La SSPC emite recomendaciones para que las personas adultas mayores se desenvuelvan en un entorno digital seguro

En el marco del Día Nacional de las Personas Adultas Mayores, que se conmemora cada 28 de agosto, la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), a través de la Unidad de Inteligencia, Investigación Cibernética y Operaciones Tecnológicas, comparte recomendaciones para promover el uso seguro de las tecnologías digitales.

 

La incorporación de las personas adultas mayores al entorno digital ha sido gradual y ha requerido el aprendizaje de nuevas habilidades y la adaptación a un contexto tecnológico en constante evolución. Algunas funciones de los teléfonos celulares, uno de los dispositivos más utilizados, pueden resultar poco familiares, especialmente las relacionadas con la instalación de aplicaciones, la configuración de servicios o el uso de nuevas plataformas digitales.

 

El uso de estas herramientas no siempre resulta sencillo. Por ello, es fundamental promover conocimientos y habilidades que les permitan utilizar la tecnología de forma segura, identificar riesgos y proteger sus datos personales. Brindarles confianza, herramientas y orientación adecuadas favorece su autonomía y les permite aprovechar plenamente los beneficios del entorno digital.

 

Con el propósito de que las personas adultas mayores utilicen la tecnología con confianza y seguridad, la SSPC comparte las siguientes recomendaciones dirigidas a familiares, personas cuidadoras y redes de apoyo:

• Dedicar tiempo a escuchar sus dudas y explicarles con paciencia el funcionamiento de los dispositivos y servicios digitales.

• conocer sus intereses y necesidades para recomendarles páginas, aplicaciones y herramientas confiables que realmente les sean de utilidad.

• Mantener actualizados los dispositivos y las aplicaciones, además de explicarles, de manera sencilla, cómo estas medidas protegen su información.

• Ayudarles a crear contraseñas seguras, únicas y difíciles de adivinar, pero fáciles de recordar; por ejemplo, mediante una frase larga.

• Revisar conjuntamente los permisos de las aplicaciones y explicar qué información solicita cada una, así como la importancia de verificar los accesos antes de aceptarlos.

• Promover la revisión cuidadosa de mensajes inesperados. Ante una llamada, un mensaje o un correo electrónico que solicite dinero, información personal o alguna acción urgente, hacer una pausa y verificar la identidad de quien se comunica.

• Fomentar la calma y la confianza ante cualquier situación que les genere preocupación, y alentarles a consultar a una persona cercana o de confianza antes de tomar una decisión. 

Con estas acciones, la SSPC refrenda su compromiso de fortalecer la cultura de la seguridad en línea y promover la inclusión de las personas adultas mayores en el entorno digital.

TEEM acredita Violencia Política en Razón de Género contra Diputada Local de MORENA

La autoridad electoral determinó en su Sesión Pública número 18, celebrada el pasado viernes, que José Luis Gutiérrez Cureño, así como el Periodista Juan Manuel Padrón Lara realizaron manifestaciones que constituyen Violencia Política en Razón de Género en contra de una legisladora mexiquense, dentro del Procedimiento Especial Sancionador PES/13/2026.

Esto debido a que, durante una transmisión en vivo de la página Vídeo Visión, correspondiente al medio de comunicación “El Mexiquense”, Padrón Lara y Gutiérrez Cureño expresaron diversas manifestaciones sobre una Diputada del Congreso Local, mediante las cuales, demostaron su calidad de servidora pública a través de afirmaciones que perpetúan prejuicios de género.

"…la niña que quiere ser presidenta municipal…; …relación personal con el Secretario de Gobierno…; …ni conoce el Distrito...; …ni oficio político…; …esa muchacha..., y … la Comisión de Género y sus posiciones son conservadoras contra la agenda de género". 

Manifestaciones que el Pleno del TEEM concluyó producen violencia simbólica y psicológica, por consiguiente, ordenó inscribir por tres años a los infractores en el Registro Nacional de Personas Sancionadas en Materia de Violencia Política contra las Mujeres en Razón de Género del INE, así como en el Registro de Personas Sancionadas por Violencia Política contra las Mujeres en Razón de Género del IEEM, asimismo, deberán ofrecer una disculpa pública a la quejosa en el mismo medio de comunicación donde cometieron la infracción, así como la imposición de una amonestación pública, además, los responsables de la infracción deberán tomar un curso orientado a la promoción y protección de los derechos de las mujeres.

El incremento de la informalidad en julio es un fenómeno estacional recurrente y no representa un deterioro extraordinario del empleo

La Secretaría del Trabajo y Previsión Social aclara, con relación a la nota publicada por el Sol de México, titulada: “Un millón se suma a informalidad en julio”, que la reciente variación en la población ocupada en la informalidad durante el mes de julio obedece a un patrón estacional ampliamente documentado en el mercado laboral mexicano.

El comportamiento registrado en julio de 2026 no constituye un evento inédito ni una ruptura de tendencia, sino un ajuste temporal característico de mediados de año.

​Al revisar la serie histórica de variaciones mensuales entre los años 2005 y 2026, el mes de julio refleja de forma consistente uno de los mayores aumentos en la informalidad, con un promedio histórico de 513 mil personas, nivel únicamente superado por las fluctuaciones de octubre.

Este comportamiento se constata al comparar los períodos recientes: en julio de 2024 la informalidad aumentó en 1,150,279 personas; en julio de 2025 ascendió a 1,166,641 personas; y en julio de 2026 el incremento fue de 1,083,880 personas, una cifra muy similar e incluso ligeramente menor a la de los dos años anteriores.

​Para realizar un diagnóstico preciso del mercado de trabajo, la dependencia señala la importancia de no evaluar la dinámica laboral a partir de variaciones mensuales aisladas. El crecimiento del empleo debe analizarse mediante comparaciones anuales de doce meses para eliminar distorsiones por estacionalidad.

