Coordinan EdoMéx y CDMX Primer Simulacro por Sismo 2026, el próximo 18 de febrero

• La actividad se realizará de manera simultánea en ambas entidades a las 11:00 horas.
• Participan municipios mexiquenses del Valle de México
• Permitirá la evaluación de los sistemas de alertamiento, los protocolos institucionales y la actuación de la población ante un escenario hipotético de sismo de magnitud 7.2 con epicentro en Pinotepa Nacional, Oaxaca.

TOLUCA, Estado de México.– Para fomentar la cultura de la prevención y capacidad de respuesta ante una emergencia en el centro del país, el Gobierno del Estado de México se sumará al Primer Simulacro por Sismo 2026, convocado por el Gobierno de la Ciudad de México, el cual se llevará a cabo el próximo martes 18 de febrero a las 11:00 horas.

La actividad se desarrollará en los municipios mexiquenses que integran la Zona Metropolitana del Valle de México (ZMVM) y contempla la activación de la Alerta Sísmica mediante altavoces del C5 y equipos de difusión secundaria en inmuebles como parte de un escenario hipotético de sismo de magnitud 7.2, con epicentro a 11 km al sur de Pinotepa Nacional, Oaxaca.

Este ejercicio de coordinación interestatal tiene como objetivos mejorar y evaluar la capacidad operativa y de comunicación de las instituciones del gobierno estatal; comprobar la actuación de los cuerpos de emergencia ante escenarios simulados; revisar el funcionamiento de los protocolos y programas de atención sísmica, así como impulsar prácticas de autoprotección entre la población.

La participación del Estado de México en esta actividad metropolitana responde a la continuidad territorial y funcional de la ZMVM, así como a la movilidad diaria de millones de personas entre los municipios mexiquenses y la Ciudad de México, lo que hace indispensable la homologación de criterios de alertamiento y de mensajes dirigidos a la población.

Se invita a la población mexiquense que habita, transita o labora en los municipios de la ZMVM, así como a instituciones públicas, privadas y sociales, a sumarse de manera responsable y a registrar sus inmuebles a través de la liga oficial del simulacro: www.atlas.cdmx.gob.mx/primersimulacro2026.

Con estas acciones, el Gobierno del Estado de México, encabezado por la Maestra Delfina Gómez Álvarez, refrenda su compromiso con la seguridad de la población, el fortalecimiento de la cultura de la autoprotección y la construcción de una entidad más preparada ante sismos.

Krispy Kreme México deslumbra a México con la novedosa campaña “Nuestro Dulce Flechazo”

El hallazgo ocurrió fuera del radar habitual de la industria. No llegó como caso inscrito a un festival, ni como comunicado dirigido a editores especializados. Apareció, literalmente, en el punto de venta. Al revisar una caja de docenas de Krispy Kreme México, un código QR integrado al empaque llamó la atención por su sobriedad: sin llamados promocionales estridentes, sin promesas de descuento. Solo una invitación a escanear.

Ese gesto cotidiano abrió la puerta a una de las ejecuciones más interesantes de la temporada de San Valentín desde la perspectiva del marketing experiencial. Al seguir el recorrido completo, se descubrió “Nuestro Dulce Flechazo”, una campaña desarrollada por la agencia AMAZE que convierte cada docena de donas en una experiencia digital personalizada, pensada no únicamente para el consumidor final, sino como un statement claro para la industria.

La mecánica es directa y bien resuelta. Tras escanear el QR, el usuario accede a una plataforma digital exclusiva donde se le solicita información mínima pero significativa: gustos, el lugar donde se conocieron y fotografías. Con esos datos, el sistema genera en minutos un video único, narrado por un Cupido diseñado específicamente para el público mexicano. No hay plantillas evidentes ni repeticiones: cada pieza responde a los datos ingresados y construye una historia distinta, con un tono emocional y cercano.

Desde una lectura estratégica, la campaña cumple varios objetivos simultáneos. Por un lado, impulsa la venta de docenas durante una de las ventanas comerciales más relevantes del año. Por otro, refuerza el posicionamiento de la marca en torno a la innovación y la conexión emocional, sin depender de mensajes publicitarios tradicionales. El producto no se interrumpe con la campaña: la campaña nace del producto.

