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viernes, 28 de agosto de 2026

Un archivo digital reúne el trabajo de mujeres ilustradoras y narradoras gráficas mexicanas

  • “Imaginantes ilustradas” reúne perfiles, publicaciones, proyectos y materiales visuales de mujeres ilustradoras y narradoras gráficas mexicanas
  • Sociedad de Tinta presentará esta base de datos el 29 de agosto en el Museo Nacional de la Estampa, en el marco de la exposición “Posada, cartografía de un cronista”

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), presentarán, el sábado 29 de agosto a las 13 horas, “Imaginantes ilustradas. Base de datos de mujeres ilustradoras y narradoras gráficas mexicanas”: proyecto de la colectiva Sociedad de Tinta que reúne y organiza información sobre autoras vinculadas con la ilustración y la gráfica en México.

“Al reunir y visibilizar el trabajo de mujeres ilustradoras y narradoras gráficas mexicanas, esta plataforma fortalece la memoria colectiva y democratiza el acceso al conocimiento. En un país donde la cultura es motor de ciudadanía, este proyecto reafirma que la política pública también se escribe con trazos y relatos: reconocer a las creadoras es reconocer la diversidad que sostiene nuestra identidad nacional”, sostuvo la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

En algunos casos, la información sobre el trabajo y las publicaciones de estas creadoras se encuentra dispersa o poco sistematizada, lo cual dificulta su consulta. “Imaginantes ilustradas” concentra estos materiales en una plataforma digital de acceso público, dirigida tanto a la investigación como a personas interesadas en conocer el trabajo de estas autoras.

El sitio permitirá consultar perfiles, publicaciones, proyectos y materiales visuales; está concebido como un archivo vivo que podrá crecer y actualizarse continuamente. De esta manera, se podrán incorporar nuevos nombres, proyectos y materiales a este espacio de consulta.

La propuesta es impulsada por Sociedad de Tinta: una colectiva de creadoras visuales con perfiles e intereses diversos. Entre sus líneas de trabajo, se encuentran la investigación, la difusión y el acompañamiento de proyectos que contribuyan a fortalecer la visibilidad y el reconocimiento de ilustradoras, narradoras gráficas y creadoras en México.

Mena Bo y Flor Guga (fundadoras de Sociedad) presentarán el proyecto junto con la Investigadora Carolina González Alvarado. Durante el encuentro, hablarán sobre el proceso de investigación y la manera como se organizó la información que integra la base de datos.

González Alvarado es Licenciada en Literatura Latinoamericana y maestra en Letras Modernas por la Universidad Iberoamericana. También realizó estudios de posgrado en la University of Glasgow y la Universidad de Almería; cuenta con un diploma en Pedagogía del Cómic por la École Supérieure de l’Image, en Angoulême, Francia.

La actividad incluirá una demostración de la plataforma y una navegación guiada para mostrar cómo consultar sus contenidos. Al finalizar, habrá un diálogo con el público, dirigido a estudiantes, docentes, investigadoras e investigadores, creadoras y creadores gráficos y personas interesadas en la ilustración y la narrativa gráfica.

La presentación se realizará en el marco de la exposición “Posada, cartografía de un cronista”. En este contexto, “Imaginantes ilustradas” ofrece una vía de consulta para acercarse al trabajo de quienes crean imágenes y relatos gráficos en México, a partir de un registro público que podrá incorporar nuevas autoras y materiales.

La actividad será de entrada libre y tendrá lugar en el Museo Nacional de la Estampa (ubicado en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico, Ciudad de México). Informes, en munae.comunicacion@inba.gob.mx.

viernes, 17 de julio de 2026

DJ Snake se presenta en Puebla como parte del Circuito Nacional de Festivales por la Paz

  • El músico francés ofrece un concierto gratuito el sábado 15 de agosto de 2026, a las 16:00 horas, en la Plaza de la Victoria, como parte del Festival Frecuencias, que forma parte de una estrategia nacional que reconoce a las juventudes como protagonistas en la construcción de paz
  • La presentación es resultado de la colaboración entre la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Gobierno del Estado de Puebla

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Gobierno del Estado de Puebla anuncian la presentación de DJ Snake en el Festival Frecuencias, que se lleva a cabo el sábado 15 de agosto de 2026, a las 16:00 horas, en la Plaza de la Victoria, con entrada libre.

El encuentro forma parte del Circuito Nacional de Festivales por la Paz, una estrategia del Gobierno de México que impulsa actividades artísticas y culturales en las 32 entidades del país para fortalecer el tejido social, ampliar el acceso a la cultura y generar espacios de convivencia, identidad y participación para las juventudes y las comunidades.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó que el Circuito reconoce a las juventudes como participantes activas de la vida pública y fortalece el papel de la música como espacio de encuentro.

“Las juventudes son protagonistas de la construcción de paz. Con el Circuito Nacional de Festivales por la Paz garantizamos su derecho a encontrarse, expresarse y participar en la vida cultural de sus comunidades. La música convoca, recupera el espacio público y fortalece los vínculos que nos permiten construir bienestar colectivo desde los territorios”, afirmó.

La realización del Festival Frecuencias es resultado del trabajo coordinado con el Gobernador de Puebla, Alejandro Armenta Mier, y con la secretaría de Arte y Cultura de Puebla, para ampliar la programación cultural dirigida a las juventudes y fortalecer la colaboración entre la federación y la entidad.

DJ Snake, nombre artístico de William Grigahcine, es un Productor y DJ francés reconocido por integrar la música electrónica con géneros como el hip hop, el pop, el reguetón y otros sonidos urbanos.

Alcanzó proyección internacional con Turn Down for What y desarrolla una trayectoria marcada por colaboraciones con artistas como Lady Gaga, Justin Bieber, Selena Gomez, Ozuna, Cardi B, J Balvin, Major Lazer y MØ.

Entre sus canciones más conocidas se encuentran Lean On, Let Me Love You, Taki Taki, Loco Contigo, Middle y Turn Down for What, temas que consolidan su presencia en escenarios y festivales internacionales.

El Festival Frecuencias se realiza el sábado 15 de agosto de 2026, a partir de las 16:00 horas, en la Plaza de la Victoria, Puebla XXV. La entrada será libre.

Con la presentación, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México refrenda su compromiso de garantizar los derechos culturales de las juventudes, ampliar la participación cultural en los territorios y hacer de la música una fuerza de encuentro, comunidad y paz.

lunes, 6 de julio de 2026

"Revolución Diamantina", resistencia y sororidad en escena

  • El ballet sinfónico de Gabriela Ortiz se presenta en la Sala Principal con la coreografía de Claudia Lavista, Lola Lince y Melva Olivas
  • La obra es ganadora de tres premios Grammy y un Latin Grammy
  • En su primera función tuvo una prolongada ovación por parte del público, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, del INBAL, órgano de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Con una poderosa reflexión sobre la resistencia y la sororidad, Revolución Diamantina, de la Compositora Mexicana Gabriela Ortiz, se presentó el sábado 4 de julio de 2026, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, donde conmovió al público y recibió una prolongada ovación.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), presentó el ballet sinfónico que toma su nombre del acto de las manifestantes que lanzaron brillantina rosa como símbolo de protesta.

Tras obtener tres premios Grammy y un Latin Grammy por la grabación realizada por la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel, Revolución Diamantina, se escenifica con coreografía de Claudia Lavista, Lola Lince y Melva Olivas, e interpretación del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC), con la participación de voces solistas y el acompañamiento de la Orquesta Urtext, bajo la dirección concertadora de Lina González-Granados.

La función inició con la interpretación de Kauyumari, también de Ortiz, para dar paso a Revolución Diamantina, propuesta coreográfica que dialoga con una partitura estructurada en seis actos que transita de atmósferas suaves e íntimas a momentos de creciente intensidad, que acompaña una profunda reflexión sobre las distintas formas de violencia que enfrentan las mujeres. A través del movimiento, el cuerpo se convierte en memoria, denuncia y fuerza colectiva.

Las voces amplificadas que acompañan la partitura recuperan algunas de las consignas más emblemáticas del movimiento feminista. Integradas a la música y a la coreografía, los textos se convierten en un recurso escénico que remueve conciencias y transforma la protesta en un potente manifiesto sinfónico y coreográfico.

Decenas de personas, en su mayoría mujeres, se integraron a la lucha colectiva que plantea Revolución Diamantina. Con diseño escénico, iluminación y vestuario de Aurelio Palomino, la obra llegó a su clímax con una conmovedora imagen de esperanza.

Al término de la función, el público se levantó de sus asientos para aplaudir, un reconocimiento a Gabriela Ortiz, así como al elenco, las voces solistas, la orquesta y el equipo creativo que hicieron posible la experiencia escénica de gran intensidad.