Asimismo, la referencia fundamental para medir el avance del empleo formal en el país continúa siendo el registro de puestos de trabajo afiliados ante el Instituto Mexicano del Seguro Social.

El Retumbar Fest reunirá en Chalco a Javier “Zeta” Domínguez (ex Mago de Oz) y Gabriel Marián (ex Rata Blanca) en una gran jornada de rock y metal

• Lemuria, Coyote Tango, Ardis, Daemonia, Los Dependencia, Lvto, The Bloody’s y Pressive completan el cartel

• El exvocalista de Mägo de Oz y la antigua voz de Rata Blanca encabezarán el festival el sábado 17 de octubre de 2026 en el Estadio RGV Chalco

• Los boletos se encuentran disponibles mediante La Parrilla de Odín y la plataforma Passline

Chalco se convertirá en punto de reunión para los seguidores del rock y el metal en español con la realización de El Retumbar Fest, encuentro que combinará música en vivo con una ambientación inspirada en el mundo medieval. La cita será el sábado 17 de octubre de 2026 en el Estadio RGV Chalco, anteriormente conocido como Estadio Arreola, con acceso para el público a partir de las 9:00 de la mañana. Los boletos se encuentran disponibles mediante La Parrilla de Odín y la plataforma Passline.

El cartel estará encabezado por Javier “Zeta” Domínguez, cantante español reconocido por haber ocupado la voz principal de Mägo de Oz entre 2012 y 2023. Durante más de una década participó en una de las etapas de mayor actividad internacional del grupo, recorriendo escenarios de España y América Latina. Después de concluir ese ciclo, el músico inició una nueva etapa al frente de Z Legacy, proyecto con el que ha retomado su historia musical y desarrollado repertorio propio.

La presencia de Zeta tendrá un peso especial dentro de El Retumbar Fest, pues además de su actuación como figura principal, Z Legacy forma parte del programa anunciado. El público tendrá así la oportunidad de escuchar una de las voces más identificadas con el folk metal y el rock en español de las últimas décadas, ahora desde una propuesta construida alrededor de su propia identidad artística.

El segundo nombre estelar será Gabriel Marián, cantante argentino cuya trayectoria quedó ligada a Rata Blanca durante la segunda mitad de los años noventa. Marián fue la voz del álbum Rata Blanca VII, publicado en 1997, una producción que llevó al grupo hacia un sonido más cercano al hard rock y al metal de aquella época. Su debut con la banda ocurrió en 1996, durante el concierto de AC/DC en el Estadio de River Plate de Buenos Aires. Posteriormente desarrolló proyectos como Mala Medicina, D’Artagnan y una carrera solista que lo ha mantenido activo en distintos países de América Latina.

Junto a los dos vocalistas, El Retumbar Fest presentará un amplio bloque de agrupaciones que representan distintas expresiones del rock y el metal contemporáneo. El programa incluye a Lemuria, Coyote Tango, Ardis, Daemonia, Los Dependencia, LVTO, The Bloody’s, Pressive y Z Legacy, conformando una jornada extensa en la que convivirán bandas consolidadas, proyectos independientes y nuevas propuestas.

La programación musical estará acompañada por el concepto de festival medieval planteado por los organizadores. La intención es convertir el estadio en un espacio donde la potencia del rock dialogue con una atmósfera de fantasía, estética vikinga y referencias a antiguas leyendas, ampliando la experiencia más allá de una sucesión convencional de conciertos.

Los boletos se encuentran disponibles mediante La Parrilla de Odín y la plataforma Passline. La segunda etapa de venta, vigente desde el 28 de agosto hasta el 29 de septiembre, contempla un precio de 700 pesos para la entrada general, mil pesos para VIP, mil 200 pesos para VIP + M&G y mil 600 pesos para Diamond.

La última etapa, programada del 30 de septiembre al 17 de octubre, mantendrá el boleto general en 700 pesos y el VIP en mil pesos, mientras que VIP + M&G tendrá un costo de mil 300 pesos y Diamond alcanzará los mil 700 pesos.

Con dos cantantes que forman parte de la historia del rock iberoamericano y nueve agrupaciones dentro de su programación, El Retumbar Fest buscará convertir a Chalco en uno de los principales puntos de encuentro para el público metalero de la zona oriente del Estado de México. La actividad comenzará desde las 09:00 de la mañana y se desarrollará durante una jornada completa de música, estética medieval y guitarras de alto volumen.

El Retumbar Fest se llevará a cabo el sábado 17 de octubre de 2026 en el Estadio RGV Chalco con la presencia estelar de Zeta (ExMago de Oz) y Gabriel Marian (ex - Rata Blanca) además de la presencia de Lemuria, CoyoteTango, Ardis, Daemonia, Los Dependencia, LVTO, The Bloody’s y Pressive que completan el cartel. Los boletos se encuentran disponibles mediante La Parrilla de Odín y la plataforma Passline. 

(vídeo) Vittoria explora la dualidad amorosa del ser humano en 'Difícil (VamohaceloREAL)'

Vittoria Constantino es una artista de pop latino bilingüe cuya música nace de los lugares, culturas y momentos que han marcado su camino. El proyecto surge como una evolución natural de una etapa anterior, buscando una identidad siempre honesta, emocional y más conectada con lo que significa crecer y descubrirse en los veintes. Esta nueva era comenzó a tomar forma en los últimos años, mientras encontraba claridad sobre el sonido y la narrativa que quería construir.

La intención de la propuesta de Vittoria es que su música se sienta real: canciones que hablen de emociones que todos viven, sin filtros ni perfecciones.

