Natanael Cano anuncia su gira de estadios en México

• El rey de los corridos también anunció el nombre y la fecha oficial de lanzamiento de su anticipado álbum Natanael Cano Vol. 1, que se estrenará el 27 de agosto

• Ciudad de México: 18 de septiembre, Estadio GNP Seguros

• Guadalajara: 25 de septiembre, Coliseo GNP Seguros

• La superestrella regresa al lugar donde hizo historia: el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México y el Coliseo GNP Seguros de Guadalajara

• El fin de semana, Nata sorprendió a sus fans más “aprevenidos” con un juego de búsqueda para revelar la fecha de lanzamiento por CDMX y un premio de un millón de pesos

• Preventa BANAMEX: 30 de julio, 14:00 horas

Tras un 2025 que lo llevó a conquistar el Autódromo Hermanos Rodríguez, la superestrella multiplatino Natanael Cano anunció su regreso a los escenarios de México en septiembre, con una gira que llevará su nuevo álbum de estudio: Natanael Cano, Vol. 1, su regreso a los corridos tumbados, a los principales estadios del país.

La gira, presentada por OCESA, llevará al considerado padre de los corridos tumbados a algunos de los estadios más reconocidos del país: el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México, el próximo 18 de septiembre, en lo que promete ser una noche histórica, y el Coliseo GNP Seguros de Guadalajara, el 25 de septiembre. Más fechas por confirmar.

Las preventas para estas dos primeras presentaciones iniciarán el 30 de julio a las 14:00 horas, a través de BANAMEX. La venta general iniciará el viernes 31 de julio.

Como parte del anuncio de su nuevo álbum, Natanael Cano organizó el pasado sábado un juego de búsqueda en CDMX para sus fans más “aprevenidos”, al que llegaron miles de seguidores. El juego, que incluyó paradas en lugares emblemáticos de la carrera de Natanael, contaba con pistas y códigos QR que desbloqueaban cada nivel. La primera persona en llegar al destino final obtuvo un millón de pesos mexicanos (aproximadamente 57.000 dólares), además de conocer la fecha y el nombre de su próximo álbum, recibir entradas para el show en el Estadio GNP Seguros de CDMX y obtener una invitación a un exclusivo listening party, que el mismo artista describe como “la más tumbada experience”.

En 2024, Natanael Cano hizo historia en el Estadio GNP Seguros de CDMX con un épico sold out que reunió a más de 65.000 asistentes como parte de su “Tumbado Tour”. El concierto convirtió a Cano en el primer artista de corridos tumbados en transmitir íntegramente en vivo su presentación a través de Disney+ para toda Latinoamérica.

A principios de mes, Cano encendió las redes con “Aprevenido”, su muy esperado regreso a los corridos tumbados. El tema es un explosivo corrido tumbado sobre la superación y la lealtad, que suma más de 12,5 millones de reproducciones en plataformas digitales.

El jueves 23 de julio, Cano presentó “Pa’ La Maña” junto a Gabito Ballesteros y Adriel Favela, un corrido tumbado en el que incorpora un sonido profundamente sonorense: la tuba. El adelanto del tema generó gran impacto en redes sociales, con el vídeo teaser superando los 7 millones de reproducciones y acumulando más de 335.000 comentarios.

“Aprevenido” y “Pa’ La Maña” formarán parte de su próximo álbum de estudio, que verá la luz próximamente.

Acerca de Natanael Cano

Originario de Hermosillo, Sonora, Natanael Cano es una de las figuras más reconocidas de la Música Mexicana y creador del subgénero corridos tumbados, que mezcla el sonido de los corridos tradicionales con influencias urbanas como el trap.

La guitarra fue el primer instrumento que la estrella dominó, influenciado por su ídolo de adolescencia e inspiración musical, Ariel Camacho. En 2018, a los 17 años, hizo su debut musical con temas como “El De Los Lentes Gucci”, “El F1” y “El Drip”, que compuso.

En 2019 firmó su primer contrato discográfico con el sello Rancho Humilde y, un año después, lanzó Corridos Tumbados, un álbum que lo catapultó internacionalmente, posicionándose en el puesto 166 de la Billboard 200 y alcanzando la cuarta posición en el chart Top Latin Albums. El remix del sencillo “Soy El Diablo”, junto a Bad Bunny, lo puso en la mira mundial y le otorgó su primera entrada al chart Hot Latin Songs de Billboard.

En 2023 lanzó Nata Montana, una producción que le valió su primera nominación a los Latin Grammys en la categoría de Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea. La producción supera los 7.500 millones de reproducciones y obtuvo 11 certificaciones platino de la RIAA.

Ese mismo año fundó, junto a su manager Emilio Hernández, el sello discográfico Los CT, asociado con Interscope, donde han desarrollado nuevos talentos del género.

En 2025, la estrella multiplatino presentó dos producciones discográficas: en mayo lanzó el álbum en vivo Recordando a Ariel Camacho, grabado junto a la banda de su ídolo, Los Plebes del Rancho, y en julio sorprendió con su innovador Porque La Demora, en el que rompió nuevamente el molde y trascendió fronteras musicales al experimentar con géneros como el trap, el reguetón y el afrobeat.

A la fecha, la producción supera los 671 millones de reproducciones. De este proyecto se desprende el sencillo “Perlas Negras”, que reinó en los charts de Spotify: alcanzó el número 1 en el Top 50 de México, ingresó al Top 50 Global y se posicionó en el Top 10 de Guatemala, Honduras, El Salvador, Nicaragua, Bolivia, Panamá y Paraguay.

En YouTube, el tema ingresó al Top 10 en México, se ubicó en el puesto 56 de las Top Songs en Estados Unidos y en el número 85 a nivel global. El álbum fue su pasaporte a Latinoamérica, llevando por primera vez su música a países como Guatemala, Nicaragua, Colombia y El Salvador.

Cano cerró el 2025 como invitado especial de Bad Bunny en su residencia en México, donde ambos protagonizaron uno de los momentos más virales del evento al interpretar su colaboración “Soy El Diablo” (Remix).

En 2026, Cano regresó a los corridos tumbados con “Aprevenido”, el primer adelanto de su próximo álbum de estudio. Junio del mismo año marcó un hito profesional al unirse al elenco de artistas globales para el Official FIFA World Cup 2026 Álbum, con “… Three Nations”, junto a los grandes del rap 21 Savage y French Montana.

Cano también ha explorado territorios más allá de la música, debutando como actor en la serie original de HBO VGLY. Natanael Cano es una de las voces más influyentes de la Música Mexicana Contemporánea, respaldada por más de 25 millones de oyentes mensuales en Spotify y 33.100 millones de reproducciones globales, consolidándose como uno de los artistas latinoamericanos más escuchados a nivel mundial.

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La Josa llevará su poder escénico a Monterrey

• Una cita imperdible con la voz de una generación

• 27 de noviembre, Auditorio BANAMEX

• Preventa BANAMEX: 30 de julio, 11:00 a.m.

