Descubre los sabores de la capital en Ingrediente 2026

• El encuentro se realizará los días 15, 16 y 17 de octubre en el Complejo Cultural Los Pinos

• En esta primera edición, se contará con 140 productoras y productores del Suelo de Conservación de la Ciudad de México

El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría del Medio Ambiente (SEDEMA), invita a habitantes y visitantes de la capital a asistir a Ingrediente: Encuentro que promueve el consumo local de la Ciudad de México, que se llevará a cabo los días 15, 16 y 17 de octubre en el Complejo Cultural Los Pinos.

Este primer encuentro acercará al público a los sabores, productos y saberes que nacen en el Suelo de Conservación, mediante un espacio de exposición y venta directa en el que participarán 140 productoras y productores de la ciudad.

Las personas asistentes podrán conocer quiénes producen los alimentos que llegan a sus mesas, descubrir la diversidad que se cultiva en la capital y adquirir productos directamente de quienes trabajan la tierra. Además, Ingrediente promoverá la vinculación entre productores, consumidores, restaurantes, empresas y otros actores interesados en fortalecer las cadenas de comercialización local.

Asimismo, podrán acercarse a lo que es el Suelo de Conservación, espacio fundamental para el equilibrio ambiental de la Ciudad de México ya que favorece la recarga de los mantos acuíferos, regula el clima, conserva la biodiversidad y mantiene viva la producción agrícola. En este territorio, familias y comunidades productoras resguardan conocimientos, técnicas y prácticas que forman parte del patrimonio natural y cultural de la capital.

Consumir localmente significa reconocer este trabajo, apoyar la economía de las comunidades rurales, reducir intermediarios y contribuir a que las actividades productivas continúen siendo una alternativa para conservar el territorio.

Con Ingrediente, se fortalece la producción y el consumo local, al tiempo que acerca a la ciudadanía a la riqueza productiva de la capital y reconoce el trabajo de quienes todos los días cultivan y protegen el Suelo de Conservación.

La cita es el 15, 16 y 17 de octubre en el Complejo Cultural Los Pinos.

¡Ven y descubre de qué está hecha nuestra ciudad!

La edición especial de "ORIGINAL. Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario" reúne a más de 500 maestras y maestros artesanos

• Se realiza del 4 al 7 de junio de 2026 en el Complejo Cultural Los Pinos, de 10:30 a 20:30 horas

• Las y los creadores de 31 entidades llegan a la capital del país para compartir técnicas, saberes y piezas únicas con el público sin intermediarios 

En el marco del Mundial Social, con el compromiso de promover el comercio justo y ético, y celebrar a las culturas vivas, el patrimonio y la creatividad comunitaria, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, presentó “ORIGINAL. Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario. Edición Especial”.

Acompañada de la Subsecretaría de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura, Marina Núñez Bespalova; la Directora General del Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (FONART), Sonya Santos Garza; el artista visual juchiteco, Demián Flores; la maestra artesana Camelia Ramos Zamora, y el maestro artesano Felipe Hernández, la Secretaria Curiel de Icaza afirmó: 

“Después de ocho ediciones, ORIGINAL se consolida como un referente de la política cultural del país, que pone al centro a las maestras y maestros artesanos al reconocerlos como portadores de memoria, sujetos centrales de la vida cultural de México y sujetos de derecho”.

Curiel de Icaza añadió que, por su vocación central en el comercio justo, la igualdad y garantía de los derechos colectivos, el movimiento ORIGINAL se consolida como un modelo clave en México y América Latina, ya que detrás de cada textil, pieza de arte decorativo y utilitario hay memoria, belleza, historia, identidad y técnica que es parte del patrimonio nacional.

ORIGINAL es un movimiento cultural permanente que impulsa la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, mismo que reconoce a las personas artesanas como portadoras de saberes, memoria e identidad comunitaria. A través de encuentros, procesos formativos y espacios de comercialización ética, ORIGINAL fortalece la preservación y continuidad del arte popular como patrimonio de las comunidades que lo resguardan.

La edición especial reúne en la capital del país a 515 creadores, integrantes de 84 colectivos y 66 talleres provenientes de 31 entidades, quienes representan a 35 lenguas y comunidades indígenas.

La Subsecretaria Marina Núñez indicó que “esta es la ocasión en la que más artesanas y artesanos titulares participan en ORIGINAL, algunos pertenecen a casi 90 colectivos por lo cual, es muy importante saber que se está apoyando a comunidades enteras. Esta es una edición especial que une al arte textil, decorativo y utilitario, aquí estarán representadas prácticamente todas las ramas artesanales, y la curaduría que hicimos es para que el visitante nacional y el extranjero se lleven un fragmento de la gran riqueza cultural que tiene México”.

Destacó que, además de la expoventa artesanal, y debido a la gran demanda en ediciones previas, la programación creció 76 por ciento, habrá 88 actividades abiertas al público, entre talleres, narraciones orales, presentaciones musicales y escénicas. 

La edición especial integra actividades inspiradas en el fútbol, como la Cascarita ORIGINAL, un torneo amistoso entre artesanas y artesanos que establece puentes con el deporte desde la convivencia comunitaria y la cultura popular.

El artista visual juchiteco Demián Flores desarrolló la identidad gráfica que une referencias del fútbol, la gráfica popular y el arte tradicional mexicano: “Lo que verán es un conjunto de imágenes  en blanco y negro que parten de la tradición gráfica de nuestro país. Fueron construidas con un mínimo de recursos visuales donde los futbolistas, mujeres y hombres, remiten a los textiles de nuestros pueblos. La propuesta pretende, desde el presente y desde nuestras culturas vivas, generar diálogos simbólicos y visuales”, expresó el artista. 

Por su parte la Directora General del FONART, Sonya Santos, afirmó: “Para FONART el comercio justo no es un eslogan, es una metodología de trabajo y nuestra labor. No nos hemos limitado a abrir las puertas de un espacio físico, también hemos caminado junto con las y los artesanos en un proceso que está derivando en la comercialización de las artesanías, que es parte fundamental de este proyecto, ORIGINAL”.

Santos Garza recordó que el acompañamiento al sector artesanal se da en la logística, traslados y en la habilitación de herramientas tecnológicas que permitan una experiencia de compra y venta óptima para todas y todos los involucrados.

En su intervención, la maestra artesana Camelia Ramos Zamora de Malinalco, Estado de México, manifestó: “ORIGINAL nos hace sentir como en familia, se nos ha capacitado para aprender precisamente lo que es la venta justa y el no al regateo. Nosotros creemos en lo que hacemos, sabemos que lo que creamos está bien hecho y lo hacemos desde nuestro corazón. Estar aquí es una gran oportunidad, que nos recuerda que lo difícil no es creer en lo que hacemos, sino enfrentarnos al público y hacer ventas justas”. 

A su vez, el artesano Felipe Hernández Camacho, de Tlaxcala, compartió que desde que forma parte del movimiento logra la venta de todas sus piezas y creaciones, lo que es una motivación para continuar en la producción del tejido de cestería y preservar su técnica ancestral. 

15 kilómetros cuadrados llenos de la diversidad artesanal de México

Durante cuatro días, el público encontrará un espacio de 15 kilómetros cuadrados que mostrará la riqueza y diversidad del arte tradicional de las culturas indígenas y afromexicanas con piezas únicas que resguardan técnicas, territorios y saberes comunitarios.

Se reúnen 17 ramas artesanales, entre ellas alfarería y cerámica, arte wixárika, cartonería, fibras vegetales, joyería, madera, metalistería, talabartería, textiles y vidrio, en un diálogo entre tradición, innovación y creación contemporánea.

Se tiene el Pasaporte ORIGINAL, una dinámica familiar que invita a recorrer el Encuentro y descubrir la diversidad cultural del país a través del juego y la participación colectiva. También se instala el Buzón ORIGINAL, en colaboración con el Servicio Postal Mexicano (SEPOMEX), en el que el público enviará de forma gratuita postales conmemorativas a cualquier parte del mundo.

El Encuentro de Arte Textil, Decorativo y Utilitario, Edición Especial se lleva a cabo del 4 al 7 de junio de 2026, de 10:30 a 20:30 horas, en el Complejo Cultural Los Pinos. La entrada es gratuita.

Con "Fiesta Decembrina", el Complejo Cultural Los Pinos celebra siete años

“Fiesta Decembrina” celebra los siete años del Complejo Cultural Los Pinos 

con actividades artísticas, talleres y sabores tradicionales para toda la familia.

• La programación se integra de presentaciones de narración oral, danza folclórica y experiencias científicas, que impulsan la creatividad infantil y la apropiación comunitaria del espacio

• Cocinas de Humo y el Mercado El Solar de Cencalli complementan la jornada con sabores y productos de la temporada decembrina, provenientes de cinco entidades del país

• Se cuenta con una venta especial de piezas hechas de barro, textiles, esferas y adornos, fibras naturales, juguetes tradicionales y piñatas

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México celebra siete años de la apertura del Complejo Cultural Los Pinos con el programa especial “Fiesta Decembrina”, a realizarse los días 13 y 14 de diciembre, de 11:00 a 17:00 horas, con actividades que reafirman la vocación pública del recinto mediante experiencias escénicas, pedagógicas, de cultura alimentaria y de visibilidad para personas creadoras, artesanas y cocineras de todo el país.

“Fiesta Decembrina” iniciará con la apertura de las Cocinas de Humo de Cencalli, que ofrecerán quesadillas con insectos y ponche navideño de Calpulalpan, Tlaxcala; buñuelos, tamales de frijol, atole de calabaza de Zongolica, Veracruz; tlacoyos de maíz morado de Ocoyoacac, Estado de México; tlayudas, molotes de pollo garnachero de Juchitán, Oaxaca; así como romeritos, tortitas de siete semillas y guisados navideños de Tláhuac, Ciudad de México.

