexicano Salvador Moreno Manzano, la soprano y el pianista interpretaron “Cuatro madrigales amatorios” y “Cuatro canciones poéticas”.

Para la parte final del concierto, los músicos tocaron “Intima”, de Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” y ¡Ay, Luna ven!, poema de Rafael Solana, en honor de los 30 años del fallecimiento del compositor Carlos Jiménez Mabarak.

Conchita Julián ha cantado en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, y ha compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. Pertenece al grupo Cantantes Solistas de Ópera de Bellas Artes y desde 2003 es maestra de canto en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y del Instituto Cultural de León.

Héctor Cruz es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, así como maestro repertorista de la Facultad de Música de la UNAM. Se ha presentado en las salas más importantes de México y ha realizado giras por Francia, Estados Unidos, Alemania y Perú.

Guadalupe Millán y Víctor Manuel Hernández ofrecen concierto navideño en Casa Nuestra

• Con este recital se cierra la serie de 50 “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República” de este año  

Como parte de las fiestas de diciembre, en el Centro Cultural Casa Nuestra se llevó a cabo el “Concierto Navideño de Bellas Artes en el Senado de la República”, con la soprano Guadalupe Millán y el pianista Víctor Manuel Hernández Murillo. 

En el recital, que tuvo lugar la noche del viernes, 15 de diciembre, en la Antigua Casona de Xicoténcatl, también actuaron como invitados especiales, las sopranos Raquel Domínguez y Luz Elena Hernández, el tenor Gian Suárez, así como el Ensamble Magisterial Mexiquense.

Salvador Vera Islas, coordinador de Actividades Artísticas y Culturales de Casa Nuestra, dijo que con este evento se cierra la serie de los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República” de este año, en el que se realizaron 50 recitales con elencos del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Destacó que todos estos conciertos, que se presentaron en el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl con acceso gratuito y un aforo reducido, fueron transmitidos por el Canal del Congreso.

Vera Islas agradeció a los artistas que se presentaron la noche del viernes, al Senado de la República que hace posible la agenda cultural de Casa Nuestra, al público que cada semana asiste a disfrutar de los eventos y a las y los trabajadores que mantienen en condiciones el inmueble histórico para llevarlos a cabo.

El programa incluyó obras de Lorenzo Perosi, Víctor Manuel Hernández Murillo, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Lehár, Charles Gounod, Georg Friedrich Händel, Silvino Jaramillo y Salvador Moreno.

Guadalupe Millán se ha desempeñado como solista de varias orquestas mexicanas, así como de coros y orquestas en Estados Unidos. Debutó en México con la Compañía de Ópera de Bellas Artes en la Flauta Mágica de Mozart.

En tanto, Víctor Manuel Hernández es maestro de enseñanza musical en el Conversatorio Nacional de Música, además fue director del Coral Mexicano y del Coro de Ballet Folklórico de México.

Cabe destacar que dichos conciertos son de acceso gratuito, con aforo reducido, y se llevan a cabo en colaboración con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBAL).

De esta manera, la Antigua Casona de Xicoténcatl se ha convertido en un espacio que ofrece una gran oferta cultural para los habitantes y visitantes de la Ciudad de México. 

Alicia Cascante y Héctor Cruz ofrecen recital en Centro Cultural “Casa Nuestra”

• Los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República” son de acceso gratuito

Como cada viernes por la noche, el pasado 1 de diciembre, en el Centro Cultural “Casa Nuestra” se llevó a cabo uno de los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República”, en esta ocasión con la presentación de la soprano Alicia Cascante y el pianista Héctor Cruz.

Los músicos interpretaron un programa que incluyó las obras “Soñó mi mente loca”, de Manuel M. Ponce; “Besos robados”, de Jorge del Moral; así como “Después de un sueño”, de Gabriel Fauré, y “Los caminos del amor”, de Francis Poulenc, entre otras piezas. 

Alicia Cascante ha interpretado más de doce roles estelares en la Ópera de Bellas Artes; además ha cantado con las orquestas Sinfónica Nacional, del Teatro de Bellas Artes de Yucatán, de Aguascalientes, de la UNAM y en la Filarmónica de la Ciudad de México.

En tanto, Héctor Cruz es pianista del Coro de “Madrigalistas de Bellas Artes” y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal de la Ciudad de México.

Cabe destacar que los “Conciertos de Bellas Artes en el Senado de la República” son de acceso gratuito, con un aforo reducido, casi íntimo, y se llevan a cabo en el patio central de la Antigua Casona de Xicoténcatl, en colaboración con la Coordinación de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

De esta manera, la sede alterna de la Cámara de Senadores se ha convertido en uno de los referentes culturales más importantes de la Ciudad de México, un espacio donde tienen lugar las diferentes expresiones artísticas y culturales de nuestro país. 