¡Monterrey se viste de gala para recibir a la gran reina del pop! María José regresa a la capital regia con su imponente gira "Ahora o Nunca", lista para ofrecer un show lleno de energía, pasión y los temas que se han instalado en la memoria colectiva, además de presentar su más reciente lanzamiento: “Respirar”, primer estandarte del que será su nuevo disco.

La intérprete se presentará este 27 de noviembre en el Auditorio BANAMEX para reencontrarse con su fiel público regiomontano en una noche inolvidable. Corre por tus entradas en los puntos de venta oficiales antes de que se acaben y sé parte del evento del año.

El regreso a las raíces del pop

Con la entrega y madurez vocal que la definen, María José presentó el año pasado "Ahora o Nunca", una producción en formato EP cargada de pura esencia pop. La placa arranca con la fuerza de “Si No Es Ahora No Es Nunca” y transita por matices profundos en colaboraciones de alto impacto como “Mi Rey Mi Santo”, junto a Ana Bárbara, además de incluir efervescentes temas como “Estúpida Romántica”.

Para continuar esta etapa de constantes sorpresas, la intérprete estrenó “Respirar”, una entrega que ya está disponible en todas las plataformas de streaming y que, a pocos días de su lanzamiento, se ha ganado el fervor incondicional de sus fanáticos.

“Respirar” aborda el momento preciso en el que un amor se quiebra y deja los pedacitos del pasado en el suelo para ver renacer a una mujer poderosa y llena de sabiduría. Bajo este contexto, la canción se convierte en un himno para la resiliencia, la liberación y los nuevos comienzos.

Desde sus inicios en 1992 como pieza fundamental del grupo pop Kabah, María José ha sido un referente indiscutible del entretenimiento en México. Tras la separación del grupo en 2005, inició una carrera solista meteórica que ha entregado éxitos inolvidables, entre los que destacan “No Soy Una Señora”, “La Ocasión Para Amarnos”, “Un Nuevo Amor”, “Prefiero Ser Su Amante”, “Evidencias”, “Me Equivoqué”, “Lo Que Tenías Conmigo”, “Adelante Corazón”, entre otros, a través de producciones como "Amante De Lo Ajeno", "Amante De Lo Bueno", "De Noche", "Habla Ahora", "Conexión, Libertad" y "Si No Es Ahora No Es Nunca".

Conocida por su imponente presencia escénica y una capacidad vocal única, María José promete ofrecer una noche que será de las más recordadas de 2026. Para consentir a sus “Amantes” y/o “JosaFamilia”, ha sumado al setlist un bloque de temas potentes como “La Gata Bajo la Lluvia”, “Qué Ganas De No Verte Nunca Más”, “Él Me Mintió”, “Ese Hombre”, entre otros.

Los boletos estarán disponibles en preventa BANAMEX el 30 de julio y, un día después, podrán adquirirse en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.

¡Date una pausa para Respirar con María José en tu plataforma favorita!

Mira el vídeo oficial en YouTube.

El MUNAE presentará Chromatik Project, espectáculo de sonido, luz y movimiento

• El espectáculo, inspirado en el universo gráfico de José Guadalupe Posada, se presentará el 29 de julio en el marco de la Noche de Museos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), invitan al público a sumergirse en el ambiente visual y sonoro que inspiró la obra gráfica de José Guadalupe Posada con el espectáculo de sonido, luz y movimiento Chromatik Project.

“Los museos amplían su función pública cuando trascienden la visita convencional y ofrecen experiencias que involucran todos los sentidos. Chromatik Project rompe la distancia entre el público y la obra, renueva el diálogo con el legado de José Guadalupe Posada y muestra que experimentar con nuevos lenguajes es esencial para mantener vivo, cercano y significativo nuestro patrimonio”, señaló la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

La actividad se llevará a cabo el miércoles 29 de julio a las 19:30 horas, en el marco del programa Noche de Museos. Concebida como un espacio de encuentro, esta iniciativa se ha consolidado como una tradición que permite al público disfrutar los museos de otra manera, mediante actividades artísticas y educativas que enriquecen la experiencia y propician nuevas formas de acercamiento a los recintos culturales. En este contexto, Chromatik Project desafía los límites entre el arte sonoro, la música y el espacio para ofrecer al público una experiencia tridimensional.

Chromatik Project está integrado por Jonathan Jou, Ingeniero en Audio, Productor y DJ especializado en música electrónica, y Dave Freeman, Músico, Compositor y Arreglista. Juntos combinan sonido, luz y movimiento para crear beats y música en vivo.

El espectáculo fusiona música electrónica con sones y canciones populares del México de finales del siglo XIX mediante una propuesta de luces y paisajes sonoros que evoca el entorno cultural en el que José Guadalupe Posada creó ilustraciones para cancioneros, partituras y afiches.

El espectáculo se presenta en el marco de la exposición temporal Posada, cartografía de un cronista, la cual aborda, entre otros temas, la relación del artista con la música y los cancioneros populares.

La muestra reúne más de 300 piezas y cuenta con la curaduría de la Gestora Cultural e Investigadora Caroline Montenat; del Investigador de las artes gráficas mexicanas, Coleccionista y Librero Mercurio López Casillas; y del Museólogo David García Aguirre. Se articula en cinco ejes temáticos: Posada y las técnicas; La partitura visual de una estampa; Lo sagrado y lo sobrenatural: las batallas entre el bien y el mal; Posada: precursor del diseño gráfico y la publicidad; y Posada XXI: herencia activa de la imagen popular.

La actividad es gratuita y tiene cupo limitado a 80 personas. El Museo Nacional de la Estampa se ubica en avenida Hidalgo 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Javi Robles prepara su visita a México y convierte las cicatrices del amor en la metáfora de “Recuerdos de Vietnam”

Hay canciones que no nacen de una melodía, sino de una cicatriz. "Recuerdos de Vietnam", el nuevo sencillo del cantautor español Javi Robles, pertenece a esa clase de obras que encuentran su origen en las huellas invisibles que dejan algunas personas cuando se marchan. Así lo explicó el propio músico durante la conferencia de prensa virtual que ofreció este lunes a medios mexicanos, en la que habló con la naturalidad de quien no teme convertir su historia en la de cualquiera que alguna vez haya amado.

Desde la primera pregunta quedó claro que el título de la canción podía llevar a una interpretación equivocada. Robles disipó la duda de inmediato. No habla de una guerra. Habla de las guerras íntimas. Y es justo ese escenario el que le permitió adelantar a los medios presentes la que será su presentación en el Foro Rebel Rebel ubicado en Oxford No. 3, Colonia Juárez, con boletos a la venta en el Sistema Passline.

"Para mí, 'Recuerdos de Vietnam' es una metáfora. Todos tenemos un Vietnam personal, ese recuerdo que permanece como un estrés postraumático emocional. Hay relaciones que terminan, pero dejan una marca que te acompaña durante mucho tiempo. La canción habla justamente de eso: de aprender a convivir con aquello que te cambió la vida", explicó.