Asimismo, habrá una venta especial de maestras y maestros artesanos que incluye joyería de teocintle de Hidalgo, blusas y textiles del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca; juguetes de madera del Estado de México, textiles y bordados mazahuas, cobre de Michoacán, cartonería del Estado de México, nacimientos de hoja de maíz de Guerrero y barro negro de Oaxaca.

Las actividades escénicas inician el sábado 13 de diciembre a las 13:00 horas con “Hilando historias de colores”, narración oral y textil de Azucena Capulín, dirigida a  infancias desde los seis años, en la que personajes míticos y criaturas lúdicas se enlazan mediante un hilo simbólico de memoria narrativa.

Sigue “Herencia y tradición”, a las 15:00 horas, con la Compañía Tierras Mexicanas Danza Folclórica, bajo la dirección de Carlos Augusto González Cid, cuya propuesta activa la diversidad dancística que forma parte de la identidad cultural mexicana.

El domingo 14 abre con “Bochinche en el jardín” a las 13:00 horas, narración oral de Romer y Punto para público infantil, que convoca a imaginar el jardín como territorio de invención, juego y descubrimiento en clave poética y sensorial.

La jornada dominical retoma “Herencia y tradición” de Tierras Mexicanas a las 15:00 horas, para reafirmar el valor del repertorio tradicional como práctica viva que relaciona memoria, movimiento y colectividad para fortalecer la pertenencia cultural en un entorno abierto.

Los talleres del sábado incluyen “Hologramas: Ciencia que parece magia” a las 12:00 horas, experiencia que revela los principios ópticos que permiten generar imágenes flotantes y estimular la curiosidad científica de niñas y niños. Mientras que, a las 13:30 horas, se desarrolla “Estampando memorias: celebramos a Los Pinos”, un taller que introduce al grabado mediante tintas y materiales naturales, promoviendo la apropiación creativa del entorno y la producción de estampas conmemorativas.

La oferta sabatina concluye con “Pequeños mundos” a las 15:00 horas e “Insectos pintores” a las 16 horas, actividades que articulan observación microscópica, exploración naturalista y acuarela para fomentar la sensibilidad científica y artística infantil.

El domingo se suman los talleres “Estampas festivas”, “Explora con tus sentidos”, “Acuarelas mágicas” y “Burbujas en acción”, que integran técnicas visuales, experimentación sensorial y aproximaciones científicas para diversas edades desde cinco años.

Desde hace 7 años, el Complejo Cultural Los Pinos se convirtió en la Residencia Oficial del Pueblo de México, donde habita la grandeza cultural de nuestro país y viven todas y todos los mexicanos, a través de sus expresiones artísticas y culturales.

La Orquesta Escuela Carlos Chávez ofrece una fiesta decembrina con obras de Respighi, Bernstein y Anderson

* La cita es el sábado 14 de diciembre de 2024 a las 13:30 hrs en la Cancha de tenis del Complejo Cultural Los Pinos; entrada libre

* Eduardo García Barrios será el Director del Programa, en el que también participará el Coro Sinfónico del Sistema Nacional de Fomento Musical

Inmersos en el espíritu festivo de la temporada decembrina, las y los instrumentistas de la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) ofrecerán una “Fiesta decembrina” el sábado 14 de diciembre a las 13:30 h en la Cancha de tenis del Complejo Cultural Los Pinos, donde habrá sonidos que evocan las calles, plazas y avenidas de Roma, así como escenas de baile con ritmos latinos y tintes de jazz que recuerdan la llegada de la Navidad.

En el programa, la OECCh —grupo artístico impulsado por el Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México—, acompañada por el Coro Sinfónico del SNFM y dirigida por Eduardo García Barrios, exhibirá la orquestación que exige cada una de las obras creadas en la primera mitad del siglo XX, las cuales seguían en la misma línea tonal, melódica y armónica de la música de concierto del periodo clásico, barroco y romántico.

Los pinos de Roma, de Ottorino Respighi (1879-1936), será la primera obra por interpretar. Se trata de un poema sinfónico que mapea con sonidos y timbres los cuatro puntos principales que bordean el centro de Roma: “Los pinos de la Villa Borghese”, “Los pinos cerca de una catacumba”, “Los pinos del Gianicolo” y “Los pinos de la Vía Appia”, que también dan título a los cuatro movimientos de dicha obra, creada en 1924 e interpretada por primera vez en el augusteo de la capital italiana durante la temporada 1924-1925, bajo la dirección musical de Bernardino Molinari.

Artículos sobre la obra exponen que su interpretación requiere de una orquesta numerosa, con una cantidad importante de cuerdas (normalmente: 30 violines, repartidos en 16 primeros y 14 segundos; 12 violas, 10 violonchelos y 8 contrabajos), arpa, madera triple (tres instrumentos de cada familia), una dotación generosa de metales (más una trompeta fuera del escenario) y de percusión, además de piano, celesta y órgano, por lo cual la OECCh estará integrada por más de 90 instrumentistas.

Del bullicio de las calles y avenidas de la Roma de principios del siglo XX, la OECCh trasladará al público a los barrios latinos de Nueva York de la década de los cincuenta con la interpretación de West Side Story, de Leonard Bernstein: una obra musical para teatro que evoca el célebre drama shakesperiano de Romeo y Julieta a través de la historia de Tony y Maria, dos enamorados que tienen que sortear su amor entre los enfrentamientos de dos pandillas rivales (Los tiburones, integrada por inmigrantes latinoamericanos, y Los Jets, cuyas filas eran conformadas por inmigrantes europeos).

Antes de su estreno en Broadway, en septiembre de 1957, la pieza musical se interpretó por primera vez en agosto de ese mismo año en Washington DC, lo que mostró la exploración musical de Bernstein, en la cual se combinan diferentes estilos musicales, incluidos algunos toques de jazz y ritmos latinos.

Para cerrar el telón de esta “Fiesta decembrina”, la OECCh unirá su talento en el escenario con el Coro Sinfónico del SNFM para interpretar el Festival de Navidad, de Leroy Anderson: una obra adecuada para la temporada en la que los sonidos de paz y alegría se combinan con los de nostalgia y reflexión.

La cita para escuchar el concierto es el sábado 14 de diciembre de 2024 a las 13:30 hrs en la Cancha de tenis del Complejo Cultural los Pinos. La entrada es libre. Cabe señalar que este mismo programa se interpretará al día siguiente a las 15:00 hrs en la Catedral de Nuestra Señora de la Asunción de la ciudad de Tlaxcala, en el marco de las fiestas decembrinas del Estado.

Para mayores informes, consulte la cartelera en mexicoescultura.com y en fomentomusical.cultura.gob.mx.

Senadoras trabajan en la construcción de la Ley General de Derechos de los Pueblos Indígenas y Afromexicano

* Sesiona comité técnico encargado de elaborar la legislación secundaria de la reforma constitucional.

Las Senadoras Beatriz Mojica Morga, Susana Harp Iturribarría, Reyna Celeste Ascencio Ortega y María Martina Kantún Can participaron en la primera sesión del Comité Técnico Encargado de Elaborar la Ley General de Derechos de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos.

Previo al encuentro, que se llevó a cabo en el Complejo Cultural Los Pinos, Reyna Celeste Ascencio Ortega, presidenta de la Comisión de Derechos Humanos, destacó que se diseña una legislación secundaria acorde con la reforma al artículo 2o de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos que garantiza, de manera integral, los derechos de los pueblos y comunidades indígenas y afromexicanas, aprobada en el Senado de la República el pasado 24 de septiembre.

En entrevista, refirió que dentro de los tópicos que prevé la legislación está el autogobierno, presupuesto directo, la participación política de las mujeres, particularmente en los consejos comunales, educación, entre otras áreas.

Agregó que “entre los grandes temas que considero importante es evidentemente la participación política de la mujer, ahora lo ha manifestado la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, es tiempo de mujeres, y todas creemos que sí, en efecto, ya se nos tiene que considerar para esta toma de decisiones".

Celeste Ascencio también destacó la importancia de identificar y separar los términos de autogobierno con presupuesto directo.

"Hay algunas personas que piensan que con el autogobierno solamente pueden acceder al presupuesto directo, pero no, se puede acceder al presupuesto directo sin que necesariamente seas autogobierno”, explicó.

También consideró indispensable definir qué pasa cuando un pueblo o comunidad originaria es de autogobierno, pero alguno de sus integrantes quiere participar como regidor, como diputado o en cualquier cargo de elección popular.

La Presidenta de la Comisión de Cultura, Beatriz Mojica Morga, destacó la importancia de incluir los principios de “no discriminación y no racismo”, así como el interés superior de la niñez en la legislación secundaria, porque ningún uso o costumbre puede estar por encima de esto

El Complejo Cultural Los Pinos celebra seis años de ser la residencia oficial del pueblo de México

* En dicho periodo, se ha recibido a 14 millones de visitantes

* El Cencalli pone al centro a quienes nos dan de comer

* Cada año, se lleva a cabo, en sus instalaciones, ORIGINAL: Encuentro de Arte Textil Mexicano

El primero de diciembre de 2018, a las 10:00 hrs, las puertas de la que fue Residencia Oficial de Los Pinos se abrieron al pueblo de México y se convirtió en el Complejo Cultural Los Pinos: un espacio de encuentro de distintas disciplinas artísticas y el centro de convergencia y defensa de la cultura alimentaria y de los conocimientos ancestrales; ese día, por primera vez, las personas recorrieron sus caminos, entraron a las casas, conocieron sus salones y jardines.

A seis años, el espacio cultural —dedicado al patrimonio vivo, a las raíces culturales y al arte de México— ha recibido a alrededor de 14 millones de visitantes, quienes han disfrutado con las actividades gratuitas que se ofrecen todos los días: entre ellas, se encuentran exposiciones, talleres, presentaciones artísticas y eventos gratuitos que han dado la bienvenida a millones de mexicanas y mexicanos, convirtiéndose en un referente cultural de acceso inclusivo.

