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lunes, 3 de agosto de 2026

Festival Cultural CEIBA 2026, una muestra de la cultura vibrante y excepcional de Tabasco

  • La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, consideró que la edición 19 de la fiesta cultural es un evento contemporáneo, emergente, dedicado a las infancias y con formación
  • El Gobernador Javier May inauguró el encuentro que celebra y muestra la riqueza cultural, identidad y tradiciones del pueblo tabasqueño
  • Se hizo entrega de la Savia del Edén a tres destacadas personalidades de la cultura y las artes de la entidad

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, y el Gobernador Javier May Rodríguez inauguraron la tarde del viernes 31 de julio, el Festival Cultural CEIBA 2026. Raíz, Legado y Encuentro, una fiesta que muestra la riqueza cultural, identidad y tradiciones del pueblo tabasqueño y que, por primera vez, se incorpora al Circuito Nacional de Festivales por la Paz, estrategia del Gobierno de México.

Durante la ceremonia inaugural, a nombre de la Presidenta, Claudia Sheinbaum Pardo, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, destacó el valor del encuentro al señalar que: "Es un festival referente en el país, no sólo porque hoy cumple diecinueve años, sino por una visión muy importante: destaca la identidad del estado, apoya al talento local, promueve el diálogo con el talento nacional, no se cierra a lo internacional y, al mismo tiempo, no pierde su identidad”. 

Al hablar de los apoyos federales para los festivales, Curiel de Icaza recordó la ampliación del respaldo. "Este año tuvimos el privilegio de que la Presidenta Sheinbaum, nos apoyó para incrementar apoyos a la creación de los artistas, pero en festivales. Pasamos de 60 a 150 festivales en los 32 estados del país, sumando otros nuevos. Vamos a trabajar en 200 festivales en todo el país", explicó.

Asimismo, subrayó que la estrategia amplía el acceso a la cultura en el territorio nacional y fortalece a las comunidades creadoras. "Estamos trabajando en festivales pequeños, comunitarios, en los municipios donde nunca había llegado un apoyo; creemos en las juventudes y en que toda esta inversión se tiene que ir a los artistas nacionales, locales y comunitarios", afirmó.

Al resaltar que la diversidad y la riqueza de Tabasco reside en su pueblo, así como el orgullo de su cultura vibrante y excepcional, el mandatario estatal subrayó que: “En estas tierras y en estas aguas, se sabe que la cultura se encuentra en el diálogo de los saberes, de las costumbres y creencias, de las esperanzas e imaginaciones de quienes hacen de Tabasco su hogar y fuente de inspiración”. 

El Gobernador Javier May, reiteró que el Festival CEIBA 2026, que se llevó a cabo del 31 de julio al 2 de agosto, y que tuvo a Colombia como país invitado, es una es una oportunidad para convivir con la fuerza de sus ritmos y a reconocer la sabiduría de las tradiciones vivas y de los espacios comunitarios.

“Como la CEIBA, este festival hunde sus raíces en nuestra identidad y abre su copa para albergar el encuentro de su gente. Ese es precisamente el espíritu de esta edición: Raíz, Legado y Encuentro”, apuntó. 

Por su parte, la Secretaría de Cultura estatal, Aída Elba Castillo, resaltó que durante tres días Tabasco es punto de encuentro de artistas locales, nacionales e internacionales, quienes compartirán su talento con miles de familias en una celebración que honra nuestra identidad y al mismo tiempo nos conecta con el mundo. En el marco inaugural se llevó a cabo la presentación de los reconocidos artistas Susana Zavaleta y Rodrigo de la Cadena.

En el evento inaugural, las autoridades entregaron el galardón Savia del Edén a tres destacadas personalidades quienes, con dedicación y pasión, han dejado una huella imborrable en la cultura y el arte de Tabasco: la difusora cultural por la radio la Voz de los Chontales, Griselda Luciano de la Cruz; el músico Tino Escalante Zapata y el compositor y promotor cultural Pedro Luis Bartilotti Perea, en su representación, su hijo Luis Alfonso Bartilotti recibió la presea.

(vídeo) Canal Veintidós presenta "Las voces de México canta"

  • Bajo la conducción de Cemeli Hernández, el programa profundiza en los perfiles e historia de las y los semifinalistas de la edición 2026 de México Canta
  • Estreno: domingos, a partir de agosto, a las 19:00 horas, por la señal 22.1 y las redes sociales del Veintidós

Ciudad de México, 2026. El Canal de las Culturas de México, bajo la dirección de Alonso Millán Zepeda, transmitirá la edición 2026 de México Canta por la paz y contra las adicciones, iniciativa del Gobierno de México, gestionada por la Secretaría de Cultura, en colaboración con el Consejo Mexicano de la Música (CMM), cuyo propósito es promover nuevas narrativas musicales que se alejen de la apología de la violencia. 
 
En seguimiento a este concurso binacional, el Veintidós estrena Las Voces de México Canta, un programa que, de la mano de Cemeli Hernández, acercará al público a las y los participantes de México y Estados Unidos, al mismo tiempo que contará los pormenores de los procesos que se desarrollan rumbo a las semifinales y a la gran final, que se llevará a cabo en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el próximo domingo 13 de septiembre de 2026.
 
Las Voces de México Canta


Cada episodio contará las historias que impulsaron, a cada uno de los 14 semifinalistas, a participar en este concurso binacional. A través de revisitas y cápsulas, conoceremos lo que les inspira y seguiremos la trayectoria que comenzaron a escribir al responder al llamado de esta convocatoria. Una invitación a conocer las voces de los nuevos exponentes del regional mexicano, quienes cantan por la paz en los escenarios de ambos lados de la frontera.
 
Los primeros siete semifinalistas se dieron a conocer durante La Mañanera del Pueblo de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo. El 23 de julio, se presentaron Grecia Marín, Daniel Ochoa, Tiffany Cruz Galaviz, Miranda González, Joshua Soto, Lizandro Espinoza y Rosalba Valdez, los siete jóvenes mexicoestadounidenses que disputarán su pase a la final, en una gala en vivo, el próximo domingo 23 de agosto de 2026 en Los Ángeles, California.
 
Por otra parte, se anunciaron los nombres de los otros siete participantes mexicanos: Bryan Soto, acompañado por Jesús Fuentes y Ángel Figueroa quienes integran el grupo Clave 5/7, Belle La Malixita, Grecia Delgado, Emi Macías, Fátima Cuevas, Bilhan Morales y Luna López, quienes protagonizarán la segunda semifinal en vivo desde el Teatro Ángela Peralta en Mazatlán, Sinaloa, el próximo 30 de agosto de 2026. 
 
Aunado a este seguimiento, todos los viernes de agosto, México Canta tendrá una sección especial en Culturas Veintidós, noticiero conducido por Claudio Martínez, en donde Cemeli Hernández dará seguimiento al avance de la segunda edición y presentará cápsulas especiales.
 
La audiencia del Veintidós podrá disfrutar de Las Voces de México Canta, los domingos, a partir del 2 de agosto, a las 19:00 horas, a través de la señal 22.1, vía streaming en el portal de la televisora y en sus redes sociales (Facebook, X y YouTube). 
 
La transmisión de las semifinales y la gran final serán transmitidas completamente en vivo por la pantalla de Canal Veintidós y los medios públicos de México.
 
Las mejores producciones por Canal Veintidós,
el Canal de las Culturas de México.
 
Más información:

YouTube – Canal22
Facebook – Canal 22 México
Instagram - @canal22oficial
Tik Tok - @Canal22Mexico

DGVC presenta programación especial de verano en el Pabellón de Cultura Comunitaria y la Ex Fábrica de Pólvora

  • Durante agosto se ofrecerán actividades gratuitas para infancias, juventudes, familias y público en general
  • La programación incluye teatro, música, talleres, artes visuales y encuentros comunitarios

La Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC), a través del Pabellón de Cultura Comunitaria y la Ex Fábrica de Pólvora, presenta durante agosto una programación especial de verano con actividades gratuitas para infancias, juventudes, familias y público en general.
 
Ubicados en la Segunda y Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec, respectivamente, ambos espacios buscan generar una oferta cultural gratuita en el poniente de la Ciudad de México, que contribuya al ejercicio del derecho a la cultura y a la convivencia en un ambiente de paz, mediante la articulación de programas y proyectos de distintas áreas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.
 
La programación se realiza en colaboración con la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil-Alas y Raíces, el Centro Nacional de las Artes (CENART), mediante El CENART sale a la calle; el Centro Cultural Helénico, a través de Helénico Abierto; el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (Sistema Creación); el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM); el Instituto de la Juventud (INJUVE); la Secretaría del Medio Ambiente (SEDEMA), así como organizaciones culturales.
 