El pasado viernes, 24 de noviembre, por ejemplo, se presentó en dicho recinto el Ensamble de Música Contemporánea de la Escuela Superior de Música y el Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM.

Reconocen en el Senado a Grupos Artísticos de Bellas Artes

Legisladores destacan necesidad de establecer un marco normativo que fomente la cultura y que cuide los derechos laborales de los y las artistas.   

Por su aportación a la cultura y las artes en nuestro país, el Senador Juan Manuel Fócil Pérez entregó un reconocimiento a los Grupos Artísticos de Bellas Artes, quienes con su entrega y dedicación contribuyen a promover la música clásica y de México en todo el mundo. 

El senador del PRD mencionó que desde el Poder Legislativo los representantes populares tienen la responsabilidad de establecer un marco normativo que fomente la cultura y que cuide los derechos laborales de los y las artistas. 

Señaló que el 22 de noviembre se celebró el Día del Músico y por ello el Senado destaca el esfuerzo de este sector, pues muchos de ellos estudian de siete a diez años para especializarse, además de que se esfuerzan para perfeccionarse en el extranjero. 

“Les queremos reconocer la labor como profesionistas que decidieron dedicar su vida al arte y la cultura, estudiar desde edades tempranas las carreras que oscilan entre siete y diez años en los conservatorios”, afirmó.  

Fócil Pérez felicitó a quienes dispusieron dedicar su vida a la música, por “tomar un camino altamente competitivo y poco valorado”.  

Puntualizó que los galardonados en esta ceremonia son los “grupos artísticos más importantes del país” como: la Compañía Nacional de Ópera, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Solista Ensamble, Coro de Madrigalistas, Concertistas de Bellas Artes, Orquesta de Cámara de Bellas Artes y pianistas acompañantes de ópera.  

El Secretario General del Sindicato Nacional de Grupos Artísticos, Edgardo Nieto, detalló que, a partir del 4 de julio de 2017, la organización que lidera ha mantenido una férrea defensa contra quienes han mostrado desprecio a la cultura y las Bellas Artes, contra la privatización de la cultura, y mantienen su lucha para que todos los mexicanos tengan acceso a los bienes culturales y la educación artística. 

Edgardo Nieto afirmó que, ante la llegada de un nuevo gobierno, su organización está planteando que las bellas artes deben ser difundidas ampliamente por parte del Estado mexicano, para eliminar “el estigma de ser elitistas” y para constatar que los mexicanos poseemos una amplia sensibilidad para las artes. 

En este sentido, solicitó a los y las legisladoras acciones que promuevan y difundan las producciones artísticas, cuyo contenido contribuya a la mejora de los mexicanos y a los millones de niños, niñas y jóvenes que están formando su criterio en cuanto a su preferencia musical, literaria y artística. 

“La tarea legislativa de diputados y senadores tiene frente a sí asuntos fundamentales como fortalecer a las instituciones educativas, garantizando el acceso de todas y todos a las expresiones de arte y cultura promovidas por el Estado”. 

En la entrega del reconocimiento, al que asistió la Presidenta de la Comisión de Cultura, Susana Harp Iturribarría, los y las artistas galardonadas ofrecieron a los asistentes al evento un recital donde interpretaron “Pequeña Serenata Nocturna”, de Wolfgang Amadeus Mozart; el Cantique de Jean Racine, de Gabriel Faurê, que es una obra para coro mixto y piano, entre otras.  

OMV Radio recomienda: Aperturan la Escuela Mexicana de Tatuadores en ex fábrica, única en su tipo

Dirigida para todos aquellos que guardan una verdadera pasión por el arte del tatuaje, la Escuela Mexicana para Tatuadores (EMT) abre sus puertas y comienza su curso teórico/práctico presencial para aquellos que quieran aprender todo lo necesario para convertirse en tatuadores profesionales.

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En la EMT los estudiantes aprenderán desde cero, incluyendo la técnica del tatuaje, las herramientas necesarias, la seguridad e higiene y la teoría del color. Además, tendrán la oportunidad de practicar en modelos de piel artificial y en modelos reales bajo la supervisión de expertos en el arte del tatuaje.

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Murió Luis Herrera de la Fuente, pilar de la música sinfónica

MILENIO México Sus amigos disfrutaban de su conversación llena de inteligente cultura, salpicada de fina ironía, de su sólida preparación literaria y artística. Como escribió René Avilés Fabila a propósito de la publicación del libro de Luis Herrera de la Fuente, Notas falsas: "Su humor era una delicia: solía contar, por ejemplo, que él empezó siendo compositor, pero para no morirse de hambre 'tuve que inventar que era director de orquesta'".