En el marco del presente aniversario, se organizó este fin de semana la Fiesta en la Casa del Pueblo Mexicano: 6° Aniversario del Complejo Cultural Los Pinos, integrada por talleres, actividades infantiles, conferencias y conciertos, entre muchos otros eventos.

En esta celebración, la secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza —acompañada por la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova—, encabezó un acto conmemorativo conformado por una ceremonia ritual de mujeres voladoras, integrantes del Consejo para la Protección y Preservación de la Ceremonia Ritual de Voladores A.C, así como de un ritual Tutunakú para una buena siembra, a cargo de Cirila Rodríguez Pérez (originaria de Atlequizayan, Puebla).

La secretaria de Cultura reconoció a todas las personas involucradas en fortalecer, desde Los Pinos, el eje de la cultura alimentaria: “Agradecemos a los productores y cocineras que encarnan estos valores y que dan vida, semana a semana, con sus productos hechos a mano, al Mercado El Solar, a las Cocinas y a la Plaza Jacarandas, y que hoy, como siempre, nos deleitan con el trabajo de sus manos y producto de su tradición”.

También enfatizó cómo han crecido las líneas conceptuales de Los Pinos: “La cultura alimentaria, con su bastión en Cencalli como nodo que pone al centro a quienes nos dan de comer: cocineras, trabajadores y productores del campo, portadores de saberes ancestrales que son la clave de la autonomía y la salud alimentaria del pueblo de México, uno de los fundamentos del Segundo Piso de la Cuarta Transformación, encabezado por nuestra Presidenta, Claudia Sheinbaum Pardo”.

Con la presencia de cocineras tradicionales de Oaxaca, Puebla, Sonora y Veracruz, así como de 40 productores del Solar y de Plaza Jacarandas, reafirmó: “Larga vida a la Casa del Pueblo de México. Larga vida a la cultura alimentaria de México en Los Pinos. Larga vida a las y los artesanos y cocineras tradicionales de nuestro país. Larga vida al Complejo Cultural Los Pinos y al Bosque de Chapultepec”.

En su participación, la subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, consideró que todos los que han recorrido en estos seis años este complejo cultural le han dado otro espíritu.

“Estamos sobre un suelo que tiene su historia, que se defendió en su momento de invasiones”. Recordó que en una zona cercana estaba una de las primeras fábricas de armamento, “que se puso para no depender de otras naciones, para empezar a conformar la soberanía mexicana en otra época. Estamos en un espacio profundamente mexicano, con todo lo que eso implica”.

Y puntualizó: “Nosotros somos quienes heredamos todas estas luchas y batallas, y, como no podía ser de otra manera, hay que hacerle el homenaje a todo eso”.

El Complejo Cultural Los Pinos es la residencia oficial del pueblo de México y también es la casa de ORIGINAL: Encuentro de Arte Textil Mexicano, que este año convocó a 360 mil visitantes, quienes disfrutaron con las expresiones de más de mil personas artesanas de todo el país, reunidas en torno a la maestría del arte popular y de la defensa del patrimonio cultural vivo de México, que ellas encarnan.

Actualmente, cuenta con una sucursal del Banco del Bienestar y es la compuerta que permite el acceso a las Cuatro Secciones del Bosque de Chapultepec, ya que en su puerta principal se encuentra la primera estación del Cablebús Línea 3, además de dar acceso a dos Calzadas Flotantes que permiten cruzar vialidades como Chivatito y Periférico.

Como parte de la Fiesta en la Casa del Pueblo Mexicano: 6° Aniversario del Complejo Cultural Los Pinos, participaron la Big Band Jazz, la Orquesta Escuela Carlos Chávez y PIA Armónicos, que presentaron diversos programas musicales; además de la presentación de los cantautores Martín González, Isabella Gaxiola, Tania Matus, Kivurt y Chema Blendl, que deleitaron al público con sus obras en el vestíbulo de la casa Miguel Alemán.

La casa del pueblo de México ha sido sede de talleres, cursos y capacitaciones múltiples, y en su aniversario seis no podía ser distinto, por lo que hubo los talleres para las infancias “El viaje de Bly” y “Animales sonoros”, y para el público adulto, de tostado artesanal de café, seguido de la cata del producto y de jarana y zapateado jarocho.

En el eje de cultura alimentaria, se contó con la participación de productores y cocineras tradicionales en el Mercado El Solar, el Tejabán, Plaza Jacarandas y en las Cocinas de Cencalli.

Los Pinos recibe a todo aquel que desee recorrer sus calzadas, jardines y galerías de estatuas, así como disfrutar de su arquitectura y eventos culturales.

Es un lugar emblemático que promueve la creatividad, el diálogo y la preservación de la identidad cultural. En este aniversario, reafirma su compromiso de seguir siendo un espacio en el que la cultura florece, las voces de las comunidades encuentran eco y las tradiciones se resguardan y transmiten para enriquecer a las futuras generaciones.

El Complejo Cultural Los Pinos está abierto de martes a domingo de 10:00 hrs a 17:00 hrs.

Para mayor información sobre actividades y eventos, visita el sitio web lospinos.cultura.gob.mx y las redes sociales Facebook (/LosPinos.Cultura) Instagram y X(@cc_lospinos).

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Llegan servicios financieros de FINABIEN al Complejo Cultural Los Pinos

* Se inauguró una sucursal en el Acceso 1

* Suman 53 sucursales en la Ciudad de México

En el marco del inicio de ORIGINAL. Encuentro de Arte Textil Mexicano 2024, en el que se dieron cita más de mil artesanas y artesanos de todo el país; el 14 de noviembre, se cortó el listón inaugural de la sucursal FINABIEN Complejo Cultural Los Pinos.

Con la presencia de la Directora General de Financiera para el Bienestar, Rocío Mejía Flores, la Subsecretaria de Desarrollo Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, Marina Núñez Bespalova, y el Director General del Complejo Cultural Los Pinos, Homero Fernández Pedroza, se llevó a cabo la apertura de la ventanilla en la cual las y los expositores, visitantes del encuentro de arte y vecinos aledaños al recinto cultural realizarán operaciones financieras

La titular de FINABIEN, mencionó que la Ciudad de México es clave para el organismo, ya que es de donde se realizan más envíos de dinero al exterior, como a Centroamérica, Sudamérica, Estados Unidos o China. También cuenta con una participación relevante en la prestación de nuevos servicios. En ella se han entregado 17,113 tarjetas FINABIEN, se han cobrado 1,711 créditos FOVISSTE y 1,213 créditos INFONAVIT. Con la presente sucursal suman 53 en la capital del país.

Agregó que Financiera para el Bienestar también ha beneficiado a 1,665 personas con distintos productos y crédito por un monto de 23 millones de pesos (mdp) en la Ciudad. Y anunció que, de la mano con la Secretaría de Cultura, se anunció que se están realizando cuestionarios para conocer y detectar necesidades de las mujeres artesanas y afromexicanas para la venta de sus artesanías.

Por su parte, la Subsecretaria de Desarrollo Cultural, Marina Núñez Bespalova, en representación de la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, agradeció a FINABIEN que haya elegido este espacio, porque da servicio a las y los ciudadanos que utilizan el Cablebús y el Metro Constituyentes, así como a las comunidades creativas que asisten a trabajar al Complejo Cultural, como ahora en ORIGINAL, pues da seguridad de sus transacciones a las y los artesanos y al público que compra.

El Director General del Complejo Cultural Los Pinos, Homero Fernández Pedroza, recordó que como lo expresó la Presidenta de México, Claudia Sheinbaum Pardo: “Los Pinos es la Casa del Pueblo de México” y con acciones como la apertura de esta sucursal, se logra dar servicios financieros a todo el pueblo y a las y los visitantes del recinto cultural.

Cabe recordar que Los Pinos abrió el 1 de diciembre del 2018 con la administración del Expresidente Andrés Manuel López Obrador y se convirtió en un lugar de libre acceso en donde se acerca a las y los mexicanos expresiones culturales y artísticas en sus distintas disciplinas.

De esta forma, Financiera para el Bienestar ofrece sus servicios al Complejo Cultural Los Pinos en donde las y los visitantes realizarán depósitos y retiro de efectivo de once bancos, comprar tiempo aire, envío y recepción de giros nacionales e internacionales (remesas), pago de gas, luz, agua y mucho más.

¡Visita la nueva sucursal FINABIEN, nos ubicamos en el Acceso 1! Nuestro horario es de martes a domingo de 10:00 hrs a 18:00 hrs

Del 14 al 17 de noviembre el horario de la sucursal será el mismo que ORIGINAL encuentro de arte textil de 10:00 a 20:00 hrs.

Calz. del Rey S/N, Bosque de Chapultepec I Secc. Alcaldía Miguel Hidalgo, CP. 11580, Ciudad de México, (a unos metros de la estación del Cablebús "Los Pinos/Constituyentes").

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Financiera para el Bienestar

Portal electrónico: gob.mx/finabien

Facebook: Financiera para el BienestarMX

Twitter: @FINABIENMex

YouTube: @FinabienMex

Instagram: FINABIENmex

El Centro Cultural Helénico y el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI) presentan en Original: Proyecto Chaan

* Escenificación de poemas de las escritoras en lenguas indígenas nacionales: Briceida Cuevas Cob, Mikeas Sánchez Ajway y Ruperta Bautista Vázquez

* A cargo de los grupos: Los Bocanegra, Teatro al Vacío y La Covacha Teatro

* Funciones de entrada libre el sábado 16 y domingo 17 de noviembre de 2024 en la Salón Adolfo López Mateos en el Complejo Cultural Los Pinos

* En el marco de programa de Residencias Artísticas del Centro Cultural Helénico

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico y el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI) presenta: Proyecto Chaan; una propuesta inspirada en los textos de tres poetas hablantes de lenguas indígenas nacionales provenientes de distintas regiones del país, los cuales se presentarán el 16 y 17 de noviembre, en el Salón Adolfo López Mateos del Complejo Cultural Los Pinos.