En términos de ejecución, “Nuestro Dulce Flechazo” utiliza inteligencia artificial desarrollada específicamente para Krispy Kreme México en colaboración con AMAZE, integrada en tiempo real para producir videos personalizados. La tecnología no se presenta como espectáculo, sino como infraestructura creativa. El Cupido —con voz, carácter y humor local— funciona como un recurso narrativo que humaniza la experiencia y la vuelve compartible, un punto clave en la lógica de amplificación orgánica.

El análisis del recorrido completo deja ver un trabajo de agencia sólido. Amaze fue responsable de convertir la icónica caja de donas en una plataforma de comunicación emocional. El desarrollo, exclusivo para Krispy Kreme México, integró creatividad, tecnología y estrategia para diseñar cada punto de contacto del usuario. Desde la idea hasta la implementación, la experiencia está pensada para reducir fricción, maximizar participación y facilitar la distribución social del contenido generado.

Dentro del discurso creativo de la campaña aparece una declaración que ayuda a entender su enfoque: “Queremos que cada pareja en México tenga un momento único, lleno de sabor, emoción y magia. Esta campaña es 100% local, hecha para enamorar a nuestras comunidades”. Para quienes observan el mercado desde el ángulo de la mercadotecnia, la frase confirma una decisión relevante: no se trata de una adaptación regional de una idea global, sino de una ejecución concebida desde el contexto cultural mexicano.

La campaña estará activa del 29 de enero al 16 de marzo en todas las tiendas Krispy Kreme del país. No obstante, los videos generados permanecerán disponibles durante muchos meses más, extendiendo el ciclo de vida de la acción más allá del periodo promocional. El flujo de uso es simple y rápido, lo que permite que la experiencia se comparta fácilmente por mensajería o redes sociales, incrementando su alcance sin inversión adicional en pauta.

Visto desde la óptica de los medios especializados en mercadotecnia, el descubrimiento deja una lectura clara: el empaque se convierte en medio, la personalización en contenido y la tecnología en catalizador emocional. “Nuestro Dulce Flechazo” no se presenta como un caso que busca reflectores, sino como una ejecución que se deja encontrar. Y, precisamente por eso, se vuelve relevante para una industria que cada vez valora más las ideas que funcionan primero con la gente y después en los titulares.

(vídeo) Presentación oficial de Nube Volcán, noveno álbum y cómic de la rockera Tere Estrada, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

• Historias de mujeres libres y poderosas

La cantautora, guitarrista, escritora y referente del rock mexicano Tere Estrada se prepara para la presentación oficial de Nube Volcán, su noveno álbum y cómic, un proyecto que celebra a las mujeres libres y poderosas a través de 12 canciones cargadas de fuerza y rebeldía, con ritmos de soul, rhythm and blues, rock y funk. El concierto se llevará a cabo el sábado 7 de marzo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Este evento forma parte de las actividades de "Tiempo de Mujeres. En el escenario", Tere Estrada estará acompañada por su sexteto integrado por Joel Mújica (bajo), Cristian Lizama (batería), Gustavo Vergara (saxofón), Fabián Flores (violín), Javier Méndez (teclado) y Kin Federico (percusiones).

Durante el concierto, interpretará temas como “Superheroína de tu cómic”, que honra el poder interior; “Sirenas al ataque”, un homenaje a las rockeras mexicanas que abrieron camino a lo largo de la historia; y “Mi moto es la ley”, que celebra a las mujeres motociclistas acróbatas.

La también socióloga y escritora abordará el lado oscuro del ser en canciones como “Mi sombra y yo”, donde hace las paces con su sombra y baila con ella, y “Recoge tus pedazos”, pieza en la que el coro El Palomar, en un aquelarre musical, invita a cantar para sanar. La libertad atraviesa todo el álbum como leitmotiv.

Temas como “Reclusa de mi hogar” retratan el encierro vivido durante la pandemia y el descubrimiento de pequeños tesoros cotidianos, mientras que “Un café con Dios”, interpretada con guitarra y cuarteto de cuerdas, recuerda cómo lo ordinario se vuelve extraordinario cuando la libertad está ausente. En “Vía del tren”, Estrada canta sobre vínculos donde cada quien transita su propio camino: “no importa si vas o vienes porque me tengo a mí”.

Fiel a su compromiso con la difusión de las luchas de las mujeres, Tere Estrada presentará también “Ruta feminista”, un corrido que narra la historia del feminismo en México, con la participación especial de Marina de Ita en el acordeón.

