Inauguran Expo-venta de calzado de San Mateo Atenco

• Estará abierta al público este jueves 28 y viernes 29 de octubre en la calle de Rafael M. Hidalgo 502, colonia Cuauhtémoc.

 

San Mateo Atenco, Estado de México, octubre de 2021. Con el propósito de apoyar en la reactivación económica de los productores de calzado, la secretaria del Trabajo y la presidenta municipal electa de San Mateo Atenco encabezaron la inauguración de la Expo-venta de calzado, que se llevará a cabo este jueves 28 y viernes 29 de octubre.

 

El evento fue organizado por el voluntariado de la Secretaría del Trabajo, en coordinación con los productores de las plazas Azul y Naranja, se dio a conocer que de esta actividad viven mil 300 familias de San Mateo Atenco.

 

Martha Hilda González Calderón, titular de la dependencia, señaló que se impulsa un trabajo en equipo para apoyar en la reactivación económica, en este caso de los fabricantes de zapatos, y que ello contribuya en la generación de fuentes de empleo.

  

Además, se dio a conocer que en San Mateo Atenco se elabora un calzado de calidad, aun cuando se hace de manera artesanal, siendo reconocido por los productores de León, Guanajuato, y con reconocimiento en el país.

 

En la exposición de motivos, la presidenta del Voluntariado de la Secretaría del Trabajo dijo que se apoya a los productores con el objetivo de que puedan vender sus productos durante jueves y viernes en la calle de Rafael M. Hidalgo #502, colonia Cuauhtémoc, de 9:00 a 18:00 horas. 

Cosechan flores mexiquenses para esta temporada de Día de Muertos

• Se estima que cerca de 3 mil productoras y productores están listos para abastecer el mercado florícola en esta temporada.
• En poco más de 2 mil 251 hectáreas se cultivan y cosechan crisantemo, cempasúchil, rosa, gladiola, clavel, nube, alhelí y terciopelo, entre otras.

 

Metepec, Estado de México, octubre de 2021. Para esta temporada de Día de Muertos, los campos del Estado de México se han pintado de flores de colores. Entre ellas las que destacan el crisantemo, cempasúchil, alhelí, nube y terciopelo. Estas flores son tradicionales para las familias, que en esta época las usan para adornar sus ofrendas, altares y sepulcros donde descansan los restos de sus seres queridos.

 

Para el ritual de Día de Muertos, las floricultoras y floricultores mexiquenses abastecen de flores a los hogares del estado y de otras entidades del país. Para ello, preparan sus campos desde el mes de junio para tener listas las flores en este mes de octubre y noviembre. El Estado de México ocupa el primer lugar nacional en la producción de flores como crisantemo, gerbera, girasol, lilium, rosa, terciopelo; y segundo lugar en cempasúchil, alcatraz y gladiola.

 

Para la actual temporada, se calcula que se han destinado 435 hectáreas para crisantemo, 403 para rosa, 474 para gladiola, 143 para clavel, 161 para nube, 126 para alhelí, 118 para cempasúchil y 44.5 para terciopelo. La Secretaría del Campo informó que los municipios con mayor superficie sembrada son Texcoco, Tenango del Valle, Ozumba, Tepetlixpa, Chicoloapan, Villa Guerrero y Malinalco.

 

Se estima que cerca de 3 mil productoras y productores están listos para abastecer el mercado florícola en esta temporada. Esta actividad, en su mayoría, se ha heredado de generación en generación. Las familias se reúnen en los campos para realizar el corte de la flor y poder vender en mercados vecinos y de la región.

 

Las y los productores mexiquenses ofrecen sus cosechas a los principales puntos de venta en la región; en la Ciudad de México como la Central de Abastos de Iztapalapa y en el Mercado de Jamaica, entre otros. En el Estado de México distribuyen en la Central de Abastos del municipio de Villa Guerrero, Mercado de Flor, en Tenancingo, Mercado Floracopio, de San Antonio La Isla, y en San Lorenzo Tlacotepec, de Atlacomulco. 

Abre Museo de Antropología e Historia ofrenda monumental y taller “Coloreando en el Mictlán”

• Representa el sincretismo cultural y está integrada por más de 350 flores de cempasúchil, cráneos de azúcar y papel picado.

 

Toluca, Estado de México, octubre de 2021. La Secretaría de Cultura y Turismo del Estado de México realizó distintas actividades en el marco de Día de Muertos. A través del Museo de Antropología e Historia del Edoméx, invita a conocer su monumental ofrenda y a participar en el taller “Coloreando en el Mictlán”.

 

La ofrenda tradicional, exhibida en la Sala Tres “Fusión de culturas”, está compuesta por elementos prehispánicos que muestran cómo se realizaban los entierros, representados a través de piezas arqueológicas. Cuenta también con un Tzompantli que era un altar en donde se colocaban un conjunto de cráneos con el fin de honrar a los dioses.

 

Para mostrar el sincretismo que se vive durante esta celebración en el Estado de México, la ofrenda cuenta con tres niveles. El primero, el inframundo, donde hace presencia el sahumerio y el copal, así como velas que sirven como guía a los difuntos. En el segundo nivel se representa la vida terrenal; hay comida, algunas bebidas, dulces y juguetes. Por último, el cielo o la gloria, con imágenes religiosas, así como retratos de la persona ya fallecida.

 

La decoración está integrada por más de 350 flores de cempasúchil, cráneos de azúcar, papel picado, velas, agua, incienso y dos tapetes elaborados con aserrín de colores. El público podrá visitarla del 29 de octubre al 7 de noviembre. De igual forma, los más pequeños del hogar pueden participar en el taller “Coloreando en el Mictlán”, cuyo objetivo es promover y difundir la cultura, tradiciones e historia de nuestro país y del territorio mexiquense.

 

Para participar pueden acudir al Museo los días jueves 28 y viernes 29 de octubre en un horario de 11:00 a 16:00 horas, donde bajo las medidas de seguridad sanitaria vigentes podrán elegir un cráneo de yeso y echar a volar su creatividad, pueden pintarlo y decorarlo a su gusto llenando de vida su calaverita. También pueden registrarse previamente al correo museo.antropologia.e.historia@gmail.com donde deberán enviar su nombre completo, edad, día y hora en que quisieran tomar el taller. 