"Busco que mi propuesta sea un espacio donde la gente pueda verse reflejada, especialmente quienes están atravesando los momentos de transición, duda y crecimiento que marcan esta etapa de la vida", comenta la artista con influencias de pop latino, R&B y pop alternativo.

"Quiero transmitir que está bien sentirlo todo: lo complicado, lo fácil, lo que duele y lo que sana. Mis canciones hablan de aceptar la vulnerabilidad como parte del proceso de conocerse y de amar. No busco dar respuestas, sino acompañar a quienes están viviendo sus propias historias", agrega la cantante inspirada en artistas que trabajan la emoción desde la honestidad y la estética moderna, como Kali Uchis, Elena Rose, Young Miko, Karol G.

'Difícil (VamohaceloREAL)' es el nuevo sencillo de Vittoria, habla de esa dualidad que existe en las relaciones cuando todo puede sentirse complicado y fácil al mismo tiempo. Es una canción sobre la tensión entre querer mantener independencia y, aún así, sentir una conexión que te mueve. Aborda temas como la vulnerabilidad, la atracción, la duda y la honestidad emocional.

A nivel sonoro, 'Difícil (VamohaceloREAL)' explora una mezcla de pop latino con elementos de R&B, texturas modernas y una producción que busca equilibrio entre lo íntimo y lo energético. La canción tiene una vibra cálida, melódica y emocional, pensada para sentirse cercana y auténtica.

El visualizer de la canción estuvo a cargo de TES, quien ha sido fundamental en la parte visual del proyecto, además entendió la estética y la sensibilidad que Vittoria quería transmitir en 'Difícil (VamohaceloREAL)'. Su trabajo ayudó a darle una identidad clara a esta nueva etapa y su aporte no fue técnico, sino emocional; logrando traducir la esencia de la canción en imágenes que acompañan y amplifican el mensaje.

El visualizer busca capturar la intimidad y la dualidad del tema. No pretende contar una historia literal, sino transmitir sensaciones: la mezcla entre lo vulnerable y lo fuerte, lo claro y lo incierto. La intención es que el espectador sienta la emoción de la canción sin distracciones, como si estuviera dentro del momento que la inspiró.

"Espero conectar con personas que buscan música honesta, que están viviendo sus propias contradicciones emocionales y que encuentran en el pop latino un espacio para expresarse. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa, y mi deseo es que quienes escuchen la canción sientan que hay una historia que también les pertenece", enfatiza la artista.

'Difícil (VamohaceloREAL)' es una canción ideal para escuchar en esos momentos donde estás pensando en alguien, donde las emociones están a flor de piel y necesitas una canción que acompañe esa mezcla de claridad y confusión. También funciona en espacios íntimos: de noche, manejando, o cuando simplemente quieres sentir sin explicar.

'Difícil (VamohaceloREAL)' es el primer sencillo del nuevo EP de Vittoria titulado 'Tu Favorita'. El proyecto tendrá cinco canciones que exploran temas como el amor, la identidad, la vulnerabilidad y el crecimiento personal. Cada canción nace de momentos reales y de emociones que muchas veces son difíciles de nombrar, pero fáciles de sentir.

Según Vittoria, "Este EP se concibió y tomó forma durante un proceso creativo muy especial en Medellín. Trabajé con un equipo que entendió profundamente la sensibilidad que quería construir, y todo el proyecto se desarrolló en Estudio El Templo, en Laureles. Allí, junto al productor Charlie Blue, definimos la estética sonora del EP: una mezcla de energía latina, melodías influenciadas por el R&B y una narrativa emocional que atraviesa todas las canciones. La grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Mogo Music, quien ayudó a darle cohesión y claridad al sonido final. El EP está previsto para inicios del 2027, con un par más de sencillos que irán saliendo durante el 2026".

Durante el resto de 2026, Vittoria lanzará nuevos sencillos que forman parte del EP 'Tu Favorita', cada uno con su propio universo emocional. Además, tendrá colaboraciones adicionales y contenido que acompaña al proyecto en la medida que van saliendo los temas.

"La expectativa que tengo con este proyecto es construir una comunidad que conecte con la honestidad de las canciones. Es importante que el público de Colombia y Latinoamérica conozca mi propuesta porque nace desde una sensibilidad latina, desde historias que muchas personas viven y sienten. Mi música busca aportar una voz fresca dentro del pop latino, una voz que habla desde la vulnerabilidad y la autenticidad", concluye Vittoria.

Escucha 'Difícil (VamohaceloREAL)' de Vittoria en tu plataforma musical favorita:

Sigue a Vittoria en sus redes sociales:

   

INEGI: Índices Globales de Personal y Remuneraciones de los Sectores Económicos (junio 2026)

Los Índices Globales de Personal y Remuneraciones de los Sectores Económicos (IGPERSE) se integran por el Índice Global de Personal Ocupado de los Sectores Económicos (IGPOSE), el Índice Global de Remuneraciones de los Sectores Económicos (IGRESE) y por el Índice Global de Remuneraciones Medias Reales de los Sectores Económicos (IGREMSE). Estos muestran la evolución del personal ocupado y de las remuneraciones reales que las encuestas económicas reportan para los sectores Construcción, Industrias manufactureras, Comercio y Servicios privados no financieros.

I. Cifras desestacionalizadas

En junio de 2026 y con cifras ajustadas por estacionalidad, 1 el IGPOSE alcanzó un nivel de 97.1 puntos: descendió 0.3 % a tasa mensual y 1.5 % a tasa anual (ver gráfica 1).

1 La mayoría de las series económicas se ve afectada por factores estacionales y de calendario. El ajuste de los datos por dichos factores permite obtener las cifras desestacionalizadas.