Revolución Diamantina ofrece una segunda función el día de hoy, domingo 5 de julio, a las 13:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Con la presentación, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL reafirman su compromiso con el impulso a la creación artística contemporánea, el talento mexicano y la apertura de los escenarios nacionales a obras que dialogan con las problemáticas sociales de nuestro tiempo.

miércoles, 24 de junio de 2026

El juego que representa al universo

  • Del Popol Vuh a las canchas de Cantona, Chichén Itzá y El Tajín, la práctica deportiva acompañó durante siglos la vida ritual, política y ceremonial de los pueblos mesoamericanos
  • Una costumbre comunitaria que pervive entre los pueblos originarios del territorio nacional
  • Exposiciones, conferencias y demostraciones en distintas regiones del país acercan al público a una tradición que continúa vigente y forma parte de la agenda cultural del Mundial Social 2026, que organiza la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Una pelota de hule de la cultura olmeca, con más de 3,500 años de antigüedad, es una de las piezas más importantes del recién abierto Museo de la Grandeza Teotihuacana, en la Zona Arqueológica de Teotihuacan. Procedente del sitio El Manatí, en Veracruz, forma parte de las evidencias más antiguas asociadas al juego de pelota en Mesoamérica; el objeto formaba parte de un conjunto de ofrendas depositadas junto a otras piezas rituales.

Los hallazgos de El Manatí y la fabricación del hule en Mesoamérica son también el eje de la exposición Nace una pelota, que presenta el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) durante junio en la estación Zócalo/Tenochtitlan del Metro de la Ciudad de México.

Milenios después, el Juego de pelota cautiva por su simbolismo y es una herencia prehispánica que conecta con raíces mitológicas como en el Popol Vuh, libro sagrado de los mayas quichés, en el que se da cuenta como el sonido de una pelota que rebota en la cancha llega hasta el Xibalbá, el inframundo gobernado por los señores de la muerte. Molestos por aquel estruendo, los soberanos del mundo subterráneo convocan a los gemelos Hunahpú y Xbalanqué para enfrentarlos en su reino.

Asimismo, en la tradición nahua recogida en los Anales de Cuauhtitlan, el último gran gobernante de Tollan, Huémac, disputa un encuentro de juego de pelota contra los tlaloques, seres vinculados con la lluvia y la fertilidad. Tras derrotarlos, rechaza las mazorcas de maíz que le ofrecen como recompensa y en su lugar exige piedras preciosas y plumas valiosas. Su decisión provoca la ira de las divinidades y desencadena años de sequías, hambrunas y calamidades que precipitan la caída de la ciudad tolteca.

Al respecto, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, ha destacado que “el juego de pelota permite mirar el deporte desde una raíz profundamente mesoamericana: no sólo como competencia, sino como rito, ceremonia, arquitectura, vínculo comunitario y forma de entender el universo. En el marco del Mundial Social 2026, acercar esta tradición al público es reconocer que el patrimonio de México no pertenece únicamente al pasado; sigue vivo en las comunidades, en las zonas arqueológicas, en los museos y en las prácticas que nos permiten dialogar con nuestra historia desde el presente”.

El juego en el corazón de Tenochtitlan

Otro mito en el que el juego de pelota aparece como un espacio de encuentro entre el mundo humano y las fuerzas sobrenaturales forma parte de la peregrinación mexica. Según el relato, al llegar a Coatepec, Huitzilopochtli dispuso primero un teotlachco y un tzompantli.

En ese espacio sagrado tuvo lugar el enfrentamiento en el que Huitzilopochtli dio muerte a Coyolxauhqui y a los Centzonhuitznáhuah, sus 400 hermanos, episodio que simboliza el triunfo del Dios solar sobre las fuerzas de la noche. En conmemoración de estos sucesos se celebraban en México-Tenochtitlan las ceremonias de Panquetzaliztli. Fray Bernardino de Sahagún relata que la imagen del dios Painal descendía del templo de Huitzilopochtli y era conducida al teotlachco.

Para la arqueóloga Lorena Vázquez Vallín, investigadora del Programa de Arqueología Urbana del INAH, la disposición del Templo Mayor, el Teotlachco y el Huei Tzompantli dentro del recinto ceremonial reproduce el escenario del mito de Huitzilopochtli en Coatepec.

La identificación del antiguo Teotlachco, localizado en el predio de República de Guatemala 16, frente al Templo Mayor, fue resultado de más de un siglo de investigaciones. Vázquez Vallín recuerda que los primeros indicios surgieron en 1902, cuando el arqueólogo Leopoldo Batres recuperó un par de ofrendas durante la instalación de un colector de aguas negras en la entonces calle de Escalerillas.

Décadas después, en 1968, durante las excavaciones para la construcción del tramo del Metro entre las estaciones Allende y Zócalo, el arqueólogo Jordi Gussinyer localizó otra ofrenda vinculada con el mismo sector, aunque entonces todavía no se sabía que correspondía al espacio del Teotlachco.

Las investigaciones continuaron durante la década de 1990 con el Programa de Arqueología Urbana del INAH, que recuperó nuevas ofrendas y localizó otro segmento del edificio. El hallazgo decisivo llegó en 2014, cuando los arqueólogos descubrieron la escalinata de la plataforma que delimitaba el lado norte de la cancha y el muro interno septentrional. "Gracias a las excavaciones hoy es posible conocer con mayor certeza el tamaño, la forma y las características constructivas de la cancha principal", explica la especialista.

La arqueóloga señala que la identificación del Teotlachco fue posible gracias al cruce entre la evidencia arqueológica, las descripciones contenidas en los Primeros memoriales de fray Bernardino de Sahagún y la localización de otros edificios del recinto ceremonial. "Hemos ido completando el rompecabezas; se ha identificado el Cuauhxicalco, el juego de pelota, el Tzompantli... así es como vamos armando el panorama", resume.

Vázquez Vallín explica que las fuentes históricas mencionan la existencia de dos juegos de pelota dentro del recinto sagrado. El primero era el Teotlachco, alineado directamente con el templo de Huitzilopochtli; el segundo, denominado Tezcatlachco, aún no ha podido localizarse mediante excavaciones arqueológicas.

Las fuentes históricas también permiten identificar a algunos gobernantes como practicantes del juego. "Sabemos que Moctezuma Xocoyotzin, cuando recibe a Hernán Cortés, le muestra el juego de pelota", señala la arqueóloga. Fray Juan de Torquemada refiere además que el tlatoani practicaba este juego y llevaba en ocasiones a los castellanos a presenciar los encuentros.

Vázquez Vallín recuerda asimismo el célebre partido entre Axayácatl y el señor de Xochimilco, quienes apostaron territorios y bienes, muestra de que el juego se convertía también en un espacio de negociación y disputa política entre las élites mesoamericanas.

El asombro que provocó el juego de pelota trascendió el mundo mesoamericano. Los europeos del siglo XVI quedaron sorprendidos por la capacidad de rebote de las pelotas de hule, un material desconocido para ellos. En 1528, durante la estancia de Hernán Cortés en España, un grupo de jugadores indígenas realizó exhibiciones ante la corte de Carlos V. La escena fue registrada por el artista alemán Christoph Weiditz en su Trachtenbuch, considerado el testimonio gráfico europeo más temprano del juego de pelota mesoamericano.

Las grandes canchas

El juego de pelota fue plasmado en pinturas murales como las de Tepantitla, en Teotihuacan; en crónicas coloniales de autores como Sahagún, Durán, Motolinía y Torquemada; en códices como el Borgia, asociado con deidades, sacrificios y fuerzas cósmicas, y en manuscritos mixtecos como el Nuttall y el Vindobonensis, que representan canchas vinculadas con la vida ceremonial y política.

En Mesoamérica se considera que hubo canchas con diferencias en forma, dimensiones, orientación y elementos constructivos. También, coexistieron distintas modalidades, con reglas, implementos y formas de golpear la pelota, las cuales variaron según la región y la época. La modalidad más conocida consistía en golpearla con la cadera, aunque también hay variantes con antebrazos, mazos o bastones de madera.

Los relieves de la cancha sur de El Tajín constituyen uno de los registros iconográficos más completos del juego de pelota en Mesoamérica. Sus seis tableros muestran jugadores, sacerdotes, gobernantes, sacrificios y deidades vinculados a la ceremonia.

En este sitio de Veracruz se conservan una veintena de canchas de juego de pelota. Al noreste de Puebla, Cantona es uno de los asentamientos con mayor número, identificadas en Mesoamérica: las investigaciones arqueológicas han registrado 27, incluida la cancha más pequeña, conocida hasta ahora, de 13 metros de largo por 2.1 metros de ancho.

En Yucatán, Chichén Itzá alberga 13, entre ellas el Gran Juego de Pelota, considerado el mayor conocido en Mesoamérica. Mide aproximadamente 168 metros de largo por 70 de ancho, con muros de ocho metros de altura. Sus relieves muestran personajes vinculados al sacrificio ritual.

También, en Yucatán, especialistas del INAH consolidaron recientemente el juego de pelota de Chichán Panadero, descubierto en 2024. Fechada entre 800 y 300 a.C., es una de las escasas estructuras preclásicas excavadas de forma integral en el noroeste de la península.

En marzo de 2026, durante trabajos de investigación y restauración arqueológica en Toluquilla, en la Sierra Gorda de Querétaro, especialistas del INAH localizaron un marcador rústico asociado a una de las canchas del sitio. La pieza pertenecía a una etapa constructiva anterior y había permanecido oculta bajo modificaciones realizadas por los propios habitantes prehispánicos.

Mientras que en Chiapas, la antigua ciudad maya de Toniná conserva dos juegos de pelota integrados a un complejo arquitectónico de gran escala. La principal cancha del sitio fue reabierta al público en 2025.

El juego hoy

Más de 3,000 años después de sus primeras manifestaciones, el juego de pelota ocupa hoy plazas, museos y zonas arqueológicas. Como parte de la agenda cultural del Mundial Social 2026, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INAH presentan exhibiciones, demostraciones, conferencias y exposiciones dedicadas a dicha tradición en distintas regiones del país.