Pabellón de Cultura Comunitaria

Jornada cultural Por las juventudes
15 de agosto | 12:00 horas | Entrada libre
 
En el marco del Día Internacional de la Juventud, la jornada ofrecerá teatro, talleres participativos y música en vivo, en colaboración con Helénico Abierto. El programa contempla El gran teatro del mundo, Islas Creativas y la presentación musical de Rumba San Feroz.
 
Ex Fábrica de Pólvora
 
Juventudes que imaginan
12 de agosto | 9:00 a 15:00 horas | Entrada libre
 
Jornada dirigida a juventudes con talleres, actividades circenses, teatro, artes gráficas y espacios de encuentro para promover la creatividad, la participación y el acceso a información y servicios en un ambiente seguro. Participan Alas y Raíces, SEDEMA, INJUVE, Sistema Creación, VIHve Libre y el Centro Cultural Helénico.
 
Jueves de la Memoria
Todos los jueves hasta el 13 de agosto | 16:00 horas | Entrada libre
 
En colaboración con el INEHRM, el ciclo La Ex Fábrica de Pólvora: territorio, memoria e identidad abordará la historia del recinto y su relación con el desarrollo urbano, la vida cotidiana y la memoria social de Santa Fe, mediante tres charlas y un taller introductorio. Inscripciones: https://forms.gle/LvxqdkrRPhjwfQ8k6
 
Taller. Memorias que nos habitan: Iniciación a la investigación histórica comunitaria
Del 20 de agosto al 24 de septiembre | 18:00 horas | Previa inscripción: https://forms.gle/TtBhxRfs5ncnGjm18
 
Seis sesiones para conocer herramientas de investigación histórica comunitaria y explorar la memoria colectiva, la historia oral, la identidad y el patrimonio cultural. Comparte: Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad (UCUVI).
 
Viernes de teatro: RARO / La sesión del Congreso sobre el Miedo y la Dicha
28 de agosto | 12:00 horas | Entrada libre
 
Propuesta escénica en la que una comunidad se reúne para decidir qué hacer con una misteriosa criatura que habita en su territorio. Comparte: El CENART sale a la calle.
 
Con esta programación, la DGVC invita a disfrutar el verano a través del arte, la memoria y la participación comunitaria, con actividades gratuitas para todas las edades.

viernes, 24 de julio de 2026

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México rinde homenaje a Elsa Aguirre, ícono del cine mexicano

  • La primera actriz deja un legado invaluable a la cinematografía nacional y una huella imborrable en la memoria cultural de nuestro país
  • En función especial, se proyectó la película Cuatro noches contigo, de Raúl de Anda, y se realizó un conversatorio, en el que Elisa Lozano y Francisco Peredo recorrieron la vida y la obra de la intérprete a través de sus filmes más representativos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Cineteca Nacional y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), rindió homenaje a Elsa Aguirre, actriz icónica de la Época de Oro del cine mexicano, fallecida el 14 de julio a los 96 años, con un conversatorio y la proyección de la película Cuatro noches contigo (1952), dirigida por Raúl de Anda.

La Directora de la Cineteca Nacional, Marina Stavenhagen, aseguró que dicho homenaje reconoce su invaluable contribución al séptimo arte, además de preservar y difundir su legado, por lo que agradeció la presencia del público que abarrotó la Sala 7 del recinto de Xoco, así como de la Titular del IMCINE, Daniela Alatorre Benard, y de amigos cercanos de la actriz como Mauro Godoy y Marisol Rico.

“Elsa Aguirre, figura emblemática de la Época de Oro del cine mexicano, dejó una huella de profundo significado para la cinematografía nacional y un lugar permanente en la memoria cultural del país. Su presencia en la pantalla se distinguió por la elegancia, el talento, el carisma y todo eso que la caracterizó como una de las actrices más representativas de su generación”, expresó Stavenhagen, quien presentó a Elisa Lozano y Francisco Peredo como ponentes del conversatorio.

Elsa Aguirre: una vida repleta de talento y belleza

Lozano y Peredo hicieron para el público un repaso por los capítulos más representativos en la carrera y vida de Elsa Aguirre, quien desde muy pequeña se destacó por su imponente atractivo.

Al recordar películas como El sexo fuerte (1946), Los viejos somos así (1948), Lluvia roja (1950) y Cómo enfriar a tu marido (1970), entre otras, Elisa Lozano resaltó su evolución como actriz, pero también habló del estilo y la elegancia que la convirtieron también en un icono de la moda en distintas épocas.

“Si atendemos a la definición de icono femenino como el de una mujer cuya imagen, trayectoria, personalidad o contribuciones han alcanzado una valor simbólico y representativo dentro de una sociedad que se distingue por su capacidad de inspirar, influir y trascender su época, convirtiéndose en un referente de cualidades como la fortaleza, el talento, la belleza, el liderazgo y la lucha por determinadas causas, Elsa Aguirre sin duda se ajusta a esa definición”, aseguró Lozano.

Y agregó que además de que la actriz legó una valiosa carrera fílmica que perdurará por siempre, también dejó huella en la memoria como “una mujer sabia y disciplinada que partió de este mundo en paz con la satisfacción de haberse mantenido, aún sin proponérselo, durante ocho décadas en la conversación pública”.

Por su parte, Peredo, por medio de titulares de revistas y periódicos, empoderó el talento de Elsa Aguirre, mismo que por muchos años estuvo opacado dentro una industria empecinada en explotar tan sólo su belleza, misma que los medios se encargaron de contraponer a la de otras actrices como Dolores del Río, María Félix y Silvia Pinal.

Para Peredo, la capacidad histriónica de Elsa Aguirre fue evidente en las decenas de películas en las que se caracterizó por la comedia y alcanzó su máximo esplendor con su incursión en el teatro, en especial en 1968 con la obra Corona de amor y muerte, de Alejandro Casona, en la que Aguirre en el papel de Inés de Castro se ganó críticas positivas por su garra, temperamento y talento.

“La suya en todo caso puede ser vista como una historia peculiar, quizá fue la historia de un hermoso ser humano cuya belleza fue también un ‘sino’, artísticamente hablando. Un ser humano que con el tiempo demostró a todas y todos que más allá de su belleza física y de su talento, tardíamente descubierto y valorado, se construyó a sí misma como un ser también de una enorme belleza interior”, concluyó Francisco Peredo.

jueves, 23 de julio de 2026

La DGVC invita a participar en los "Jueves de la Memoria"

  • Del 23 de julio al 24 de septiembre se ofrecerán charlas y un taller gratuitos para acercarse a la historia y el patrimonio de la Ex Fábrica de Pólvora
  • Las actividades invitan a reflexionar, compartir saberes y fortalecer la memoria de nuestras comunidades

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC) y la Ex Fábrica de Pólvora, en colaboración con el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México (INEHRM) y la Unidad de Culturas Vivas, Patrimonio Inmaterial e Interculturalidad (UCUVI), invita al público a participar en "Jueves de la Memoria", un espacio para encontrarse con las historias que han dado identidad a este emblemático recinto y reflexionar sobre la importancia de preservar la memoria comunitaria.
 
Del 23 de julio al 13 de agosto, las y los asistentes podrán participar en el ciclo de charlas "La Ex Fábrica de Pólvora: territorio, memoria e identidad", donde especialistas compartirán distintas miradas sobre la historia del inmueble, el barrio, sus transformaciones y la memoria que aún permanece en este espacio.
 
Posteriormente, del 20 de agosto al 24 de septiembre, se llevará a cabo el taller "Memorias que nos habitan: Iniciación a la investigación histórica comunitaria", dirigido a promotores culturales y a todas las personas interesadas en conocer herramientas para recuperar, documentar y preservar la memoria de sus comunidades desde una perspectiva participativa.
 
Las actividades son gratuitas, con cupo limitado y registro previo.
 
Registro para el ciclo de charlas:
 
Registro para el taller:
 
A través de estas actividades, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México continúa promoviendo espacios abiertos a la comunidad para compartir saberes, reconocer la historia de los territorios y fortalecer los vínculos entre las personas y su patrimonio cultural.
 