En el marco de Original Escuincles, este proyecto multidisciplinario tiene como objetivo explorar y crear nuevas propuestas escénicas a partir de textos seleccionados de las Poetas Briceida Cuevas Cob, hablante de la lengua MaayatꞋaan (maya), Mikeas Sánchez, hablante de Otetzame (zoque) y Ruperta Bautista Vázquez, hablante del idioma BatsꞋi kꞋop Tsotsil; mismos que se distinguen por su fuerza y profundidad poéticas; los grupos encargados de este cuidadoso abordaje son: Los Bocanegra, Teatro al Vacío y La Covacha Teatro.

Conformados por músicos, ilustradores y creadores escénicos que —utilizando las técnicas de teatro de objetos, teatro físico y títeres— diseñaron puestas en escena para contribuir al fortalecimiento, uso, preservación y promoción de las lenguas indígenas nacionales y difundir la diversidad lingüística y cultural de México.

A continuación, las propuestas que el público podrá disfrutar:

Cómo ser un buen salvaje a cargo de la compañía Los Bocanegra, utiliza la técnica de cartón y títeres para dar vida a la historia del abuelo Simón, inspirada en el poema homónimo de Mikeas Sánchez, reconocida Poeta de Ajway, Chapultenango, Chiapas, y hablante de la lengua Otetzame (zoque). Esta puesta en escena entrelaza la tradición oral y la poesía indígena, recordando la importancia de preservar y celebrar nuestras raíces culturales y lingüísticas. Sábado 16 y domingo 17 de noviembre, 11:30 horas.

Pozo, una experiencia escénica creada por el grupo Teatro al Vacío. Se inspira en el poema Pelota de voz de Briceida Cuevas Cob, reconocida poeta de Maayat'aan (maya), Campeche. Con la colaboración visual de Mike Uicab y una propuesta sonora de Jesús Canché; la obra propone un cautivador juego de imágenes y sonidos. A través de elementos como el pozo, la quietud, el reflejo, la voz y el eco, esta pieza invita al espectador a un viaje introspectivo donde la exploración sensorial nos acerca a la posibilidad de re-conocerse y redescubrir su esencia. Sábado 16, 12:30 horas, y domingo 17 de noviembre, 15:15 horas.

Ruperta: el corazón en las palabras es un homenaje a la vida y obra de la Poeta BatsꞋi kꞋop Tsotsil, Ruperta Bautista Vázquez, a cargo de La Covacha Teatro que relata la historia de una niña tsotsil quien descubre el poder transformador de las palabras; a través de ellas, la pequeña procesa sus heridas, denuncia las injusticias y teje imágenes que representan a su pueblo. Esta conmovedora puesta en escena cuenta con música en vivo interpretada por Ix-chel Muñoz y una escenografía única, bordada por Rosa Pérez Díaz, Petrona Díaz, Leonor Maldonado y María Santiz Pérez. Sábado 16, 16:00 horas, y domingo 17 de noviembre, 15:45 horas.

Estas funciones de estreno se realizarán en el Salón Adolfo López Mateos del Complejo Cultural Los Pinos en el marco de Original Escuincles, un espacio dentro de Original para que niñas, niños, adolescentes y familias se acerquen directamente a las y los creadores del patrimonio cultural de México. Los boletos se repartirán una hora antes de cada función en la mesa de informes del Salón, el aforo es limitado.

Consulta detalles de la programación en: original.cultura.gob.mx/programa-detallado-original-escuincles-2024/. Más información a través de las páginas: helenico.gob.mx e inali.gob.mx.

Las mujeres ralámuli, agentes de cambio en el desarrollo de la Sierra Tarahumara

La Artesana Todos los Santos Dolores Villalobos Vigil, mejor conocida como “Tere” o “Teresita”, es parte del Consejo Asesor de ORIGINAL

Cerca de Creel, en San Ignacio de Arareco —municipio de Bocoyna, en la Sierra Tarahumara, Chihuahua—, en 1995, alrededor de 200 mujeres ralámulis constituyeron la Sociedad de Solidaridad Social denominada Kari Igomari Niwara (La casa de las mujeres) como parte del complejo ecoturístico y alternativa de desarrollo para ellas, con el objetivo de generar opciones laborales tales como las tiendas de artesanías.

Con el paso de los años, varias tomaron otros caminos; sin embargo, la artesana Todos los Santos Dolores Villalobos Vigil (mejor conocida en la comunidad como “Tere” o “Teresita”) se quedó en 2005 a cargo de la tienda de artesanías junto con otra compañera: también hacían confección y venta de prendas de vestir, de artículos de consumo básicos, y daban atención a una escuela preescolar, primaria y educación para adultos.

“La idea de poner la tienda era ganar el precio justo: yo lo hago, yo lo vendo y yo le pongo precio. La mayoría de las ralámuli hacen su ropa. Yo confecciono las blusas de manta para turistas también”, comenta Teresita en entrevista.

En la tienda, Tere elabora la indumentaria completa tradicional ralámuli para niñas, niños y adultos; todo, confeccionado en manta: blusa, falda o pantalón y la cintilla que va en la cabeza y cintura, así como las aplicaciones, hechas a mano. Además, compañeras de la comunidad venden en dicho espacio cintillas de hilo, bolsas de estambre y muñecas de trapo, entre otras piezas.

La entrevistada comenta que le gusta elaborar los trajes, así como platicar la historia y significado de los elementos que conforman la indumentaria: por ejemplo, la banda para la cabeza, con grecas en color rojo, representa a las montañas; así como el cinturón de colores, hecho de telar de madera (el original es de lana blanco con negro y lo usan tanto mujeres como hombres).

Los bordados en las túnicas representan la naturaleza como el sol, la luna o el agua y reflejan su importancia en la vida diaria y espiritual de la comunidad ralámuli. Tere suele hacerlos a máquina, y en ocasiones especiales, a mano. Tienen un diseño funcional para el entorno montañoso e impredecible de la Sierra Tarahumara: son ligeras y transpirables, lo que permite a quien las porta moverse con libertad durante su larga jornada.

Actualmente, Kari Igomari Niwara (La casa de las mujeres) se integra por 15 de aquellas iniciadoras: “Somos un grupo de mujeres empoderadas que trabajamos mucho en la venta de artesanías, de cómo mejorar la calidad, de cómo obtener un precio justo y vender directamente; que, dicho sea de paso, la mayoría vendemos sin intermediarios. Mucho de este proyecto se trabajó sobre lo que es la perspectiva de género, y de ahí hemos aprendido bastante para defender lo que es nuestro, lo que son nuestros derechos”, subraya la artesana, orgullosa de los logros obtenidos hasta el momento.

Tere ha trabajado mucho más allá de su tierra: se ha convertido en una incansable luchadora social, en defensora de los derechos humanos (sobre todo, de niñas, niños y, en especial, de las mujeres); además, impulsa el respeto de los usos y costumbres, la vestimenta tradicional, la lengua materna y a los recursos naturales.

“Me reconozco, y siempre lo he dicho, soy acompañante de mujeres indígenas, porque acompaño a defender las injusticias que vivimos diariamente como pueblos originarios y como mujeres: por eso es que de repente se me olvida que soy artesana, porque me enfoco mucho en ser la defensora de las mujeres”.

Todos los Santos Dolores Villalobos Vigil recuerda que desde niña le gusta aprender, es muy observadora, y su experiencia de vida le ha valido para sobresalir en diversos ámbitos: por ejemplo, funge como intérprete en casos de injusticia social, enseña a las infancias la lengua materna. Su principal escuela —comenta— ha sido el cariño a su gente y la preocupación por que se haga justicia: sobre todo, con las mujeres y en la defensa de su territorio.

Tere es parte del Consejo Asesor de ORIGINAL, el cual tiene un Encuentro de Arte Textil Mexicano una vez al año, que impulsa la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. Ella es un puente entre su gente y las instancias involucradas.

“Ha sido un trabajo muy importante porque ser consejera me ha ayudado a ver de cerca cómo se van planeando los proyectos. Ví cómo tomaron en cuenta a la comunidad de los pueblos originarios, lo que nunca antes se había hecho, y nunca antes se había acudido al último rincón de las comunidades indígenas. Fueron hasta nosotras y vieron dónde estamos elaborando las piezas, cómo las hacemos y quiénes somos las que estamos ahí”.

Comenta que estar en ORIGINAL es una gran experiencia que le dio un parámetro de cómo se organizan las y los artesanos en otros estados, los logros que han tenido y el cómo poder comercializar sus creaciones más y mejor: “En fin, que fue una gran retroalimentación porque vi que nos falta mucho por hacer y hay que trabajar en eso”.

Para esta cuarta edición de ORIGINAL: Encuentro de Arte Textil Mexicano, Tere comenta que, además de algunas prendas, sus compañeras realizan muñecas de trapo, vestidos de la comunidad ralámuli y un disfraz de manta: elementos que se podrán encontrar a venta del 14 al 17 de noviembre de 2024 en el Complejo Cultural Los Pinos, con acceso de 10:00 a 20:00 hrs.

La Orquesta Escuela “Carlos Chávez” hará vibrar el Complejo Cultural Los Pinos rumbo a la fiesta cervantina

* El 19 de octubre a las 13:30 hrs, la joven agrupación ofrecerá un preámbulo de su participación en el 52 Festival Internacional Cervantino, en la Cancha de tenis

“Rumbo a la fiesta cervantina” es el título del programa que la Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECCh) presentará en el Complejo Cultural Los Pinos con el objetivo de trasladar al público al ambiente festivo y ecléctico que se vive en las calles, teatros y plazas públicas de la ciudad de Guanajuato durante la realización del Festival Internacional Cervantino (FIC).

La cita para el concierto es el sábado 19 de octubre a las 13:30 h, en el que se revelará por qué el sonido de las castañuelas en una zarzuela o el compás binario de un paso doble nos es tan familiar o por qué el danzón —que tiene su origen en Cuba— se siente tan mexicano.