Por ejemplo, se contemplan demostraciones en el Museo Nacional del Virreinato, en Tepotzotlán, Estado de México, los domingos 28 de junio y 26 de julio, a las 14:00 horas, así como una presentación en la Zona Arqueológica de Tlatelolco, el 29 de julio, a las 18:20 horas.

El Museo del Templo Mayor alberga las conferencias “El juego de pelota en Tenochtitlan”, hasta el 8 de agosto de 2026, los sábados de 10:00 a 12:00 horas.

En Hidalgo, el Museo de Sitio Jorge R. Acosta de la Zona Arqueológica de Tula ofrece la exposición “El Juego de Pelota en Tula: El eco del movimiento divino”. Reúne piezas vinculadas con su práctica, entre ellas el marcador de juego de pelota de Atotonilco de Tula, una estructura monolítica de más de cuatro toneladas restaurada por especialistas del INAH, además de una pelota de caucho de aproximadamente cuatro kilogramos y una escultura en piedra de un jugador de pelota. La exposición permanece hasta el 31 de julio.

Mientras que en Oaxaca, el Museo de Sitio de Monte Albán presenta la exposición “El juego de pelota mixteca en Monte Albán: una práctica en las comunidades”, que reúne implementos, material fotográfico y contenidos dedicados a la práctica que está vigente en comunidades de la entidad y entre grupos migrantes establecidos en la Ciudad de México y Estados Unidos. El programa incluye además la conferencia “El juego de pelota en Monte Albán y el sur de México”, sobre las reglas, modalidades e historia de dicha tradición.

En Nuevo León, el Museo Regional de Nuevo León, El Obispado, presenta la exposición “El juego de pelota prehispánico”, un acercamiento a la historia y características de este ritual mediante materiales arqueológicos.

En Michoacán, el Centro INAH estatal tiene una exposición, charlas y demostraciones de la uarhukua o pelota purépecha, una variante del juego que se practica en comunidades de la entidad. Las actividades empezaron el 11 de junio y consideran representaciones en vivo, incluida una modalidad con pelota encendida, además de conferencias dedicadas a su permanencia durante la época colonial. 

Durante junio y julio, especialistas del INAH guiarán al público por los juegos de pelota de Cantona, Puebla; Xochicalco, Morelos; Guachimontones, Jalisco, y Boca de Potrerillos, Nuevo León, como parte de las actividades de Travesías Arqueológicas. Las reservaciones se realizan en reservaciones@inah.gob.mx; mientras que, en el Museo Nacional de Antropología abre la exposición temporal “Tlachtli. Espacios del juego sagrado”, de Santiago Arau, abre el 25 de julio, informes en atencion.mna@inah.gob.mx.

La programación de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México vincula el patrimonio de las culturas ancestrales y del México prehispánico con actividades que lo relacionan con el fútbol, pero también con las posibilidades de construir nuevas formas de entender el pasado y generar reflexiones alrededor de ello. 

martes, 23 de junio de 2026

“Debo gritarlo al viento”, tránsito musical de la pérdida a la reconstrucción personal

  • Con el apoyo del SNCA, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, la Compositora mexicana Nur Slim trabaja en su nuevo álbum
  • Consta de cinco movimientos: El viento y la ausencia, Hojas secas volando, Torbellino de miedos, Danza con el viento y Grito en la tormenta

Conformada por cinco poemas, que atraviesan el duelo, la ausencia y la transformación, a través del símbolo del viento como fuerza inevitable y guía interior, “Debo gritarlo al viento” es una obra discográfica para banda sinfónica de alientos y voz, de la Compositora mexicana Nur Slim, realizada con el respaldo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, en la vertiente Sistema Nacional de Creadores de Arte (2023-2026).

La grabación consta de cinco segmentos: El viento y la ausencia, Hojas secas volando, Torbellino de miedos, Danza con el viento y Grito en la tormenta. “A lo largo de estos cinco movimientos, la pieza transita desde el dolor por las pérdidas y la nostalgia de lo que fue arrebatado, pasando por la confusión y el miedo que dejan las despedidas, hasta la necesidad de soltar, escucharse y reconstruirse”, apunta en entrevista Nur Slim.
 
El estreno mundial se hizo en octubre de 2024 en Albuquerque, Nuevo México, con la Wind Symphony de la University of New México, dirigida por Emily Ross, y en México, en agosto de 2025 en el marco del Festival Callejón del Ruido en Guanajuato, cuya interpretación corrió a cargo de la Banda del Estado de Guanajuato, dirigida por Adalberto Tovar, con la voz solista de la Jazzista Iraida Noriega.

Nur Slim explica que, en la fase actual, el objetivo del proyecto es generar una grabación de alta calidad, además de presentar los poemas en inglés y español, para llegar a un público latino que vive en Estados Unidos.

 El disco “Debo gritarlo al viento" tiene una duración total de 30 minutos en un formato digital y con la posibilidad de realizarlo en acetato; cuenta con un trabajo audiovisual que acompaña la experiencia sonora realizado por Jesús Cornejo, el cual dialoga visualmente con la narrativa emocional y poética de la pieza.

Las composiciones de Nur Slim se han presentado en escenarios de la Indiana University Jacobs School of Music, la University of New Mexico, la University of Northern Colorado, la University of Redlands (California) y el Texas Music Educators Association Clinic and Convention, así como en espacios y festivales internacionales como la Casa de las Américas (Cuba) y el Festival Internacional de las Artes Vivas de Loja (Ecuador) en 2025.

Sigue las redes sociales de la compositora en: Facebook, Instagram, X y en el sitio web nurslim.net

jueves, 18 de junio de 2026

Nuevos acercamientos artísticos en la exposición "Tradición traducida, futuro imaginado". Arte contemporáneo de Corea

  • La Secretaría de Cultura del Gobierno de México fortalece los lazos de cooperación entre la República de Corea y nuestro país
  • La muestra, vigente en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, reúne la obra de once artistas que ofrecen un replanteamiento de conceptos culturales

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través del Museo Nacional de las Culturas del Mundo (MNCM), la Embajada de la República de Corea, el Museo de Arte Contemporáneo Savina y el Centro Cultural Coreano de México inauguraron la exposición Tradición traducida, futuro imaginado. Arte contemporáneo de Corea que, desde un carácter interdisciplinario, combina el arte tradicional con una reinterpretación, a través de medios digitales. 

Se reúne la obra de once artistas coreanos, quienes a partir de lenguajes visuales y tecnología de vanguardia, hacen un replanteamiento sobre conceptos de pintura, folclor, hanbok, hanji, literatura, patrones y otros elementos tradicionales de la cultura de su país. De esta manera se invita a interactuar con el arte mediante experiencias inmersivas que muestran profundidad estética y creatividad futurista.

Con la exposición, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México fortalece la cooperación bilateral al gestionar el intercambio artístico y cultural de países como República de Corea, al tiempo que facilita la llegada y circulación de exposiciones, acervos y creadores internacionales de alto nivel a recintos nacionales para todos los públicos.

En la ceremonia inaugural, el Secretario Técnico del INAH, José Luis Perea González, señaló: “La exposición nos invita a reflexionar sobre los grandes desafíos culturales de nuestro tiempo ¿Cómo dialogar con la tradición sin convertirla en una reliquia?, ¿Cómo imaginar el futuro sin romper los vínculos con la memoria?, y ¿Cómo innovar sin cuidar aquello que nos define? Nos propone, desde luego, no una simple contemplación del patrimonio cultural coreano, pues muestra la capacidad de una cultura para reinventarse sin dejar de reconocerse a sí misma”.

Además de resaltar que los encuentros entre naciones también ocurren en museos, bibliotecas y espacios en los que las sociedades comparten ideas, sensibilidades y formas de imaginar el mundo, Perea González afirmó que la reflexión propuesta por la muestra es significativa para el INAH, debido a su enfoque para conservar y difundir el patrimonio cultural.

En su intervención, el Embajador de la República de Corea en México, Jooil Lee, celebró los esfuerzos institucionales para trazar un puente cultural que acerca el arte contemporáneo de su región y fortalece el diálogo, la cooperación y la amistad de ambos países.

“Al compartir nuestra identidad, raíces y la mirada hacia el mañana, podemos conectar y entendernos en la diversidad. La cultura es el puente más sólido y noble para estrechar los lazos entre nuestras naciones, por ello, los invito a explorar las múltiples facetas de la cultura coreana y apoyar el trabajo de los artistas contemporáneos. De esa forma seguiremos impulsando más formas creativas de ver el mundo”.

Por su parte, la Directora del MNCM, Alejandra Gómez Colorado, resaltó: “La cultura coreana tiene profundas raíces tradicionales que se han difundido desde el museo. Con esta exposición el público tendrá la oportunidad de conocer la innovación en las artes ancestrales bajo la primicia de traducir la tradición al lenguaje del presente y conectarse con la sensibilidad del futuro. Hoy los mexicanos somos ganadores por la profunda amistad que nos une a Corea y por la gran cantidad de actividades que nos han traído”.

La inauguración también contó con la presencia de la Directora General de Diplomacia Cultural de la Secretaría de Relaciones Exteriores, María de Lourdes Ruiz Pastrana, quien subrayó la capacidad única del arte para generar diálogos y descubrir lo que compartimos más allá de las fronteras y las lenguas.