OMV RADIO recomienda: (audiJorge Todd se une al Mastuerzo para presentar su sencillo conjunto “Casi Legal”

*Jorge Todd ha sido parte de grupos como LQDM, Súper místico Fantasma y actualmente se presenta como Jorge Todd Blues Band.

El multifacético músico, compositor y productor coahuilense, Jorge Todd, está de regreso presentando su nuevo sencillo “Casi Legal”. Trabajo formulado en conjunto con el emblemático músico, compositor, productor y baterista de Botellita de Jerez, Francisco Barrios “El Mastuerzo”.

En palabras de Todd: “Hace tiempo coincidimos el Mastuerzo y yo en un avión rumbo a CDMX. Me acerqué a platicar con él y regalarle mi CD de blues "Vago". Nos terminamos llevando muy bien. Al otro día, casualmente lo volví a ver caminando en Coyoacán. Fue cuando imaginé la historia que inspira la canción "Casi Legal"”.

Influenciado por artistas como B.B. King, Stevie Ray Vaughan y Eric Clapton, John Lee Hooker, Son House, Robert Johnson, Prince, Brian Setzer, James Brown, Jamiroquai y Gorillaz, Jorge Todd ha sabido rescatar lo mejor de cada uno en su apuesta musical. 

Sus inicios en la producción se dieron con la banda de rock/funk Súper Místico Fantasma, en la que coprodujo y compuso “Roosterdam”. Un álbum en el que se exploran estilos como el funk, rock y afrobeat y que cuenta con la participación de Genitallica y Jonás (Plastilina Mosh). El proyecto los llevó a ser Headliners del Latin Summer Fest Vancouver B.C. Canadá.

“Vago” es su primer trabajo como solista y se trata de un disco principalmente de Chicago y Delta Blues. También explora estilos como el swing, rock&roll y country blues. Actualmente, además de su banda de blues, Todd es guitarrista de la banda saltillense LQDM (Los Quehaceres De Mamá), donde ha compuesto, producido, hecho arreglos y tocado en vivo. 

Como productor y solista ha trabajado con artistas como Neto Reyno, Mc Aese, Emisor Clandestino, Tropical Panamá, Sonido Master por mencionar algunos. Actualmente se presenta como Jorge Todd Blues Band. 

OMV RADIO recomienda: (video) Rosk lanza su nueva canción "Anxiety", cuarto adelanto de su álbum: “Art Collective”

*El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 5 de noviembre.
*El preestreno se realizará de manera presencial en el Foro Indie Rocks el próximo domingo 31 de octubre. La entrada será gratuita con previa reservación.

 

“Anxiety” se lanzará con el primer sello de mujeres en la música en México “Jueves”. Se trata de una disquera liderada por Leiden y Adryana Marrokin quienes le dan un protagonismo a las mujeres creadoras en el nuevo ecosistema musical del país. El preestreno oficial de ¨Anxiety¨ se realizará de manera presencial en el Foro Indie Rocks, ubicado en la colonia Roma, el próximo 31 de octubre a las 4 pm. La entrada será gratuita con previa reservación. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 5 de noviembre.

 

“Anxiety” (Ansiedad) es la canción de pandemia de Rosk. Fue grabada y coproducida por Rosan Sashida y con la colaboración a distancia del aclamado productor español Pachi García Ails (Zahara, Izal, Alis…). El sencillo pertenece al género indie rock/pop, en una canción psicodélica con las capas características de Rosk de sintetizadores y electrónica. Podría estar relacionada con Rufus Wainwright, Margaret Glaspy y algo con The Kooks. 

 

Ahora con la reactivación de conciertos en la capital mexicana, se podrá vivir con todo poder su propuesta en el Foro Indie Rocks el próximo domingo 31 de octubre. Para reservar, se debe hacer directamente en el Foro. 

 

La canción habla de la ansiedad que provoca estar encerrados pero también la agorafobia de salir. “I can´t get out of my bed/ No puedo salir de mi cama, Wish I did something instead/desearía hacer otra cosa, So much I could be doing why am I so scared?/Tantas cosas que podría estar haciendo, ¿Porque tengo tanto miedo?/Let’s wait until tomorrow perhaps it will change/Esperemos hasta mañana quizás cambiará”.

Rosk es el proyecto de la compositora y cantautora cinematográfica Rosan Sashida. Rosan se crió en la Ciudad de México y estudió producción de cine en la Vancouver Film School en Canadá. Después se especializó en música para cine y composición musical en el Berklee College of Music en Boston. Es también creadora de The Rock Lab, (boutique de instrumentos musicales en CDMX) y socia de Holawave (Tienda especializada en sintetizadores en CDMX).

 

A través de estos últimos años, Rosk ha aparecido en varios shows nacionales e internacionales en México, USA, España, Islandia y Panamá. Entre ellos, destacan el Festival Sonorama de La Ribera de Duero en España, Festimad, Europa Sur. Así como sus apariciones en la Marcha del Orgullo Gay de CDMX y Madrid, Los Conciertos de Radio 3 en España. También ha tenido presencia en el Festival Cervantino de México.

En 2021, Rosk ha estrenado sus dos primeros sencillos “Art Collective” y “I Don’t Remember”. Además, el video de su tercer sencillo “Let Them Be” ha sido adoptado por diversas organizaciones de protección animal. 

OMV RADIO recomienda: Monstrosity y Savage Existence encabezan el Death By Savage Fest

*El Death By Savage Fest se llevará a cabo el sábado 11 de diciembre en el Circo Volador. 
*Además con diversos invitados, Savage Existence se presentará  en Guadalajara, Aguascalientes y San Luis Potosí.

El Death By Savage Fest anunció su line up que se presentará en completa exclusiva el próximo sábado 11 de diciembre del 2021 en el Circo Volador. Será una fiesta de Death Metal que contará con la presencia de Monstrosity. En la cartelera también se incluye Savage Existence que presentará en México su disco “Animals”, así como las agrupaciones Death Armonic 666, DMH y Uchrony.