Mientras respondía, el artista dejaba entrever la misma sensibilidad que ha definido su carrera desde sus primeras composiciones. En Javi Robles no abundan los excesos ni las frases grandilocuentes; hay una escritura pausada, de imágenes sencillas, que encuentra belleza en los pequeños derrumbes cotidianos. Sus canciones parecen escritas para quienes descubrieron demasiado tarde que el amor también tiene memoria.

Con "Recuerdos de Vietnam", el compositor abre un nuevo capítulo dentro de una trayectoria construida lejos de las prisas de la industria. Su propuesta, situada entre el pop de autor, el folk y el rock de raíz acústica, ha ido encontrando un lugar propio gracias a letras que privilegian la honestidad sobre la espectacularidad. Esa autenticidad ha permitido que su música viaje más allá de España y encuentre un eco particularmente fuerte en México, donde su nombre ha comenzado a consolidarse con paso firme.

Durante el encuentro con la prensa, Robles reconoció que esa conexión con el público mexicano ha sido una de las mayores satisfacciones de los últimos años. "México me ha abrazado de una manera muy especial. Es un país donde las canciones se escuchan con calma y donde la gente conecta profundamente con las historias. Como compositor, no puedo pedir algo más bonito que eso", comentó.

Ese crecimiento tendrá un momento decisivo el próximo 3 de octubre, cuando el cantante ofrezca su primer concierto como solista en territorio mexicano, una presentación programada en el Foro Rebel Rebel de la Ciudad de México y que representa mucho más que una fecha en el calendario. "Es el primer concierto que hago en México con mi propio proyecto y significa muchísimo para mí. Tengo muchas ganas de mirar al público a los ojos y compartir estas canciones de cerca. Creo que será una noche muy especial", dijo con una sonrisa que delataba la ilusión de quien está a punto de cumplir una vieja promesa consigo mismo.

La expectativa no es casual. En los últimos años, Javi Robles ha construido una relación constante con el público mexicano gracias a la difusión de sus sencillos y al respaldo que su música ha encontrado en medios especializados y estaciones de radio del país. Sin grandes campañas ni fórmulas prefabricadas, su proyecto ha crecido a partir de la recomendación de quienes descubren en sus canciones un refugio para las emociones que pocas veces encuentran palabras.

Quizá por eso "Recuerdos de Vietnam" no busca respuestas. Propone preguntas. ¿Qué queda de nosotros después de una despedida? ¿Cuánto tiempo tarda una herida en dejar de doler? ¿Es posible olvidar aquello que, precisamente por haber dolido tanto, terminó definiéndonos?

"Las canciones no curan a nadie, pero sí pueden hacerte sentir acompañado. Si alguien escucha esta historia y siente que habla también de la suya, entonces la canción ya encontró su verdadero destino", concluyó el compositor.

Lejos del ruido que hoy domina buena parte de la industria musical, Javi Robles continúa apostando por un camino donde las canciones importan más que las tendencias. Su nueva obra confirma que todavía existen artistas capaces de convertir una experiencia personal en un espejo colectivo. Porque al final, como él mismo dice, todos cargamos con algún recuerdo que vuelve sin avisar. Todos, de una u otra forma, llevamos un Vietnam por dentro. 

Carlos Converso recibe la Medalla Bellas Artes por cinco décadas de trayectoria en el teatro de títeres

• Figura fundamental del teatro de títeres en México, su labor artística, docente y de investigación ha contribuido al desarrollo y fortalecimiento de esta disciplina

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), mediante la Coordinación Nacional de Teatro, entregó este 28 de julio la Medalla Bellas Artes 2026 al Titiritero, Actor, Dramaturgo, Director y Docente Carlos Converso, durante una ceremonia realizada en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. El reconocimiento distingue una trayectoria de más de cinco décadas dedicada a la creación escénica, la investigación, la docencia y el fortalecimiento del teatro de títeres.

La ceremonia contó con la presencia de la Directora General del INBAL, Alejandra de la Paz Nájera; el Coordinador Nacional de Teatro, Luis Mario Moncada; la Dramaturga Berta Hiriart; la Titiritera Raquel Bárcena, así como familiares, colegas, integrantes de la comunidad teatral y público asistente.

Al felicitar al homenajeado, Alejandra de la Paz destacó que la Medalla Bellas Artes es testimonio de la profunda gratitud de México hacia un creador que ha dedicado su vida al arte, la docencia y la creación escénica. Señaló que la labor de Carlos Converso reafirma el valor de la imaginación, el conocimiento y la sensibilidad como herramientas esenciales para construir una sociedad más sensible.

Añadió que su trabajo ha fortalecido el teatro de títeres y objetos como una disciplina artística capaz de dialogar con públicos diversos y abordar con profundidad la experiencia humana.

“Carlos Converso ha fortalecido la comprensión del teatro de títeres, una de las expresiones más complejas, sensibles y poderosas de las artes escénicas, demostrando que los títeres pueden abordar con la misma profundidad que cualquier otra manifestación artística los grandes temas de la condición humana. Su trabajo nos recuerda la enorme riqueza cultural y social de este arte”.

En su mensaje de agradecimiento, Carlos Converso compartió una reflexión: “Dios creó al gato para permitirle a la humanidad acariciar al tigre y la humanidad creó al títere para permitirse acariciar sus sueños”.

“Es un enorme honor y una gran alegría recibir la Medalla Bellas Artes 2026 de la institución primera de la cultura en este país. Hay algo extraordinario en saberse reconocido por un trabajo de años al que se le concede cierto valor, mérito y relevancia, pero que, en última instancia, conlleva la idea de que los artistas somos necesarios y útiles”, expresó.

Resaltó que este año cumple 50 años de vivir en México, país donde ha desarrollado y consolidado su carrera como titiritero y hombre de teatro. Recordó que fue recibido con enorme generosidad y apertura. 

“Soy un convencido de que un artista tiene la obligación de entender su tiempo y los diversos públicos que existen. Tiene que arriesgar a interpretar lo que está en el aire, en el corazón y en la piel de su gente. He intentado hacer esto como un deber, con resultados diversos, pero con la certeza de que el teatro, en última instancia, por estar hecho de presencias vivas, tiende puentes de múltiples maneras”.

Nacido en San Francisco, Córdoba, Argentina, y nacionalizado mexicano, Carlos Converso ha desarrollado la mayor parte de su carrera artística en México. A lo largo de cinco décadas ha trabajado como Actor, Director, Dramaturgo, Docente y Titiritero, con una obra que integra actuación, máscaras, objetos y figuras animadas. Ha dirigido más de cincuenta puestas en escena para público infantil y adulto, además de desarrollar una amplia labor de investigación y formación artística.

Como Docente, ha impartido clases en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana y fundó el Centro de Estudios en el Arte de los Títeres, desde donde ha contribuido a la formación de nuevas generaciones de artistas escénicos.

Es Autor de obras como Barbacoa, historia de piratas, Pandemónium, Ficciones breves para títeres y El ensayo del titiritero. Su trabajo ha sido distinguido con diversos reconocimientos nacionales e internacionales y, en años recientes, ha explorado el paso del tiempo y la vejez en montajes como Oficialmente viejo.