Con canciones para reflexionar, empoderarse y expandirse, Nube Volcán es un proyecto que invita a resistir y a seguir abriendo caminos para honrar a las ancestras.

Actualmente, ya se encuentran disponibles en plataformas digitales los sencillos “Superheroína de tu cómic”, “Sirenas al ataque” y “Mi moto es la ley”. En febrero se lanzará “Mi sombra y yo” y el 6 de marzo, un día antes del concierto, el álbum completo Nube Volcán estará disponible en plataformas digitales. El 7 de marzo, día del concierto, se podrá adquirir el álbum y el cómic en formato físico.

Boletos entre $500 a $200 pesos

🎟️ Disponibles en Ticketmaster

 

Escucha Superheroína de tu cómic en plataformas digitales

https://ffm.to/tere-estrada-superheroina-de-tu-comic

Videoclip oficial de Superheroína de tu cómic

https://youtu.be/alI0dErCIc4?si=CrzR4FZZVCbzHaFY

Escucha Sirenas al ataque

https://ffm.to/tere-estrada-sirenas-al-ataque

Escucha Mi moto es la ley

https://ffm.to/tere-estrada-mi-moto-es-la-ley

Datos del evento

📅 Día: Sábado 7 de marzo

🕖 Hora: 19:00 horas

📍 Lugar: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris

📌 Dirección: Donceles 36, Centro Histórico, Ciudad de México, Alcaldía Cuauhtémoc

 

Sitio web: www.tere-estrada.com.mx

YouTube: https://www.youtube.com/tereestrada

X:  https://www.twitter.com/tereestradamx

Instagram: https://www.instagram.com/sirenas07

Facebook: Tere Estrada

TikTok: https://www.tiktok.com/@tereestradamx

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4ht6p70C3SAnR1tgQFxmCW

SoundCloud: https://soundcloud.com/tere-estrada-mx

Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Tere_Estrada

Nube Volcán: un proyecto multidimensional

Además del álbum, Tere lanza el cómic Nube Volcán, que habla de una superheroína que descubre el poder de su voz para combatir a las fuerzas ocultas y encuentra su misión de acompañar a las mujeres en sus luchas cotidianas. En este proyecto, Tere expande su universo creativo, fusionando música, ilustración y literatura para ofrecer a sus seguidores una experiencia artística completa. Su hijo Kin Federico, es el encargado de los dibujos y Tere escribió el guión. El cómic-álbum se podrá adquirir en formato físico en el concierto. 

Sobre Tere Estrada

Tere Estrada es una de las voces más emblemáticas del rock en México. Compositora, cantante, guitarrista, escritora y conferencista, ha sido pionera en visibilizar el papel de las mujeres en la música a través de su libro Sirenas al ataque. La también socióloga y coach vocal, sirena hechicera y madre del rocanrol suma 37 años de carrera, nueve discos y giras internacionales por Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica.

En 2023 la Comisión de Igualdad de Género del Congreso de la Ciudad de México le otorgó la medalla Hermila Galinda por su labor en la cultura y en 2024 la Comisión para la Igualdad del Senado de la Republica le dio un reconocimiento por su importante desempeño en la música mexicana. Nube Volcán es un homenaje a la fuerza femenina, al poder de la voz y a la resiliencia.

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Déjà Vu Retro Show: El tunel del tiempo que sigue conquistando al público mexicano

Con la precisión escénica de una obra maestra y el pulso energético de un hit radial imbatible, Déjà Vu Retro Show se ha consolidado como el espectáculo musical que vino "para quedarse". Inspirado en los grandes montajes de Las Vegas —esa ciudad donde el artificio se vuelve arte— este show ha logrado algo que pocos pueden presumir: 18 funciones en el Lunario del Auditorio Nacional con entradas completamente agotadas, una marca que no sólo habla de popularidad, sino de una fidelidad emocional con el público que supera la nostalgia misma.

La propuesta, que ya ha resonado con fuerza en la escena mexicana, despliega 25 artistas en escena, entre músicos, vocalistas y bailarines que no sólo interpretan temas, sino que los encarnan. Con ayuda de tecnología de última generación, luces robóticas, escenografía inmersiva y efectos visuales de alto impacto, cada segmento del espectáculo se siente como una inmersión sensorial. Más que un concierto, es un viaje cinematográfico: una máquina del tiempo que conecta las décadas de los 80 y 90 con la sensibilidad y la energía del presente.