Además de su presencia en el festival, Savage Existence prepara una corta gira con conciertos el jueves 9 de diciembre en Guadalajara. En tierras jaliscienses se presentarán al lado de Strike Master y Acekool en el Centro Cultural Novecientosiete. Luego, el viernes 10 llegarán al Korova en Aguascalientes, acompañados de Thell Barrio y DMH.  El sábado 11 tendrán presencia en el Death By Savage Fest al lado de Monstrosity. Finalmente el domingo 12, cimbrarán al Bunker en San Luis Potosí, con bandas como Strike Master y Acekool.

La banda de death metal originaria de Fort Lauderdale, Florida, formada durante los años ochenta encabeza el icónico festival. La agrupación está lista para presentar su nuevo disco luego del lanzamiento de “The Passage of Existence”. Enfocados en salir con un nuevo disco, Monstrosity, demostró su gran calidad y sus tablas para hacer algo plagado de riffs devastadores. 

Por su parte, la banda estadounidense Savage Existence se encuentra lista para presentar en México su disco “Animals”, creado bajo la tutela de Logan Mader, guitarrista de Machine Head. Con su tema homónimo titulado “Animals”, Savage Existence levanta la mano para ser foco de atención del otoño.

Los fanáticos del thrash metal, groove metal, rock sureño y death metal disfrutarán de este sonido único. La energía de la banda es irrefutable y multitudes de todo el mundo se agitarán con  la fuerza de esta música. Los “Savages” ofrecen actuaciones aplastantes, como la que llevarán a cabo este sábado 11 de diciembre de 2021 en el Circo Volador.

Monstrosity, Savage Existence y las agrupaciones Death Armonic 666 y Uchrony, del Estado de México, así como DMH de Aguascaientes, se presentan en el marco del Death By Savage Fest el próximo sábado 11 de diciembre de 2021 en el Circo Volador. El recinto se ubica en Calzada La Viga No. 146. 

Savage Existence además se presentará el jueves 9 de diciembre en Guadalajara. En tierras jaliscienses se presentarán al lado de Strike Master y Acekool en el Centro Cultural Novecientosiete. Luego, el viernes 10 llegarán al Korova en Aguascalientes, acompañados de Thell Barrio y DMH.  El sábado 11 tendrán presencia en el Death By Savage Fest al lado de Monstrosity. Finalmente el domingo 12, cimbrarán al Bunker en San Luis Potosí, con bandas como Strike Master y Acekool. Los boletos para todas las fechas están disponibles en taquillas de cada inmueble.   

¿Qué es y dónde será el Festival Xinantécatl 8 Edición? ¿Qué bandas estarán? ¡Aquí te lo decimos!

La Secretaría de Cultura celebrará el Día de Muertos con una cartelera cultural para toda la familia

*Como celebración de Día de Muertos se realizarán actividades en diversos recintos de las ciudad de México y en otros estados de la República.  

Ofrendas, calaveras de cartón, talleres, artes visuales, Convites culturales, contenidos en línea, televisión y radio son algunas de las actividades virtuales y presenciales que la Secretaría de Cultura ofrecerá al público, con motivo de la celebración del Día de Muertos. 

En el Complejo Cultural Los Pinos, se llevará a cabo el festival “Rostros de azúcar”, que ofrecerá talleres y artes escénicas. También se montará una ofrenda tradicional que se podrá visitar desde el domingo 31 de octubre. Además, los días sábado 30, domingo 31 de octubre y martes 2 de noviembre habrá una muestra de cine mexicano de terror, titulada “Alegoría de la muerte en México”.

Por su parte, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), así como su Red de Museos, preparan diversas actividades. El Museo Nacional de San Carlos instalará una ofrenda de Día de Muertos inspirada en la exposición “La historia que nos une. Animales de compañía en el arte”. Se podrá apreciar del 30 de octubre al 7 de noviembre. 

A su vez, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo dedicará la ofrenda de Día de Muertos a Rina Lazo (1923-2019), estará abierta del 26 de octubre al 7 de noviembre. Y, a dos años de su deceso, proyectará el documental Tierra fértil: retrato de Rina Lazo, de Lydia Leija, Rodrigo Ortega y Fernando Montes de Oca.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) también organizará diversas ofrendas. Entre ellas se encuentran la del Museo del Templo Mayor, dedicada a los seres queridos que fallecieron durante la contingencia sanitaria. La muestra ya se encuentra en el nuevo vestíbulo y estará hasta el 7 de noviembre. 

Actividades en los estados

La Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, a través del Museo Nacional de Culturas Populares, en colaboración con la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC) elaborarán la ofrenda del Palacio de la Cultura, en Tlaxcala. El edificio es sede de la Secretaría de Cultura. En el montaje se podrán encontrar piezas de la colección “Fiesta de la Muerte”, como sahumerios, porta velas, floreros, calaveras de azúcar, platos, ollas y jarros de barro, entre otras. 

De igual forma, la DGVC pondrá en marcha actividades para todo el público como el taller “Despierta a la catrina”. Se llevará a cabo el 31 de octubre de 17:30 a 19:30 horas, en Champotón, Campeche, y tratará sobre improvisación de movimientos y relatos. 

Los Semilleros creativos también tendrán actividades, como el de Artes escénicas en Atlixco, Puebla, que presentará La muerte me buscó. Se presentará el 30 de octubre en el sitio conocido como las escaleras anchas. El Semillero creativo de Producción fotográfica en San Pablo del Monte, Tlaxcala, llevará a cabo la la “Velada cultural” el 1 de noviembre, en el marco de la “Iluminada”. En el acto, se velarán las tumbas de los difuntos en el panteón comunitario de San Isidro Buensuceso. 

Actividades en formatos multimedia

A través de Canal 22, en sus señales 22.1 y 22.2, se podrá disfrutar del Festival virtual de calaveras 2020, a partir del viernes 29 de octubre a las 17 horas, programación conformada por especiales como: La leyenda de la flor de Cempasúcitl o La leyenda de Juan Chávez. El lunes 1 de noviembre, a las 17 horas, se presenta Imaginaria: Épica de la cultura mexicana, José Guadalupe Posada, y el gabinete de curiosidades del Dr. Zagal, dedica su emisión del 1 de noviembre, 19:30 horas, a: Hijos del demonio y Amantes de la sangre. Del martes 2 al viernes 5, y del lunes 8 al martes 9 de noviembre, 13:30 horas, transmite La fiesta de los que nunca mueren.