En tanto, la Directora del Centro Cultural Coreano de México, Sooyi Min, explicó que la muestra reúne más de 40 obras, con el propósito de difundir la creatividad, diversidad y riqueza cultural del país.

Tradición traducida, futuro imaginado. Arte contemporáneo de Corea se presenta, hasta el 27 de septiembre de 2026 en la Sala Julio César Olivé del Museo Nacional de las Culturas del Mundo, ubicado en la calle Moneda No. 13, Centro Histórico. La entrada es gratuita. 

Cabe mencionar que durante junio y hasta el 5 de julio, en el marco de la programación del Mundial Social 2026, el MNCM extiende su horario hasta las 19:00 horas.

lunes, 15 de junio de 2026

Reabre el Laboratorio Arte Alameda con tres exposiciones que exploran la memoria, el patrimonio y los vestigios de la historia

  • Tras una restauración integral, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL presentan las exposiciones Pentimento, de Pablo Rasgado; Fábulas para dormir, de Josué Mejía, y Estado suspendido, del colectivo TRES
  • Las muestras, curadas por Gemma Argüello y concebidas específicamente para el LAA, dialogan con la memoria material del edificio, los acervos culturales y los vestigios históricos que conforman el patrimonio artístico de México

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y del Laboratorio Arte Alameda (LAA), reabrió el sábado 13 de junio de 2026 las puertas del recinto tras un proceso de restauración integral, con la inauguración de tres exposiciones que exploran las relaciones entre memoria, patrimonio, archivo y vestigios materiales: Pentimento, de Pablo Rasgado; Fábulas para dormir, de Josué Mejía, y Estado suspendido, del colectivo TRES, integrado por Ilana Boltvinik y Rodrigo Viñas.

Al respecto, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, ha comentado que la restauración del Laboratorio Arte Alameda es una muestra del compromiso de la administración con el cuidado de los espacios que resguardan la memoria del país: “Preservando nuestra infraestructura cultural podemos garantizar que el arte contemporáneo siga circulando y en diálogo con nuevas generaciones de públicos, en espacios dignos y adecuados”.

Durante la inauguración, la Directora General del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera, destacó que, con la reapertura, el inmueble, “que es parte de la historia del Centro Histórico, recobra no solamente su antiguo esplendor, sino que también puede funcionar de una mejor manera para su vocación actual, que es justamente un laboratorio de experimentación”.

De la Paz reconoció el trabajo realizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el INBAL, el Fideicomiso del Centro Histórico y el Instituto Nacional de Antropología e Historia para intervenir las bóvedas, la cúpula y diversos elementos arquitectónicos del edificio, así como el esfuerzo del equipo del LAA para concretar la reapertura y la producción de las nuevas exposiciones.

Y destacó la importancia de los acervos históricos que resguarda el INBAL, institución que cumple 80 años, así como el trabajo de conservación documental y sonora que permite que los materiales dialoguen con las prácticas artísticas contemporáneas. “El Laboratorio de Arte Alameda ya está abierto para siempre”, expresó al invitar al público a recorrer las exposiciones.

Por su parte, el Director del espacio, Javier de la Riva, explicó que “las tres muestras fueron desarrolladas específicamente para el recinto y comparten una reflexión sobre la historia, la memoria y los residuos patrimoniales tanto del edificio como del devenir cultural de México”.

Bajo la curaduría de Gemma Argüello, las exposiciones convierten los rastros materiales de distintos momentos de la historia cultural del país en materia de creación contemporánea: desde el pasado virreinal del inmueble y las transformaciones arquitectónicas que ha experimentado a lo largo de los siglos, hasta los proyectos educativos impulsados durante el cardenismo y la memoria técnica del Palacio de Bellas Artes.

En la nave central se presenta Pentimento, proyecto de Pablo Rasgado, que surgió paralelamente a los trabajos de restauración del inmueble. La exposición se despliega como un ejercicio de arqueología especulativa que recorre las distintas etapas históricas del edificio, desde sus orígenes como parte del antiguo Convento de San Diego hasta su transformación en sede de la Pinacoteca Virreinal.

A través de calas realizadas en los muros, estructuras expuestas, reproducciones intervenidas de obras que formaron parte de la antigua Pinacoteca Virreinal y materiales recuperados durante la restauración, la muestra revela las múltiples capas de tiempo acumuladas en la arquitectura.

En la Capilla de Dolores se exhibe Fábulas para dormir, instalación de Josué Mejía, construida a partir de los Libros de Lectura para uso de las Escuelas Nocturnas de Trabajadores que circularon durante las décadas de 1930 y 1940. La pieza recupera grabados realizados por integrantes de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), concebidos originalmente como herramientas de alfabetización y formación política para la población trabajadora.

La instalación dialoga con el mural Los informantes de Sahagún, de Federico Cantú, y con la propia historia del recinto, pues el espacio donde se ubica la obra fue proyectado originalmente para albergar una biblioteca.

Por su parte, Estado suspendido, de Ilana Boltvinik y Rodrigo Viñas, integrantes del colectivo TRES, parte de una investigación artística sobre el archivo, los inventarios y la gestión de vestigios históricos. La muestra incorpora elementos originales de la mecánica escénica del Palacio de Bellas Artes, resguardados tras las remodelaciones realizadas de manera reciente, y los convierte en el soporte de una instalación que revisa tanto la historia técnica del recinto como la trayectoria del colectivo.

La obra reúne estructuras provenientes de los sistemas mecánicos del teatro, registros históricos y materiales sonoros construidos a partir de grabaciones preservadas por la Fonoteca Nacional. Al trasladar dichos elementos al espacio museístico, la exposición vuelve visible una infraestructura habitualmente oculta y rinde homenaje a generaciones de trabajadoras y trabajadores que hicieron posible el funcionamiento cotidiano del Palacio de Bellas Artes.

Las exposiciones Pentimento, Fábulas para dormir y Estado suspendido permanecerán abiertas al público hasta el 18 de octubre de 2026 en el Laboratorio Arte Alameda, ubicado en Dr. Mora 7, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Con la reapertura, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura refrendan su compromiso con la preservación del patrimonio histórico y el impulso a la creación contemporánea, favoreciendo nuevas formas de encuentro entre artistas, comunidades y públicos diversos.

En San Luis Temalacayuca, Puebla, trabajan para salvar la lengua ngiwa

  • A través del apoyo de PACMyC, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el colectivo comunitario poblano desarrolla materiales didácticos para infancias que reconocen el entorno
  • El proyecto incluye la edición de 500 libros didácticos y la creación de juegos tradicionales con iconografía local

Un grupo de promotoras y promotores culturales de San Luis Temalacayuca, Puebla, consolida una estrategia de revitalización lingüística que transforma la enseñanza de la lengua ngiwa / ngigua en una experiencia lúdica y comunitaria.

El territorio Ngiwa (que significa “los habitantes o los dueños de las llanuras”) se localiza en la parte sur de Puebla y al norte del estado de Oaxaca, y en dicha región en 2019 inició un proyecto como talleres itinerantes en salones sociales y casas particulares, que se transformó en un plan que incluye talleres y producción de materiales impresos y digitales, con el respaldo del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC), de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. 

El apoyo, comenta en entrevista Epifanía Miranda Pacheco, integrante del colectivo, es el motor para transitar de una enseñanza empírica a la creación de herramientas pedagógicas profesionales. "Antes reproducíamos las cosas de internet, pero ahora con el apoyo que nos dieron, compramos una cámara fotográfica y estamos sacando fotos de nuestros animales, nuestras plantas y utensilios para que los niños vean su realidad", explica Miranda Pacheco.

El juego como herramienta de resistencia

El corazón del proyecto reside en entender que la lengua se escribe y vive. El grupo, integrado por expertos locales, artesanas, artesanos y jóvenes estudiantes de pedagogía, diseñó un sistema de aprendizaje que rechaza la rigidez escolar. "Aprendimos que no se deben dejar tareas. Todo lo tenemos que practicar en el taller jugando, que sea repetitivo y constante para que lo aprendan", destaca la entrevistada.

Uno de los objetivos del colectivo es la generación de materiales didácticos para escuelas de nivel básico y media superior de la región. El paquete de materiales se complementa con 100 juegos de lotería, memoramas y dominós, diseñados con las fotografías capturadas por el equipo, para fomentar un aprendizaje visual y contextualizado.

Un esfuerzo contra la discriminación

El proyecto también propone disminuir las secuelas del rechazo histórico hacia las lenguas indígenas. En este sentido, Jazmín Guadalupe, integrante del colectivo, señala: "Mis papás hablan la lengua, sin embargo, por problemas de discriminación no me la fomentaron. Ahora queremos salvarla, que los niños sientan motivación por lo que representa".

Blanca Imelda Velázquez, otra de las líderes del grupo, afirma: "Lo hacemos de corazón para que no se pierda nuestra lengua. Hemos tenido varios obstáculos, personas que no nos creían, pero todo esto va más para adelante que para atrás. No vamos a dejar este trabajo".

Hoy en día colaboran con jóvenes voluntarios para el desarrollo de una aplicación móvil y la edición de vídeos documentales sobre técnicas ancestrales, para que la lengua ngiwa no sólo sobreviva, sino que florezca en la era tecnológica.