Desde el instante en que las primeras notas cortan el silencio, el público sabe que está ante un ritual colectivo. Clásicos del pop y rock —Take on me, Don’t Stop Believin’, September y Sweet Caroline— conviven con himnos en español como Cómo te va mi amor, Viviendo de noche, Devuélveme a mi chica y La chica de humo, reinterpretados con una energía que reverbera en cada rincón de la sala.

Uno de los momentos más celebrados —y a veces silenciosamente aplaudidos en la piel del espectador— es el homenaje a Queen. Allí, la fidelidad vocal, la emotividad escénica y la potencia instrumental erizan la piel, recordándonos por qué la música de aquella era sigue siendo un patrimonio emocional compartido.

Lo que distingue a Déjà Vu Retro Show de otros espectáculos musicales es su capacidad de fundir memoria e innovación. No es simplemente nostalgia bien envuelta con luces y danza: es una reinterpretación de recuerdos, una danza entre pasado y presente que permite al espectador redescubrir piezas icónicas en un contexto multimedia dinámico y envolvente.

Así, con 18 funciones sold out en Lunario, el espectáculo ha demostrado que la conexión intergeneracional es posible cuando el arte sabe hablarle tanto al corazón de quienes vivieron los años dorados del pop como a las nuevas audiencias que encuentran en el pasado una fuente inagotable de emoción y exuberancia.

Déjà Vu Retro Show no se limita a revivir canciones: las reencarna, las celebra y las convierte en una experiencia colectiva que trasciende lo auditivo para convertirse en ritual de memoria, baile y emoción pura. 

El colombiano Chelo Ramírez se vuelve viral tras entrevista en México y despierta expectativas entre seguidores del regional mexicano

Una entrevista realizada en México al cantautor colombiano de música regional mexicana Chelo Ramírez, en conversación con la reconocida comunicadora La Chicuela, se ha viralizado en los últimos días en plataformas digitales, detonando una intensa conversación en redes sociales y entre los seguidores del género.

Durante la charla, Chelo Ramírez recordó una anécdota de años atrás relacionada con su proceso creativo y personal: confesó que en su momento tuvo un “crush” con la cantante Ángela Aguilar, y compartió que incluso llegó a componer una canción titulada “Pa’ Hacerme Viral”, inspirada —en un tono honesto y anecdótico— en la idea de ganar visibilidad para poder conocerla. Lo que en su momento fue contado como una historia espontánea, hoy ha cobrado una dimensión inesperada al resurgir y circular masivamente en redes.

La viralización del fragmento ha generado una ola de reacciones, particularmente entre seguidores de Ángela Aguilar, quienes han expresado entusiasmo ante la posibilidad de que ambos artistas lleguen a conocerse e incluso, de que en algún momento puedan coincidir o colaborar musicalmente. Los comentarios, lejos de la polémica, han estado marcados por la curiosidad y el interés del público por los cruces narrativos que surgen de historias reales dentro del regional mexicano.

El episodio ha sido interpretado como una muestra genuina de la personalidad artística de Chelo Ramírez, quien se ha caracterizado por hablar de manera abierta sobre las vivencias que alimentan su música. La anécdota refuerza una constante en su trayectoria: canciones que nacen de experiencias personales, emociones reales y relatos cotidianos que conectan con la audiencia desde la honestidad.

Más allá del momento viral, la conversación ha tenido un efecto directo en su proyección dentro del mercado mexicano, colocando nuevamente su nombre en el centro del diálogo digital y ampliando su alcance entre nuevos públicos. En un entorno donde la autenticidad se ha convertido en un valor clave, el episodio ha funcionado como un recordatorio de cómo una historia real puede resonar años después con fuerza renovada.

La historia de Chelo Ramírez es la de un artista que convierte sus vivencias en canciones que conectan de frente con el público: desde aquel impulso juvenil que lo llevó a escribir “Pa’ Hacerme Viral” hasta el presente, donde su nombre vuelve a estar en la conversación por la honestidad con la que narra su camino dentro del regional mexicano. Hoy, esa autenticidad se vive mejor en directo, en un concierto donde cada letra cobra sentido y cada historia encuentra eco en la gente; comprar boletos no es sólo asegurar un lugar en el show, es ser parte de un momento real, cercano y cargado de emoción, donde Chelo Ramírez canta desde la verdad y el público responde desde el corazón.