La Ex Fábrica de Pólvora se ubica en la Cuarta Sección del Bosque de Chapultepec, al interior del Campo Militar 1-F. El acceso puede realizarse por Avenida Vasco de Quiroga o por Avenida Constituyentes.

miércoles, 22 de julio de 2026

Chetumal recibe el 8.º Encuentro Nacional de Saberes Locales de Alas y Raíces “Wayano'one' | Aquí estamos”

  • Hasta el 22 de julio de 2026, niñas, niños y adolescentes de distintas regiones del país se reúnen para compartir los conocimientos y tradiciones que dan vida al patrimonio cultural de sus comunidades
  • La programación la integrarán demostraciones culturales, talleres, presentaciones artísticas, platicaderos y micro documentales
  • Con el encuentro, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México fortalece el diálogo entre generaciones y reconoce a las infancias y adolescencias como portadoras y transmisoras del patrimonio cultural

Porque los saberes viven cuando se comparten, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural y la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil - Alas y Raíces, y el Gobierno del Estado de Quintana Roo, a través de su Instituto de la Cultura y las Artes (ICA), realizan el 8.º Encuentro Nacional de Saberes Locales, un espacio en el que niñas, niños y adolescentes de todo el país comparten sus conocimientos, prácticas y tradiciones heredadas y que forman parte de la vida cotidiana de sus comunidades.

Bajo el nombre “Wayano'one' | Aquí estamos”, el encuentro pone en el centro la voz y la participación de niñas, niños y adolescentes como portadores de saberes que fortalecen la identidad de sus comunidades y contribuyen a preservar la riqueza cultural de México.

Del 20 al 22 de julio de 2026, Chetumal, Quintana Roo, recibe a 150 participantes, provenientes de 20 estados del país y representantes de las entidades restantes se suman de forma virtual a través de micro documentales.

Para dar la bienvenida, en la Biblioteca “Lic. Javier Rojo Gómez”, en Chetumal, en representación de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, estuvieron presentes el Director General de Vinculación Cultural, Antonio Zúñiga Chaparro, y la Encargada del Despacho de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil, Mónica Zárate Ambriz; la Gobernadora de Quintana Roo, Mara Lezama Espinosa; la Directora General del ICA, Lilian Jesús Villanueva Chan, y, en representación de las y los participantes, la niña Ceiba Busambra Xolalpa.

En su oportunidad, la Gobernadora Mara Lezama afirmó: “Esperamos que se vayan de aquí con nuevas amigas y nuevos amigos, pero también con nuevos aprendizajes. Que a través de Ceiba conozcan la herbolaria y que, con este encuentro, ninguna niña, niño y adolescente deje de tejer una hamaca, de bordar, de cocinar y de hacer música; que se sientan orgullosas y orgullosos de lo que hacen y comparten”.

Antonio Zúñiga reconoció la hospitalidad de la entidad para recibir a las niñas, niños y adolescentes.

“Con este encuentro buscamos devolver la cultura a su origen primario, a sus comunidades, y reconocer los saberes, las artes y las tradiciones que niñas, niños y adolescentes resguardan, practican y recrean en el aquí y el ahora, junto con sus familias y sus comunidades. Es fundamental escuchar su voz y conocer, desde su propia mirada, su visión e imaginación sobre las realidades que viven cada día”.

Recordó que “Alas y Raíces cumple 30 años de centrar la cultura en las infancias de todo el país, y este Encuentro Nacional de Saberes Locales es una muestra de ello. Les agradecemos profundamente por el trabajo, pero, sobre todo, agradecemos a las niñas, niños y adolescentes que participan desde todos los rincones de México y que nos muestran que cada comunidad suma y aporta a nuestra riqueza cultural. Agradecemos también a las mamás, papás, maestras y maestros que acompañan a nuestras infancias y hacen posible este encuentro, que por primera vez se realiza en Chetumal.”

En tanto, Lilian Villanueva destacó: “Es un gusto recibir en nuestro estado la octava edición de este encuentro, en el marco de la celebración de los 30 años de Alas y Raíces, un programa maravilloso que ha logrado que niñas, niños y adolescentes puedan reunirse para compartir sus saberes. En este encuentro podrán conocer y participar en actividades como los talleres de herbolaria maya y tejido de bejuco, entre muchas otras experiencias que serán impartidas por nuestras niñas y niños de Chetumal”.

Ceiba Busambra, de 9 años, del municipio de José María Morelos, afirmó: “Me siento muy feliz y orgullosa de participar en este Encuentro Nacional de Saberes Locales, porque es un espacio donde niñas y niños podemos conocer, aprender y compartir nuestras raíces desde pequeños. Aquí podemos enseñar lo que sabemos y también descubrir todo lo que otras niñas y niños hacen en sus comunidades”.

Se contó con la presencia de la Presidenta Municipal de Othón P. Blanco, Yensunni Martínez Hernández; la Presidenta Honoraria del DIF, Verónica Lezama Espinosa; el Diputado Saulo Aguilar Bernés, en representación de la H. XVIII, Legislatura del Estado de Quintana Roo, y el Magistrado Presidente del Poder Judicial del Estado de Quinta Roo Heyden José Cebada Rivas.

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Historias, lenguas, cantos, danzas, oficios, juegos ancestrales y múltiples expresiones artísticas confluyen para mostrar la diversidad cultural que habita en el país.

Los días martes 21 y miércoles 22 de julio corre la programación en la que través de expresiones como la alfarería, la cerámica, el tejido, la gastronomía tradicional, el bordado, la música, la danza y los oficios comunitarios, el encuentro visibilice la riqueza y diversidad del patrimonio cultural vivo que se transmite de generación en generación.

Las y los protagonistas son niñas, niños y adolescentes quienes (mediante talleres y demostraciones culturales impartidos por ellas y ellos) comparten expresiones como el hilado de lana, la cartonería, el bordado otomí y entre otros oficios y manifestaciones culturales que continúan vigentes en distintos estados de la República.

Parte esencial de cada edición de Saberes Locales son los llamados “Platicaderos”, espacios de escucha, reflexión y diálogo en los que niñas, niñas y adolescentes intercambian experiencias sobre los saberes que preservan en sus comunidades y reflexionan de manera colectiva sobre la importancia de transmitirlos a las nuevas generaciones para conservarlos, fortaleciendo la continuidad de las prácticas culturales que conforman la identidad de sus pueblos.

Con el 8.º Encuentro Nacional de Saberes Locales: “Wayano'one' | Aquí estamos”, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México fortalece los espacios en los que niñas, niños y adolescentes comparten los saberes, prácticas, conocimientos y tradiciones que han heredado de sus familias y comunidades. Mediante el diálogo, la participación y el encuentro con otras infancias del país reconocen la diversidad cultural que les une y demuestran que el patrimonio cultural permanece vivo cuando encuentra nuevas voces que lo nombran, lo practican y lo comparten.

Porque juntas y juntos #SomosAlasYRaíces en redes sociales se encuentran en: Facebook (Alas y Raíces MX), X (@AlasyRaices), Instagram (@alasyraicescultura), YouTube (@alasyraicescultura). Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

martes, 21 de julio de 2026

Códices de México continúa su itinerancia, ahora en la Zona Arqueológica Cerro de Trincheras

  • La exposición temporal busca incentivar la visita al sitio sonorense y fortalecer la vinculación comunitaria
  • La urbe patrimonial cumplirá 15 años de abrir sus puertas a la visita pública

Códices de México, muestra itinerante del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), llega al Centro de Visitantes de la Zona Arqueológica Cerro de Trincheras (ZACT), al noroeste de Sonora, para divulgar la relevancia cultural de este tipo de registros históricos.

En el marco del próximo 15 aniversario de apertura de la urbe patrimonial, la muestra, conformada por cinco facsímiles de los códices Mendocino, Tonalámatl de Aubin, Boturini, De la Cruz-Badiano y Dresde, permanecerá hasta el 8 de noviembre de 2026, con entrada libre.

Después de su exitosa estadía en el Museo Regional de Sonora (MRS), con 11,633 visitantes, la exhibición ofrece una oportunidad única de conocer el trabajo de los antiguos tlacuilos “los que escriben pintando”.

Las y los visitantes podrán conocer el contenido e historia de cada uno de los códices, así como la importancia del pasado de los grupos humanos que habitaron el territorio sonorense.

Al respecto, León Ruiz explicó que Trincheras es un sitio que se construyó en el periodo Prehispánico Tardío (1300-1450), sobre las laderas de un cerro que fue modificado para crear más de 900 terrazas multifuncionales, que permitieron la subsistencia de su población agrícola y la realización de ceremonias de cohesión comunitaria.

El encargado de la zona también destacó las acciones que se realizan para fortalecer la vinculación social con las comunidades aledañas, con el propósito de promover su cuidado, protección y apropiación, como talleres de gráfica rupestre, elaboración de cerámica de barro, manualidades, uso de materiales reciclados o naturales. Además de otras actividades lúdicas relacionadas con su valioso patrimonio cultural. Asimismo, mantiene estrecha relación con su comunidad estudiantil.