La tendencia-ciclo es la combinación de los componentes de tendencia y ciclo. La tendencia se refiere a la evolución de largo plazo de la serie de tiempo, y el ciclo, a las desviaciones alrededor de la tendencia. Así, el análisis de las series ajustadas ayuda a realizar un mejor diagnóstico de la evolución de las variables.

A su interior, el personal no dependiente decreció 1.9 % y el personal dependiente, 0.3 % a tasa mensual. En su comparación anual, el personal no dependiente bajó 5.2 % y el dependiente, 1.4 por ciento.

En junio pasado, las remuneraciones2 —que incluyen el pago por suministro de personal y los pagos de honorarios o comisiones— de los sectores económicos se ubicaron en 123.9 puntos: aumentaron 0.3 % a tasa mensual y 1.1 % a tasa anual (ver gráfica 2).

2 Expresadas en términos reales.

En el mes de referencia, el IGREMSE mostró un nivel de 127.5 puntos: ascendió 0.6 % respecto al mes previo y 2.6 % en relación con junio de 2025 (ver gráfica 3).

La gráfica 4 muestra la evolución de los IGPERSE en los últimos años.

II. Cifras originales

III. Ficha metodológica

Objetivo: Los objetivos de los Índices Globales de Personal y Remuneraciones de los Sectores Económicos (IGPERSE) son presentar conjuntamente la evolución del personal ocupado y las remuneraciones de los sectores Construcción, Industrias manufactureras, Comercio y Servicios privados no financieros; fortalecer la oferta estadística sobre el tema del empleo y contribuir con el diseño, instrumentación y evaluación de políticas públicas enfocadas en el mercado laboral de México.

Desglose geográfico: Nacional.

Desglose sectorial: A nivel total de los sectores económicos (construcción, industrias manufactureras, comercio al por mayor, comercio al por menor y servicios privados no financieros).

Índices: Tipo Laspeyres de ponderaciones y base fija.

Oferta estadística: Índices 2018=100: se generan para el personal ocupado total, personal ocupado dependiente, personal ocupado no dependiente, remuneraciones totales y remuneraciones medias reales. La disponibilidad de los datos es a partir de enero de 2008.

Fuentes de información: Los IGPERSE utilizan la información de las encuestas económicas como insumo principal:

• Encuesta Nacional de Empresas Constructoras (ENEC)

• Encuesta Mensual de la Industria Manufacturera (EMIM)

• Encuesta Mensual sobre Empresas Comerciales (EMEC)

• Encuesta Mensual de Servicios (EMS)

Ajuste estacional y modelos: Las series originales se ajustan estacionalmente mediante el paquete estadístico X-13ARIMA-SEATS. Para conocer la metodología, consúltese la siguiente liga: https://www.inegi.org.mx/app/biblioteca/ficha.html?upc=702825099060

Las especificaciones de los modelos están disponibles en el Banco de Información Económica (BIE). Seleccione «Indicadores económicos de coyuntura, Índices Globales de Personal y Remuneraciones de los Sectores Económicos» y vaya al icono de información correspondiente a las «series desestacionalizadas y tendencia-ciclo» de cada uno de los índices.

Síntesis metodológica: Para mayor detalle sobre el cálculo de los IGPERSE se puede revisar la síntesis metodológica en el siguiente enlace: https://www.inegi.org.mx/app/biblioteca/ficha.htmlupc=889463917243

Publicación de resultados: Se publica mensualmente conforme al Calendario de Difusión de Información Estadística y Geográfica y de Interés Nacional del INEGI, disponible para su consulta en la siguiente liga: https://www.inegi.org.mx/app/saladeprensa/calendario/

Sitio de consulta: Portal del INEGI en internet (www.inegi.org.mx), en las siguientes secciones:

Tema:

IGPOSE: https://www.inegi.org.mx/temas/personalo/

IGRESE: https://www.inegi.org.mx/temas/remuneraciones/

IGREMSE: https://www.inegi.org.mx/temas/remuneracionesmr/

Programa:

IGPOSE: https://inegi.org.mx/programas/igpose/2018/

IGRESE: https://inegi.org.mx/programas/igrese/2018/

IGREMSE: https://inegi.org.mx/programas/igremse/2018/

BIE: https://www.inegi.org.mx/app/indicadores/?tm=0

Nota al público usuario: El personal ocupado que se reporta en este programa estadístico es conceptualmente diferente al que se obtiene con la definición de puestos de trabajo afiliados al Instituto Mexicano del Seguro Social.

Para más detalles, consúltese la sección de documentación del Índice Global de Personal Ocupado de los Sectores Económicos: https://inegi.org.mx/programas/igpose/2018/

La información estadística y geográfica que genera el INEGI es un bien público y nos permite a todas y a todos tomar mejores decisiones. ¡Conócela, úsala y compártela!

Mexica No Jazz desafía las etiquetas y lleva la música tradicional mexicana hacia el futuro

Mexica No Jazz presentó ante medios de comunicación Futurismo Tradicional, su primer material discográfico, una producción que cruza el son mexicano, el jazz, la improvisación y la electrónica sin convertir las raíces nacionales en un recurso ornamental. El álbum se encuentra disponible desde este viernes 28 de agosto en todas las plataformas digitales.

Durante la rueda de prensa, Jerónimo González explicó que el proyecto nació de la necesidad de relacionarse con la tradición desde una mirada contemporánea, pero sin reducirla a una colección de sonidos reconocibles. “No queríamos hacer jazz y colocarle encima una jarana o un acordeón para decir que era mexicano. La intención fue entender cómo funciona nuestra música, cómo reúne a la gente y cómo puede seguir transformándose sin perder su identidad”, señaló.