Con la entrega de la Medalla Bellas Artes 2026, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el INBAL reconocen a un creador cuya labor artística, docente y de investigación ha sido fundamental para el desarrollo y la consolidación del teatro de títeres en México.

Majo Aguilar continúa su impulso con una nominación a los Premios Juventud 2026 en la categoría Girl Power por su colaboración con Yuridia en “Brujería (En Vivo desde la Plaza de Toros La México)”

Celebrada por su singular propuesta artística, su potente voz y su firme compromiso con la música mexicana, Majo Aguilar continúa consolidando su ascenso con una nominación a los Premios Juventud 2026 en la categoría Girl Power por su colaboración con Yuridia en "Brujería (En Vivo Desde La Plaza de Toros La México)". Esta nominación reafirma la constante evolución artística de Majo y su creciente influencia dentro del género, al reconocer la autenticidad, el talento y la dedicación que la han consolidado como una de las voces que está marcando el futuro de la música mexicana.

La 23.ª edición de los Premios Juventud 2026 se llevará a cabo el jueves 3 de septiembre en Marbella, España, y se transmitirá en vivo por Univision a las 8:00 p. m. ET / 7:00 p. m. CT.

Nominación de Majo Aguilar en los Premios Juventud 2026:

• Girl Power (Girl Power) – "Brujería (En Vivo Desde La Plaza de Toros La México)" – Yuridia & Majo Aguilar.

Majo Aguilar continúa forjando su propio camino dentro de la música mexicana, honrando la rica herencia musical que la ha moldeado mientras impulsa el género con su propuesta artística, su poderosa voz y una perspectiva contemporánea. Tras el lanzamiento de los sencillos “A Través Del Vaso”, “No Vuelvas”, “Vete” y su emotiva interpretación del clásico “Así Fue”, de Juan Gabriel, Majo reafirma su lugar como una de las voces más cautivadoras de la música mexicana, al equilibrar tradición e innovación con cada lanzamiento.

Con más de 533 millones de reproducciones globales, sus recientes logros reflejan su creciente influencia y su compromiso por preservar la esencia del género mientras lo acerca a nuevas generaciones de oyentes. El año pasado representó una serie de hitos importantes en su carrera. Interpretó el Himno Nacional Mexicano en el Estadio Ciudad de los Deportes antes del partido amistoso internacional entre las selecciones femeniles de México y Brasil, protagonizando un momento memorable para el público.

También hizo historia al convertirse en la primera mujer Embajadora del Congreso Mundial del Mariachi, donde clausuró el prestigioso encuentro cultural con una presentación especial de cuatro canciones en el Zócalo de la Ciudad de México. Además, interpretó el Himno Nacional Mexicano antes del esperado combate de Saúl “Canelo” Álvarez en Riad, Arabia Saudita, cautivando a la audiencia presente y a millones de espectadores en todo el mundo.

Como parte de esta etapa de crecimiento, Majo se prepara para otro momento clave en su trayectoria con su próxima presentación estelar en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el 13 de noviembre, concierto que marcará el cierre de su gira actual y uno de los acontecimientos más importantes de su carrera hasta el momento.

Con cada nuevo lanzamiento y presentación en vivo, Majo Aguilar continúa ampliando el alcance de la música mexicana sin perder de vista sus tradiciones, consolidándose como una de las voces contemporáneas más representativas del género.

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En Tenosique, Tabasco, preservan la biodiversidad agrícola y la autosuficiencia alimentaria

• La iniciativa, que cuenta con el respaldo del PACMyC de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, conserva las prácticas agrícolas tradicionales de la comunidad Tzeltal

• Además del maíz, se recopilan y conservan variedades de maíz, frijol, yuca, calabaza, cilantro, perejil y chile jalapeño originarias de la región

En la comunidad indígena Tzeltal de Álvaro Obregón, en Tenosique, Tabasco, Antonio Gómez Hernández enfrenta significativos desafíos en la producción agrícola con el proyecto “Banco de Semillas, Dna úl xixim (casa de maíz)”, el cual surge en un contexto en el que las prácticas agrícolas tradicionales en la zona atraviesan por diferentes amenazas.

La iniciativa, beneficiada por el Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC) de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, propone un banco de semillas de maíz que preserve la biodiversidad agrícola y fomente la autosuficiencia alimentaria y el desarrollo sostenible en la comunidad.

“El objetivo que nos planteamos fue establecer el banco de semillas que garantice la disponibilidad de variedades locales de maíz y promover la conservación de las prácticas agrícolas tradicionales de la comunidad Tzeltal”, menciona en entrevista.

El trabajo en equipo, afirma, recopila y conserva variedades autóctonas de maíz, frijol, yuca, calabaza, cilantro, perejil y chile jalapeño que se siembran en aquellas tierras ejidales, al asegurar su disponibilidad para futuras cosechas.

Además se capacita a los productores en técnicas de manejo de semillas y agricultura sostenible; fomenta el intercambio de semillas entre comunidades, lo que incentiva la diversidad genética y cultural, y se generan oportunidades económicas a través del cultivo y comercialización de maíces nativos.

A través de talleres y capacitaciones, fomenta el conocimiento agroecológico sobre las variedades de maíz, así como técnicas de cultivo sostenibles.

“Este esfuerzo no sólo contribuye a la seguridad alimentaria local, sino que también refuerza la identidad cultural y el empoderamiento de la comunidad Tzeltal”.

Ubanda y Requilates presentan “La Reversa”, un poema hecho canción para quienes darían todo por volver atrás

Después de una serie de lanzamientos que han fortalecido su propuesta musical, entre ellos 'Story', 'Pero Tú', 'Voy a Beberme el Mundo' y 'Vivamos en Paz', la agrupación boyacense Ubanda presenta 'La Reversa', una canción que nace desde la nostalgia y se convierte en la banda sonora perfecta para dedicarle a esa persona que, a pesar del tiempo, sigue ocupando un lugar en el corazón.

'La Reversa' es mucho más que una canción de amor. Es esa conversación imaginaria, esa llamada telefónica que muchos quisieran hacer para regresar el tiempo y decir todo aquello que quedó pendiente. Una historia contada desde la honestidad, donde el deseo de recuperar un amor perdido se transforma en melodía.

Con una propuesta de cumbia pop, Ubanda apuesta por una canción capaz de despertar emociones profundas, tocar fibras sensibles y conectar con quienes alguna vez han querido poner la vida "en reversa". Su sonido fresco, combinado con una letra cargada de sentimiento, convierte este lanzamiento en una experiencia cercana, emotiva y fácil de hacer propia.

Para este proyecto, la agrupación invitó a Requilates, un talentoso grupo conformado por cuatro jóvenes artistas, entre los 12 y los 15 años, quienes viajaron hasta Boyacá para sumarse a la producción. Su participación no sólo aporta frescura desde la interpretación vocal, sino también una energía única gracias a su talento para el baile y la puesta en escena, creando una mezcla generacional que enriquece la esencia de la canción.