Chelo Ramírez continúa enfocado en el desarrollo de su carrera artística, trabajando en nuevos proyectos y consolidando su propuesta dentro del regional mexicano. Su conexión con el público, basada en la transparencia y la verdad de sus procesos creativos, sigue siendo uno de los pilares que definen su camino en la escena musical actual.  

Exigen fin a las desigualdad procesal en Oaxaca: Colegio de Abogados de Tuxtepec y Ernesto Montero demandan justicia cercana y descentralizada

San Juan Bautista Tuxtepec, Oaxaca.— Injusticias estructurales, abandono institucional y una profunda desigualdad procesal en el acceso a la justicia fueron denunciadas por el abogado Ernesto Montero y el Colegio de Abogados de Tuxtepec, quienes exigieron al Consejo de la Judicatura del Poder Judicial del Estado de Oaxaca y a los magistrados del estado revertir decisiones administrativas que, aseguran, han vulnerado derechos constitucionales y humanos de miles de personas en la región de la Cuenca del Papaloapan.

De acuerdo con el pronunciamiento, la remoción súbita de jueces de los juzgados penales con sede en Tuxtepec para ser trasladados a Ejutla de Crespo se realizó “de la noche a la mañana”, sin considerar el impacto en víctimas, personas imputadas, operadores del sistema y, de manera especialmente grave, en el interés superior de niñas y niños. Esta decisión, sostienen, rompe con el principio de acceso efectivo a la justicia y profundiza la brecha territorial que ya padecen comunidades enteras.

Ante este escenario, Ernesto Montero y el Colegio de Abogados de Tuxtepec demandan el retorno de los jueces que no debieron ser removidos y la instalación de instancias legales administrativas permanentes en la ciudad, incluida la creación urgente de un juzgado de Distrito que garantice presencia federal en Tuxtepec. Subrayan que la ausencia de representación federal limita la tutela judicial efectiva y obliga a traslados onerosos e incluso riesgosos para las personas justiciables.

El manifiesto también aborda la naturaleza misma de la justicia en Oaxaca, entidad donde coexisten más de 16 pueblos originarios con lenguas y sistemas normativos propios. Pese a esa diversidad, denuncian una centralización absoluta del sistema judicial en la capital del estado. Las nueve salas del Tribunal Superior de Justicia del Estado de Oaxaca se concentran en Oaxaca de Juárez, situación que califican de inhumana para miles de personas y, en casos extremos, mortal, pues los trayectos de más de 12 horas, sumados a condiciones climáticas adversas, han cobrado vidas durante el intento de acceder a una audiencia o trámite judicial.

Con base en estas razones, el Colegio de Abogados de Tuxtepec exige la descentralización de la justicia mediante la creación de salas regionales, concebidas como extensiones del Tribunal Superior de Justicia en las principales regiones del estado. Esta propuesta, afirman, encuentra sustento legal en el cumplimiento del Decreto 99, una determinación soberana del Congreso del Estado de Oaxaca, y podría materializarse durante la reestructura prevista del Poder Judicial en 2027.

En ese contexto, plantean la conformación de salas regionales unitarias con siete magistrados por región para resolver el grueso de los asuntos locales, dotadas de intérpretes y traductores certificados, así como de personal judicial con sensibilidad lingüística y cultural. Esta exigencia, señalan, es una obligación ineludible del Estado mexicano conforme al artículo 2 constitucional y al Convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo sobre pueblos indígenas, ratificado por México y con fuerza de ley. Paralelamente, proponen que ocho magistrados permanezcan en la capital del estado, integrados en salas colegiadas para conocer los asuntos de mayor complejidad y trascendencia.

El manifiesto dirigido a la presidencia del Supremo Tribunal puntualiza peticiones concretas: la creación de una Sala Regional Unitaria Mixta con residencia en Tuxtepec; la intervención institucional para establecer un Centro de Conciliación Laboral en la ciudad; la transformación del Juzgado Segundo Civil de Tuxtepec y del Segundo Especializado en Oralidad Mercantil del Circuito Judicial de la Cuenca en un Juzgado Segundo Civil y Primero Especializado en Materia Laboral; la apertura de una oficina del Centro de Justicia Alternativa del Poder Judicial en Tuxtepec; y la revocación de la parte correspondiente del Acuerdo General 19/2025 del Pleno del Consejo de la Judicatura que ordenó el cese de las ternas colegiadas y la concentración de causas del Tribunal de Enjuiciamiento de la Cuenca, sede Tuxtepec, en Ejutla de Crespo.