La agrupación, integrada por Jerónimo González, Roberto Verástegui, Diego Franco, Daniel Vadillo y Andrés Márquez, define su propuesta como “Nu Jazz Regional Mexicano”. Más que una etiqueta definitiva, el término les permite describir un lenguaje en el que conviven instrumentos tradicionales, sintetizadores, percusiones, zapateado, texturas electrónicas y extensos momentos de improvisación.

“El nombre puede sonar contradictorio, pero para nosotros tiene mucho sentido. El futuro no está peleado con la tradición. Todo lo contrario: una tradición permanece viva porque cada generación la interpreta, la modifica y encuentra una manera propia de relacionarse con ella”, sostuvo González ante los representantes de los medios.

El músico explicó que buena parte del concepto de Futurismo Tradicional surgió al observar las celebraciones populares mexicanas, donde la música modifica temporalmente la vida de una comunidad. Calles, plazas y espacios cotidianos adquieren otro significado cuando aparece el baile, la convivencia y la participación colectiva.

“En una fiesta popular nadie necesita que le expliquen cómo debe involucrarse. La música empieza a sonar y la gente se apropia del espacio. Queríamos trasladar esa energía al disco: que cada pieza tuviera movimiento, libertad y la posibilidad de que el público encontrara su propio lugar dentro de ella”, expresó Jerónimo.

El álbum cuenta con colaboraciones nacionales e internacionales. Lucía participa en “Tabasco”; BIGYUKI interviene en “Nepo Beibi”; Jason Lindner aparece en “Cascabel”, mientras que Michael League forma parte de “Llorona”. De acuerdo con Jerónimo González, la presencia de estos músicos no respondió únicamente a la intención de reunir nombres reconocidos, sino a la búsqueda de diferentes formas de entender la improvisación y la creación colectiva.

“No invitamos a nadie para adornar el disco. Cada colaboración tenía que alterar la pieza, abrir una conversación y llevarnos a un sitio al que probablemente no habríamos llegado solos. Lo interesante fue escuchar cómo cada músico comprendió este universo desde su propia historia”, afirmó.

Raquel Palacios Vega y Enrique Palacios Vega también forman parte del material y aportan su experiencia dentro del son jarocho. Su participación establece un vínculo directo con una tradición transmitida entre generaciones y refuerza el propósito de Mexica No Jazz de acercarse a esos lenguajes desde el conocimiento y el respeto.

Para Jerónimo, el intercambio con ambos músicos permitió recordar que la música tradicional nunca ha sido una estructura inmóvil. “A veces hablamos de las raíces como si fueran algo que debe permanecer intacto, pero las raíces crecen, se extienden y alimentan cosas nuevas. Raquel y Enrique nos ayudaron a mantener ese contacto con una tradición viva, no con una representación superficial del son jarocho”, comentó.

El grupo también defendió la improvisación como uno de los puntos de encuentro entre el jazz y numerosas expresiones musicales mexicanas. Aunque provienen de contextos diferentes, ambas parten de la escucha, la reacción inmediata y el diálogo entre los intérpretes.

“Improvisar no significa tocar sin dirección. Significa escuchar con mucha atención y aceptar que una composición puede cambiar cada vez que la tocamos. Esa libertad está en el jazz, pero también aparece en las fiestas, en el zapateado, en las décimas y en muchas prácticas comunitarias de México”, añadió González.

Con Futurismo Tradicional, Mexica No Jazz evita colocarse entre la nostalgia y la ruptura absoluta. El quinteto propone una tercera ruta: reconocer la historia de la música mexicana, entender sus mecanismos y permitir que dialogue con las herramientas sonoras del presente.

“No estamos tratando de decidir cómo sonará México dentro de veinte años. Lo que queremos es participar en esa conversación desde ahora. Si el disco consigue que alguien vuelva a mirar la tradición con curiosidad y no como una pieza encerrada en un museo, entonces habrá cumplido una parte importante de su propósito”, concluyó Jerónimo González. 

Pacho Gómez presenta ‘Dime lo que ves’, una canción sobre el amor y el valor de mostrarnos sin máscaras

• ‘Dime lo que ves’ es el resultado de una colaboración entre músicos colombianos y argentinos. Pacho Gómez estrecha con esta canción sus vínculos con la escena musical latinoamericana.

El segundo sencillo de su próximo álbum, ‘La metáfora de la gelatina’, es una canción de rock en español que nace de una pregunta común, pero profunda cuando el amor expone nuestras vulnerabilidades: ¿qué ves en mí cuando me miras?

El Artista colombiano Pacho Gómez toma este interrogante para explorar el amor desde la honestidad que implica mostrarnos como realmente somos, sin máscaras ni pretensiones. La canción aborda la necesidad de saber cómo nos percibe la persona que amamos y de encontrar en su mirada una certeza sobre aquello que estamos viviendo.

En la letra, esa búsqueda aparece atravesada por el conflicto y la incertidumbre. Mientras distintas voces internas cuestionan la relación y sugieren tomar distancia, el narrador enfrenta el temor a la soledad y la sensación de vacío que podría dejar la ausencia del otro. De ahí surge la insistencia por saber si aquello que existe entre ambos es amor y, sobre todo, si es real.

La producción reúne a músicos y profesionales de Colombia y Argentina. Marcelo Mapelma participa en la voz y ha trabajado junto a artistas como Charly García, Bernard Fowler, Juanse, Botafogo y Pappo. Santi Torres aporta la guitarra y ha participado en producciones junto a Maluma. El trabajo de audio cuenta además con Daniel Zárate, Ingeniero de grabación, mezcla y mastering, y Eduardo Bergallo, acreditado en el mastering y vinculado profesionalmente a trabajos con artistas como Gustavo Cerati, Soda Stereo, Mercedes Sosa y Shakira.