“El siguiente paso es la realización de un libro digital que tendrá audio y gramática. Será un libro más completo porque está pensado para un nivel de secundaria”, concluye Epifania Miranda.

martes, 9 de junio de 2026

Con una importante renovación de sus espacios, renace la Zona Arqueológica de Teotihuacan

  • Se realizó una inversión de 37 millones de pesos en el fortalecimiento y la preservación de los monumentos arqueológicos, así como los espacios de servicio para enriquecer la experiencia de los casi dos millones de personas que recibe al año
  • En la Ciudad de los Dioses se modernizaron museos, taquillas, andadores, pórticos de acceso, señalética y servicios para enriquecer la experiencia de visita
  • La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, reafirmó el compromiso del INAH con la conservación, mantenimiento, protección y difusión de la riqueza de los recintos arqueológicos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) presentaron los resultados de los trabajos de recuperación de espacios, mantenimiento y protección en la Zona Arqueológica de Teotihuacan (ZAT), en el Estado de México, uno de los sitios patrimoniales más emblemáticos del país y un referente fundamental de la memoria histórica nacional.

El recorrido fue encabezado por la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, quien destacó la rehabilitación de los museos de la Cultura Teotihuacana y el de Murales Teotihuacanos, “Beatriz de la Fuente”, así como la renovación integral del recinto que ahora alberga al Museo de la Grandeza Teotihuacana, espacio que permanecía cerrado desde hace 20 años y hoy renace con una exposición permanente de 174 piezas, de las cuales aproximadamente 150 se muestran por primera vez al público.

Destacó que en Teotihuacan se invirtieron 37 millones de pesos, de un total de 400 millones de pesos destinados a 46 zonas arqueológicas. “No había una intervención así en Teotihuacan desde hace 30 o 40 años. Obviamente la conservación es parte vital de nuestro trabajo, no termina hoy, va a seguir porque es un compromiso del INAH y de la Secretaría de Cultura”, aseguró Curiel de Icaza.

Detalló que, como parte del Programa de Acciones de Renovación, Rehabilitación y Mejoramiento de Zonas Arqueológicas y Museos, se fortalecieron y preservaron los monumentos arqueológicos, así como los espacios de servicio para enriquecer la experiencia de los casi dos millones de visitantes que cada año recibe la llamada Ciudad de los Dioses.

Entre las acciones realizadas están la construcción de nuevas taquillas, andadores y pórticos de acceso, la incorporación de equipamiento para reforzar la seguridad de visitantes y trabajadores, la modernización integral de la señalética en recorridos y áreas de servicio; así como la implementación de una Guía Digital que permitirá planear y orientar la visita mediante recorridos temáticos.

La Secretaria Curiel de Icaza también resaltó el reordenamiento de las y los vendedores que llevan toda un vida al servicio del lugar, a quienes también se les mejoró el piso y las luminarias de sus locales. 

Mientras que los museos de la Cultura Teotihuacana y el de Murales Teotihuacanos, “Beatriz de la Fuente”, recibieron atención después de 40 años; y el Museo de la Grandeza Teotihuacana, construido en 1962, fue intervenido con una renovación integral que incorpora la referida nueva exposición permanente. 

De manera adicional, el recinto alberga la exposición temporal Hule ritual: Pelotas milenarias, dedicada a los hallazgos registrados en El Manatí, Veracruz, sitio asociado a la cultura olmeca donde se descubrieron las pelotas de hule más antiguas conocidas y que son las mismas que recibirán al público en el nuevo espacio en Teotihuacan. 

Se incluye una pelota original de aproximadamente 3,600 años de antigüedad, así como una réplica elaborada con técnicas tradicionales que permitirá a las y los visitantes conocer de manera directa las características físicas del objeto singular.

La conclusión de dichas obras marca una nueva etapa para la ZAT, en la cual la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INAH continúan con acciones para la conservación, investigación y difusión del vasto legado patrimonial.

Con espacios renovados, mejores servicios y nuevas herramientas de interpretación, la Ciudad de los Dioses fortalece su capacidad para recibir a sus visitantes y acercarlos, de manera más profunda y significativa, a uno de los legados históricos más extraordinarios de México y del mundo.

martes, 2 de junio de 2026

“Temporada 80” conmemora ocho décadas de promoción teatral desde el INBAL

  • Del 3 al 28 de junio de 2026, en el CCB y el Jardín Escénico se presentan las obras Alma Migrante (A Girl Grows Wings), Tristessa, el México de Kerouac, ¿Volver? y Spit in your face (Te escupo en la cara)
  • Se incorpora un programa piloto que propone que una persona creadora o especialista en gestión y curaduría escénica asuma, durante un año, la conducción conceptual y artística del Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Teatro (CoNT), presentaron la programación del segundo semestre de 2026, denominada Temporada 80, con la que el Instituto conmemora ocho décadas de labor en la promoción del teatro. 

En conferencia de prensa desde el Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández del Centro Cultural del Bosque (CCB), el Coordinador Nacional de Teatro, Luis Mario Moncada, destacó que en 80 años, el INBAL ha marcado hitos en la historia teatral del país y “estamos a la expectativa de que la temporada ochenta arroje también proyectos que sean referentes y nos muestren una visión distinta, renovada y en sintonía con lo que está sucediendo en nuestra comunidad, en la sociedad y en el mundo”. 

El presidium se completó con la Subcoordinadora Nacional de Teatro, Ximena Sánchez de la Cruz; la Subdirectora del Programa Nacional de Teatro para Niñas, Niños, Niñes y Adolescentes, Anelvi Rivera; el Subdirector de Enlace con los Estados, Pablo Edén Tejeda, y el Director residente del Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández, Saeed Pezeshki, quienes dieron detalles sobre las aristas y temáticas que cruzan la temporada. 

En el segundo semestre de 2026 y los primeros meses de 2027 se presentarán más de 50 proyectos seleccionados a través de cuatro convocatorias: Teatro para Personas Adultas; Teatro para Niñas, Niños, Niñes y Adolescentes; Nuestras Latitudes, y, por primera vez, como parte del programa Residencias Curatoriales para la Comunidad, la iniciativa de Dirección Artística del Teatro Orientación Luisa Josefina Hernández.

Los proyectos fueron evaluados por comités especializados, en concordancia con los ejes transversales de la curaduría general: inclusión, perspectiva de género, rotación de artistas y diversidad regional y generacional, así como pluralidad lingüística, cultural y racial.

Entre las 19 puestas escénicas de Teatro para Personas Adultas se encuentran piezas que colocan en primer plano la inclusión de personas con discapacidad y personas adultas mayores; entre ellas, Biiya!! mirando adentro, Pedido de Gracia y El invencible verano de Liliana. 

A su vez, la programación de Teatro para Niñas, Niños, Niñes y Adolescentes tiene 13 propuestas que contribuyen al reconocimiento de las artes escénicas como un derecho cultural; fortalecen la imaginación y la capacidad crítica de las infancias y adolescencias; favorecen la construcción simbólica de la identidad; y promueven la empatía y la convivencia democrática, como El árbol de Ko, coproducción chileno-argentina que combina narración oral, teatro de títeres, objetos y tradición popular latinoamericana. 

Luis Mario Moncada resaltó que en el contexto del Mundial Social 2026 se realizará el ciclo teatral Vecinos distantes, que propone una lectura analítica y sensible sobre la relación entre México, Estados Unidos y Canadá, “la curaduría se ha conformado a partir de la relación entre los países que organizan el mundial, ese es el tema del ciclo, no el fútbol”. 

Indicó que para el programa se prepararon cuatro obras: Alma Migrante (A Girl Grows Wings), Tristessa, el México de Kerouac, ¿Volver? y Spit in your face (Te escupo en la cara), que tendrán funciones del 3 al 28 de junio en los recintos del Centro Cultural del Bosque y del Jardín Escénico.

La Temporada 80, comentó, también se atraviesa por el VI Encuentro Internacional de Artes Escénicas para los Primeros Años: Infancia, Territorio de Paz con la presencia de compañías provenientes de Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Ecuador, España, Francia y México; el XXI Festival de Monólogos Teatro a Una Sola Voz, con la programación de 21 unipersonales en 21 sedes federales, el retorno formal del Circuito Nacional de Artes Escénicas en Espacios Independientes, así como la 46 Muestra Nacional de Teatro en Querétaro. 

Además “estamos lanzando un proyecto piloto que tiene que ver con programar en comunidad y por eso se lanzó la convocatoria para la dirección artística del Teatro Orientación, que pone en manos de un artista y gestor de la comunidad la programación del espacio durante un año”. Esta iniciativa constituye una de las apuestas institucionales más relevantes de la Coordinación Nacional de Teatro para la programación 2026 del CCB: abrir uno de los recintos emblemáticos del teatro público mexicano a un modelo de curaduría independiente y de autor.

A diferencia de los esquemas tradicionales de programación institucional, centrados en convocatorias segmentadas por públicos o formatos, se propone que una persona creadora o especialista en gestión y curaduría escénica asuma, durante un año, la conducción conceptual y artística del recinto. La intención no radica únicamente en seleccionar obras, sino en construir una identidad programática integral para el teatro.

Se trata de Morfología del gesto: Prácticas de escucha. Faros para que crezca la hierba, proyecto a cargo de José Saeed Pezeshki Pérez, enfocado en la diversificación de los lenguajes contemporáneos, la presencia constante de artistas de los estados en la Ciudad de México y la realización de laboratorios escénicos y encuentros de mediación de públicos. 