Bajo la dirección musical de Roberto Rentería Yrene, el grupo artístico, perteneciente al Sistema Nacional de Fomento Musical —institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México—, interpretará obras de compositores nacionales e internacionales como el sevillano Gerónimo Giménez, el italiano Gioachino Rossini y los mexicanos José Pablo Moncayo, Arturo Márquez, Nubia Jaime Donjuan y Eduardo Gamboa, cuyas composiciones forman parte de la memoria musical del país.

Se trata de un concierto que celebra y expone la multiculturalidad del país, cuyo rostro y corazón se ha nutrido de diversas culturas, ideales sociales y estilos musicales a través de la historia.

El viaje iniciará con la “Obertura” de la ópera Guillermo Tell, de Gioachino Rossini (estrenada en París, Francia en 1829). La pieza, además de formar parte del repertorio de las tradicionales bandas de viento en México, también está presente en el ideario de quienes siguieron en cine, radio o televisión las aventuras de El llanero solitario (personaje ficticio creado por el escritor estadounidense Fran Striker). Por otra parte, pocos saben que Guillermo Tell ―legendario héroe suizo del siglo XIII― fue el alias con el que Benito Juárez firmó su ensayo de iniciación en la masonería, el 15 de enero de 1847.

Para evocar el ambiente musical que se vive en México durante las fiestas patronales de un sinnúmero de sus comunidades, y en las cuales la música de los instrumentos de aliento madera y aliento metal son los principales protagonistas, la OECCh interpretará el “Intermedio” de La boda de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez, y Tenexac, paso doble del compositor mexicano Eduardo Gamboa, las cuales aluden a las raíces ibéricas que perviven en la historia musical del país.

La primera es una zarzuela: género musical de carácter popular, tradicional y costumbrista surgido en el siglo XVII en España; y la segunda, una pieza concertante creada en 1995, en la que la trompeta tiene un papel protagónico.

Asimismo, la OECCh interpretará dos obras de Nubia Jaime Donjuan, una de las compositoras jóvenes más destacadas de los últimos años: “Sahuaro”, que es el tercer movimiento de su Little Mexican Suite, el cual está escrito a ritmo de danzón para evocar a los cactus de porte arbóreo que miden casi un metro y son originarios del desierto de Sonora, su estado natal.

Por otro lado, Tundra: el frío que quema es una obra que alude al tiempo gélido de dicho ecosistema. Sobre sus creaciones la sonorense dice que desde niña se interesó por la música tradicional mexicana: “La mayoría de mis obras contienen una raíz nacional, y en muchas ocasiones, regional. Como es sabido, la música popular mexicana tiene muchas ramas, que van desde el danzón hasta el mariachi”.

Si en este concierto “Rumbo a la fiesta cervantina” suenan danzones, no pueden faltar los de Arturo Márquez, por lo que la OECCh interpretará el Danzón núm. 2 (que este año celebra 20 años de su estreno) y el Danzón núm. 9 (dedicado al director venezolano Arturo Dudamel, quien también lo estrenó en 2017).

A decir, del compositor nacido en Álamos, Sonora: “El Danzón núm. 2 se ha convertido en una especie de obra de repertorio, especialmente, de los jóvenes. Es una obra que forma parte y que es representativa de su generación”; mientras que del Danzón núm. 9, el crítico estadounidense John Henken señala que estalla con furia en un enorme tema principal construido sobre un prominente acorde tritono/disminuido, contrastado con un motivo de trompeta de cuartas ascendentes, el cual se desvanece con un acompañamiento que recuerda a las arpas callejeras de Veracruz, antes de que las cuerdas tomen el relevo con una gran melodía.

El cierre del festejo será con la obra Huapango, de José Pablo Moncayo (para muchos, el segundo himno de México), el cual fue estrenado el 15 de agosto de 1941 con la Orquesta Sinfónica de México, dirigida por Carlos Chávez. En este, el compositor laboró y transformó los temas de tres huapangos alvaradeños, citados en una nota por el musicólogo Otto Mayer Serra: El Siquisirí, El Balajú y El Gavilancito.

Para mayores informes, consulte la cartelera en mexicoescultura.com y en fomentomusical.cultura.gob.mx.

¡Conoce la oferta del Sistema Creación de octubre 2024!

* La artista multidisciplinaria Mónica Mayer se presentará en Los Pinos y ofrecerá una conferencia en línea

* Habrá presentaciones de teatro, literatura y performance, así como clases de diseño de vestuario, de dibujo, fotografía y más

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Creación (antes FONCA), invita a las actividades artísticas que se realizarán durante la primera quincena de octubre 2024 en espacios del Complejo Cultural Los Pinos, el Jardín Escénico, el Centro de Cultura Ambiental, la Ermita Vasco de Quiroga y la Biblioteca Vasconcelos, así como en plataformas virtuales.

La pionera del performance en México y de la visión feminista en el arte y la crítica, Mónica Mayer, del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA), ofrecerá la charla “Contando chismes en Los Pinos”, una serie de reflexiones sobre la importancia de los objetos y el papel que tienen en la vida cotidiana y cómo el conservarlos o no implica tocar las fronteras de la memoria. Se llevará a cabo en la Biblioteca de la Casa Miguel Alemán del Complejo Cultural Los Pinos el 5 de octubre a las 12:00 hrs. Además, el 10 de octubre a las 17:00 hrs brindará en línea la conferencia “Arte feminista: tres proyectos personales”, en la que hablará de su experiencia con tres de sus obras, a partir de las que se refiere a diversas problemáticas relacionadas con la violencia de género, la maternidad y la no visibilidad de las mujeres artistas.

El Escritor Marco Ornelas, beneficiario de PECDA Guanajuato, presentará en Los Pinos El sonido de las seis sílabas, libro que es un poema de largo aliento, tejido en una suerte de puente abismal entre la poesía y la filosofía. Es un texto híbrido, en el cual la poesía y la reflexión se dan la mano. La cita es en el Salón trasero de la Casa Miguel de la Madrid, el 5 de octubre a las 15:00 hrs.

Por su parte, Andrea Lumbreras, de Jóvenes Creadores (JC), impartirá un taller de introducción al diseño de vestuario para teatro, en el que brindará bases teóricas y prácticas para realizar el diseño de vestuario de un proyecto escénico, en la Ermita Vasco de Quiroga, todos los sábados de octubre a las 12:00 hrs.

El 5 de octubre en la Biblioteca Vasconcelos, el dramaturgo Ulises Soto (JC) presentará la lectura de atril Las hijas de Caronte, con tres actrices y un actor en escena. La historia muestra cómo en una tarde en la que tres mujeres salen de compras en la frontera entre Chiapas y Guatemala se ven obligadas a luchar por sus vidas. La sede será el Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos las 18:00 hrs.

Por su parte, el 6 de octubre a las 12:00 hrs en el Centro de Cultura Ambiental, el artista visual Uriel López (JC) impartirá la clase de pintura "Naturaleza y geometría”, en la que, tomando como punto de partida la flora del Bosque de Chapultepec, mostrará la existencia de patrones y formas geométricas que se encuentran en la naturaleza para emprender el dibujo y la pintura.

La artista multidisciplinaria Kat._.chi (JC) llevará a Los Pinos el performance y pasarela colectiva “Honorxs, reflexión escolar", que explora las experiencias de los participantes en torno a la vida escolar, la cual se expresa a través de interesantes diseños de vestuario que recorrerán la Casa Miguel Alemán el 12 de octubre a partir de las 12:00 hrs.

Para las y los artistas visuales jóvenes, el pintor Gonzalo García (SNCA) ofrecerá en línea, el 12 de octubre a las 16:00 hrs, la charla “¿Cómo profesionalizar proyectos artísticos de pintura?”, una guía útil y puntual para desarrollarse de manera profesional y asertiva.

Ese día en el Jardín Escénico, David Orozco, de Creadores Escénicos (CE), y Circo Plantae presentarán NAGASI´: el equilibrio es aquí y ahora, un proyecto escénico que explora temas como la necesidad de buscar el equilibrio de la naturaleza y la importancia de identificarse con el género opuesto en busca de armonía para la existencia. La cita es en el Pabellón Escénico a las 17:00 hrs.

El domingo 13 de octubre, Alejandra Barragán (JC) impartirá el taller “Fotografía sin cámara: fotogramas con cianotipia”, en donde se experimentará con imágenes, sombras y figuras originadas por la interacción de la luz a través de diferentes objetos translucidos, transparentes y opacos. Se llevará a cabo en el Centro de Cultura Ambiental a las 12 hrs.

Todos los espectáculos, talleres, clases y sesiones presenciales y en línea ofrecidas por el Sistema Creación son de entrada libre y para todo público. Información adicional, como los datos de acceso a las actividades en línea, pueden encontrarse en sistemacreacion.cultura.gob.mx. Para conocer más de la oferta cultural en el país, visita también mexicoescultura.com

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Cecilia Santiago borda capítulos de la cultura Teenek que se preservan para contar algo más que hilos

• El Colectivo Alabel Dhuche está compuesto por más de 30 artesanas y artesanos, quienes mantienen vivas técnicas tradicionales de textil en las que preservan su cultura

Preservar y exaltar la cultura Teenek es la misión que se propuso la artesana especialista en punto de cruz Cecilia Santiago Martínez desde el 2009, cuando fundó el Colectivo Alabel Dhuche, Manos Indígenas, bastión de la herencia Teenek en Tamaletón, municipio de Tancanhuitz, San Luis Potosí, y lugar en el que se bordan capítulos de la historia de ese pueblo, que se preservan para contar algo más que hilos.

El Colectivo Alabel Dhuche está compuesto por más de 30 artesanas y artesanos, quienes mantienen vivas las técnicas del bordado plasmando historias de su cultura Teenek, que, dicho por Cecilia, representan el legado ancestral, así como el sustento de muchas familias que gracias al trabajo colectivo han encontrado la independencia económica.