Por su parte, la Fonoteca Nacional realizará su ofrenda en formato virtual y físico, dedicada a personalidades del acervo de la institución. En su formato virtual, podrá visitarse del 1 al 30 de noviembre; de manera física del 2 al 5 de noviembre y del 9 al 12 del mismo mes, de 12 a 14 horas, en el patio de la institución. Además, estrenará en su página web el 29 de octubre el pódcast Ñaca, ñaca. Películas de terror, donde se habla de algunas películas de terror y sus bandas sonoras que pertenecen al fondo Acervo Sonoro Cinematográfico del Cine Mexicano.

A su vez, Radio Educación presentará, en colaboración Alas y Raíces, los días 1 y 2 de noviembre, una serie de cápsulas resultado de la convocatoria El petate radio, en la que niñas y niños, escribieron y grabaron una calaverita literaria con motivo del Día de Muertos.  

Para conocer horarios, fechas y otras actividades para la celebración de Día de Muertos se pueden visitar las plataformas mexicoescultura.com.mx, contigoenladistancia.cultura.gob.mx y  gob.mx/cultura Las actividades también se anunciarán a través de las redes sociales y páginas web de cada institución. 

Organiza Centro Cultural Mexiquense Bicentenario jornada de actividades con motivo del Día de Muertos

• Programan concierto de la OFM, espectáculos, narraciones orales, talleres, teatro y el Corredor Cultural Región Texcoco.

 

Texcoco, Estado de México, octubre de 2021. El Centro Cultural Mexiquense Bicentenario (CCMB) celebrará el Día de Muertos con una jornada multidisciplinaria. Estará integrada por música, teatro, narración oral, talleres, espectáculos, ofrenda, entre otras actividades. Además, un concierto especial de la Orquesta Filarmónica Mexiquense (OFM) y un Corredor Cultural de la Región Texcoco.

 

El sábado 30 de octubre las actividades inician a las 12:00 horas con el taller “La teatralidad de la muerte a través de Guadalupe Posada”. A las 18:30 horas con la obra de teatro “Negro corazón a la olla o degustación de los recuerdos de un funeral”, en la Sala de Conciertos “Elisa Carrillo”. Mientras que a las 19:30 horas se llevará a cabo el concierto “Con olor a cempasúchil”, con el ensamble de alientos y percusiones “Cenzontli”, en el Teatro al Aire Libre.

 

A su vez, el domingo 31 de octubre, a las 11:30 horas en el vestíbulo de la Sala de Conciertos, tendrán lugar los relatos “Comida tradicional de los pueblos náhuatl para ofrendar en la mesa el Día de Muertos”, a cargo de Macrina Tozi Martínez.

 

Asimismo, a las 12:30 horas en la Sala de Conciertos “Elisa Carrillo”, se realizará el “Concierto de Día de Muertos” de la OFM. El evento contará con la participación del director invitado Enrique Barrios. El programa estará conformado por Edvard Grieg “Suite no. 1 Peer Gynt Op. 46”, Maurice Ravel “Pavana para una infanta difunta”, de Modest Mussorgsky “Una noche en la árida montaña” y de Camille Saint-Saëns “Danza Macabra Op. 40”.

 

También se realizarán a las 13:30 horas, la narración oral “Los cuentos de la Catrina”, a las 14:30 horas los relatos “La noche de las sombras largas, cosmovisión náhuatl de Día de Muertos”. Finalmente, a las 16:00 horas, la ofrenda interactiva “Del altar al Tzompantli”, todos en el Auditorio “Dr. Miguel León Portilla”.

 

Durante los días 29, 30 y 31 de octubre, a partir de las 12:00 horas, en el Corredor Cultural Región Texcoco, habrá exhibición y venta de artesanías. Además se llevarán a cabo actividades como caracterización de Catrinas, charlas, talleres y conciertos con “Metal Códec”, “Invitro” y “Gorriones del monte Tláloc”. 

Capacitan a mujeres mazahuas en producción de hortalizas orgánicas para autoconsumo y comercialización

• La producción de hortalizas orgánicas promueven el desarrollo local y la mejora de las condiciones de nutrición y bienestar de comunidades mazahuas.
• Brindan capacitación sobre la producción de verduras orgánicas para comercializar con lo que benefician directamente a 400 mujeres de esta etnia.

 

San Felipe del Progreso, Estado de México, octubre de 2021. La Fundación “Por un Campo Productivo”, implementó un proyecto en el cual mujeres mazahuas, son capacitadas e instruidas en la producción de hortalizas orgánicas. Esto, para generar oportunidades de desarrollo productivo, económico y de bienestar familiar en las comunidades indígenas. 

  

La comunidad se ha visto beneficiada al complementar el monocultivo de maíz con fines de autosustento. También con verduras orgánicas como calabaza, brócoli, col, perejil, cilantro, tomate, cedrón, acelgas, betabel y rábanos, entre otros productos. La producción permite que en cada huerto familiar se recojan, en promedio, al menos tres kilos diarios.

“Nuestro único objetivo es contribuir al desarrollo sostenible de localidades rurales indígenas. Lamentablemente se encuentran en situación de pobreza, marginación y vulnerabilidad al cambio climático”, afirmó Alberto Ruiz Ferrer, representante legal de la Fundación “Por Un Campo Productivo”.

 

“Desde que llegó la Fundación pues nos ha ayudado mucho y nos ha enseñado, nos han dado capacitaciones, cómo aprender, porque antes era puro cultivo de maíz. Ahorita, pues, ya estamos cultivando nuestras hortalizas; ahora sí lo cosechamos, lo limpiamos, lo seleccionamos y pues, bien listo. Ahora sí, bien limpio para poderlo ya entregarse con el ingeniero, para que él ya lo distribuya y así él nos ayuda a sacar la venta más bien”, expresó Inés Gutiérrez Mercado, beneficiaria del proyecto de hortalizas orgánicas.

 

Los vegetales de la huerta pueden ser consumidos por la propia familia, lo que ayuda a que haya más variedad nutricional, o también se seleccionan algunas verduras y manojos de cilantro y perejil para su comercialización en una tienda de productos orgánicos.