“El INBAL sigue produciendo teatro, estamos haciendo esfuerzos para que cada vez se produzca más y estos son los resultados visibles”, aseguró Luis Mario Moncada sobre el compromiso de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el INBAL y la CoNT para fortalecer la escena del teatro nacional y acercar las artes escénicas a nuevos públicos, a través de una programación amplia y diversa. 

La programación de la Temporada 80 reafirma el valor de la experiencia escénica en vivo y plantea desafíos en términos de accesibilidad, descentralización y sostenibilidad. Es un ejercicio retrospectivo y una oportunidad para reconfigurar el papel del teatro público en el siglo XXI, al reafirmar su carácter como bien cultural estratégico y como derecho de las audiencias.

lunes, 25 de mayo de 2026

Yuridia se une al Circuito Nacional de Festivales por la Paz

  • La reconocida cantante sonorense se presenta el próximo sábado 6 de junio de 2026, en el Festival Acordes de Primavera, Morelos
  • El concierto es parte de una iniciativa de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en coordinación con el gobierno del estado, en el marco de la estrategia integral de atención a las juventudes

El próximo sábado 6 de junio de 2026, Yuridia se une al Circuito Nacional de Festivales por la Paz, con un concierto especial en el Estadio Agustín Coruco Díaz, de Zacatepec, en el estado de Morelos.

Como parte de la estrategia integral de atención a las juventudes basada en el derecho a la cultura, el Circuito Nacional de Festivales por la Paz es una iniciativa del Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura, que ha presentado a renombrados artistas, de manera gratuita en diferentes latitudes de nuestro país.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “con el Circuito Nacional de Festivales por la Paz llevamos conciertos gratuitos a los territorios para fortalecer el derecho a la cultura, la convivencia comunitaria y la participación de las juventudes. La presentación de Yuridia en Morelos será una celebración del encuentro, la música y la cultura de paz”.

La música de Yuridia será parte del Festival Acordes de Primavera, Morelos, el cual recibirá a la cantante sonorense, quien ha trabajado durante toda su carrera con gran sensibilidad y un esfuerzo constante, que se traduce en una potente e inspiradora propuesta de música mexicana actual que transmite de una manera única el amor, el desamor y la superación personal.

Es reconocida por éxitos como Ya te olvidé, Qué agonía, Irremediable, Me hace tanto bien, Sin llorar, Amigos no por favor, Te equivocaste y Ya es muy tarde, entre otras.

Finalmente, el Circuito Nacional de Festivales por la Paz es una política pública de alcance nacional, territorial y comunitario, que lleva encuentros y conciertos gratuitos –grandes, medianos y comunitarios, de diversos géneros– a las 32 entidades del país, en coordinación con gobiernos estatales y municipales.

jueves, 21 de mayo de 2026

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Sonorense de Cultura publican la convocatoria PECDA Sonora 2026

  • La comunidad artística y cultural de la entidad podrá desarrollar proyectos individuales o colectivos en un periodo de seis meses
  • El registro concluirá el 23 de junio del presente año

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México —a través del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Sistema Creación)— y el Gobierno de Sonora —por medio de su Secretaría de Educación y Cultura y del Instituto Sonorense de Cultura (ISC)— dan a conocer la convocatoria del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) Sonora 2026.

La convocatoria está dirigida a creadoras, creadores, ejecutantes, intérpretes, estudiantes de arte y otras y otros integrantes del gremio cultural de la entidad (originarios o con residencia en localidades urbanas, indígenas o rurales del estado), así como a adolescentes con actividad artística a nivel amateur o profesional, para que, de manera individual o colectiva, presenten a concurso proyectos susceptibles de realizarse en el transcurso de seis meses.

Se otorgarán hasta 33 estímulos distribuidos en siete categorías: Nuevas generaciones creativas, Creación e interpretación, Creación con trayectoria, Apoyo a colectivas artísticas, Formación artística individual, Investigación y difusión del patrimonio cultural de Sonora, Grupos artísticos.

Las y los interesados pueden postular proyectos en las disciplinas: Artes visuales, Danza, Literatura, Medios audiovisuales y alternativos, Música, Patrimonio cultural, Teatro.

Las personas interesadas pueden consultar las bases generales de participación en los sitios web del Sistema Creación: sistemacreacion.cultura.gob.mx, y del ISC: isc.sonora.gob.mx. El registro de las propuestas permanece abierto del 20 de mayo al 23 de junio de 2026 a las 15:00 horas (horario del centro del país).

Para obtener más información sobre la convocatoria o aclarar dudas, las personas aspirantes podrán comunicarse al teléfono 6621942178 (en un horario de lunes a viernes de las 9:00 a las 15:00 horas) o enviar un correo a pecdasonora2026@gmail.com.

Además del PECDA Sonora 2026, el Sistema Creación tiene abiertas las convocatorias nacionales: Premio Nacional de Artes y Literatura (PNAL), Apoyo a Profesionales de la Cultura y el Arte para Estudios de Posgrado en el Extranjero (APCE), Residencias Artísticas (RA), México en Escena - Grupos Artísticos (MEGA) y Programa de Apoyo a la Traducción (PROTRAD), disponibles para consulta en sistemacreacion.cultura.gob.mx/convocatorias.

martes, 19 de mayo de 2026

Continúa abierta la convocatoria de Escenarios IMSS–Cultura 2026

  • La convocatoria cerrará el próximo 29 de mayo de 2026 a las 16:00 horas
  • Se seleccionarán 100 proyectos escénicos que formarán parte de la programación en teatros del IMSS en distintas regiones del país
  • El programa cuenta con una bolsa de 30 millones de pesos y ampliará su presencia territorial en esta edición

El Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invitan a la comunidad escénica a participar en el Programa Nacional Escenarios IMSS–Cultura 2026–2027, iniciativa que busca fortalecer la circulación nacional de proyectos de teatro y danza, así como ampliar el acceso del público a propuestas escénicas en distintas regiones del país.

La convocatoria, anunciada el pasado 6 de abril, permanecerá abierta hasta el próximo 29 de mayo de 2026 a las 16:00 horas, conforme a lo establecido en sus bases.

El Programa seleccionará 100 proyectos escénicos que serán distribuidos en 8 circuitos de exhibición de la Red de Teatros del IMSS. Cada propuesta seleccionada recibirá un estímulo económico de $300,000.00 (trescientos mil pesos), destinado a la realización de seis funciones dentro del circuito asignado.

La edición 2026–2027 contará con una bolsa total de 30 millones de pesos y ampliará su alcance territorial mediante la incorporación de siete espacios escénicos nuevos, ubicados en Baja California Sur, Chiapas, Chihuahua, Coahuila, Tamaulipas y Veracruz, teniendo presencia en 21 estados de la República.

Las personas creadoras, compañías y agrupaciones interesadas podrán registrar obras previamente estrenadas, provenientes de cualquier entidad del país.

La programación de las funciones se desarrollará de la siguiente manera: tres presentaciones en un teatro del IMSS ubicado en la región de origen del grupo o artista y tres funciones adicionales en otro recinto de la misma región, con el propósito de impulsar la circulación y movilidad de los proyectos escénicos a nivel nacional.

Cabe destacar que la edición anterior del programa contó con una amplia participación tanto de la comunidad artística como del público. Escenarios IMSS–Cultura 2025-2026 reunió a cerca de 100 mil asistentes en 17 ciudades del país, mediante funciones realizadas en 25 espacios pertenecientes a la Red de Teatros del IMSS.

Los proyectos seleccionados se darán a conocer en julio de 2026 a través de los sitios oficiales de las instituciones convocantes.

Para consultar las bases completas de la convocatoria 2026–2027, las personas interesadas pueden ingresar a la página de Escenarios IMSS Cultura. El registro de proyectos deberá realizarse a través de la plataforma digital habilitada en ese mismo portal.

martes, 5 de mayo de 2026

Sonorama Ribera del Duero México confirma a La Casa Azul y más artistas en el primer avance del cartel 2027

  • Entradas a la venta en Passline disponibles en breve

El festival Sonorama Ribera del Duero México, volvió a demostrar la fuerza de su propuesta cultural y musical al celebrar una tercera edición vibrante el pasado 2 de mayo en el Estadio Fray Nano, donde más de seis mil asistentes participaron en una jornada marcada por la música en vivo, la convivencia cultural y el espíritu de hermandad entre México y España. El encuentro, que tiene su origen en el emblemático Sonorama Ribera del Duero, reafirmó en territorio mexicano su vocación de puente artístico y emocional entre ambos países, consolidando un proyecto que trasciende el formato de festival para convertirse en una experiencia cultural compartida. Entradas a la venta en Passline ya disponibles. Con este anuncio y lo vivo esta jornada, la gente ha recibido este anuncio con una gran ilusión.

Desde las primeras actuaciones se respiró un ambiente de celebración colectiva, con un público que respondió con entusiasmo a cada uno de los proyectos que desfilaron por el escenario. Bandas como Whisky Caravan, Mäbu, Tu Otra Bonita, Despistaos y La M.O.D.A. ofrecieron actuaciones que alternaron intensidad, sensibilidad y conexión directa con el público. En ese contexto, la agrupación mexicana Odisseo asumió el papel de anfitriona con un directo contundente, presentando por primera vez en un festival su espectáculo completo y reafirmando el vínculo entre la escena mexicana y la propuesta artística del encuentro.