Cecilia recuerda que al principio solo elaboraban quexquémitl y talegas (bolsas), pero gracias a los cursos y talleres que tomaron con el apoyo de la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí sobre confección, comenzaron a innovar con diferentes prendas, como vestidos, camisas, ropa de bebé, pulseras, diademas, cosas pequeñas; hasta que les interesó recopilar el significado de los colores y los bordados.

“Quisimos investigar sobre los bordados más antiguos y nos dimos cuenta de que eran muy difíciles de encontrar, ya casi no hay, y los pocos que se encuentran vienen de las abuelitas con quienes hay que ganarse primero la confianza para que nos puedan dar información sobre ese pedazo de historia,que también complementamos con la información de otras fuentes como los antropólogos”, resalta la artesana.

Bajo la dirección de Cecilia Santiago, los miembros del colectivo están escribiendo activamente el próximo capítulo de su comunidad: “Me gusta apoyar a mi comunidad y poder preservar y mantener viva las costumbres y tradiciones, así como los bordados que nos representan como pueblo Teeneky del cual estoy muy orgullosa. Continuaré con mis proyectos para que mis raíces y lo más valioso de estas no desaparezca”, recalca la artesana nacida en la comunidad de Tamaletom 2a. sección.

Cecilia comenzó a bordar desde los 7 años al ser aprendiz de una abuelita que le enseñaba durante las tardes, cuando salía de la escuela. Es licenciada en Puericultura, pero no ejerce, ya que decidió dedicarse a bordar y a cuidar a su familia. Actualmente vive del bordado y desde el 2009 a la fecha da capacitación a niñas y niños y a gente que le interese aprender a bordar.

“Doy pláticas de psicología a mis artesanas porque me he dado cuenta de que nuestros bordados están entrelazados con nuestra psicología, ya que nosotras reflejamos nuestros ánimos en los bordados; también comparto mis saberes sobre medicina tradicional, la cual nos han dejado nuestros ancestros”.

En el Colectivo Alabel Dhuche se realiza todo el proceso de creación, desde los bocetos, hasta la experimentación con colores sobre la tela, principalmente la manta, con bordados de hilos de algodón. Al proceso creativo de estas mujeres, que comienza apenas sale el sol, se han sumado los tres hijos de Cecilia, quienes también bordan, su hija de 12 años que está en el proceso de aprendizaje, y su esposo, quien se encarga de los diseños y la comercialización, ya es una empresa familiar que en colectivo del 2021 al 2023 han participado activamente en las ediciones de "ORIGINAL. Encuentro de Arte Textil Mexicano" en el Complejo Cultural Los Pinos, así como en concursos nacionales e internacionales donde han obtenido primeros lugares.

Conoce las 20 recetas finalistas de ¿A qué sabe la patria? 2024

• La convocatoria reunió a cocineras y cocineros de todo México, con platillos como "Barbacoa con ajonjolí" y "Calabacitas horneadas rellenas de caracoles en salsa de tuna", que reflejan la rica diversidad culinaria del país

• Además de los platillos ganadores, se otorgarán menciones honoríficas a recetas tradicionales como el "Pozol de cuyul", de Oaxaca, y el "Espinazo de puerco con chaya", de Quintana Roo, celebrando el patrimonio gastronómico mexicano

Cocineras y cocineros del país se reunieron una vez más para ser parte de la convocatoria ¿A qué sabe la patria?, en su edición 2024, la cual tiene el objetivo de dar a conocer recetas que forman parte de la cultura de sus localidades o de las tradiciones familiares que preservan.

Organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura, el Complejo Cultural Los Pinos, Cencalli, casa del maíz y la cultura alimentaria y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, en ¿A qué sabe la patria? 2024 se inscribieron 200 recetas, de las cuales un jurado calificador eligió a 10 finalistas para la categoría Individual y 10 más para la categoría Colectiva.

Para elegirlas, el jurado consideró, entre otras características estipuladas en la convocatoria, su autenticidad, sabor y que representan lo mejor de las tradiciones culinarias.

En la categoría Individual:

"Barbacoa con ajonjolí", José Hermelindo Sotero Vega (Olintla, Puebla).

"Quelites amasados en mixiote con salsa de chinicuil", Martha María Jiménez López (Singuilucan, Hidalgo).

"Pollo en chile molito de camote y tascalate (Mole de tierra)", Jatzibe Itzel Segovia Carreño (Celaya, Guanajuato).

"Tamales de milpa en salsa de cacahuate con hongos de temporada, acompañados con frijoles ayocotes", Lourdes Aguilar García (Huitzilac, Morelos).

"Chilate original con cuapatashte", Ian Akatzin Vidal Moreno (Nezahualcóyotl, Estado de México).

"Variedad de quelites con carne de puerco en salsa de nuez con t'zumi", Irene González Basilio (Tasquillo, Hidalgo).

"Paxnikaka tradicional", Rosa Vázquez Ramírez (Caxhuacan, Puebla).

"Receta tlaixpiktli", Micaela Flores de la Cruz (Tlalpan, Ciudad de México).

"Calabacitas horneadas rellenas de caracoles en salsa de tuna", Marcela Hernández Hernández (Francisco I. Madero, Hidalgo).

"Coloradito de chile chilhuacle", Ariel Pérez Álvarez (Santa María Tlalixtac Cuicatlán, Oaxaca).

Categoría Colectivos:

"Gallina de rancho con escamoles y nuez cimarrón al fogón", colectivo Mujeres de la tierra colorada de Ofelia Monroy Gachuz (Santiago de Anaya, Hidalgo).

"Pepita con tasajo", Napiniacá colectivo de Lulixza Bitzel Vázquez Tomás (Ocosingo, Chiapas).

"Onkil I'b (Pipián de ibes)", Uch ben hanal (comida antigua) colectivo de Sulema Yadira Hidalgo Tah (Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo).

"Onkilbi Kej' (Pipián de venado)", de la Familia Arana Canul de Santos Albina Canul Caamal (Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo).

"Chichilo de bodas en Tlalixtac", colectivo Manos de maíz de Carlos Enrique Cruz Montaño (Tlalixtac de Cabrera, Oaxaca).

"Bäk'äl Chapäy (Pushcado de chapaya)", Wikik' ij Ixik k'ak' (Hombres y mujeres de fuego) colectivo de de Rossembert Gutiérrez Hernández con (Tacotalpa, Tabasco).

"Agua de barranca, espuma para el alma", de Las descendientes de Apozonálotl de Clara Silva Lara (Zacatelco, Tlaxcala).

"Tamales de plátanos machos", Cocineros de San Bartolo de Juana Serrano Ramírez (San Juan Bautista Tuxtepec, Oaxaca).

Micaela Simbrón Rodríguez, de Cocineras tradicionales Guardianas de la milpa con "Wati tsawa (Tamal de quelite)" (Papantla, Veracruz).

"Nuta ni'hiaj yukua nu'uaj a (Tamal en salsa de chicatanas)", Yi'ni yuma' nukuaj (Grupo Pueblo fuerte) de Martina Zeta Hernández (Putla Villa de Guerrero, Oaxaca).

Entre las menciones honoríficas, se encuentran:

"Pozol de cuyul", Petra Dolores Valencia Velásquez (Miahuatlán de Porfirio Díaz, Oaxaca).

"Chayi' bak' (Espinazo de puerco con chaya)", María Isabel Arana Pech (Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo).

"Vaporcitos yucatecos", Cocineros del Mayab (Espita, Yucatán).

"Hñuni mahamu pa ya xita (Plato ancestral para los viejitos)", Colectivo hñahñu de la Laja, Cadereyta (Cadereyta, Querétaro).

Las recetas finalistas serán recreadas por las personas y agrupaciones seleccionadas en el Complejo Cultural Los Pinos, en la Ciudad de México, los días 11, 12 y 13 de septiembre de 2024, frente al jurado calificador, explicando cuál es el proceso de preparación de la receta, los ingredientes, los contextos y las festividades en las que el platillo se prepara. Finalmente, el viernes 13 de septiembre se darán a conocer al primero, segundo y tercer lugar de cada categoría.

Cabe recordar que las 20 recetas finalistas y las menciones honoríficas serán recopiladas y plasmadas en un recetario que publicará en formato digital la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

La exposición “El Hombre de Negro y otros cartones políticos”, de Helioflores, es una ventana a la historia: Alejandra Frausto Guerrero

La Sala Miguel de la Madrid, en el Complejo Cultural Los Pinos, se convierte en la residencia de “El Hombre de Negro y otros cartones políticos”, exposición que reúne más de 130 obras del artista y caricaturista político Helio Flores.

En la inauguración, que se llevó a cabo el 13 de agosto de 2024, la Secretaria de Cultura Federal, Alejandra Frausto Guerrero, destacó la trayectoria del artista y el compromiso social que reflejó durante décadas en sus creaciones.

“Honramos con esta exposición a alguien que en una época, cuando no era tan sencillo ejercer la libertad de expresión, lo hizo sin cortapisas y con enorme valor, como un gran artista. El arte puede lograr imposibles y en esta exposición vemos una pequeña muestra de una extraordinaria mano de artista y de su congruencia al defender a los desposeídos y señalar los abusos con el sentido del humor que solo se logra teniendo una gran inteligencia y así, mostrar las enormes tragedias que nos azotaron tanto tiempo”.

Recordó que el Complejo Cultural Los Pinos abrió sus puertas al pueblo de México por decisión del Presidente Andrés Manuel López Obrador y ha sido visitado por cerca de 14 millones de personas; es un símbolo de la libertad que se vive con la cuarta transformación de la vida pública del país. “Esta exposición es una ventana a la historia, los abusos y a lo que nunca más queremos vivir en este país. Por ello, se va a seguir transformando y apostamos a que la transformación continúe”.

Y agregó: “Apostamos por todas las vías posibles por hacer la paz, una paz muy consiente, informada, acompañada de una enorme revolución de las conciencias, por eso tenemos aquí en Los Pinos una línea de programación que es la casa de la cultura política. Así como el maestro Flores nos formó a muchas generaciones, con esta exposición va a formar a muchas otras generaciones que vienen a este recinto”.