‘Dime lo que ves’ también llega acompañada por una Live Session oficial grabada en Mix Factory Colombia. Javier Bayona estuvo a cargo de la dirección, la fotografía y el color. La pieza audiovisual presenta una narrativa cercana y una propuesta estética que busca llevar a imágenes los sentimientos presentes en la composición y permitir que el público se identifique con la historia.

Como segundo sencillo de ‘La metáfora de la gelatina’, ‘Dime lo que ves’ continúa mostrando distintas facetas del próximo álbum de estudio de Pacho Gómez, un proyecto que explora las relaciones, los sentimientos, la identidad y las diferentes formas en que las personas se conectan con los demás.

Ficha Musical:

• Pacho Gómez: voz, Rhodes y synths

• Alina Martani: voz y coros

• Juan Sebastián Gutiérrez: batería

• Ray (The Mills): bajo

• Javier Bayona: guitarra

• Charry: guitarra

• Marcelo Mapelma: voz

• Santi Torres: guitarra

Ficha Técnica:

• Daniel Zárate: Ingeniero de grabación, mezcla y mastering

• Eduardo Bergallo: mastering

Ficha Audiovisual:

• Javier Bayona: Director, DOP y color

• Leo Oliva: gaffer & DIT

• Daniel Mejía: co-DOP & Cam OP

• Sara Osorio: Cam OP 2

• Pablo Mejía: Asistente de luces

• El Cañón Prod: rental

• Carlos Vásquez: crew de banda

• Grabación: Mix Factory Colombia

¡FOX lanza sus canales de TV de paga en los sistemas izzi y SKY en México!

• FOX completa su distribución nacional y pone su portafolio deportivo al alcance de millones de aficionados en todo México

Ciudad de México, 31 de agosto de 2026.— A partir del 31 de agosto, los canales FOX y FOX+ estarán disponibles en los sistemas de televisión de paga de izzi y SKY en México, ampliando el alcance de la programación deportiva de FOX a millones de nuevos hogares en todo el país a través de los canales 502 y 540 en Izzi y 1551 y 1565 en SKY .

Los suscriptores de izzi y SKY podrán disfrutar de una sólida oferta deportiva que incluye transmisiones de la NFL, Liga MX, Liga MX Femenil, UEFA Champions League, Copa de Campeones de CONCACAF, Premier League, Bundesliga, Ligue 1 Francesa, Saudi Pro League, Major League Baseball (MLB) Liga Mexicana de Beisbol, Liga Mexicana del Pacifico, NASCAR, Professional Fighters League (PFL) y la Lucha Libre AAA, entre otras competencias nacionales e internacionales.

La cobertura se complementa con un reconocido equipo de periodistas, conductores, expertos y analistas, así como ex futbolistas de amplia trayectoria que aportan análisis y opinión desde su experiencia dentro de la cancha.

“FOX ya está en todo México. Nuestra llegada a izzi y SKY marca un momento decisivo en nuestra expansión y nos permite acercar a millones de aficionados una propuesta deportiva sólida, relevante y diferenciada. Seguiremos apostando por los grandes eventos, el mejor talento y contenidos de calidad que permitan a las audiencias vivir su pasión por el deporte como nunca antes”, señaló Fernando Iturriaga, Vicepresidente Comercial de FOX Latinoamérica.

Además de las transmisiones en vivo, FOX cuenta con una robusta oferta de producciones originales, entre ellas Cuadro Titular, Mother Soccer, Los Referentes, Código FOX y Espartanos. Estas producciones amplían la conversación deportiva con análisis, entrevistas, debate y contenido exclusivo, acompañando a las audiencias antes, durante y después de cada evento.

Adicionalmente a los canales de TV de Paga FOX continúa ampliando sus opciones de acceso para los aficionados a través de FOX One, su plataforma de streaming, y sus plataformas en YouTube, Instagram, Facebook, X y TikTok, disponibles como Somos_FOX. A través de estas plataformas, los seguidores pueden mantenerse conectados con sus deportes favoritos, acceder a contenido exclusivo y vivir la pasión de FOX en cualquier momento y desde cualquier lugar.

Acerca de FOX Latinoamérica

FOX Latinoamérica inició operaciones en junio de 2025 y se ha consolidado como líder en programación deportiva en México y Centroamérica, ofreciendo un sólido portafolio de contenido y derechos de transmisión de algunas de las ligas y torneos más prestigiosos del mundo, entre ellos la Liga MX, la CONCACAF Champions Cup, la MLB y una selección de partidos de la NFL. La compañía transmite más de 2,000 eventos deportivos al año y cuenta con algunos de los talentos, periodistas y analistas deportivos más reconocidos de la región. La amplia oferta de contenido deportivo de FOX Latin America está disponible a través de FOX y FOX+ en televisión lineal, en el servicio de streaming directo al consumidor FOX One y mediante el canal FOX en Tubi, la plataforma AVOD gratuita.

¡Cátedra de seducción y carcajadas en la capital! "La Clase" regresa al Teatro Xola con un elenco renovado y estelar

• José Eduardo Derbez, Miguel Burra, Víctor González y Javier Jattin son los protagonistas de esta obra

• La obra de teatro "La Clase" iniciará una temporada de 12 semanas a partir del próximo jueves 26 de septiembre y hasta el 13 de diciembre de 2026, teniendo como sede el Teatro Xola Julio Prieto, con funciones programadas los sábados a las 18:00 horas y 20:30 horas, y los domingos a las 16:30 horas y 19:00 horas

• Los boletos ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble, contando con una promoción de preventa del 20% de descuento válida hasta el 6 de septiembre

En un acontecimiento de magnitud superlativa para el circuito teatral y cultural de la capital mexicana, la aclamada y exitosa comedia "La Clase" reafirma su indiscutible dominio escénico al anunciar su esperado regreso a las marquesinas, esta vez apoderándose del fastuoso Teatro Xola Julio Prieto a partir del 26 de septiembre de 2026. Cobijada bajo la estricta, visionaria y detallista producción general de Xavier López Miranda, en mancuerna con Laura Ferretti, esta magna obra exige el despliegue actoral de una nueva y explosiva alineación. José Eduardo Derbez, Miguel Burra, Victor González y Javier Jattin son los protagonistas de esta nueva temporada.