Todavía el miércoles pasado comió con un grupo de amigos; bromeó, aceptó por fin el plan de volver a dirigir en Bellas Artes, y por la noche se retiró a ver una película. A la mañana siguiente su energía se fue haciendo cada vez más débil, hasta que ayer finalmente se apagó. Así relata su hijo Javier los últimos momentos de un hombre vital y pleno que llegó a sus 98 años de edad sin ninguna enfermedad. Lo confirma Tino Contreras, quien estuvo en aquella comida y vio tan contento a su amigo Luis, que durante el funeral todavía no podía creer que había muerto. "Estábamos planeando para principios del próximo año la puesta en escena de Betsabé, una obra mía escrita en Turquía, a manera de homenaje, pero bajo su dirección", dice Contreras, quien después de enterarse del fallecimiento se sentó a plasmar para su amigo un réquiem en una partitura titulada Buen viaje. El escritor Álvaro Uribe, amigo de Víctor, el hijo menor del director de orquesta, relata que el maestro todavía estaba componiendo una sinfonía para su esposa Victoria Andrade, quien falleció hace dos años. REFERENTE MUSICAL Originario de la Ciudad de México, Herrera de la Fuente empezó a tomar clases de piano a los 8 años de edad. Estudió en la UNAM, donde fue alumno de Rodolfo Halffter. En 1948 tomó un curso de dirección de orquesta con Sergiu Celibidache, en Zúrich, y después con Hermann Scherchen. En 1945 fundó la Orquesta de Cámara de Radio Universidad. Fue director de diversas orquestas sinfónicas: de la Nacional durante casi dos décadas, así como las de Xalapa, Minería y Oklahoma, y de la Filarmónica de las Américas. También fue director huésped de más de 150 agrupaciones en varias de las principales ciudades de Europa; Norte, Centro y Sudamérica, y en Israel y Nueva Zelanda. Además de la música, Herrera de la Fuente también se dedicó a la literatura. "Alguna vez, en un programa radiofónico, lo interrogué: '¿De dónde, Luis, tu prosa tan bien trabajada, tan literaria?'. Su respuesta fue sencilla: 'Antes que músico quise ser escritor, esa fue mi primera vocación'", recordaba René Avilés Fabila. "En efecto —continúa Avilés—, a Luis Herrera de la Fuente se le ve más rodeado de literatos que de músicos. Su amistad con el poeta Rubén Bonifaz Nuño, por ejemplo, es, aparte de antigua, cálida. De este modo, respondiendo a esa vocación inicial, deja la música para satisfacer una pasión compleja: la de escribir. Luis ha escrito no solo artículos agudos y ensayos brillantes sino también obras autobiográficas, libros que nos permiten ver de cuerpo entero al músico, al artista, al hombre irónico, al analista de su tiempo, con una enorme capacidad para distinguir lo negativo de lo positivo, lo hermoso de lo desagradable". Con motivo de su cumpleaños 95, se le rindió un homenaje durante el que, por última vez, dirigió la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México para el estreno de tres obras de su autoría. "Es un referente natural de la música en México, fue un gran director de orquesta y convivió con muchas generaciones de músicos. En Xalapa hizo una actividad no nada más como director artístico sino como pedagogo al estar en el movimiento de las orquestas de jóvenes. Por todo eso el vacío que deja es muy grande", dijo el coordinador de Música y Ópera del INBA, Jaime Ruiz Lobera. Al asistir al funeral del director de orquesta, el presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, anunció que será en enero próximo cuando se le rinda un homenaje musical en el Palacio de Bellas Artes, pero la fecha se definirá con la familia. Dijo que el programa incluirá piezas compuestas por el propio Herrera de la Fuente, así como otras consideradas sus favoritas. Se tiene prevista la participación de la Orquesta Sinfónica Nacional. El también compositor fue despedido en la funeraria Gayoso de Félix Cuevas, lugar en el que hoy, a las 9 de la mañana, serán cremados sus restos. Conmovido, su hijo Javier comentó que "será difícil poner las cenizas en otro lugar cuando él se queda con nosotros, así que permanecerá siempre junto a nosotros plenamente". Claves Obras destacadas - Publicó 3 libros: La música no viaja sola, Notas falsas y Música y vida. - Premios: Nacional de Ciencias y Artes, Medalla de Oro del Club de la Ópera y la Presea Cervantina, entre otros. - Obras: Sonata para piano y Dos movimientos para orquesta, pieza para ballet La estrella y la sirena, Divertimento núm. 1 y Preludio a Cuauhtémoc, entre otras.