Esta labor de socialización, dijo, se ha robustecido con los años y es posible apreciarla en el buen estado de conservación de las estructuras arquitectónicas, lo cual no sería posible sin la contribución de la ciudadanía. 

De los distintos testimonios que remiten al pasado de los pueblos originarios, los códices han sido uno de los objetos de mayor valor para acercarse a sus costumbres, cosmología e historia.

En la inauguración de la exposición estuvieron el Director del Centro INAH Sonora, Zenón Tiburcio Robles; el Presidente Municipal de Trincheras, Rafael Murrieta Mata; la Arqueóloga Investigadora de la Tradición Trincheras y la Titular del MRS, Martha Olivia Solís.

Bajo la curaduría del Titular de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia, Dr. Eusebio Dávalos Hurtado, Baltazar Brito Guadarrama, Códices de México seguirá su recorrido por el norte del país.

lunes, 20 de julio de 2026

Cineteca Nacional convoca al Diplomado en digitalización, preservación, restauración y reapropiación audiovisual

  • Se llevará a cabo del 5 de agosto al 7 de diciembre del 2026, con una duración de 18 semanas (54 horas)
  • Las sesiones se realizarán los miércoles de 16:00 a 19:00 horas de forma presencial en Cineteca Nacional México (Xoco)

Cineteca Nacional, institución de Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Estudios Churubusco, la Dirección General de Actividades Cinematográficas de la UNAM (FILMOTECA UNAM) y ADABI, Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de México, presenta el Diplomado en digitalización, preservación, restauración y reapropiación audiovisual, a desarrollarse del 5 de agosto al 7 de diciembre del 2026.

Será impartido en cuatro módulos y responde a la creciente necesidad de formar profesionales capaces de enfrentar los desafíos derivados de la obsolescencia tecnológica, la conservación de soportes analógicos y digitales, la digitalización de acervos, la restauración de materiales audiovisuales y el desarrollo de proyectos que promuevan la reapropiación social y cultural del patrimonio mediante nuevas narrativas, plataformas y tecnologías.

Reunirá a especialistas nacionales e internacionales como Tania López Espinal, Alfonso Espinosa Rosas, Edgar Torres Pérez, Joaquín Pedretti, Leandro Varela, Noemí Fleitas y Agustina Wetzel con amplia trayectoria en archivos audiovisuales, restauración fílmica, preservación digital, gestión documental, investigación, tecnologías aplicadas y proyectos de reutilización creativa del patrimonio audiovisual, ofreciendo una visión integral sobre los retos y oportunidades que enfrenta la conservación de la memoria audiovisual en el siglo XXI.

El programa está dirigido al personal de otros archivos y al público en general que sea afín al contenido de diplomado. Tendrá una duración de 18 semanas (54 horas), para realizarse los miércoles de 16:00 a 19:00 horas en la modalidad presencial. El costo es de 6 mil 500 pesos con descuento del 10 por ciento a personas con credencial vigente, INAPAM o las personas que hayan participado en otro programa académico organizado por Cineteca Nacional.

Las inscripciones están abiertas desde el 13 de julio de 2026 y hasta completar el aforo. Para iniciar el proceso de registro es necesario enviar copia de identificación oficial (INE, pasaporte o licencia de conducir) en formato PDF al correo de contacto. Posteriormente, se enviará la orden de pago. Una vez realizado el depósito, deberá enviar el comprobante de pago para tener acceso al curso. En caso de solicitar algún descuento, adjuntar testigo con la fotografía de la credencial correspondiente. 

Más información en: coord.academ@cinetecanacional.net

El festival de cine documental Ambulante Presenta 2026; impulsa la exhibición y vinculación comunitaria

  • Para la presente edición, el encuentro fílmico cuenta con el apoyo de PROFEST, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México
  • Se celebra del 18 de julio al 30 de noviembre, con alrededor de 600 actividades en 150 municipios del país
  • Arranca en el marco del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia e integra la participación de 85 creadores y especialistas

Con el respaldo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST), Ambulante Presenta 2026 celebra su décimo tercera edición, del 18 de julio al 30 de noviembre de 2026, consolidándose como una iniciativa de cine documental que impulsa procesos de exhibición, formación y vinculación comunitaria en distintas regiones del país.

Organizado por Documental Ambulante A.C., el proyecto tiene por objetivo llegar a infancias, juventudes, docentes, creadores audiovisuales y exhibidores independientes a través de una red de espacios culturales y sedes comunitarias.

Con el apoyo de PROFEST se realizan funciones de cine documental mexicano e internacional, laboratorios, talleres especializados, conferencias y acciones orientadas a la formación y al fortalecimiento de la participación cultural en las comunidades. 

Ambulante Presenta consolida una programación que contempla alrededor de 600 actividades con la participación de 85 creadores y especialistas, distribuidas en aproximadamente 200 sedes ubicadas en 150 municipios del país. Entre los espacios se encuentran el Centro Cultural Clavijero y La Jacaranda Cultural, en Pátzcuaro, Michoacán; La Bodega Cineclub, en Bahía de Banderas, Nayarit; y el Cuévano Cine Club, en Guanajuato.

La programación, que en la presente edición se enmarca en las acciones culturales del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia, inició el 18 de julio con el Taller formativo para exhibidores de la región occidente en la Casa Natal, en la ciudad de Morelia. Las y los participantes se involucran en dinámicas de formación mediante un encuentro en formato de clínica de proyectos para la activación de funciones cinematográficas en el territorio. 

Consulta toda la programación en: www.ambulante.org

Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en Instagram (@culturamx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) y X (@cultura_mx) para mayor información.

Se duplican los recursos federales para programas culturales en Quintana Roo

  • La Secretaría de Cultura del Gobierno de México desarrolla 34 programas y proyectos, con una inversión anual total superior a 21 millones de pesos
  • Entre 2024 y 2026, los recursos destinados a programas federales en la entidad pasaron de 6.1 a más de 13 millones de pesos
  • Más de 56 mil personas han participado en las acciones realizadas el año en curso

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México informó que, entre 2024 y 2026, se duplicaron los recursos federales destinados a un conjunto de programas culturales en Quintana Roo, al pasar de 6.1 a más de 13 millones de pesos (mdp).
 
El crecimiento refuerza programas dirigidos a las instituciones estatales, las comunidades, la lectura y las infancias, así como por la incorporación de nuevas acciones para la circulación artística, la recuperación del espacio público y la construcción de paz. 
 
Lo anterior fue compartido por la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, y la Directora General del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, Lilian Jesús Villanueva Chan, acompañadas del Titular del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) Joel Omar Vázquez, en un encuentro con creadoras, creadores, portadoras y portadores de cultura, así como representantes de medios de comunicación, en el Museo Regional de la Costa Oriental, en el marco de la Cumbre Maya.
 
El incremento, comentó la Secretaria Curiel de Icaza, responde a una política federal orientada a incentivar la cultura en los territorios y a dar continuidad a los procesos impulsados por las propias comunidades.
 
“Fortalecer los programas que llegan a los estados significa generar mejores condiciones para que las comunidades desarrollen sus proyectos, transmitan sus saberes y mantengan viva su diversidad cultural. En Quintana Roo, esta inversión federal se traduce en más iniciativas comunitarias, festivales, estímulos y oportunidades para creadoras, creadores, artesanas, artesanos y portadores de cultura, siempre en colaboración con las instituciones locales”, señaló.
 
A su vez, Lilian Jesús Villanueva Chan comentó que la transformación cultural es un proceso estratégico que alinea valores en busca de una construcción de paz, “por eso en Quintana Roo, bajo el liderazgo de la Gobernadora Mara Lezama, el Instituto de la Cultura y las Artes agradece el gran apoyo que estamos recibiendo en materia cultural , en este año 2026 se ha superado el 200 por ciento del recurso que antes llegaba y ha sido por la visión de país multicultural que tiene la Secretaria Claudia Curiel, siguiendo la instrucción de nuestra gran Presidenta Claudia Sheinbaum”.
 
Impulso al ecosistema cultural nacional
 
En el encuentro, se comentó que el incremento de apoyos en la entidad forma parte de una política nacional más amplia. Entre 2024 y 2026, el presupuesto conjunto de cinco de los principales programas federales dirigidos a los estados pasó de 172 mdp a más de 300 mdp, un crecimiento superior a 127 mdp, equivalente a cerca de 74 por ciento.
 
“Todo ese ecosistema, que es más amplio que solamente los artistas, es parte del trabajo que estamos haciendo para que el impacto sea para todas y para todos. Por eso se han hecho nuevas convocatorias para teatro, para danza, para compañías independientes, para colectivos, para que todo el presupuesto no se vaya únicamente en un creador maravilloso, sino que se vaya en todo el trabajo y el ecosistema de todos”, aseguró Curiel de Icaza.
 