El arribo de este renovado y ambicioso formato a la cartelera capitalina responde directamente al innegable éxito y a la insaciable avidez del público. Desde su triunfal estreno en el año 2022, la brillante dramaturgia escrita por Daniel Dátola ha superado con autoridad la barrera de las 250 representaciones, agotando localidades en sus exitosas temporadas previas en el Teatro México y conquistando diversos escenarios tanto en la República Mexicana como en Estados Unidos.

La premisa nos arrastra hacia lo que comienza como una disparatada e incorrecta clase de seducción: Leo, un galán empedernido y completamente seguro de dominar los secretos del romance, asume la titánica misión de darle cátedra a su deprimido alumno Lalo, enseñándole cómo regresar al feroz mundo de las citas después de enfrentar un fatídico divorcio.

Para elevar el voltaje escénico de esta temporada al máximo nivel, la obra incorpora a dos de los rostros más cotizados de la industria. Por un lado, Víctor González, poseedor de casi tres décadas de intachable trayectoria y recordado por protagónicos de culto en Mirada de mujer, Azul tequila, Entre el amor y el Deseo, Pasión Morena y La mujer de Judas. Por el otro, el carismático Javier Jattin, quien ha forjado una fructífera carrera internacional brillando en producciones como Chepe Fortuna, La mujer del Vendaval, El color de la pasión, La vecina y La Casa de las Flores.

Ambos alternarán el codiciado papel del supuesto maestro Leo, colisionando en el escenario con el innegable talento de José Eduardo Derbez y Miguel Burra, quienes regresan a las tablas para alternar magistralmente el complejo y neurótico papel del alumno Lalo. Esta novedosa dinámica de elencos rotativos ofrecerá al público distintas combinaciones y una interpretación única y verdaderamente explosiva en cada función.

Abonando a la extrema complejidad interpretativa y al profundo magnetismo emocional de la obra, bajo la milimétrica batuta del reconocido director argentino Manuel González Gil, la historia da un giro vertiginoso y abruptamente inesperado cuando la vida perfecta del maestro se viene abajo, invirtiendo por completo los roles sobre el escenario. "La Clase" utiliza un humor sumamente afilado e inteligente para diseccionar temáticas universales y crudas como la fragilidad de la masculinidad, el miedo latente al abandono, la traición, las dinámicas tóxicas de pareja y el valor inquebrantable de la verdadera amistad cuando todo lo demás falla.

Para albergar una congregación artística de esta envergadura histriónica, la designación del Teatro Xola Julio Prieto figura como una maniobra logística y espacial absolutamente impecable. Este reconocido y céntrico recinto garantiza el confort y la proximidad física necesaria para que la brutal descarga de humor, los remates precisos y los matices dramáticos resuenen con nitidez milimétrica ante el respetable.

Las localidades en Ticketmaster que oscilan entre los $695 y $1,050 pesos, la Ciudad de México tiene asegurada una temporada teatral de primer nivel, consagrando sus fines de semana a la ejecución maestra y a la comedia contemporánea en su máxima expresión.

El segundo piso de la Cuarta Transformación: una presidenta que prioriza al pueblo de México

• Transmisión en vivo del 2° Informe de Gobierno de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo

• Martes 1 de septiembre de 2026, a las 11:00 horas, por la señal 22.1, streaming y redes sociales

Ciudad de México, agosto de 2026.- En el marco de los dos años de la toma de protesta de la doctora Claudia Sheinbaum Pardo como Presidenta Constitucional de los Estados Unidos Mexicanos, Canal Veintidós, a través de la red de medios públicos #UnidosPorLasAudiencias, transmitirá en su pantalla el 2° Informe de Gobierno desde Palacio Nacional.

El evento, encabezado por la Presidenta, Claudia Sheinbaum, dará a conocer el documento que entregará al Congreso de la Unión, en el que se detallan los logros de su administración en materia de salud, seguridad, educación, economía, entre otros aspectos de la vida pública del país. Nombrará los proyectos y resultados que su gobierno ha promovido a través de las dependencias institucionales que operan a nivel federal; entre estos programas sociales se encuentran Salud Casa por Casa, Vivienda para el Bienestar y Becas para el Bienestar, por mencionar algunos, iniciativas que se alinean con el compromiso de la Cuarta Transformación: gobernar para el pueblo de México, con honestidad, justicia, democracia, libertad y soberanía.

En seguimiento a la presentación del informe, Canal Veintidós retransmitió Con el pueblo, por el pueblo, el pasado sábado 29 de agosto, producción que, a través de los programas minidocumentales La patria se ama y se defiende, Al pueblo se le sirve con amor y La patria la construimos todas y todas, recoge las acciones que la presidenta ha promovido a nivel federal en coordinación con diversas instituciones.

La audiencia podrá sintonizar la transmisión en vivo del 2° Informe de Gobierno de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, el martes 1 de septiembre, a las 11:00 horas, por la señal 22.1, vía streaming en su página web y en sus redes sociales (Facebook, X y YouTube).

Las mejores producciones por Canal Veintidós, 

el Canal de las Culturas de México.