 

El proyecto de las hortalizas orgánicas de Fundación “Por un Campo Productivo” beneficia de manera directa a 400 mujeres mazahuas, lo que se traduce en más de 3 mil beneficiados indirectos. 

OMV RADIO recomienda: (video) Andrekza estrena su segundo EP titulado “Cassette - Lado B”

*El más reciente sencillo "Pedro Pan" ha empezado a asombrar.

La artista y directora creativa venezolana ANDREKZA [An•DRECK•sa] lanzó hoy su nuevo EP Cassette - Lado B a través de la disquera latina de Steve Aoki, Dim Mak En Fuego. El EP de cinco canciones incluye su tema reinventado "Té" con Carlos Sadness, el sencillo de bajos intensos "París", el japoneton híbrido "Tom y Jerry", su célebre himno de empoderamiento femenino "Sangre Poderosa" y su tema de enfoque “Pedro Pan” escrita junto al productor Edgar Vargas y el escritor/artista Vito.

 

Cassette - Lado B es una evolución del primer EP de Andrekza, Lado A. Mediante el uso del realismo mágico inspirado por autores como Güstave Courbet, Haruki Murakami, y Toni Morrison. Andrekza toca temas socialmente conscientes como el racismo, el clasismo, la desigualdad de género y el abuso psicológico en las relaciones mientras se da la libertad creativa de explorar diferentes géneros como el trap, el reggaetón, dance setentero, percusiones venezolanas, el funk brasileño y el hip hop.

 

“Mi madre siempre me dijo que la vida es imaginaria. Creo fielmente en el poder de la imaginación y las ideas que realmente mueven tus sentidos y te hacen bailar, llorar o reír,” dice Andrekza sobre el EP.

Inspirada por el clásico de Disney Peter Pan, "Pedro Pan" explora la forma en que la gente se enamora. Esta pista alternativa de reggaetón presenta el mensaje de conciencia social de Andrekza y sus puntos de vista sobre las diferentes dinámicas de una relación cuando se habla de color de piel, clase social o género.

 

“Pedro Pan, es la primera vez que me atrevo hacer reggaetón, me encanta la oportunidad de navegar tantos diferentes ritmos y géneros, la curiosidad de experimentar cosas nuevas ha sido un reto para mi, es una canción para normalizar  el amor por lo que sentimos en el corazón y no por lo que idealizamos que sea, Peter Pan me enseñó que no importa que tan diferente a ti sea el amor de tu vida, si quieres que funcione harás lo imposible hasta llevarla contigo al nunca jamás” explica Andrekza sobre la canción.

 

Andrekza presentará un livestream con Amazon Music x Twitch y lanzará su canal oficial de Twitch, donde presentará sesiones de juego con amigos, detrás de escenas de sus proyectos y más. Además, Andrekza también aparecerá junto con Steve Aoki en la Conferencia MIDEM Talent Exporte que se celebrará en noviembre. Andrekza continúa uniendo creativos en su serie UNIKORLANDIA Live a través de Instagram para discutir sus trayectorias, responder preguntas de los espectadores y escuchar la música que les gusta actualmente. Andrekza también está trabajando en una nueva colección de streetwear a través de UNIKORLANDIA, además de estar ocupada dirigiendo videos musicales y sesiones de fotos para otros artistas y creativos.  

Rendirán homenaje a Eulalio Cervantes Galarza “Sax”, en el Dada X Club

*Además del homenaje a Sax, se develará una exposición fotográfica abarcando diferentes etapas de la vida del artista, acompañada de un concierto con K-ras Citadinas.

Como homenaje a Sax, el próximo sábado 30 de octubre, serán presentados para medios de comunicación el tema y video de “Quizás” con “Por Siempre Sax”, con la intervención de Eulalio junto al Trío Los Dandy’s, Adán Núñez de Golden Ganga y Orqueska International. Además, se dará conocer la fecha de lanzamiento mundial en plataformas digitales.

Luego de la presentación, el grupo de ska K-ras Citadinas, ofrecerá un concierto para el público en general. Ambos eventos abarcan un homenaje a Eulalio Cervantes Galarza, conocido internacionalmente como "Sax", por su natalicio. El evento tendrá lugar en en el Multiforo Cultural Dada X Club, ubicado en Av. Cuauhtémoc 39, La Romita, Roma Norte, Ciudad de México (CDMX). 

Cervantes Galarza adaptó una nueva versión de “Quizás” junto con los músicos de la agrupación Orqueska International, de la que Eulalio formó parte en muchos conciertos. La canción cuenta además con la participación del legendario Trio Los Dandy’s, agregando el romanticismo del género, llenándolo de texturas suaves y melódicas. También se involucró Adán Núñez, vocalista de la banda Golden Ganga, quien interpreta la letra con una exaltación absoluta del amor. El resultado es una versión inigualable de uno de los boleros con mayor reconocimiento a nivel internacional.

La pieza una de las últimas grabaciones de alguien que marcó toda una historia en la música y la cultura de Latinoamérica. Aquél hijo del quinto patio dejó huella en todas las personas que lo escucharon influyó en millones de personas, enseñando que a través de la música también se puede amar. Haciendo sonar dos saxofones al mismo tiempo dejó un legado imborrable de maestría y herencia musical. 

Sax fue un personaje lleno de magia y misticismo. Con 52 años, Eulalio Cervantes Garza falleció el pasado 14 de marzo de 2021, luego de permanecer una semana hospitalizado debido a complicaciones derivadas por el covid-19. 

A partir de las 20:00 horas se develará una exposición fotográfica recorriendo diferentes etapas de la vida de Sax. Acto acompañado de un concierto del grupo K-ras Citadinas, a quien Eulalio Cervantes Galarza produjo dos discos. 

La Secretaría de Cultura continúa con el fortalecimiento del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena

*Mediante capacitación, se abordaron temas como planeación, gestión de proyectos culturales, teatro como herramienta de inclusión, creación de públicos, metodologías de sistematización, evaluación, presupuesto y creación de fondos.

La Secretaría de Cultura compartió estrategias de fortalecimiento y sostenibilidad con el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena (LTCI), patrimonio cultural inmaterial de Yucatán. Esto, mediante la capacitación Rizoma: Laboratorio de formación y creación colaborativa, impartida por el equipo central del programa Cultura Comunitaria.