Entre los instrumentos fortalecidos se encuentran el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC), que actualmente cuenta con más del doble de los recursos que tenía hace dos años; el Programa de Apoyo a Festivales Culturales y Artísticos (PROFEST), cuyo presupuesto prácticamente se duplicó, y el Apoyo a Instituciones Estatales de Cultura (AIEC), que creció más de 40 por ciento.
 
Acciones puntuales
 
Cabe destacar que en Quintana Roo, 15 áreas de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México desarrollan, durante 2026, 34 programas y proyectos, con una inversión anual total superior a 21 millones de pesos. Las acciones han llegado a más de 56 mil personas en Bacalar, Felipe Carrillo Puerto, Isla Mujeres, José María Morelos, Othón P. Blanco, Playa del Carmen y Tulum.
 
Entre las acciones, AIEC destina más de 3 mdp a proyectos culturales en coordinación con la institución estatal, mientras que el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA), integrado también con recursos del estado, otorga 42 estímulos a artistas y creadores de Quintana Roo.
 
PROFEST respalda seis festivales entre agosto y diciembre, el doble de los apoyados en 2024. La agenda se complementa con el Circuito Nacional de Festivales por la Paz, estrategia que impulsa el acceso a la cultura, la convivencia y la recuperación del espacio público.
 
En materia audiovisual, el Programa de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE) destina más de 1.8 mdp a proyectos de producción, exhibición y equipamiento cinematográfico.
 
Participación del INAH
 
El INAH, por su parte, ha realizado más de 150 acciones de protección y conservación en Quintana Roo y atendido 54 proyectos de mantenimiento, con lo que superó la meta prevista para 2026.
 
Al hacer uso de la voz, Joel Omar Vázquez destacó que se nutre la oferta museográfica y expositiva del Museo Regional de la Costa Oriental con la presencia de nuevas colecciones que reflejen la riqueza arqueológica y patrimonial de Quintana Roo.
 
Asimismo, resaltó el enfoque a la propuesta etnográfica, “creo que es muy importante mostrar la tradición, que es de lo que estamos hablando, todo lo que tiene que ver con las prácticas y saberes ancestrales de nuestras culturas vivas de Quintana Roo. Eso va a ser parte importante del guion museográfico”.
 
En el marco de la reunión, se firmó un convenio de colaboración entre el INAH y el Gobierno del Estado, a través del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, con el propósito de fortalecer la conservación, investigación, restauración, museografía y difusión de los museos estatales, mediante el intercambio de conocimientos y el desarrollo de proyectos conjuntos.
 
La colaboración entre ambas instituciones contribuye a consolidar una política de largo plazo para el cuidado y la divulgación del patrimonio cultural de Quintana Roo, una entidad que alberga algunas de las ciudades más importantes del mundo maya y una de las mayores riquezas arqueológicas del país.
 
Con acciones como las antes descritas, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México fortalece la colaboración con el Gobierno de Quintana Roo, los municipios y las comunidades, para ampliar el ejercicio de los derechos culturales, dar continuidad a los procesos locales y convertir la inversión pública en resultados concretos para la población.
 
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viernes, 17 de julio de 2026

El MUNAL ofrece talleres para niñas, niños y jóvenes en torno a la exposición México: Ruta y Destino

  • Las actividades de mediación buscan enriquecer la experiencia de visita a la exposición México: Ruta y Destino

El Museo Nacional de Arte (MUNAL), recinto del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), ofrece talleres y actividades de mediación para niñas, niños y jóvenes como parte del programa educativo de la exposición México: Ruta y Destino. Las actividades buscan enriquecer la experiencia de visita y ampliar la apreciación de las obras que integran la muestra.

Las y los participantes podrán asistir a los talleres Mi Bolsa Viajera; Pasaporte MUNAL; México, Una Ruta A Tus Sentidos. Taller de Pines; y Postales México: Ruta y Destino, todos impartidos por el equipo de mediación del museo. Tres de estas actividades serán de acceso gratuito.

La exposición México: Ruta y Destino propone un recorrido por las construcciones visuales que dieron forma a nuestro país, resultado del trabajo conjunto de intelectuales, artistas y promotores culturales que, principalmente durante las primeras décadas del siglo XX, contribuyeron a definir y difundir una identidad nacional que permanece en la memoria colectiva.

Las cuatro actividades tienen la finalidad de explorar la manera en que esas representaciones visuales dialogan con los retos de conservación, sostenibilidad y resguardo del patrimonio cultural frente al crecimiento constante del turismo.

En el Laboratorio de Arte se lleva a cabo el taller Mi Bolsa Viajera. México: Ruta y Destino, los viernes, sábados y domingos de julio, de 12:00 a 15:00 horas, con un cupo de 50 niñas, niños y jóvenes y una cuota de recuperación de 70 pesos por persona. A partir de las obras de la muestra, las y los participantes explorarán las diversas formas, colores e imágenes que han contribuido a construir la representación visual del territorio mexicano. Posteriormente elaborarán un diseño propio creado con sus manos.

El segundo taller, Pasaporte MUNAL. México como Destino, se realiza en las salas de exposición y el Laboratorio de Arte los viernes y domingos, de 12:00 a 14:00 horas. Es una actividad gratuita, abierta a un máximo de 20 personas, sin registro previo, especialmente dirigida a niñas, niños y jóvenes. Consiste en un recorrido por las salas de la exposición México: Ruta y Destino, durante el cual las y los participantes reunirán stickers al responder preguntas en cada uno de los núcleos de la muestra. Con ellos obtendrán un pasaporte interactivo que podrán completar e intervenir en el Laboratorio de Arte.

Asimismo, como parte del programa Talleres Educativos, el jueves 16 de julio, de 12:00 a 15:00 horas, se llevará a cabo México, Una Ruta A Tus Sentidos. Taller de pines, una actividad gratuita que tendrá lugar en el Patio de los Leones. Su objetivo es elaborar pines personalizados a partir de diseños inspirados en la exposición México: ruta y destino.

Finalmente, Postales México: Ruta y Destino estará disponible hasta el 19 de julio, de martes a viernes, de 11 a 15 horas, y sábados y domingos, de 12:00 a 17:00 horas, con un cupo limitado a 20 jóvenes. Se trata de una actividad gratuita de creación artística y manual que se desarrolla en el Laboratorio de Arte, donde las y los asistentes podrán diseñar y estampar su propia obra utilizando formas e imágenes inspiradas en los paisajes, la cartografía y la cultura visual presentes en la exposición México: ruta y destino.

El MUNAL se encuentra ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Abre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

Radio Educación abre la convocatoria “Cultura Sonora. Voz a la Ciudadanía 2026” para integrar producciones a su programación en Hermosillo

  • Dirigida a estudiantes, colectivos y organizaciones sociales con residencia o domicilio legal en Hermosillo, Sonora
  • La recepción de proyectos es hasta el 15 de septiembre de 2026

Radio Educación, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, abre la “Convocatoria Cultura Sonora. Voz a la ciudadanía 2026”, dirigida a estudiantes, radialistas, colectivos, organizaciones sociales e instituciones sin fines de lucro, con residencia o domicilio legal en Hermosillo, Sonora, interesadas en postular producciones radiofónicas o pódcast para formar parte de la programación de Cultura Sonora 104.3 FM. La iniciativa contribuye a fortalecer la participación ciudadana en los medios públicos y el ejercicio de los derechos culturales mediante la creación y difusión de contenidos sonoros vinculados con la realidad, los saberes y las expresiones de las comunidades sonorenses. 

De tal manera, la convocatoria amplia los espacios para que personas y comunidades compartan sus voces, experiencias y procesos culturales a través de la radio pública, favoreciendo la diversidad cultural, la inclusión, la cohesión social y la cultura de paz desde el territorio.

Pueden participar programas unitarios, series o pódcast de cualquier temática; se da prioridad las producciones relacionadas con cultura de paz, prácticas culturales locales, sostenibilidad ambiental local, comercio justo local, igualdad sustantiva, discapacidad, cultura del envejecimiento, juventudes y cohesión social; además, se privilegian los formatos de corta duración, menores a 30 minutos.

Las personas interesadas pueden consultar las bases y registrar su proyecto en radioeducacion.edu.mx. El periodo de recepción de propuestas está abierto del 15 de julio al 15 de septiembre de 2026, a las 23:59 horas. Los resultados se publican durante noviembre de 2026 y las producciones seleccionadas se integran a la programación de Cultura Sonora durante 2027. 

La convocatoria forma parte de las acciones que impulsa la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de Radio Educación, para fortalecer los medios públicos culturales como espacios de participación, diversidad de voces y acceso a contenidos de calidad con perspectiva de derechos humanos. 