El vídeo fue grabado en diferentes escenarios del departamento de Boyacá, principalmente entre los municipios de Sogamoso y Duitama, resaltando paisajes y locaciones que acompañan la historia de esta producción audiovisual y fortalecen la identidad de la región como escenario artístico.

Detrás de 'La Reversa' se reunió un equipo de reconocidos talentos. La producción musical estuvo a cargo del maestro Norberto Domínguez, mientras que la composición y autoría de la obra fueron realizadas por Sergio Lizarazo. La interpretación estuvo a cargo de Ubanda y Requilates, quienes unieron sus voces y su talento para dar vida a una canción con un mensaje universal.

Más que un sencillo, 'La Reversa' representa una nueva etapa para Ubanda, una agrupación que continúa consolidando su identidad artística a través de propuestas que combinan letras profundas, sonidos actuales y producciones audiovisuales de alta calidad.

Porque hay sentimientos que nunca desaparecen, 'La Reversa' llega para recordarnos que todos, alguna vez, hemos querido regresar el tiempo. 'La Reversa' no es sólo una canción; es un poema hecho canción.

Escucha 'La Reversa’ de Ubanda y Requilates en tu plataforma musical favorita:

Sigue a Ubanda en sus redes sociales:

  

Pulso GNP ofrece boletos a Meses Sin Intereses

• Aprovecha este beneficio con tarjetas BANAMEX y otros bancos

• Robbie Williams, Caifanes, Bruses, Deorro, DLD, Electrify, Fobia, José Madero, Kevin Kaarl, Kevis y Maikky, La Texana, La Gusana Ciega, Los Claxons, Malcriada, NSQK, Orqueska y Travis.

• ¡Compra tus boletos de Pulso GNP a Meses Sin Intereses!

• Pulso GNP no es sólo un festival, es el lugar en donde debes estar el 10 de octubre

• Boletos disponibles a través de E-Ticket

¡Pulso GNP ya está a la vuelta de la esquina! Desde el corazón del país, vuelve la fiesta que ya se siente como una tradición emocional para miles de personas. Con su séptima edición, el próximo 10 de octubre de 2026, regresa con una mirada hacia el futuro que se expande, se reinventa y marca lo que será la escena musical que mueve a Querétaro.

Con el objetivo de brindar mayores facilidades a los asistentes y hacer más accesible la experiencia del festival, los fanáticos podrán adquirir sus boletos a Meses Sin Intereses (MSI) y contar con la opción de 3, 6, 9 o 12 Pagos Fijos. Como parte de esta promoción, los tarjetahabientes de BANAMEX podrán acceder al beneficio en la compra de sus entradas para una de las celebraciones musicales más esperadas del año. La promoción también estará disponible con otros bancos participantes, cuyos detalles podrán consultarse directamente en la página oficial de E-Ticket.

Los interesados podrán aprovechar esta modalidad al momento de adquirir sus boletos, sujeto a los términos, condiciones y plazos establecidos por cada institución bancaria participante.

Para conocer más información sobre la promoción de Meses Sin Intereses, bancos participantes, vigencias y condiciones aplicables, los usuarios podrán consultar los canales oficiales del festival y las plataformas autorizadas de venta de boletos.

Hay momentos que no sólo se escuchan, se sienten. Momentos en los que una canción se convierte en un recuerdo, un concierto se transforma en un abrazo colectivo al corear con miles de personas a la par de tu artista favorito y, esa noche, se va al baúl de nuevas historias por contar. Eso es Pulso GNP: un punto de encuentro donde la música en vivo nos recuerda por qué vivir es increíble.

La fiesta del centro del país continúa consolidándose como uno de los festivales más importantes del país, reuniendo a miles de asistentes en torno a una oferta musical diversa y experiencias únicas que convierten cada edición en una celebración inolvidable.

Agenda la fecha, prepara tu outfit favorito y déjate llevar...

Aprovecha los beneficios de tu tarjeta BANAMEX y disfruta de los Meses Sin Intereses o de la opción de hasta 12 Pagos Fijos. Adquiere tus boletos en la página oficial de E-Ticket o en el siguiente link: www.eticket.mx.

Para más información, visita www.pulsognp.com.mx

¡Nos vemos en el festival del centro del país!

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Surf mexicano domina las olas y logra la corona de los Juegos Centroamericanos y del Caribe 2026

• Cosechó cuatro medallas liderando la competencia en Santo Domingo 

La Playa Encuentro en Zona Norte vio competir a los mejores surfistas de la región durante cinco días que duró la disciplina en la edición XXV de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Santo Domingo 2026.

En esas olas México dominó las actividades y este miércoles finalizó como campeón al obtener un total de cuadro medallas: dos oros, una plata y un bronce.

Las pruebas longboard y SUP, ambas en la rama varonil, fueron las protagonistas:

• Los nayaritas Jonathan Melendres y Heriberto Torres ganaron el oro y bronce en tabla longboard; la corona llegó, luego de que Melendres derrotó 13.60 sobre 12.27 al panameño Agustín Cedeño.

• La delegación nacional cerró con broche de oro con el 1-2 en SUP con las actuaciones de Juan Pablo Melendres y Giovanni Bercian con puntuaciones de 14.60 y 11.06.

• En el medallero a México le siguieron Puerto Rico con 4 metales (un oro, dos platas y un bronce) y Venezuela con 2 (un oro y una plata). El surf es la disciplina número 14 que concluye México en Santo Domingo 2026.

Yahritza y Su Esencia celebran su nominación a los Premios Juventud 2026

Tras el lanzamiento de su álbum debut de estudio, Metamorfosis, y un año marcado por destacadas colaboraciones y un continuo reconocimiento dentro de la industria, Yahritza y Su Esencia recibieron una nominación a los Premios Juventud 2026 en la categoría “Mi Canción Favorita” por su colaboración con Rosalía, “La Perla”.

La nominación de Yahritza y Su Esencia a los Premios Juventud refleja su continuo impacto en la música latina, al reconocer el talento del trío y su creciente influencia a nivel global.

La 23.ª edición de los Premios Juventud 2026 se llevará a cabo el jueves 3 de septiembre en Marbella, España, y se transmitirá en vivo por Univision a las 8:00 p. m. ET / 7:00 p. m. CT.

Nominación de Yahritza y Su Esencia en los Premios Juventud 2026:

• Mi Canción Favorita (My Favorite Track) – “La Perla” – Rosalía & Yahritza y Su Esencia.

La nominación a los Premios Juventud representa otro logro en la destacada trayectoria de Yahritza y Su Esencia. Integrado por los hermanos Yahritza, Jairo y Mando, el grupo se ha consolidado como una de las voces más influyentes del género, gracias a sus letras emocionalmente honestas, su característico sonido acústico y sus historias profundamente personales.

Desde su irrupción con su sencillo debut, “Soy El Único”, que debutó en el número 1 de la lista Hot Latin Songs de Billboard y convirtió a Yahritza en la Artista latina más joven en aparecer en el Billboard Hot 100, el trío ha construido una carrera marcada por lanzamientos que encabezan listas de popularidad, colaboraciones que definen el género e impacto cultural.