Más información:

www.canal22.org.mx

YouTube – Canal22

Facebook – Canal 22 México

X - @Canal22

Instagram - @canal22oficial

Tik Tok - @Canal22Mexico

“Somos Gente de Mar”: ¡Ay, Gregorio! Presenta un videoclip contra el ecocidio y la amenaza del megapuerto en Ensenada

• El compositor ensenadense utiliza la música, el humor y la sátira para denunciar el impacto ambiental y social que tendría la construcción de un megapuerto en El Sauzal y Punta Colonet

• Estará en Ciudad de México y Puebla realizando una serie de conciertos septiembre y octubre.

El compositor ensenadense Ay Gregorio! presenta “Somos Gente de Mar”, un videoclip que combina música, humor, sátira y denuncia social para abordar las posibles afectaciones ambientales y sociales de los proyectos de construcción de un megapuerto en El Sauzal y Punta Colonet, Ensenada, Baja California.

Inspirado en la estética del programa chileno 31 Minutos, el vídeo presenta el enfrentamiento entre un político-empresario que defiende el megaproyecto y una gaviota rebelde que representa la defensa del mar y los ecosistemas de la región.

La producción también visibiliza a la comunidad que depende del mar y forma parte de la identidad de Ensenada: surfistas, familias, vendedores, trabajadores de mariscos y otros habitantes que podrían verse afectados por el desarrollo industrial de la zona.

A través de esta propuesta audiovisual, Ay Gregorio! busca generar conciencia sobre la importancia de preservar la vocación pesquera, turística y gastronómica de Ensenada y defender sus ecosistemas marinos.

El videoclip fue realizado de manera independiente por PerRAlternativx, productora encargada del guion, grabación y edición, como parte de un proyecto autogestivo que vincula la música con la protesta social.

Durante agosto, septiembre y octubre de 2026, Ay Gregorio! estará de gira en Ciudad de México, donde continuará presentando su propuesta artística y promoviendo “Somos Gente de Mar”.

Conciertos:

10 de septiembre en CDMX Casa La Five

26 de septiembre CDMX El 77 Centro Cultural Autogestivo "Flor de Cantos"

2 de octubre en CDMX @Casabotuto

3 de octubre en Puebla Musa Cultura Visual

10 de octubre en CDMX Casa California

18 de octubre Rosarito @Bandcamp Baja

22 octubre en Ensenada Festival del Conocimiento

23 octubre en Ensenada Casa Verde Brew Pub

¡Sigue a Ay Gregorio!

En todas sus plataformas para que no te pierdas sus próximos estrenos

Escucha “Somos Gente de Mar” : https://youtu.be/E8D2xa3vh3s 

  

Entre besos y heridas, la Arena CDMX se rindió ante el romanticismo grupero

• Briseyda Solís, Los Fugitivos, Ladrón y Los Rehenes hicieron de esta noche una catarsis llena de himnos

La Arena CDMX se convirtió en un refugio para los corazones heridos durante “Noche Romántica”, encuentro producido por El Vale Promotions y Ávila Music Live que reunió a cuatro figuras representativas de la música grupera: Briseyda Solís, Los Fugitivos, Ladrón y Los Rehenes. Desde las primeras interpretaciones quedó claro que no se trataba solamente de mirar hacia el pasado. Las canciones regresaron acompañadas por las voces de un público que las conserva como parte de su propia historia.

En las gradas aparecieron abrazos, teléfonos encendidos y parejas cantando letras sobre ausencias, promesas rotas y amores que se resisten a morir. Briseyda Solís fue la encargada de abrir la velada. “La Dama del Romance” aportó fuerza y sensibilidad femenina mediante un repertorio que evocó temas como “Lágrimas de Sangre”, “Porque Te Lo Llevaste” y “De Él Seré”. Con su actuación, el dolor dejó de ser solamente una súplica y se convirtió también en dignidad y resistencia.

Los Fugitivos ocuparon el segundo turno con canciones que han sobrevivido al paso de las décadas. El recuerdo de “La Loca”, “Esperando Por Ti”, “Corazón Mágico” y “Es Que Te amo” despertó la respuesta inmediata de los asistentes y confirmó que aquellas historias continúan encontrando nuevos destinatarios.

La noche avanzó con Ladrón, agrupación que llevó el concierto hacia uno de sus momentos más intensos. “Tú Me Quieres Lastimar”, “Estoy Enamorado”, “Corazón De Piedra” y “Es Difícil Decir Adiós” forman parte de un catálogo en el que el amor rara vez llega sin heridas. Cada acorde convirtió la amplitud de la Arena CDMX en una reunión íntima.

El cierre correspondió a Los Rehenes. La agrupación originaria de Fresnillo, Zacatecas, coronó la jornada con el espíritu de canciones como “Limosnero De Cariño”, “Ni El Primero Ni El Último”, “Cosas Buenas Que Parecen Malas”, “Un Títere” y “Corazones Rotos”. Sus interpretaciones fueron acompañadas por un público que todavía reconoce ese repertorio desde los primeros acordes.

La producción de El Vale Promotions y Ávila Music Live dio a cada artista un espacio propio, apoyándose en iluminación, pantallas y una estructura diseñada para mantener el recorrido emocional del espectáculo. La sucesión de presentaciones permitió que la nostalgia creciera gradualmente hasta alcanzar su punto culminante con Los Rehenes.

Cuando las últimas notas se apagaron, permaneció la sensación de que aquellas canciones nunca se marcharon. Cambiaron los discos por plataformas digitales y los antiguos salones por grandes arenas, pero el público continúa buscándolas cuando necesita decir aquello que no siempre puede explicar con palabras. “Noche Romántica” recordó que el desamor también puede unir a miles de personas alrededor de una misma melodía.