La actividad contó con la colaboración del Programa de Interacción Cultural y Social (PICS), ambos pertenecientes a la Secretaría de Cultura. Asimismo, se involucraron el Instituto Nacional de la Economía Social (INAES) de la Secretaría de Bienestar, el gobierno de Tabasco y el Instituto Tecnológico Nacional de México.

El proyecto constó de nueve sesiones virtuales, de tres horas cada una, que se realizaron del 4 al 25 de octubre. Los 25 integrantes del LTCI conocieron herramientas que posicionarán dicho proyecto artístico como puente para el desarrollo social comunitario en Tabasco y Yucatán. Ambos estados en los cuales desarrollan sus actividades culturales como talleres y presentaciones escénicas.

Las sesiones fueron impartidas por las instancias de la Secretaría de Cultura y las instituciones tabasqueñas. En ellas, se habló sobre temas puntuales como planeación y gestión de proyectos culturales, teatro como herramienta de inclusión, creación de públicos, metodologías de sistematización y evaluación. Temas como presupuesto y creación de fondos también se abordaron.

Por su parte, el INAES contribuyó con temas como las finanzas solidarias, los grupos de consumo común, así como las empresas productivas y de producción. 

Habitantes de Ejidos de Santa Ma. Tulpetlac se quejan de una bodega de cartón que les genera múltiples problemas.

Acusan que el Gobierno municipal hace caso omiso a sus demandas. 

Habitantes de la colonia Ejidos de Santa María Tulpetlac en Ecatepec de Morelos, Estado de México, denuncian que su vecino Guillermo Casarrubias, de forma prepotente instaló una bodega de cartón que les genera múltiples problemas, además de que alardea que puede hacer lo que quiera porque tiene palancas en el municipio. 

Tras protestar a nombre propio y de sus vecinos, Catalina Rodríguez y Claudia Herrera, residentes de la Avenida Independencia, esquina Cerrada de Reyes en la colonia Ejidos de Santa María Tulpetlac donde está situada la bodega, demandan a las autoridades municipales retiren ese negocio que les ocasiona mucho ruido las 24 horas del día, se adueñan de toda la calle porque estacionan ahí sus tráileres obstruyendo la entrada y salida de las casas contiguas y son un peligro para los peatones que transitan por este lugar, además de que no cuentan con ninguna medida de seguridad por parte de Protección Civil.  

También acusan que, cuando le piden a los chóferes de los tráileres que muevan sus unidades para que puedan pasar los automóviles, les contestan de forma grosera y prepotente y no se mueven hasta que terminan de bajar o subir su carga.    

Indicaron que, son más de 40 familias las afectadas que viven en esa calle, sin embargo y a pesar que ya han pedido apoyo al edil municipal, Fernando Vilchis Contreras, él no contesta sus mensajes y la problemática con el dueño de la bodega continúa. 

Aseguraron que han sufrido inundaciones en temporada de lluvia porque los trabajadores de la bodega avientan constantemente tierra en la calle que no está pavimentada, ocasionando que se tapen las coladeras, quedando abajo las guarniciones y banquetas.    

Refirieron que, una persona de nombre Víctor “N” supuestamente integrante de Movilidad del Ayuntamiento municipal, dejó en la puerta de la bodega un escrito donde pedía al dueño que retirarán los tráileres en un lapso no mayor a tres días, sin embargo y sin explicación alguna, de un momento a otro el dueño arrancó el documento de la puerta e hizo caso omiso al escrito, lo que hace pensar a los vecinos que “compró” a los trabajadores de Movilidad. 

De la misma manera, relataron que, en dos ocasiones los vehículos van tan cargados al grado que las pacas de cartón se voltean y caen, y por poco ocasionan un grave accidente con los niños que transitan por ahí, afortunadamente en ambos casos los pequeños se alcanzaron a quitar. 

Igualmente informaron que cansados de esta situación, los residentes de la zona han realizado reuniones y juntado firmas para mostrar su inconformidad, las cuales han llevado al palacio municipal sin obtener respuesta alguna. 

Finalmente, aclararon que, a pesar de que el encargado de la bodega, Ricardo López, escucha con atención la queja de los vecinos, no resuelve nada y la problemática continua. 

OMV RADIO recomienda: Festival Xinantécatl 8 Edición el próximo 19 de diciembre

La espera ha terminado... les presentamos el cartel oficial del Festival Xinantécatl 8 Edición.

Para cerrar el año a lo grande con un magnífico festival para toda la familia al aire libre y con todas las medidas sanitarias se presentarán:

La Garfield, Antidoping, Javiera Mena, Rubytates, The Guadaloops, Black Hippo y Cancamusa, entre varios artistas más.

La venta especial de boletos preferentes y generales comienza este 29 de octubre y terminará el 5 de noviembre por Ticketplanet.mx 

Acceso para todas las edades.

¡Recuerda! La cita será el 19 de diciembre en "El Corral" (junto a estadio de fútbol), en calle Amelia Fuentes 1 (Barrio de Santiaguito), Ocoyoacac, Estado de México.

¡No te lo puedes perder!

OMV RADIO recomienda: (video) Javiel Sólo y Los Daniels presentan “Héroes y Villanos”

*El rockero catalán Javier Sólo, en compañía de la banda mexicana, Los Daniels presentan “Héroes y Villanos”. La canción se encuentra disponible en todas las plataformas desde el primero de octubre. 

El músico catalán Javier Sólo, en compañía de Los Daniels presentan “Héroes y Villanos”, un adelanto de su próximo LP, Un buzo en América que saldrá en 2022. Se trata de su trabajo más internacional, en el que también se incluirán temas como “La Madre Que La Trajo”, junto a Jenny and The Mexicats. Así como “Lunáticos En Marte”, en compañía de Fernando Madina, de la banda Reincidentes. 

Bajo la producción de Carlos Narea desde Sevilla, “Héroes y Villanos” ha sido registrado entre Panoram Studios de Ciudad de México (México) y Grabaciones Silvestres de Barcelona (España). El videoclip, dirigido por Felipe Rubilar en Ciudad de México, muestra la complicidad de Isma Salcedo y Javier Sólo. Juntos transmiten la fuerza de la canción.