Su EP debut, Obsessed, obtuvo dos nominaciones a los Latin Grammy®, mientras que “Soy El Único” recibió el Premio Canción Sierreña del Año en los Premios Lo Nuestro, sentando las bases de una trayectoria que continúa alcanzando nuevos logros.

Más recientemente, el trío abrió un nuevo capítulo con el lanzamiento de su álbum de estudio debut, Metamorfosis, mientras ampliaba su propuesta artística mediante colaboraciones con Rosalía en “La Perla”, Grupo Frontera en “Frágil”, Julieta Venegas en “La Línea”, además de trabajos junto a Snow Tha Product, Ivan Cornejo y Low Clika.

Actualmente, Yahritza y Su Esencia cuentan con casi 9 millones de oyentes mensuales en Spotify y su catálogo supera los 1,200 millones de reproducciones, cifras que reflejan su impacto internacional.

Recientemente, el trío se unió a Low Clika para interpretar “So Bella” durante el especial televisivo nacional de Telemundo, El Mundial Es Nuestro, previo a la Copa Mundial de la FIFA 2026, demostrando su creciente presencia en algunos de los escenarios más importantes del mundo.

Mientras continúan su evolución creativa, Yahritza y Su Esencia permanecen como parte de una nueva generación de artistas que están dando forma al futuro de la música mexicana.

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El Museo Nacional de San Carlos invita a recorrer sus exposiciones en la Noche de Museos

• La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material y El imaginario del cuerpo heroico y sus avatares podrán visitarse gratuitamente.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de San Carlos, invitan a recorrer las exposiciones La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material y El imaginario del cuerpo heroico y sus avatares, que podrán visitarse gratuitamente mediante recorridos guiados a las 19:00 horas, en el marco de la Noche de Museos.

“En esta Noche de Museos, abrir las puertas a todas las personas y ofrecer recorridos guiados permite explorar cómo el arte ha representado la vida cotidiana, el poder y el cuerpo, y consolida a los museos públicos como espacios de conocimiento, encuentro y participación, donde el disfrute de la cultura es un derecho y no un privilegio”, afirmó la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza.

Con curaduría de María José Rosas Rendón y Luis Gómez, La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material reúne alrededor de 140 piezas procedentes del acervo del Museo Nacional de San Carlos y de cerca de 15 colecciones públicas y privadas. Pinturas, esculturas, fotografías y grabados conviven con aproximadamente 40 objetos de cultura material.

El Director del Museo Nacional de San Carlos, Jorge Reynoso Pohlenz, señaló que la exposición surge del interés por revisar la naturaleza muerta, un género que durante siglos fue relegado dentro de la historia del arte, pese a su capacidad para reflejar la sociedad y la cultura a través de los objetos.

Como ejemplo, destaca una obra de Francisco de Zurbarán que representa el episodio bíblico de la cena en Emaús. En medio del claroscuro, la luz se concentra en el pan que Cristo parte frente a los peregrinos. Desde esta escena, un objeto cotidiano adquiere protagonismo y plantea una de las ideas centrales de la exposición: las cosas guardan historias y significados.

El recorrido se articula en cinco núcleos temáticos: naturaleza muerta, frutas, flores, animales y manufacturas. En el primero, una alacena novohispana fechada en 1779 reúne libros, instrumentos, loza, jícaras y cristalería que permiten observar la circulación de mercancías entre la Nueva España, Europa y Asia. Una monumental escena de mercado del siglo XVIII, por su parte, abre una ventana a la vida cotidiana entre marchantas, pescados, frutas, dulces y otros productos.

Entre las obras destacan naturalezas muertas de artistas como José Agustín Arrieta, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Olga Costa, en las que frutas y otros alimentos trascienden su función decorativa para hablar de la vida cotidiana, la abundancia, el deseo y diversos significados sociales y culturales. El recorrido también explora el simbolismo de las flores, la representación de los animales y la historia de materiales como la porcelana, la loza, el vidrio y el cristal, para concluir con los bodegones de pescado y carne de Mateo Cerezo, considerados dos de los grandes tesoros del acervo del museo.

Por su parte, El imaginario del cuerpo heroico y sus avatares invita a reflexionar sobre las narrativas heroicas presentes en las colecciones museísticas occidentales y a repensar cómo se construye la figura del héroe. A través de esculturas, grabados, dibujos académicos, fotografías y materiales audiovisuales, analiza cómo los ideales de disciplina, proporción, entrenamiento, sacrificio y gloria han permanecido y se han transformado a lo largo de los siglos.

La exposición revisa la influencia de los modelos clásicos grecolatinos en la formación artística y en la construcción de imaginarios heroicos que posteriormente fueron adaptados a distintos contextos históricos y culturales.

Entre las piezas más destacadas se encuentran representaciones inspiradas en el Doríforo de Policleto, paradigma de las proporciones ideales en la tradición occidental, así como una importante selección de dibujos y grabados académicos que rara vez son exhibidos al público. Sobresale también la versión en bronce del Tlahuicole, de Manuel Vilar, obra que adapta el lenguaje formal de la escultura clásica para representar a uno de los personajes más emblemáticos de la historia prehispánica mexicana.

Organizada en cuatro núcleos temáticos el ideal corporal, el entrenamiento, la agonía y el sacrificio, y la gloria, la exposición establece vínculos entre héroes de la tradición clásica, mártires cristianos, representaciones del poder político y figuras del deporte moderno. Fotografías históricas, carteles, publicaciones y materiales audiovisuales muestran la influencia de estos modelos en la cultura física del siglo XX y en los proyectos educativos y deportivos de la época, al tiempo que invitan a reflexionar sobre las transformaciones de los ideales corporales y las nuevas formas de representación contemporánea.

Concebida como un espacio de encuentro, la Noche de Museos se ha consolidado como una tradición que permite al público disfrutar los recintos culturales desde nuevas perspectivas, mediante actividades artísticas y educativas que enriquecen la experiencia de visita. En ese marco, el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Av. México-Tenochtitlan núm. 50, colonia Tabacalera, Ciudad de México, invita a recorrer ambas exposiciones durante esta jornada especial y en fechas posteriores, ya que permanecerán abiertas hasta enero de 2027.

Arcángel obtiene dos nominaciones en los Premios Juventud 2026, incluidas las categorías de Mejor Canción Urbano Trap y Mejor Álbum Urbano

Tras dos décadas a la vanguardia de la música latina, Arcángel suma un nuevo logro a su trayectoria con dos nominaciones a los Premios Juventud 2026, al recibir reconocimientos en las categorías de Mejor Canción Urbano Trap por “Que Sensación (Remix)”, junto a Jezzy, y Mejor Álbum Urbano por La 8va Maravilla. Estas nominaciones reflejan el impacto continuo del pionero puertorriqueño, cuya influencia ha contribuido a definir el sonido y la evolución de la música urbana latina durante más de 20 años. Desde lanzamientos innovadores y colaboraciones memorables hasta una sólida base de seguidores en todo el mundo, Arcángel continúa siendo una de las figuras más respetadas e influyentes del género. Este nuevo reconocimiento en los Premios Juventud celebra un legado construido sobre la excelencia artística, la permanencia y la relevancia cultural.