Para solicitar información adicional o resolver dudas sobre el proceso de participación, las personas interesadas pueden escribir al correo electrónico convocatoriasre@cultura.gob.mx

Radio Educación transmite en la Ciudad de México a través de Cultura 96.5 FM y Cultura 1060 AM “La Centenaria”; Cultura Michoacán, en Morelia (95.3 FM); Cultura Sonora, en Hermosillo (104.3 FM); Cultura Yucatán, en Mérida (107.9 FM); en Cultura México (6185 kHz, Onda Corta, banda internacional de los 49 metros); y para todo el mundo a través de radioeducacion.edu.mx.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México invita al Segundo Encuentro Nacional de Comunidades Audiovisuales

  • Forma parte de las acciones culturales del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia
  • Tiene como objetivo el intercambio de experiencias en torno al audiovisual en el país
  • Se realiza del 20 al 22 de agosto de 2026, en el municipio de Pátzcuaro
  • Ocurre también Encuadre Michoacán, un espacio para fortalecer los vínculos entre personas dedicadas al cine y el audiovisual en dicha entidad

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), en colaboración con la Secretaría de Cultura del estado de Michoacán, invita a la comunidad cinematográfica y audiovisual del país al 2º Encuentro Nacional de Comunidades Audiovisuales, del 20 al 22 de agosto de 2026 en Pátzcuaro, Michoacán.

Organizado en el marco del Plan Michoacán por la Paz y la Justicia, es un espacio creado para fomentar el diálogo e intercambio para las comunidades que, desde distintos territorios, contextos y formas de organización, hacen posible la formación, creación, circulación y preservación del cine y el audiovisual en México; la finalidad es reconocer la diversidad del ecosistema audiovisual y fortalecer las redes de colaboración.

Para la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, La construcción de paz también pasa por fortalecer los espacios donde las comunidades pueden encontrarse, compartir sus conocimientos y generar un diálogo que enriquezca el ecosistema audiovisual nacional. Estos encuentros impulsan nuevas redes de colaboración que permiten mayor visibilidad y circulación de las obras”.

Se invita a personas que se dedican a las distintas áreas de la industria audiovisual en México (creación, producción, exhibición, programación, preservación y archivo), así como el público interesado en el cine y el audiovisual.

Durante el encuentro se prevén proyecciones, mesas de diálogo, además de paneles y talleres sobre estrategias de circulación, exhibición, narrativas en el audiovisual, la preservación de archivos, entre otros temas. Todas las actividades son gratuitas.

Encuadre Michoacán

A fin de fortalecer los vínculos, el intercambio de experiencias y la construcción de redes entre personas dedicadas al cine y el audiovisual residentes en Michoacán, se realiza la jornada Encuadre Michoacán, el miércoles 19 de agosto de 2026, también en Pátzcuaro.

La programación la conforman mesas de diálogo, dinámicas de colaboración y proyecciones de audiovisuales realizados en el estado. Todas los eventos son gratuitos.

Con dichas acciones que fomentan la actividad audiovisual desde las comunidades, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México impulsa al ecosistema cinematográfico y audiovisual, desde la producción, distribución, exhibición, así como al fortalecimiento de la actividad cinematográfica. 

jueves, 16 de julio de 2026

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México organiza homenaje a la primera actriz Elsa Aguirre

  • En ocho décadas de trayectoria, recibió los premios Lunas del Auditorio Nacional por una vida en el escenario; el Ariel de Oro por su trayectoria fílmica, y la medalla “Una vida en los escenarios” por 75 años de trayectoria de parte de la Cineteca Nacional, entre otros
  • “Recordarla es preservar su legado y propiciar que nuevos públicos puedan encontrarse con ella”: Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza
  • Se prepara una función especial de Cuatro noches contigo, un conversatorio y una exposición con material fotográfico de los acervos del IMCINE y la Cineteca Nacional, en colaboración de Filmoteca UNAM

Como un reconocimiento a la vida y la obra de la primera actriz Elsa Aguirre (1930-2026), la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y la Cineteca Nacional, organiza un homenaje póstumo con una función especial de Cuatro noches contigo (1952), un conversatorio y una exposición con material fotográfico que da cuenta del paso de la artista por el séptimo arte.

“Elsa Aguirre deja una huella profunda en la historia del cine mexicano. Su talento y su presencia dieron vida a personajes que forman parte de nuestra memoria colectiva y que siguen vinculando a distintas generaciones con una etapa fundamental de nuestra cinematografía. Recordarla es reconocer su trayectoria, preservar las obras que construyeron su legado y propiciar que nuevos públicos puedan encontrarse con ellas”, señaló la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

El miércoles 22 de julio de 2026 a las 19:00 horas, en la Sala 7 de la Cineteca Nacional México, se proyecta la película Cuatro noches contigo (de Raúl de Anda, 1952), en la cual la actriz compartió créditos con Luis Aguilar y Domingo Soler. Al término de la función, se ofrece un conversatorio sobre la presencia y las aportaciones de Aguirre al cine nacional.

Cabe destacar que en agosto la Cineteca Nacional Chapultepec presentará una exposición con material fotográfico de los acervos del IMCINE y la Cineteca Nacional, en colaboración con la Filmoteca UNAM.

Actriz de filmes como La mujer que yo amé (1950), Una mujer decente (1950), La estatua de carne (1951), Pancho Villa y la Valentina (1960) y La muerte de un gallero (1977), entre otras, Elsa Aguirre forjó una importante trayectoria que la llevó a convertirse en un ícono del Cine de Oro mexicano.

Fue dirigida por realizadores como Emilio Fernández, Roberto Gavaldón, Ismael Rodríguez, Miguel Zacarías y Chano Urueta. Compartió la pantalla con figuras como Dolores del Río, Pedro Infante, Marga López, Ignacio López Tarso, Silvia Pinal, Pedro Armendáriz, Arturo de Córdova, Joaquín Pardavé, Carlos López Moctezuma, Miguel Torruco y Luis Beristáin, entre muchos otros.

Elsa Irma Aguirre Juárez nació en Chihuahua, Chihuahua, el 25 de septiembre de 1930. Construyó una sólida carrera cinematográfica que comenzó en 1946, su primera aparición en el cine nacional fue en El sexo fuerte, bajo la dirección de Emilio Gómez Muriel, en la que también participó su hermana Alma Rosa Aguirre, en 1946. Fue el Director Julio Bracho quien le ofreció el protagónico en Don Simón de Lira (1946).

Los músicos Zacarías Gómez Urquiza y Manuel Esperón se unieron para componerle una canción, la titularon Flor de azalea y fue el tema musical de la película Algo flota sobre el agua (1948), en la que Aguirre participó bajo la dirección de Alfredo B. Crevenna.

Su talento la llevó a participar en alrededor de 50 películas. También incursionó en la radio, la televisión y el teatro. 

Entre otros reconocimientos, recibió por parte de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) el Ariel de Oro por su trayectoria fílmica (2003); el premio Lunas del Auditorio por una vida en el escenario concedido por el Auditorio Nacional (2009), el Mayahuel de Plata del Festival Internacional de Cine de Guadalajara (2021), así como la Medalla “Una vida en los escenarios” por 75 años de trayectoria, otorgada en 2023 por la Cineteca Nacional y la Asociación Nacional de Actores (ANDA).

miércoles, 15 de julio de 2026

Con "Exploradores del Bosque", niñas, niños y adolescentes viven un verano de juego, arte y naturaleza

  • Organizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, las actividades se realizan del 27 al 31 de julio de 2026 en cinco espacios del Bosque de Chapultepec como parte de la programación de verano

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México (a través de la Dirección General de Vinculación Cultural, la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil - Alas y Raíces y el Complejo Cultural Los Pinos) invita a niñas, niños y adolescentes de entre 6 y 15 años a participar en "Exploradores del Bosque", una experiencia de verano que se lleva a cabo del 27 al 31 de julio de 2026 en distintos espacios del Bosque de Chapultepec, en la que el juego, las artes y la naturaleza son el punto de partida para descubrir nuevas historias, fortalecer el vínculo con el entorno y crear en comunidad.

Para su segunda edición, la programación de "Exploradores del Bosque"se inspira en el libro Sólo un bosque, de Abraham Baños Lozada (que forma parte de la colección editorial Alas de Lagartija, de Alas y Raíces), por lo que las y los participantes se convierten en viajantes capaces de descubrir historias escondidas, escuchar lo que la naturaleza tiene para contar y construir nuevas formas de relacionarse con ella, mediante el juego y las expresiones artísticas a través de talleres de teatro, juego, ecología, dibujo, gráfica, artes plásticas, muralismo, rap y beatbox. 