Aferrado a su música, Javier Sólo continúa su viaje en solitario hacia el rock de autor, suave y contundente pero siempre muy bien acompañado. En esta ocasión ha realizado una colaboración con Los Daniels, uno de los grupos más carismáticos y queridos de México. 

Los Daniels son una banda de rock formada en Ciudad de México en 2007. Está conformada por Isma: Voz, Dan: Guitarra y coros, Miguelón: Guitarra, Poncho: Bajo y coros, y Rash: Batería. Con siete trabajos a sus espaldas, han tocado en los festivales más importantes del mundo y han realizado colaboraciones con artistas como Natalia Lafourcade, DLD, Omar Rodríguez, Claudio Valenzuela, Lila Downs y Ely Guerra.

La canción coincide con los 200 años de la Independencia de México y la celebración del Día de la Hispanidad. Javier Sólo y Los Daniels presentan "Héroes y villanos", unen sus gritos al pueblo para reivindicar la revisión histórica del descubrimiento de América. La pieza se encuentra disponible en todas las plataformas desde el primero de octubre.

OMV RADIO recomienda: (video) Quique Neira presenta su nuevo sencillo “Como La Flor”, homenaje a Selena

* El chileno rinde homenaje a Selena con “Como La Flor”, sencillo que formará parte de su próximo disco “Cover Me Again”.

El cantante chileno Quique Neira estrenó su sencillo “Como La Flor”, homenaje a Selena con una de sus canciones más emblemáticas. La pieza formará parte de su próximo disco “Cover Me Again”. 

Sobre la figura de la reina del tex-mex, Quique Neira recuerda que "A mediados de los noventa lanzaba el primer disco, con mi primera banda ‘Bambú’. Era el primer gran paso que daba en el mundo artístico, en la industria musical. Ese mismo año, en el sur de los Estados Unidos alguien acababa con la vida de la reina del tex-mex, Selena. Así comenzaba a escribirse la historia de una leyenda de la música latina, la más joven de todas”. 

El artista chileno agrega que “Cuando aprecié quién era Selena, su historia, su música y su legado, quedé asombrado. No podía creer que nunca prestara suficiente atención a su hermosa voz y a sus canciones tan bellas. Rápidamente me volví un admirador de ella y de todo lo que su vida inspira”.

“Hace algunos meses comencé con la idea de grabar una de sus canciones, una de las más icónicas. ‘Como La Flor’ fue compuesta por su hermano, productor y bajista de “Los Dinos” Abraham Quintanilla III y Pepe Astudillo, corista y también compositor de la banda. Leí el libro que su viudo, el destacado músico, guitarrista y compositor Chris Pérez, quien también era parte de Los Dinos. Vi la película y algunos capítulos de la serie, mientras tomaba fuerza la idea del cover”, sostiene Quique. 

Neira añade que “así fue como una noche soñé con Selena. Me vino a ver. Ella tenía un halo luminoso que daba tranquilidad y que también me conmovía. Al despertar, entendí que grabar una canción de esta artista era mucho más que eso y recordé algo que siempre he sabido: ‘la música es mucho más que canciones, partituras, instrumentos, melodías y letras. La música es un camino espiritual que nos conecta con otros universos", finaliza.

La voz del reggae chileno

Quique Neira (Chile), es un cantante, compositor y productor. El carismático Icono del Reggae Latino, se ha ganado desde la década de los noventa el status de leyenda en los círculos de reggae de América Latina. Neira tiene una voz única y su melodiosa mezcla de raíces rock reggae y ritmos latinos ha atraído a audiencias entusiastas de cientos de miles a los clubes y a los grandes festivales en América Latina, Europa, Australia, entre otros. 

El artista inició su carrera en 1995 con la banda  de rock Bambú. Luego fue el cantante, compositor y  líder de la banda Gondwana. En el año 2003 comenzó su exitosa carrera en solitario. Quique Neira se convirtió desde el principio en uno de los grandes representantes de la escena del Reggae Latinoamericana y está considerado como uno de los músicos más famosos y de mayor talento de América Latina. Ganador de numerosos premios internacionales, México sigue como el siguiente punto en su conquista musical.

Durante la pandemia, Quique Neira ha generado un catálogo musical para su repertorio, que incluye versiones en reggae de grandes exponentes de la música.  También, parte de su material inédito verá la luz a partir del próximo año.

“Como La Flor” ya forma parte del repertorio de la voz del reggae hecho en Chile. La canción se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y su canal oficial de YouTube.

OMV RADIO recomienda: (video) Pacific Jam At My Apartment presenta su sencillo “Toronjil (Aquí Todo Cambia)”

*Con fusiones musicales, ukelele y guitarras eléctricas, PJAMA presenta su sencillo "Toronjil (Aquí Todo Cambia)".

La agrupación originaria de Coahulia, Pacific Jam At My Apartament (a.k.a. PJAMA) presenta su sencillo “Toronjil (Aquí Todo Cambia)”, relanzamiento de uno sus más exitosos. La pieza se caracteriza por ser una canción del género tropical indie, con base musical de un ukulele y guitarras eléctricas al ritmo de rumba. Además se mezclan arreglos de indie pop y rock. 

La grabación de la canción se realizó en Ciudad de México, en El Desierto Casa Estudio. En el trabajo colaboró Daniel Bitran Arizpe, ganador de múltiples premios Grammy Latinos (Little Jesus, The Whitest Boy Alive, Natalia Lafourcade, Juan Pablo Vega). Por su parte, JC Vertti, ingeniero y productor ganador de un Grammy Latino en 2020, se encargó de la producción, mezcla y masterización del single. 

Además, al trabajo musical se sumó como artista invitado en percusiones, Paul Sefchol de Los Rumberos. “Toronjil (Aquí Todo Cambia)” es la precuela que anuncia la salida de su próximo álbum debut que será lanzado a finales de 2021. PJAMA se ha convertido en una banda que promete música para bailar, activar conciencia y sobre todo, pasar un rato agradable.