A su vez, el autor de las obras y curador de la exposición, Helio Flores (Helioflores), agradeció la oportunidad de presentar esta muestra, en la cual se reflejan creaciones suyas que fueron publicadas y otras inéditas. Si bien la exposición no es cronológica, expresó, sí da cuenta del oficio que desempeñó durante 10 sexenios.

“En estos más de 60 años, hacer cartón político ocupó gran parte de mi vida y me dejó grandes satisfacciones; también tuve sinsabores en tiempos de censura… Esta selección refleja, por un lado, el ámbito político de lo que parecía que no veríamos cambios en beneficio de las mayorías y que empezamos a notarlos hasta hoy y, por otro, también deja mi propia visión como caricaturista”.

Sobre su oficio, del cual se retiró hace poco tiempo, puesto que, dijo,“es momento de dejar espacios a nuevas generaciones”, afirmó: “Muchos consideran al cartón político para atacar a personas, instituciones o gobiernos, para mí ha sido un privilegio, un medio para exponer las fallas en las acciones de gobierno, sea por negligencia, corrupción o más comúnmente por ambas. Este privilegio, hacer mi vocación, lo realicé a lo largo de 10 sexenios, desde la presidencia de Díaz Ordaz, hasta la actual de Andrés Manuel López Obrador. Siempre expresé mi particular punto de vista de acuerdo con mi posición ideológica, mi visión de país y con total responsabilidad por mi trabajo. En ese sentido, mis cartones representaron en cierta medida una forma de protesta contra el abuso del poder”.

El Director del Complejo Cultural Los Pinos, Homero Fernández Pedroza, destacó la importancia fundamental de los moneros en el panorama cultural y social de México, señalando que han sido una presencia constante y significativa en Los Pinos. Enfatizó que estos artistas no sólo reflejan la realidad con su aguda crítica y humor, sino que también han contribuido de manera invaluable a la vida cultural del recinto.

Acompañaron la inauguración los moneros Rafael Pineda (Rapé) y José Hernández, quien expresó el honor de compartir este momento con Helio Flores, a quien considera una de las grandes figuras de la caricatura mexicana.

La exposición “El Hombre de Negro y otros cartones políticos” está abierta al público de manera gratuita, de martes a domingo, de 10:00 hrs a 18:00 hrs, en la Sala Miguel de la Madrid, del Complejo Cultural Los Pinos.

La construcción del Proyecto Chapultepec, Naturaleza y Cultura está a punto de concluir

El Proyecto Chapultepec: Naturaleza y Cultura, que realiza el Gobierno de México a través de la Secretaría de Cultura Federal, en coordinación con el Gobierno de la Ciudad de México, la conceptualización del artista Gabriel Orozco y la colaboración de diversos especialistas en el campo de la cultura, el medioambiente y la movilidad, avanza y concluirá su etapa de obras en la segunda quincena de agosto próximo.

Con una inversión de 10 mil 500 millones de pesos (mdp) se convierte en el bosque cultural más grande del mundo, con una extensión de más de 800 hectáreas. Es posible recorrerlo gracias a una red de caminos, sederos, puentes y, próximamente, una línea de Cablebús que va del Complejo Cultural Los Pinos hasta el pueblo de Santa Fe.

Además de la mejora de suelos, puesta en marcha de programas de conservación de plantas, nidos de fertilidad y decenas de miles de nuevos árboles plantados, humedales construidos y ríos limpios, se atiende la infraestructura cultural existente, como el Museo de Arte Moderno, El Tamayo, el del Caracol, el Castillo de Chapultepec, la Sala de Arte Pública Siqueiros y el Museo Nacional de Antropología, en donde además de temas estructurales y el sistema anti fuegos, renueva las salas etnográficas, para que las culturas de México se sientan representadas.

También se ha invertido en los teatros y escuelas que conforman el Centro Cultural del Bosque. Se suma también la rehabilitación del Mercado de las Flores, el Zoológico y el Museo de Historia Natural.

Primera sección

La primera compuerta a este espacio se abrió con la decisión del Presidente de México, Andrés Manuel López Obrador, de convertir la residencia oficial de Los Pinos en un Complejo Cultural, que ya rebasa los 13 millones de visitantes. Este lugar ha recibido una inversión de 245.9 mdp, para, dentro de otras cosas, volverlo 100 por ciento accesible. Posteriormente, se rehabilitó el Molino del Rey, un edificio histórico del siglo XVI, para convertirse en Cencalli, la Casa del Maíz y la Cultura Alimentaria en donde se vive un perpetuo homenaje a quienes siembran y nos dan de comer.

El Cencalli se rodea del Solar, donde se recuperó la tradición prehispánica del mercado, se plantó un palo para la ceremonia de voladores, un huerto y cuenta con una milpa escuela. Ha traído a 1,760 productores de 30 estados del país y ha presentado más de 550 actividades culturales. La inversión en este proyecto es de 42.2 mdp.

Segunda sección

Para llegar a la segunda sección, se habilitó la Calzada Flotante Los Pinos, escultura caminable de 248 metros de longitud y que representó una inversión de 250 mdp. Además, se tiene la segunda calzada que cruza Chivatito y Periférico, uniendo el parque Rosario Castellanos, en la segunda sección, y el recién inaugurado Jardín Escénico al lado del Auditorio Nacional. Donde era un estacionamiento, ahora existen dos modernos pabellones para las artes escénicas. La inversión de esta infraestructura fue de 284.4 mdp.

Otro estacionamiento de concreto se convirtió en el nuevo Centro de Cultura Ambiental, el cual está rodeado de terrazas con huertos, cinco jardines etnobotánicos y coronados por el lago menor. Se rescataron más de 60 mil metros de suelo de concreto para convertirlos en áreas verdes, representando una inversión de 306.5 millones de pesos. En esta zona, también se restauró la Fuente de Tlaloc, de Diego Rivera, y la pieza Lambdoma, de Ariel Guzik.

En avenida Constituyentes 270, una estructura de servicios administrativos de Los Pinos, se convierte en el Pabellón de Cultura Comunitaria. Casi seis mil metros dedicados a Semilleros Creativos. Son instalaciones especializadas para el desarrollo de prácticas artísticas de las infancias. Podrá atender a 800 usuarios diariamente. La inversión es de 83.9 mdp. Para este espacio, más de 700 niñas y niños de Guerrero, Hidalgo, Morelos, Puebla, Tlaxcala, Ciudad de México y Estado de México pintaron el techo de lo que será el foro de artes vivas y que pronto podrá ser apreciado desde el nuevo Cablebús.

Entre la segunda y la tercera sección, se encuentra el Panteón Dolores, el panteón civil más grande de México y más antiguo de la ciudad, que se intervino con múltiples proyectos como: la restauración del chacuaco histórico y del lote del colegio militar; se construyó el paseo memorial y un área destinada a nuevos nichos, un proyecto que supone la creación de 5,673 metros cuadrados de senderos peatonales y la recuperación de 3,540 metros de áreas verdes. En uno de sus extremos se levantó un mirador y un puente que será la compuerta hacia las cañadas de la Tercera sección y en pocos metros de caminata lleva a los parques de la Calle 10. Esto representa una inversión de 140 mdp.

Tercera Sección

Donde antes era el balneario Atlantis, hoy es el Parque de Cultura Urbana (Parcur), dedicado a la juventud, un complejo de pistas de patinaje, foros, galerías, espacios para talleres y eventos. Es ejemplo de rescate de espacios públicos para el beneficio de la juventud y la cultura, condecorado en el 2023 con el London Design Awards en las categorías de Diseño de espacios abiertos, Diseño de juegos y Diseño de paisaje público. A este proyecto se le han destinado 129.76 mdp.

También, en la tercera sección se construyó Serpientes y Escaleras, una red de senderos y puentes interconectados que permiten cruzar la sección más agreste del bosque, librando la profundidad de las cañadas y la abundancia de los matorrales. Ordenado en tres circuitos y con 37 espacios de descanso, este paseo por la naturaleza permite caminar, correr, andar en bicicleta o detenerse simplemente a contemplar la naturaleza. La inversión fue de 180.7 mdp.

En el pueblo de Santa Fe se erige la recién restaurada Ermita Vasco de Quiroga, donde él mismo vivió. Es una construcción novohispana del siglo XVI, antiguo hospital y lugar relacionado con la medicina herbolaria. Sus exteriores han sido recuperados y apropiados por la comunidad. Hoy en día suma 21,000 visitantes y han ocurrido 1,150 actividades culturales. La inversión de este proyecto fue de 34.2 mdp.

Cuarta Sección

El Proyecto Chapultepec se enriqueció con las 100 nuevas hectáreas que se sumaron al Bosque y que ahora conforman la Cuarta Sección. Donde fue la ensambladora de la industria militar, estará la Cineteca Nacional Chapultepec, que actualmente tiene 87 por ciento de avance y una inversión de 652.5 mdp; además la Escuela de Cine Chapultepec, con un 80 por ciento de avance, el Centro de Formación y Producción artística “El Arsenal”, con una oferta académica artística en diferentes oficios relacionados a las artes, este presenta 84 por ciento de avance.

Donde antes era una fábrica de cartuchos y municiones, se encuentra la Bodega Nacional de Arte, un complejo especializado en resguardar, restaurar y estudiar los tesoros artísticos de México, única en el mundo y que contará con una bodega visitable con acceso al público; actualmente tiene un avance de 87 por ciento con una inversión de 1,202 mdp.

Las cuatro secciones del Bosque estarán conectadas por la tercera línea del Cablebús, que será en sí misma un destino cultural. Conformada por seis estaciones que recorrerán 5.5 kilómetros, contará con espacios para exposiciones y una galería acústica, se podrá ir de la Primera a la Cuarta Sección en 21 minutos y conectar con otros transportes públicos en las estaciones finales -Los Pinos y Vasco de Quiroga-. Representa una inversión de 2,405 mdp.

El Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura avanza para hacer el bosque cultural más grande del mundo, un ejemplo de respeto a la naturaleza y de acceso a la cultura por el bien común, bajo la premisa “Más Bosque Para Más Personas”.

Una gran cartelera cultural espera a niñas, niños y sus familias estos 29 y 30 de abril

Con una muy basta cartelera, que incluye cine, teatro, talleres, música, actividad física, cultura ambiental y alimentaria, y más, la Secretaría de Cultura federal celebrará a las niñas y los niños con más de 300 actividades en 15 estados con la participación de alrededor de 630 artistas, así lo anunció la titular de la dependencia, Alejandra Frausto Guerrero.

En conferencia de prensa, explicó que esta programación forma parte de los ejes de la Secretaría de Cultura para que la cultura se viva como un derecho de todos y todas, desde el nacimiento hasta la muerte. Además, destacó el esfuerzo de todas las áreas involucradas para poder llevar a cabo esta gran fiesta.

Por ejemplo, en el Complejo Cultural Los Pinos se llevará a cabo la fiesta de la niñez mexicana, donde se tendrá la participación de artistas con trayectoria, así como de niñas y niños de los Semilleros Creativos de distintas partes del país. “Esta será una gran presentación de artistas consagrados que tienen una gran aceptación entre la niñez, pero también, de parte de quienes son parte de uno de los esfuerzos más hermosos que tiene la Secretaría que son los Semilleros Creativos de Cultura Comunitaria, entonces estas actividades artísticas serán desde la niñez y para la niñez”, indicó.

Cabe recordar que los Semilleros Creativos son grupos de formación artística gratuita con enfoque comunitario para niñas, niños y jóvenes, donde a partir de su riqueza y diversidad cultural se fomenta la paz en espacios seguros en los que se desarrolla el pensamiento crítico; además, se promueve su participación en la vida artística y su posicionamiento como agentes culturales.

Así, por poner algunos ejemplos, el sábado 29, los Semilleros Creativos de Artes gráficas, Ajedrez y Beat box y rap en Chapultepec llevarán a cabo un taller de Gráfica corporal, una clase muestra de ajedrez con tablero gigante y un concierto de rap, beatbox y hip hop.

Mientras que el domingo 30, los Semilleros de Cinematografía y de Tecnologías creativas en Chapultepec proyectarán materiales audiovisuales de su autoría y sostendrán una charla con asistentes al evento.

La fiesta de la niñez en Los Pinos tendrá actividades todo el día, por lo que además de la participación de los niños y niñas de los Semilleros Creativos, habrá actividades de cine, gastronomía, deportivas al aire libre, y la oportunidad de deslizarse en una tirolesa, gracias al apoyo de la Secretaría de Marina.

"El programa de la fiesta de la niñez, en Chapultepec, Naturaleza y Cultura tiene mucho que ver con la sensibilización hacia la naturaleza y lo que nos da el medio ambiente", detalló.

La funcionaria les recordó a las madres y padres de familia que Los Pinos es un lugar muy seguro, en el que se encontrarán módulos de hidratación, habrá actividades inclusivas para personas con alguna discapacidad y podrán asistir con sus mascotas.

A su vez, el programa Alas y Raíces, explicó, llevará a cabo el Festival trotamundos en el Centro Nacional de las Artes (CENART), los días 29 y 30 de abril a partir de las 10:00 horas. La programación incluirá música, talleres, teatro, actividades circenses, exposiciones y difusión de la literatura con lectura de poemas.

Para conformar toda esta programación, además de las distintas instituciones que conforman la Secretaría de Cultura federal, se colabora con el Canal Once y el Sistema Nacional del Desarrollo Integral de la Familia (SNDIF), a las que Frausto Guerrero agradeció su apoyo.

En la cuarta sección de Chapultepec también se realizarán actividades de talleres, música, baile infantil, juegos y una exposición. “Entonces es una basta, basta cartelera”, dijo Alejandra Frausto Guerrero.

Por su parte, la niña Tabata Paloma, fundadora del Taller de tortillas en Los Pinos, invitó a todos los niños, niñas y a sus padres a disfrutar de todas las actividades que se realizarán en el complejo.

“Para mí, lo más importante es que los niños hablen de cultura alimentaria para construir generaciones más conscientes de lo que está pasando hoy en día en nuestro país entorno a la alimentación, por eso he creado un taller para hacer unas ricas, sanas y divertidas tortillas de colores; cualquiera que esté interesado está cordialmente invitado a este y otros talleres que se darán en el marco del Día del Niño”, dijo.

Con el Festival Revuelo Trotamundos en Alas y Raíces, apuntó a su vez la titular del programa nacional Alas y Raíces, Guillermina Pérez Suárez, “buscamos celebrar con niñas y niños en un espacio de participación, exploración y juego con actividades para bebés, niñas y niños desde los 0 a los 12 años que detonen su imaginación y creatividad a través de talleres, música, funciones de teatro, danza, instalaciones interactivas, todo, de manera gratuita en el Centro Nacional de las Artes y en diferentes sedes de la ciudad”, estas actividades, dijo, se llevarán a cabo los días 29 y 30 de abril a partir de las 10:00 horas.

La titular del Sistema Nacional para el Desarrollo Integral de la Familia (SNDIF), Nuria Fernández Espresate, anunció que las actividades del organismo arrancarán con la presentación de la Agenda de las Niñas, Niños y Adolescentes derivada de la Consulta Nacional “¿Me escuchas? 2022” el 28 de abril en el marco del Encuentro Nacional de Impulsoras e Impulsores de la Transformación.

Agregó que, en coordinación con el Instituto del Deporte de la CDMX, el 30 de abril se llevará a cabo la Primera Gran Carrera por los Derechos de Niñas, Niños y Adolescentes “Vamos juntas y juntos hacia la meta”, una actividad con registro gratuito a través de la página carreraporlosderechos.dif.gob.mx.

“El año pasado hicimos una consulta nacional en la que participaron más de un millón 200 mil niñas, niños y adolescentes, y a la pregunta ‘¿Qué significa México para ti?’ la mayoría respondió que su país es cultura, lo que nos muestra cómo debemos seguir haciendo las cosas y trabajando”, afirmó.

En tanto, el director del Canal Once, Carlos Brito, indicó que para esta celebración se han preparado dos conciertos de Once Niños “Se vale hacer ruido”. El primero será el 29 de abril a las 18:00 horas en el CENART, y el 30 de abril se presentará a las 12:00 horas en el Complejo Cultural de Los Pinos.

“Como todos los años, se monta un show diferente, cada año se estrenan espectáculos que realizan estos personajes. Es un mensaje para los papás y las mamás a que traigan a sus hijos y puedan disfrutar de estos conciertos. Gracias a esta colaboración se hace posible que podamos compartir y sacar a estos personajes de la televisión y acercarlos a las niñas y los niños de México”.

La programación completa en México es cultura en mexicoescultura.com, y, en específico de Alas y Raíces en: alasyraices.gob.mx, de cultura Comunitaria: culturacomunitaria.gob.mx

Video Alas y Raices: https://salquim1268.wetransfer.com/downloads/79b229a5bd9931f5fecf5a78d4c45f0820230427064700/59106cb55616d35f445a570d9a14cd7120230427064700/2340fa?trk=TRN_TDL_01&utm_campaign=TRN_TDL_01&utm_medium=email&utm_source=sendgrid

 Presentación Los Pinos: https://wetransfer.com/downloads/c9466f1adc26915bf7a2e1eefe9b211d20230427224838/6f4c6451f4134f10cd7163c750a2636920230427224903/ee7efe

Se presenta en el Complejo Cultural Los Pinos la Compañía Infantil de Teatro La Colmenita de La Habana, Cuba

Este miércoles 5 de abril de 2023, la compañía infantil de teatro La Colmenita de La Habana, Cuba, dará una presentación de la obra La Cucarachita Martina, en el Complejo Cultural Los Pinos.

La obra musical narra cómo Cucarachita Martina es asediada por un gallo presumido, un chivo abusivo y un oso adinerado, a quienes rechaza por sus comportamientos. Sin embargo, Martina es impresionada por el ratoncito Mingollo Pérez con propuestas de laboriosidad, arte y valores humanos.

La vinculación entre ambas naciones para el montaje de esta obra ha sido posible tras la invitación que recibió México para participar como invitado de honor en la 30ª Feria Internacional del Libro de La Habana, Cuba en 2022, en la que niñas y niños de Semilleros Creativos dieron muestra de sus habilidades artísticas en la nación caribeña.

Como parte de las actividades culturales que se realizaron en Cuba, los Semilleros Creativos pudieron conocer y establecer alianzas con colectivos que son referentes del ejercicio de los derechos culturales de la niñez y las juventudes de Latinoamérica, como la Compañía Infantil de Teatro La Colmenita

Esta compañía tiene sus orígenes en el grupo teatral La Colmena, creado por Carlos Alberto Cremata en 1990.  Embajadora de buena voluntad del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (Unicef), es un proyecto pedagógico, cultural y promotor de salud, que utiliza herramientas teatrales para transmitir valores éticos y estéticos a sus públicos, tanto internos como externos.

La Colmenita es un ejemplo de las posibilidades y aportes que pueden ofrecer las niñas, niños y adolescentes, cuando se les propicia un espacio de participación y creación.

Posterior a estos encuentros y con la intención de reconocer, difundir e intercambiar las experiencias artísticas y comunitarias que realizan las niñas, niños y jóvenes de ambas naciones, se extendió la invitación a la compañía de teatro para presentarse en el Complejo Cultural Los Pinos.

La obra podrá apreciarse este miércoles 5 de abril en punto de las 17:00 horas, en el Complejo Cultural Los Pinos, en la Plaza de piedra (junto al Cencalli), ubicada en Molino del Rey #252, Bosque de Chapultepec 1.ª Sección, Miguel Hidalgo, Ciudad de México.

Para más información, consultar las redes sociales de la Dirección General de Vinculación Cultural (@VinculaCultura).