Todas las propuestas se desarrollan en un ambiente lúdico y colaborativo, respetando las distintas edades de las y los asistentes y las características de cada sede. 

El recorrido comienza el lunes 27 de julio en Los Pinos, donde las y los exploradores se adentran en una aventura para descubrir los secretos del bosque. A través de la narración oral, el teatro, el juego y diversas actividades de ciencia y ecología conocen la naturaleza como un espacio vivo para imaginar, preguntar, experimentar y fortalecer su vínculo con el entorno.

El martes 28 de julio, en el Parque de Cultura Urbana (PARCUR), el dibujo, la gráfica, las artes visuales y actividades dedicadas al cuidado del ambiente imaginan nuevos paisajes y reflexionan sobre la importancia de proteger la vida.

La Ex Fábrica de Pólvora recibe a niñas, niños y adolescentes para explorar los sonidos del bosque el miércoles 29 de julio. El rap, el beatbox, el arte sonoro y otras propuestas creativas convierten la imaginación en música, con talleres y experiencias para explorar la naturaleza.

El jueves 30 de julio, en el Pabellón de Cultura Comunitaria se juega con el movimiento, la música y la creación visual. El break dance, el teatro, el son jarocho, la gráfica, la serigrafía y una experiencia para conocer los orígenes del cine complementan la jornada de exploración y creación artística. 

Para cerrar, el viernes 31 de julio, el Jardín Escénico es el escenario para la travesía. Después de una última narración oral, las y los exploradores comparten un picnic para intercambiar las creaciones que realizaron durante la semana y celebrar con música en vivo a cargo del grupo Vibra Muchá.

Cada jornada tiene duración aproximada de tres horas. Se recomienda asistir con ropa cómoda, llevar agua y un refrigerio para disfrutar de las actividades.

Para poder participar es necesario realizar un registro previo, el cual se encuentra disponible en alasyraices.gob.mx/exploradores-bosque-2026

Con la oferta cultural de "Exploradores del Bosque", la Secretaría de Cultura del Gobierno de México impulsa espacios para niñas, niños y adolescentes en los que el juego es una forma de conocer el mundo y de construir comunidad, al fortalecer su relación con el entorno, al tiempo que descubren que cuidar y convivir con la naturaleza comienza por mirarla con atención y respeto. 

Porque juntas y juntos #SomosAlasYRaíces en redes sociales se encuentran en: Facebook (Alas y Raíces MX), X (@AlasyRaices), Instagram (@alasyraicescultura), YouTube (@alasyraicescultura). Sigue las redes sociales de la Secretaría de Cultura en X (@cultura_mx), Facebook (/SecretariaCulturaMX) e Instagram (@culturamx).

La DGVC invita a participar en el curso "Verano gráfico"

  • Del 4 al 22 de agosto, de 10:00 a 13:30 horas, en el Pabellón de Cultura Comunitaria
  • Dirigido a niñas y niños de 6 a 12 años. Entrada libre con registro previo, del 13 al 17 de julio

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Dirección General de Vinculación Cultural (DGVC), invita a niñas y niños de 6 a 12 años a participar en el curso "Verano gráfico", que se llevará a cabo del 4 al 22 de agosto, de 10:00 a 13:30 horas, en el Pabellón de Cultura Comunitaria.
 
Desarrollado en colaboración con talleristas del Pabellón de Cultura Comunitaria, Sistema Creación y la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil - Alas y Raíces, "Verano gráfico" ofrecerá durante tres semanas un espacio para que las infancias exploren distintas disciplinas artísticas mediante procesos creativos, experimentales y colaborativos. A lo largo del curso conocerán los principios básicos de la serigrafía, el diseño y la creación escénica, así como diversas herramientas para desarrollar su imaginación y dar forma a sus propias narraciones.
 
Además, participarán en un laboratorio de creación donde experimentarán con la imagen en movimiento a través de un zoopraxiscopio (dispositivo de proyección), diseñarán sellos para crear composiciones gráficas y formarán parte de los talleres de Alas y Raíces, dedicados a la exploración de técnicas gráficas, así como de una instalación interactiva de esténcil que promoverá la creación colectiva y la experimentación artística.
 
De manera paralela, las personas adultas acompañantes contarán con una programación especialmente diseñada para ellas, con actividades que favorecerán la convivencia, el intercambio de experiencias y el acercamiento a distintas expresiones culturales, mientras las niñas y los niños participan en el curso.
 
El registro previo se encuentra disponible hasta 17 de julio a través de la siguiente liga: https://forms.gle/CwwKEg8kPy7dEEAi8. La participación es gratuita y el cupo es limitado.
 
El Pabellón de Cultura Comunitaria, ubicado en Constituyentes 270, Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México, es un espacio dedicado al aprendizaje, la convivencia y la participación artística, donde niñas, niños, jóvenes y personas adultas pueden acercarse a una amplia oferta cultural y recreativa.
 
Para comodidad de las familias asistentes, el recinto contará con estacionamiento para las personas adultas acompañantes durante el desarrollo del curso.
 
Con iniciativas como "Verano gráfico", la DGVC fortalece espacios donde las infancias ejercen su derecho a jugar, crear, expresarse y participar activamente en la vida cultural, al tiempo que promueve la convivencia y contribuye al fortalecimiento del tejido comunitario.

martes, 14 de julio de 2026

El Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara festeja seis décadas de historia en Bellas Artes

  • La agrupación jalisciense presentará un espectáculo con más de 100 artistas en escena, música en vivo y el reestreno del cuadro Fuego Nuevo
  • La función se llevará a cabo el sábado 25 de julio con un programa que incluye la riqueza dancística de Campeche, Oaxaca, Nayarit y Jalisco

En el marco de la Temporada de danza 80 Movimientos, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Danza, presentan al Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara, que celebrará seis décadas de trayectoria con el espectáculo 60 años siendo el "Corazón de México", bajo la dirección coreográfica del Maestro Isaac Mercado. La función se llevará a cabo el sábado 25 de julio, a las 19:00 horas, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

La Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló que celebrar seis décadas del Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara es reconocer el trabajo de una institución que ha llevado las tradiciones populares al escenario desde la investigación, la formación y la creación artística. “El folclor no permanece vivo por inercia: permanece vivo porque generaciones de artistas lo estudian, lo recrean y lo comparten con nuevos públicos. Que esta historia llegue al Palacio de Bellas Artes es también un reconocimiento a esa labor colectiva”, afirmó.

Con una producción que reúne a más de 100 artistas en escena, entre bailarines, cantantes y músicos en vivo, "Corazón de México" ofrecerá un recorrido por la riqueza de las tradiciones mexicanas, donde la fuerza expresiva de la danza y la indumentaria tradicional llenarán de color el escenario.

Un viaje por la memoria y la identidad nacional

La compañía desplegará un mosaico escénico que conecta el territorio, la memoria y la celebración. El público disfrutará de un recorrido por la diversidad cultural del país, que entrelaza la energía festiva de los fandangos con las expresiones dancísticas de Campeche, Oaxaca, Nayarit y Jalisco, además de estampas tradicionales como la Romería a Zapopan y el Fandango en los Colomos.

Uno de los momentos más significativos de la función será el reestreno del cuadro dancístico Fuego Nuevo, obra creada hace cuatro décadas por quien fuera Director General del Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara, el Maestro Carlos Ernesto Ochoa. La pieza, que simboliza la renovación y honra las raíces de la compañía, se recupera este año como parte de su legado artístico e histórico.

Fundado en 1960, el Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara se ha consolidado como uno de los proyectos culturales más emblemáticos de su institución y un referente de la danza folclórica mexicana a nivel internacional. A lo largo de seis décadas ha desarrollado una labor permanente de investigación, preservación y difusión del patrimonio etnográfico del país.

Su propuesta artística ha dado forma a un lenguaje escénico propio, en el que convergen la música en vivo, la interpretación y la fuerza expresiva de sus bailarines para ofrecer un espectáculo arraigado en la identidad nacional y en la diversidad de las manifestaciones culturales de México.

Los boletos pueden adquirirse en las taquillas del Palacio de Bellas Artes y a través de Ticketmaster.

David Pablos, Cineasta egresado del CCC, es elegido jurado de la sección Horizontes del Festival Internacional de Cine de Venecia

  • Su filmografía incluye selecciones en Cannes, Venecia y IDFA, y su película El baile de los 41 entró al top 10 de Netflix en más de 30 países
  • Pablos es egresado de la Licenciatura en Cinematografía del CCC y miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas

David Pablos, Director y Guionista egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), fue elegido como integrante del jurado internacional de la sección Horizontes de la 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre de 2026.