Uno de los momentos más memorables de la noche llegó cuando Guille Milkyway, líder del proyecto pop electrónico La Casa Azul, apareció para confirmar que la banda será cabeza de cartel de la edición 2027 del festival. El anuncio provocó un estallido de entusiasmo tanto en el recinto como en redes sociales, donde el público mexicano llevaba tiempo manifestando su deseo de ver a la agrupación en este escenario. La confirmación se interpretó como una respuesta directa a ese clamor colectivo y como una señal clara de la filosofía del festival: escuchar y dialogar con su comunidad.


La organización adelantó además que la edición 2027 contará con nombres destacados de la escena española como Mikel Erentxun, Ángel Stanich, Merino, Oslo, Ovnies y Comandante Twin, anticipando una cuarta edición que promete ampliar la diversidad estética y consolidar la identidad del encuentro. Las entradas para esa cita se pondrán a la venta próximamente, noticia que fue recibida con entusiasmo por los asistentes.

Más allá de la música, el festival desplegó nuevamente su carácter sensorial y cultural. Los vinos de la Denominación de Origen Ribera del Duero registraron una notable acogida entre los asistentes, mientras que la cerveza Mahou, a través de su plataforma cultural Vibra Mahou, volvió a acompañar el encuentro como parte de ese maridaje entre música, gastronomía y cultura que distingue al proyecto.

En paralelo, el festival reforzó su papel como escaparate cultural de la región española de Castilla y León. Durante la jornada se anunció que el mexicano Johnathan fue el ganador del viaje impulsado por la Junta de Castilla y León, iniciativa que le permitirá recorrer junto a su esposa María diversas ciudades Patrimonio de la Humanidad, conocer la gastronomía local y vivir en España la experiencia original del festival.

Las actividades comenzaron desde la víspera con una fiesta previa en Bajo Circuito, donde se presentaron proyectos como Vigo, Glotón y Javi Robles en una velada que reforzó el intercambio artístico entre ambas escenas musicales.

Desde la organización —tanto española como mexicana— se destacó la extraordinaria respuesta del público, cuya energía terminó por confirmar el crecimiento del proyecto en el país. El encuentro fue posible gracias al respaldo institucional de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, así como al apoyo de Turismo de la Junta de Castilla y León, la Denominación de Origen Ribera del Duero y Vibra Mahou.

Con esta tercera edición, Sonorama Ribera del Duero México no sólo consolida su expansión internacional: fortalece un vínculo cultural que continúa creciendo entre España y México, y que desde ahora comienza a latir con fuerza hacia su próxima cita en 2027. Entradas a la venta en Passline disponibles en breve.

martes, 28 de abril de 2026

Más de ocho mil participantes celebraron el “Festival de los Monstruos del Bosque” de Alas y Raíces en Los Pinos

  • En el marco de la conmemoración del Día de la Niñez, el público participó en más de 50 actividades artísticas, lúdicas y sensoriales de acceso gratuito
  • Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, el festival generó espacios culturales incluyentes, seguros y creativos para las infancias y juventudes

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México –a través de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultura Infantil - Alas y Raíces, y el Complejo Cultural Los Pinos– realizó con el “Festival de los Monstruos del Bosque. Un festejo feroz”, el domingo 26 de abril de 2026, en el marco de la conmemoración del Día de la Niñez.

Desde las primeras horas de la jornada, la imaginación y el juego de bebés, niñas, niños y adolescentes, acompañados por madres, padres, cuidadores y sus familias llenó el ambiente. Más de ocho mil personas participaron en una programación que propició experiencias artísticas significativas, vinculadas con la naturaleza, la creatividad y la exploración sensorial.

Las y los asistentes recorrieron Los Pinos para disfrutar de más de 50 actividades entre talleres, narraciones orales, instalaciones lúdicas, conciertos, presentaciones escénicas y laboratorios creativos. La Alberca encantada y la Sala de lectura en la Hondonada, por ejemplo, tuvieron todo el día una alta afluencia, una muestra del interés de las y los visitantes por experiencias que combinan lo sensorial, lo narrativo y lo participativo.

Asimismo, el concierto de aniversario “Zango Zango” destacó por la participación de niñas y niños de los Semilleros creativos de Iztapalapa y Tlaxcala en escena, mientras que el Huerto Urbano de Cencalli reunió a personas interesadas en reflexionar sobre el cuidado del medio ambiente.

El momento culminante del festival se vivió con la programación musical en el Helipuerto, en el que el público se congregó para disfrutar de un cierre festivo, dinámico y participativo, un punto de encuentro con música, baile y la convivencia comunitaria.

Las presentaciones iniciaron con el concierto de Jammy, que integró a niñas, niños y familias en una experiencia sonora llena de juego, baile y movimiento. Enseguida, Los Tripulantes del OVNI generaron un ambiente de energía colectiva al incorporar mensajes sobre el cuidado del planeta, mientras que Luis Pescetti convocó a públicos de todas las edades para el gran final. Entre canciones, historias y dinámicas participativas, el artista propició un ambiente de cercanía y complicidad con el público, en el que las risas y el canto colectivo se convirtieron en protagonistas.

Más actividades para celebrar

En el marco de la celebración del Día de la Niñez, que en México se conmemora cada 30 de abril, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del programa nacional Alas y Raíces continúa con diversas actividades.

Como parte de la programación, el martes 28 de abril de 2026 ocurre el Sorteo Especial No. 311 de la Lotería Nacional, con un billete conmemorativo por el 30 aniversario del programa, además de una jornada en el Hospital Infantil de México “Federico Gómez”, dirigida a pacientes y sus familias.

En las instalaciones de Radio Educación, el 28 de abril se realiza un Taller de música y juego con Belén Conte. En el estado de Morelos, el 30 de abril se celebra el trigésimo aniversario del Centro Cultural Infantil La Vecindad en el que Alas y Raíces participa con talleres, narraciones orales y conciertos como, La Granja del Tío Bob.

En el Estado de México, en Naucalpan, Cuautitlán Izcalli, Tlalnepantla de Baz, Coacalco, cuatro Semilleros Creativos de distintas disciplinas artísticas tendrán actividades especiales en el marco de la celebración a las infancias con presentaciones de La Trouppe y Station Beatz, entre otros.

Como parte de la Fiesta por los Derechos de la Niña y el Niño organizada por el Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (SNDIF), el sábado 2 de mayo de 2026 se presentarán las actividades “CirKo de Bolsillo”, teatro clown a cargo de Los Estrouberry Clowns, y “Jugando entre canciones y palabras”, narración oral con Kevin Galeana.

Todas las actividades en marco del Día de la Niñez y la programación del “Revuelo en los estados, revuelo en todos lados” se encuentra disponible en el sitio web alasyraices.gob.mx en la sección de cartelera así como en el sitio mexicoescultura.com

Con 30 años de trayectoria, Alas y Raíces visibiliza la importancia de garantizar el disfrute de los derechos culturales desde las primeras etapas de la vida, así como de fomentar entornos en los que el juego, el arte y la imaginación sean parte fundamental del desarrollo integral.

Con el “Festival de los Monstruos del Bosque” la Secretaría de Cultura del Gobierno de México reafirma el compromiso que tiene por generar entornos artísticos y culturales en los que las infancias sean reconocidas, escuchadas, valoradas y tengan oportunidad de ser agentes creadores.

viernes, 24 de abril de 2026

Se fortalecen los Semilleros Creativos en la entidad como parte del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia

  • La Secretaría de Cultura del Gobierno de México pone en marcha los grupos de formación artística gratuita para infancias y juventudes
  • Se trata de una estrategia cultural que atiende a más de mil 500 niñas, niños y jóvenes del estado

Como parte de las acciones de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México en el Plan Michoacán por la Paz y la Justicia, se puso en operación 38 Semilleros Creativos y de Paz en Michoacán, que se localizan en 34 municipios, lo que beneficia a más de mil 500 niñas, niños y jóvenes de la entidad.

Los Semilleros son grupos de formación artística gratuita para la niñez y las juventudes, a cargo de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC). En el marco del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia, que instrumenta el Gobierno de México en alianza con el estado de Michoacán, se instauran como una estrategia cultural que abona a la construcción y fortalecimiento de territorios de paz al colocar en el centro de sus acciones a infancias y juventudes, como sujetos de derechos y agentes estratégicos para la transformación social, en particular en contextos con mayores condiciones de vulnerabilidad.

Al respecto, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que “la expansión de los Semilleros Creativos fortalece el tejido social y abre oportunidades de desarrollo artístico en diferentes sitios para las y los jóvenes, donde la paz se convierte en una práctica cotidiana a través del ejercicio de los derechos culturales”.

Con una ceremonia en el Centro Cultural Clavijero, en Morelia, Michoacán, autoridades federales y estatales, acompañados de docentes y promotoras de los espacios colaborativos, dieron el banderazo de inicio a las actividades.

En el acto, el Titular de la DGVC de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Antonio Zúñiga Chaparro, destacó: “Los Semilleros son un programa evidentemente territorial que busca que estos procesos signifiquen realmente una transformación, un cambio en la vida de las personas. En los territorios, son una línea de luz y espacios de esperanza: lugares donde niñas y niños pueden sentirse protegidos, escuchados y, también, soñar, imaginar, crear y desarrollar sus habilidades en paz”.