La 23.ª edición de los Premios Juventud 2026 se llevará a cabo el jueves 3 de septiembre en Marbella, España, y se transmitirá en vivo por Univision a las 8:00 p. m. ET / 7:00 p. m. CT.

Nominaciones de Arcángel en los Premios Juventud 2026:

• Mejor Canción Urbano Trap (Best Urban Trap Song) – “Que Sensación (Remix)” – Jezzy & Arcángel.

• Mejor Álbum Urbano (Best Urban Album) – La 8va Maravilla – Arcángel.

Tras el anuncio de una gira que agotó entradas para múltiples fechas en Europa y Latinoamérica en cuestión de minutos, el ícono de la música urbana latina dio inicio oficialmente a La 8va Maravilla World Tour 20 Aniversario, que comenzó a principios de este mes en Montreal, Canadá.

Desde entonces, la gira ha recorrido ciudades como Toronto, El Salvador y República Dominicana, y continuará por Latinoamérica con presentaciones en Ecuador, Paraguay, México, Argentina, Chile, Colombia, Bolivia, Perú, Honduras, Guatemala, Panamá y Costa Rica. Posteriormente, Arcángel llevará la celebración a Estados Unidos, con conciertos programados en Orlando, Miami, Atlanta, Brooklyn, Chicago, Houston y Los Ángeles.

Con un recorrido por más de dos décadas de éxitos que marcaron al género, además de los himnos globales que continúan definiendo el panorama urbano actual, la gira ofrece una producción que celebra el legado de Arcángel como uno de los pioneros más influyentes de la música latina.

La celebración también acompaña el impulso de La 8va Maravilla, proyecto con el que Arcángel extiende su racha de lanzar un álbum de larga duración cada año desde 2018. El disco reúne colaboraciones con figuras internacionales como Ricky Martin, Sech, Daddy Yankee y Grupo Firme, al tiempo que incorpora un capítulo especialmente personal mediante colaboraciones con su hijo, Austin San.

Entre los temas más destacados del álbum, “Hoy Se Guaya” alcanzó el primer lugar en la lista general de Monitor Latino Estados Unidos, así como en la lista Urbano/Audiencia, consolidando su impacto en distintos formatos. Además, la canción se convirtió en el tema más reproducido en la radio estadounidense durante la carrera de Arcángel, reflejando su amplia repercusión cultural y comercial.

Con más de 29.8 millones de oyentes mensuales en Spotify y un legado que continúa marcando a nuevas generaciones de la música latina, Arcángel lleva La 8va Maravilla a escenarios de todo el mundo con la gira más ambiciosa de su carrera: una celebración global de la música, la cultura y el movimiento que ha contribuido a construir durante las últimas dos décadas.

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Estas vacaciones, el Centro Cultural Helénico presenta su cartelera de agosto con propuestas para todas las edades y públicos

• La programación reúne teatro documental, monólogos, drama, comedia negra, teatro del absurdo, propuestas para infancias, un festival barroco y actividades gratuitas del programa Helénico Abierto

• El recinto mantiene promociones especiales para facilitar el acceso del público a su programación teatral

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, invita al público a disfrutar de un agosto teatral con una programación que pone en diálogo la memoria, la identidad, la imaginación y el pensamiento crítico, e integra propuestas para infancias, teatro documental, un festival barroco, unipersonales, un homenaje a Samuel Beckett y actividades del programa Helénico Abierto.

Para infancias, el Teatro Helénico recibe el estreno de (Sólo) un bosque, una coproducción de Proyecto Oso Índigo y la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, con dramaturgia de Abraham Baños Lozada y dirección de Hasam Díaz Hierro que narra el encuentro entre Obawi, un oso plateado, y Bachi, un joven lobo gris, quienes descubrirán que sus diferencias pueden convertirse en la clave para acompañarse, crecer y enfrentar juntos los desafíos del bosque. La temporada se llevará a cabo del 1 al 30 de agosto, con funciones los sábados y domingos a las 13:00 horas; preventa del 30 por ciento de descuento hasta el 1 de agosto.

Para adolescencias, la compañía Pez Errante Teatro presenta en el Foro La Gruta: Destino, escrita, dirigida e interpretada por Sandra Mtz. Nicolini. Una obra que aborda el paso del tiempo, los vínculos afectivos y el temor a perder aquello que nos acompaña, y cómo la inesperada llegada de un pequeño polluelo transformará la vida de una mujer, cuyo profundo temor la conducirá a decisiones tan amorosas como devastadoras. Del 28 de agosto al 6 de septiembre.

Para jóvenes y adultos, regresa al Foro La Gruta: Vuelos nocturnos sobre un mar sin fondo, de Teatro Línea de Sombra, una creación escénica que aborda la desaparición forzada de Alicia de los Ríos Merino en 1978 y el camino de memoria, búsqueda y exigencia de justicia emprendido por su hija. La propuesta de teatro documental convierte el recuerdo en un espacio de reflexión colectiva. Del 1 al 23 de agosto, excepto el 14 de agosto, los viernes a las 20:00 horas; así como sábados y domingos a las 18:00 horas.

En ese mismo foro, los días 4 y 5 de agosto, la compañía Badulake Teatro y Ollin Kan Producciones escenifican: Tributo a Beckett, bajo la dirección de José Luis Cruz; una pieza que entrelaza las obras: Esperando a Godot y Final de partida para revisitar el universo del dramaturgo irlandés y dialogar con las inquietudes del presente. Se trata de dos historias paralelas acerca de la condición humana, la espera y las contradicciones de la existencia.

También en el Foro La Gruta, Espejo Mutable Teatro lleva al escenario: El huipil que oculta, escrita, dirigida e interpretada por Claudia Santiago que, mediante el entrecruce del teatro, el videomapping y la música en vivo de Amílcar Meneses, explora la relación entre la memoria, el territorio y la identidad a partir del regreso de una mujer a Ixtaltepec, Oaxaca, tras el terremoto que trastocó la región. Una íntima mirada autobiográfica sobre lo que se hereda y lo que se silencia, a través de la permanencia de rituales como la “balahana” (rapto de la novia), que la protagonista cuestiona a lo largo de la obra. Con funciones los martes y miércoles del 12 de agosto al 2 de septiembre; preventa del 30 por ciento hasta el 12 de agosto.

En cartelera continúa: El charco inútil de GANG Studios, escrita por David Desola y dirigida por Ruby Tagle, ganadora del Premio Lope de Vega (España), un thriller psicológico sobre la soledad, la locura, el amor y el misterio. Una historia estremecedora sobre los extremos a los que pueden llegar dos personajes marcados por la fragilidad emocional cuando la realidad se vuelve insoportable. De jueves a domingo en el Teatro Helénico hasta el 30 de agosto.

Asimismo, S.A.B.R.O.S.A.: Sistema de Autodefensa Bio-Robótica para Ocasiones Sexuales Agresivas, escrita y dirigida por Mariana Hartasánchez, una comedia negra que aborda el acoso callejero desde una perspectiva mordaz e hilarante; el proyecto de En Su Tinta Producciones y Susi Estrada, se presenta los fines semana a las 20:00 horas en el Foro Alternativo, hasta el 16 de agosto.