Finalmente, el pronunciamiento enfatiza que una justicia cercana en términos geográficos tiene mayores posibilidades de ser una justicia humana y culturalmente pertinente. “No se puede privilegiar la austeridad o el presupuesto por encima de los derechos fundamentales de las víctimas, de las personas imputadas y de las niñas y los niños”, concluyen Ernesto Montero y el Colegio de Abogados de Tuxtepec, al reiterar su llamado urgente a corregir una desigualdad procesal que, aseguran, hoy lastima a Oaxaca.  

(vídeo) Aymée Nuviola presenta en México "Ponte Bonita", un canto de rumba, dignidad y empoderamiento femenino

La rumba vuelve a hablar con voz propia y femenina. Aymée Nuviola, una de las intérpretes más sólidas y respetadas de la música afrocubana contemporánea, lanzó en territorio mexicano su nuevo sencillo “Ponte Bonita”, una pieza que dialoga con la tradición salsera y rumbera desde una mirada profundamente actual, social y humana. Ganadora del Grammy y del Latin Grammy, la artista reafirma con este lanzamiento una línea creativa donde la música no sólo se baila, también se piensa y se siente.

Escrita por la propia Aymée Nuviola, “Ponte Bonita” se presenta como un himno de empoderamiento femenino que desafía frontalmente los prejuicios asociados al paso del tiempo y a los estándares estéticos impuestos. La canción propone una idea clara y luminosa: la belleza no se negocia ni se justifica, se asume. Desde su lírica directa y llena de energía vital, el tema invita a ignorar la crítica envidiosa y a reclamar el valor propio con la frente en alto, un mensaje que conecta con la esencia histórica de la rumba como expresión de identidad, resistencia y celebración de la vida.

Musicalmente, la canción se inscribe en una sonoridad vibrante que remite a la raíz caribeña sin perder frescura contemporánea. La producción musical corre a cargo de J Simon y Paulo Simeón, quien además funge como productor general, logrando un equilibrio entre cadencia, fuerza rítmica y claridad emocional. El resultado es una pieza que respira calle, elegancia y conciencia, elementos que han definido la trayectoria de Nuviola como “La Sonera del Mundo”.

El vídeo musical, dirigido por Pedro Vásquez, acompaña el mensaje con una narrativa visual que convierte el acto de arreglarse en un símbolo de dignidad, alegría y autoestima. Lejos de la superficialidad, la imagen refuerza la idea de que ponerse bonita es un acto de amor propio y afirmación personal. La colaboración entre Aymée Nuviola y su equipo creativo se traduce en una obra que no sólo se observa, sino que se experimenta desde la emoción.

“‘Ponte Bonita’ es una invitación a celebrar la vida y la confianza interna”, expresa Aymée Nuviola. “El propósito de esta obra es recordarle a la audiencia que la verdadera belleza reside en la actitud y en la luz propia. Es un llamado a salir al mundo con la frente en alto”. Sus palabras resumen el espíritu de una canción que dialoga con la fortaleza de la mujer y la necesidad de celebrar la vida desde la autenticidad.

El lanzamiento de “Ponte Bonita” consolida aún más la posición de Aymée Nuviola como una figura central de la música latina actual. Nacida en Cuba y radicada en Miami, la cantante, pianista, compositora y actriz ha construido una carrera reconocida por la crítica y el público, colaborando con grandes nombres de la música latina y utilizando su arte como un vehículo de conexión emocional y elevación cultural. Su papel como embajadora de la música afrocubana se reafirma con cada proyecto que abraza la raíz sin perder contemporaneidad.

El vídeo musical de “Ponte Bonita” se encuentra disponible desde el 22 de enero en el canal oficial de YouTube de Aymée Nuviola y en diversas plataformas digitales. El sencillo ya puede escucharse en todas las plataformas de streaming y venta de música. Este lanzamiento cuenta con el respaldo de Worldwide Entertainment & Music, LLC., compañía discográfica comprometida con la promoción de música latina de alta calidad, y con la visión creativa de Paulo Simeón, productor reconocido por llevar cada proyecto a su máximo nivel artístico.