El jurado, presidido por la Directora, Actriz y Guionista francesa Valérie Donzelli, se completa con el Distribuidor Cinematográfico estadounidense Peter Becker, la Directora hongkonesa-estadounidense Elizabeth Lo y la Actriz italiana Barbara Ronchi.

Pablos regresa así a Venecia un año después de haber ganado en esta misma sección el premio a Mejor Película con En el camino, su filme más reciente.

“Quiero agradecer al jurado por este bello reconocimiento. También quiero agradecer a mi productora Inna Payán por ser una fiel aliada desde el principio de la idea, a mi equipo por su pasión, su involucramiento por creer en el proyecto y a los actores por la forma en la que se entregaron a este filme y lo dieron todo. Esta película es muy personal, viene de las entrañas y es hermoso ver que conecta con otras personas”, dijo entonces Pablos al recibir el premio.

Su designación como jurado en La Mostra es un reconocimiento a una trayectoria que arrancó en el CCC, donde realizó su cortometraje de tesis, El canto de los niños muertos, el cual fue ganador del Premio Ariel al Mejor Cortometraje de Ficción en 2010 y presentado en los festivales de Cannes, San Sebastián y Morelia. Posteriormente obtuvo una maestría en dirección y guion en la Universidad de Columbia en EEUU.

Su carrera lo ha llevado a los festivales más importantes del mundo. La vida después, su primera película realizada en el marco del programa Ópera Prima del CCC estrenó en Venecia en 2013. Las elegidas compitió en la sección Un Certain Regard de Cannes en 2015, obtuvo 13 nominaciones al Premio Ariel y ganó cinco, entre ellos Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original.

En 2021, El baile de los 41, la primera película LGBT+ de época hecha en México, se estrenó mundialmente en Netflix y entró al top 10 de más de 30 países, además de ganar cuatro Premios Ariel.

Su más reciente cinta, En el camino, se estrenó en Venecia donde ganó el Orizzonti Award a Mejor Película y el Queer Lion Award y se encuentra actualmente en cartelera. David Pablos es también miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) de Hollywood.

Últimas semanas para visitar "Tectónica de la memoria, 1985–2025" en el Museo Mural Diego Rivera

  • La exposición concluye su periodo de exhibición el 26 de julio
  • Reconstruye y resignifica el sismo de 1985 mediante instalación, fotografía, pintura, collage, gráfica y archivo

El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Mural Diego Rivera, presenta la exposición "Tectónica de la memoria, 1985–2025". A cuarenta años del sismo de 1985, la muestra propone un espacio de reflexión colectiva que, mediante testimonios gráficos y documentales, reconstruye y resignifica la experiencia social de uno de los acontecimientos más significativos de la historia contemporánea de México.

La propuesta reúne una diversidad de lenguajes artísticos (instalación, fotografía, pintura, collage, gráfica y archivo, provenientes de colecciones públicas y privadas) que trazan un recorrido sensible por las huellas que dejó el sismo en la ciudad y en la vida de sus habitantes. A través de este diálogo entre obras y documentos, la exposición entrelaza memoria, duelo, resiliencia y transformación urbana, colocando en el centro la experiencia humana frente a la catástrofe.

En entrevista, el Curador Irving Domínguez destacó que la muestra no busca únicamente conmemorar, sino activar una memoria crítica: “No se trata sólo de recordar el acontecimiento, sino de comprender cómo ese momento redefinió la relación de la ciudadanía con su entorno, con el otro y con la propia idea de comunidad”. En ese sentido, explicó que el proyecto curatorial parte de una concepción de la memoria como un proceso vivo, en constante resignificación.

Uno de los principales aportes de la muestra es su capacidad para generar identificación entre visitantes de distintas generaciones. Quienes vivieron el sismo encuentran en las obras un ejercicio de reconocimiento y catarsis; para los públicos más jóvenes, constituye una oportunidad para acercarse a una memoria que continúa dando forma al presente y propicia un diálogo intergeneracional sobre la ciudad, sus fracturas y sus procesos de reconstrucción.

Asimismo, la exposición visibiliza archivos, materiales y propuestas artísticas que amplían la narrativa tradicional sobre el sismo al incorporar miradas contemporáneas en torno a la vulnerabilidad urbana, la organización social y la memoria colectiva. Con ello, reafirma el papel del arte como una herramienta para comprender tanto el pasado como los procesos sociales que continúan transformando la ciudad.

La muestra reúne obras de Adolfo Riestra, entre ellas El temblor de 1985 (tinta sobre papel) y Samuel y el temblor de 1985 (óleo y acrílico sobre tela); de Bob Schalkwijk, con Hotel Regis y Centro Histórico, CDMX; de Georgiana Quintana, con La tierra se mueve (técnica mixta sobre lienzo), y de Marta María Pérez Bravo, con Cuánto encontró para vencer (impresión digital sobre lienzo).

Cabe señalar que las fotografías de Bob Schalkwijk que se presentan en la exposición se incorporaron recientemente al acervo del Museo Mural Diego Rivera por su valor artístico e histórico.

Custodio del legado muralístico de Diego Rivera, el recinto se convierte así en un punto de encuentro entre distintas temporalidades, donde el pasado dialoga con el presente a través de las prácticas artísticas. "Tectónica de la memoria, 1985–2025" permanecerá abierta al público hasta el 26 de julio.

El Museo Mural Diego Rivera se ubica en calle Balderas s/n, esquina con Colón, colonia Centro, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Puede visitarse de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

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El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo invita a descubrir el fotobordado floral

  • El taller propone intervenir fotografías personales con aguja e hilo para explorar la memoria, la identidad y el simbolismo de las flores en el arte
  • La actividad recupera la tradición del bordado para dialogar con el universo creativo de Frida Kahlo y Diego Rivera

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), invita al taller de fotobordado floral, una experiencia que propone intervenir fotografías personales con aguja e hilo para convertirlas en piezas cargadas de memoria, creatividad y expresión personal.

La actividad se realizará el sábado 18 de julio, a las 12 horas, como parte de la Feria de las Flores de San Ángel, en el espacio donde Frida Kahlo y Diego Rivera encontraron inspiración en las plantas, las flores y los objetos de la vida cotidiana.

A partir del bordado de motivos florales sobre fotografías impresas, las y los participantes reinterpretarán imágenes de su elección inspirándose en el universo visual de Frida Kahlo y Diego Rivera, artistas que hicieron de las flores un recurso para expresar emociones, el vínculo con la naturaleza y aspectos de la identidad mexicana.

Más que una técnica decorativa, el bordado ha sido durante siglos una forma de conservar historias y transmitir saberes. El fotobordado recupera esa tradición al unir el lenguaje de los hilos con la inmediatez de la fotografía, permitiendo que cada intervención incorpore emociones, recuerdos y nuevas lecturas a una imagen aparentemente concluida.

La Curadora, Historiadora del Arte y Escritora Adriana Kuri Alamillo, quien impartirá el taller, explica que el bordado mantiene una profunda relación con la memoria y la construcción de identidad. Intervenir una fotografía, señala, permite incorporar aquello que no quedó registrado cuando la imagen fue tomada: emociones, experiencias y significados que surgen al mirar ese recuerdo desde otro momento de la vida.

Las flores son el hilo conductor de esta experiencia. Presentes de manera constante en la historia del arte y en la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera, han representado la belleza, la fugacidad de la vida, el arraigo y las emociones. Este taller se convierte en un puente entre la creación artística y la memoria personal, invitando a cada participante a construir una obra irrepetible a partir de sus propias fotografías.

La actividad está dirigida al público en general y no requiere experiencia previa. Durante la sesión se enseñarán las puntadas básicas y la técnica para bordar sobre fotografías impresas. Las personas participantes deberán llevar al menos una fotografía impresa en papel mate o cartulina y unas tijeras; el museo proporcionará agujas, hilos y materiales para realizar ejercicios de práctica.

Adriana Kuri Alamillo desarrolla su trabajo en torno a la artesanía, los textiles y la historia del arte. Realizó estudios en el School of the Art Institute of Chicago, actualmente cursa la Maestría en Historia del Arte en la UNAM y ha colaborado en proyectos curatoriales del Museo Jumex.

El Taller de Fotobordado floral se realizará el sábado 18 de julio, a las 12 horas, en el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. La entrada es gratuita, con cupo limitado a 20 personas. El registro previo deberá realizarse a través del correo medr.difusion@inba.gob.mx

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo se ubica en la Av. Altavista esquina con Calle Diego Rivera S/N, colonia San Ángel Inn, alcaldía Álvaro Obregón, Ciudad de México.