Asimismo, explicó que hoy, además de poner en marcha las actividades en los grupos ya existentes, se abren 21 nuevos Semilleros con lo que se alcanza un total de 38 en el estado. “Es un programa real, concreto, lleno de acción cultural, que se fortalece con una expectativa de crecimiento de más de 10 por ciento a nivel nacional y con una caja de herramientas que estamos diseñando y que pronto se compartirá con ustedes, para responder a las distintas realidades, problemáticas y posibilidades creativas de cada comunidad”.

En su oportunidad, la Secretaria de Cultura del Estado de Michoacán, Tamara Sosa Alanís, indicó: “Hemos visto reacciones muy positivas: el programa ha generado un impacto positivo en las comunidades donde se desarrolla. Seguramente será para el bienestar de nuestras niñeces y adolescencias en el estado, en un momento crucial”.

Agregó que el Plan Michoacán por la Paz y la Justicia es una línea de acción fundamental porque implica un trabajo cotidiano. “No es un evento en particular, sino algo que permea la vida de las niñas y los niños con quienes ustedes estarán en contacto. Es darles otra opción, otra visión del mundo. Por ello, es necesario trabajar y vincularnos lo más posible desde el Gobierno del Estado”.

A través de los Semilleros Creativos y de Paz se promueven espacios seguros en las comunidades que inciden en la vida de niñas, niños y jóvenes, lo que favorece su desarrollo creativo y el ejercicio de sus derechos culturales, no sólo como público pasivo, sino como agentes creativos.

En el acto de arranque también estuvieron presentes la Directora de Vinculación e Integración Cultural de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, Cinthya Ireri Vargas Cervantes; la Directora de Formación, Promoción y Desarrollo de la DGVC, Yesenia Ramírez Rafael, y la Coordinadora de Semilleros de la Región Occidente, Amairani Cabrera Alvarado.

Selección de docentes

Es importante mencionar que, como resultado de las mesas de trabajo con diversas comunidades en la entidad, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la DGVC, emitió en el mes de enero una invitación pública dirigida a agentes culturales para la instalación de Semilleros Creativos y de Paz en las 13 regiones del estado.

A la par del inicio de actividades de los Semilleros Creativos y de Paz, se reconoció a las y los docentes comunitarios que, desde 2019, contribuyen al desarrollo de los Semilleros Creativos y de Paz.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México fortalece la presencia territorial de la política cultural comunitaria y refrenda su compromiso con la construcción de entornos de paz a través del arte y la cultura en Michoacán.

lunes, 20 de abril de 2026

Semilleros Creativos impulsan historias de vida en el marco del Día Mundial del Circo

  • A través de 13 Semilleros Creativos de Circo en 10 estados del país, la DGVC fomenta el desarrollo artístico y comunitario de infancias y juventudes
  • La trayectoria de Iván refleja cómo estos espacios pueden convertirse en un camino profesional dentro de las artes circenses

En el marco del Día Mundial del Circo, que se conmemora este 18 de abril, los Semilleros Creativos de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC), de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, se consolidan como espacios de paz donde niñas, niños y jóvenes exploran diversas disciplinas artísticas y donde, en muchos casos, descubren una vocación.

Ese es el caso de Iván Amador González, exparticipante del Semillero Creativo de Circo en Tenancingo, Tlaxcala, quien encontró en este espacio una alternativa de vida y hoy se desarrolla profesionalmente en las artes circenses.

Su acercamiento al circo se fortaleció en 2021 tras su experiencia en un magno evento organizado por la DGVC en la Ciudad de México, donde convivió con jóvenes de todo el país. “Fue ahí que conocí a gente que hacía cosas increíbles dentro del circo”, recuerda. Más adelante, durante un campamento formativo, decidió su camino: “me enamoré completamente del circo y decidí que quería ser feliz en las artes”.

“El arte existe para que la realidad no nos destruya”, comparte Iván, quien encontró en el circo un refugio. A partir de ello, continuó su formación en Artes Escénicas y Circenses Contemporáneas en la Universidad Mesoamericana, plantel Puebla Sur, y ha tenido la oportunidad de presentarse de manera profesional en diversos espacios. “Es gran parte de mi felicidad, mostrar lo que el ser humano es capaz de hacer con esfuerzo y dedicación”, afirma. El aplauso del público, dice, sigue siendo una de sus mayores motivaciones.

Alan Rivera Tello,
docente del Semillero Creativo de Circo en Tenancingo, destaca que estos espacios permiten a las y los participantes “salir de lo rutinario”, enfocarse y aprender a trabajar en conjunto. También resalta el impacto de contar con referentes como Iván, quien hoy regresa a compartir lo aprendido: “los niños quieren llegar a hacer lo mismo”.

Actualmente, la DGVC cuenta con 13 Semilleros Creativos de Circo en 10 estados del país, donde se impulsa el desarrollo artístico en entornos seguros y colaborativos.

La historia de Iván es una de muchas. “Muchos me decían que del arte no se puede vivir, pero sí se puede”, afirma. “Si uno se propone hacer lo que ama, va a salir adelante”.

Las niñas, niños y jóvenes interesados en formar parte de los Semilleros Creativos pueden consultar la oferta disponible en su comunidad a través de la página culturacomunitaria.cultura.gob.mx y las redes sociales de la DGVC.

jueves, 19 de marzo de 2026

Semilleros Creativos de Música llevarán sones abajeños, pirekuas, danzones y valses a la 35ª Feria del Geranio, de Tingamboto, Michoacán

  • Participarán orquestas, bandas y coros comunitarios, procedentes del Estado de México, Guanajuato y Michoacán

Del 27 al 30 de marzo, la Banda sinfónica comunitaria de Texcoco, Estado de México; el Coro de selección “Cantoría salmantina”, de Salamanca, Guanajuato; las Orquestas sinfónicas comunitarias “Vasco de Quiroga”, de la Región de Pátzcuaro y “Jimbani Erandepakua”, de Nurío, además de la Banda sinfónica comunitaria “Rocío Román Figueroa”, de Michoacán participarán en el 35° Feria del Geranio, en Tingambato, Michoacán.

Sones abajeños, pirekuas, danzones y marchas tradicionales resonarán en la plaza principal de Tingambato, donde niñas y niños de estas agrupaciones comunitarias impulsadas por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, conjugarán el color y tonos de la música tradicional con los más de 400 tonos del geranio que enmarcarán esta exposición que pondera las fuerza y creatividad de las floricultoras de Tingambato.

El geranio como reflejo simbólico de la fuerza de las mujeres purépechas y del vínculo intrínseco entre la naturaleza y la música

A decir del Titular del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), Roberto Rentería Yrene, las intervenciones musicales de las orquestas, bandas y coro comunitarios en esta celebración se suscriben al impulso y fortalecimiento de la identidad comunitaria; la igualdad de género y el reconocimiento de la diversidad cultural de México, ejes temáticos que se trabajan dentro del modelo de educación musical comunitaria de los Semilleros Creativos.

“El contexto de esta feria es que, en Tingambato, el geranio es visto como el reflejo del espíritu y resiliencia de sus mujeres, sus habitantes la ven como una representación de ellas, dicen que ´es la flor que no se rinde´, de hecho, esta celebración nació en 1989, por iniciativa de las mujeres de la comunidad y no como un evento comercial”.

En este sentido, el titular del SNFM recordó que el Semillero Banda sinfónica comunitaria “Rocío Román Figueroa”, de Tingambato, también es una evocación a esta acepción sobre la fuerza de las mujeres de esta comunidad, no sólo por el espíritu de su líder fundadora que da nombre a la agrupación, sino por las niñas instrumentistas, quienes inspiradas por su maestra eligieron tocar clarinetes, trompetas, trombones y tubas, demostrando que el género no define qué instrumentos tocar.

Por otro lado, destacó que en estas presentaciones, las niñas y niños de los semilleros exhibirán el vínculo orgánico que existe entre las raíces de la cultura purépecha y su entorno natural con la música tradicional de la región.

“Muchos abajeños —sones— evocan el canto de aves regionales o el murmullo del agua de los manantiales como los de Uruapan o Zacán; que sus letras utilizan a las flores como metáfora para describir las virtudes humanas; y que la música está intrínsecamente ligada a las temporadas de siembra y cosecha: hay sones específicos para pedir lluvia o para agradecer a la tierra los frutos”.


En este año, también será mostrar que en los Semilleros Creativos de Música se incentiva la creación de nuevos repertorios apegados al proceso de composición de la música tradicional, como son los sones y pirekuas creadas por el maestro Cecilio Ubaldo Figueroa, Director de la Orquesta sinfónica comunitaria de Nurío, señaló Rentería Yrene.


La plaza principal de Tingambato se pintará con los colores de la música purépecha y los más de 400 del geranio

Del 27 al 30 de marzo, la Plaza principal de Tingambato resonará y se pintará con los más de 400 tonos del geranio y de pirekuas como Lindas michoacanas, de Primitivo Alcántar Alejandre; Elenita, de Francisco Lemus Velázquez; y Yunuencita de Ismael García Marcelino, así como sones abajeños como Nuestra raíz, de Cecilio Ubaldo Figueroa; y Campanario, de Mario Fausto Pedro Rigual.