Pacific Jam At My Apartment (a.k.a. PJAMA) se conformó en Saltillo, Coahuila a principios de 2017. El grupo mantiene como propuesta una experiencia musical con fusión de géneros como el tropical indie, rock, rumba y blues. Lo anterior, sumado a ritmos enérgicos, letras con ausencia de espacio-tiempo.

Durante 3 años, la banda ha llevado su propuesta musical a lugares y eventos como SXSW (Austin, Texas), Caradura (Ciudad de México), Arena Monterrey (Monterrey, Nuevo León), Festival Zapal (Saltillo, Coahulia), entre otros. También han compartido escenario con artistas de talla nacional e internacional, posicionándose como una agrupación novedosa cuya sonoridad ha sido bien aceptada por el público. 

OMV RADIO recomienda: Vampiro Canadiense estrena nuevo programa “Radio Vampiro”

*Esta será la antesala de un ciclo de conferencias que presentará por todo el país, además de su regreso a los escenarios de punk y rockabilly.
*Su nuevo programa “Radio Vampiro” se transmitirá de lunes a viernes de 9 a 11 de la noche en Zona 3 91.5 FM de Guadalajara y en todo el país por medio de sus repetidoras; en internet en https://zona3.mx/ y en su perfil de Facebook.

El legendario exluchador Ian Hodgkinson, mejor conocido como Vampiro Canadiense retomará su carrera de host de tv y radio con su nuevo programa “Radio Vampiro”. Las emisiones se transmitirán de lunes a viernes de 9 a 11 de la noche en Zona 3 91.5 FM de Guadalajara y en todo el país por medio de sus repetidoras. Además, tendrá su propio espacio en internet en https://zona3.mx/ y en su perfil de Facebook Vampiro Vudu. 

Hodgkinson abordará el trabajo que ha caracterizado la última parte de su vida, en el que ha privilegiado la asistencia para ayudar a personas con diversos problemas. Por ello, temas de salud, sociales, culturales e históricos se incluirán en sus transmisiones. Lo mismo que sucesos paranormales, música alternativa, entrevistas con artistas y figuras públicas, cine, videojuegos, concursos, bienestar, sexualidad, entre muchos otros tópicos. 

El nuevo proyecto de Vampiro, es la antesala de un ciclo de conferencias que impartirá por todo el país. Además de su anhelo para regresar a los escenarios de punk y rockabilly.

Luchador, músico y celebridad

Ian Hodgkinson es un artista multifacético que arrancó su carrera en México durante la década de 1990. Con el nombre de Vampiro Canadiense, se desenvolvió en la lucha libre, así como de modelo, actor y músico. 

Recientemente comenzó a colaborar con la Alianza Nacional de Prevención y Salud (ANPS) MÉXICO, una organización sin fines de lucro. La ANPS es promotora de Objetos de Desarrollo Sostenible (ODS), cuyo eje principal es brindar auxilio a las personas más vulnerables en el tema de la salud y el bienestar. Su campaña con la alianza continúa vigente para llevar una vida con niveles sanos en personas que viven con diabetes. 

Adicionalmente, Vampiro fue parte del Macabro Film Festival con su documental “Nail in the coffin: the fall and rise of Vampiro”, en el que narra cómo ha sido su vida después de una infancia llena de abusos, violencia callejera, decadencia en la fama y una vida de golpes y huesos rotos en el cuadrilátero. 

Ian Hodgkinson retomará su faceta como host de radio y tv con nuevo programa “Radio Vampiro”. Un nuevo espacio que se transmitirá de lunes a viernes de 9 a 11 de la noche en Zona 3 91.5 FM de Guadalajara y en todo el país por medio de sus repetidoras. Además, tendrá su propio espacio en internet en https://zona3.mx/ y en su perfil de Facebook. 

OMV RADIO recomienda: (video) Ibrahim Ferrer Jr. hará homenaje a los 25 años de Buena Vista Social Club en México

*El homenaje a Buena Vista Social Club se realizará el sábado 20 de noviembre a partir de las 19 horas en el Buena Onda Roof Garden, en la colonia Condesa.

El hijo del mítico vocalista de Buena Vista Social Club, Ibrahim Ferrer Jr. llegará a México para ofrecer un concierto para celebrar los 25 años del primer disco de la agrupación cubana. La cita será el sábado 20 de noviembre a partir de las 19 horas en Buena Onda Roof Garden, en la Colonia Condesa. Los boletos ya están a la venta a través de la cuenta de Instagram @nattycongorecords o en nattycongo.com.mx y por el WhatsApp 5548516803. 

Ibrahim Jr. estará acompañado de la mexicana Tania Matus y el venezolano Magu Vagamundo (Desorden Público, Papashanty y King Changó).  También estará presente Ofer Selecta. De este modo, el artista cubano rememorará a la agrupación que dirigió su padre, a través de un recorrido por los éxitos de Buena Vista Social Club. 

Este año se cumple un cuarto de siglo del primer disco del ensamble cubano, mismo que salió el 16 de septiembre de 1996. El álbum debut homónimo llevó temas de La Habana a todos los rincones del planeta. Tras 25 años, Ibrahim Ferrer Jr. prepara un homenaje a Buena Vista Social Club con un concierto único e íntimo.

Herencia de una agrupación de leyendas

Buena Vista Social Club se fundó el 26 de marzo de 1996 por un grupo de amigos de la época de oro de la música cubana de mediados del siglo XX. En total suman tres trabajos discográficos con presencia en medio mundo. 

Ibrahim Ferrer fue cantante y líder del ensamble cubano. su hijo ha realizado giras por Europa, Asia y Latinoamérica. Además, cuenta con cuatro álbumes, uno de ellos ganador del Premio Carlos Gardel por "mejor álbum nuevo artista". 

Con una carrera de casi veinte años, se ubica como el nuevo representante de los géneros tradicionales clásicos cubanos. También propone una nueva mirada, con fusiones de latín jazz, sus raíces afroamericanas y géneros latinos como bossa nova o tango. 

Ibrahim Ferrer Jr. retomó el camino trazado por su padre y de todos los soneros cubanos. Adicionalmente, participó en el CD y grabó el metraje “Buena Vista Social Club”. En 2008 ganó el Premio Carlos Gardel como Mejor Intérprete con el CD "Al son de un Homenaje".