Por su parte, inicia el 2.° Festival Internacional Sor Juana Inés de la Cruz. Escena Barroca. Disecciones contemporáneas y devenires sin límites 2026, un encuentro que recupera el legado escénico del barroco como un territorio de diálogo con las preocupaciones artísticas y sociales del presente; mediante una programación integrada por funciones, espacios de reflexión académica y actividades formativas; con cinco obras, once funciones, cuatro mesas de disección, dos clases magistrales y dos talleres; hasta el 30 de agosto. En colaboración con la Universidad del Claustro de Sor Juana A.C. y, por primera vez, la Secretaría de Cultura del estado de Hidalgo y la Casa de las Humanidades, DGDH-UNAM.

Como parte de Helénico Abierto, programa de circulación artística que acerca propuestas escénicas a distintos espacios comunitarios, continúan tres funciones de entrada libre: Palabras para mirar al cielo, una comedia familiar inspirada en episodios de Don Quijote de la Mancha, el 12 de agosto, a las 12:00 horas, en la Ex Fábrica de Pólvora; así como El gran teatro del mundo, una versión musical y contemporánea del clásico de Calderón de la Barca que reflexiona sobre la desigualdad, el poder y el libre albedrío, y Rumba Feroz, un concierto que fusiona cumbia amazónica, chicha y ritmos latinos, ambas en el Pabellón de Cultura Comunitaria, a las 12:00 y 14:30 horas, respectivamente el próximo 15 de agosto.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, mantiene diversas promociones para acercar a más personas a la experiencia teatral: miércoles 2x1, sábados de 2x1 en la taquilla en funciones para niñas y niños, 50 por ciento de descuento con la credencial Espectadores Helénico, y boletos de $75 pesos para menores de 12 años que cuenten con el Pasaporte Infancias Helénico. Este verano, el Helénico invita a convertir las vacaciones en una oportunidad imperdible para descubrir nuevas historias y compartir la emoción del teatro.

Secretaría del Trabajo informa avances del rescate de Pasta de Conchos durante reunión con las familias

• El Secretario del Trabajo, Marath Bolaños, se reunió con familiares de los mineros para informar los avances del rescate, escuchar sus planteamientos y dar seguimiento a los compromisos de la Presidenta Claudia Sheinbaum.

• A la fecha, 36 mineros han sido recuperados; 31 mineros identificados y 28 entregados a sus familias

El Secretario del Trabajo y Previsión Social, Marath Baruch Bolaños López, sostuvo una reunión de trabajo con las familias de los mineros de Pasta de Conchos para informar los avances del rescate, escuchar sus planteamientos y dar seguimiento a los compromisos del Gobierno de México para alcanzar la verdad, la justicia y la reparación integral.

Durante el encuentro, celebrado en días pasados en la zona, el secretario reiteró que las familias seguirán siendo parte fundamental del proceso y que el diálogo abierto y permanente es una prioridad para el Gobierno de México, como instruyó la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo. Asimismo, dio seguimiento a los temas planteados por los familiares.

En la reunión se informó que, hasta el momento, 36 mineros han sido recuperados. De ellos, 31 ya fueron identificados y 28 entregados dignamente a sus familias, conforme a los procedimientos periciales correspondientes.

Estos avances forman parte del cumplimiento del compromiso número 61 de la Presidenta Claudia Sheinbaum Pardo, quien desde el inicio de su administración reafirmó que los trabajos de rescate continuarán el tiempo que sea necesario para localizar a los 63 mineros.

El rescate de Pasta de Conchos representa uno de los ejemplos más claros del cambio en la actuación del Estado mexicano. Frente al abandono que durante años enfrentaron las familias, hoy el Humanismo Mexicano coloca en el centro a las personas, asume la responsabilidad de concluir el rescate y mantiene un acompañamiento permanente para garantizar verdad, justicia y reparación.

Las labores continúan bajo la coordinación de la Secretaría del Trabajo y Previsión Social; la Comisión Federal de Electricidad ejecuta las obras; la Fiscalía General de la República, con el apoyo del Instituto Nacional de Medicina Genómica, realiza la recuperación, identificación y entrega de los restos localizados; mientras que el Instituto Mexicano del Seguro Social brinda el acompañamiento y apoyo funerario a las familias.

Actualmente, las labores en las tres áreas de la mina registran un avance del 70 por ciento en la Unidad 1, 85 por ciento en la Unidad 2 y 83 por ciento en las rampas de la Unidad 3, al tiempo que continúan los análisis técnicos para definir las siguientes zonas de búsqueda.

Desde el inicio del Plan de Reparación y Justicia en Pasta de Conchos, en 2019, el Gobierno de México ha cumplido las indemnizaciones a las familias, los apoyos para vivienda y la construcción del memorial. Hoy, el rescate de los mineros continúa como una prioridad del Estado mexicano, con el compromiso de mantener informadas a las familias y avanzar con responsabilidad, transparencia y respeto a la memoria de quienes perdieron la vida.

Gabito Ballesteros recibe dos nominaciones en los Premios Juventud 2026, incluidas las categorías de Mejor Canción Urbano Rhythmic y Mejor Fusión de Música Mexicana

Consolidado como una de las voces más destacadas de la música mexicana, Gabito Ballesteros obtuvo dos nominaciones a los Premios Juventud 2026 por su colaboración con Natanael Cano en “Perlas Negras”, al recibir reconocimientos en las categorías de Mejor Canción Urbano Rhythmic y Mejor Fusión de Música Mexicana. Este es su tercer año consecutivo con nominaciones, un logro que reafirma su lugar entre los artistas más influyentes del género y subraya su impacto en el panorama de la música latina. Gracias al éxito de sus colaboraciones y a sus lanzamientos más recientes, en los que experimenta con nuevos sonidos y demuestra un lirismo auténtico, Gabito continúa rompiendo barreras y evolucionando como una de las figuras más relevantes de la escena musical.

La 23.ª edición de los Premios Juventud 2026 se llevará a cabo el jueves 3 de septiembre en Marbella, España, y se transmitirá en vivo por Univision a las 8:00 p. m. ET / 7:00 p. m. CT.

Nominaciones de Gabito Ballesteros en los Premios Juventud 2026:

• Mejor Canción Urbano Rhythmic – “Perlas Negras” – Natanael Cano & Gabito Ballesteros.

• Mejor Fusión de Música Mexicana – “Perlas Negras” – Natanael Cano & Gabito Ballesteros.

Durante el último año, Gabito Ballesteros ha continuado consolidando su posición como uno de los artistas más influyentes y vanguardistas de la música mexicana. Conocido por fusionar historias conmovedoras con sonidos innovadores, ha expandido su propuesta artística mediante una constante sucesión de lanzamientos aclamados, colaboraciones de alto perfil y logros que han fortalecido aún más su presencia internacional.

Tras el lanzamiento de su aclamado álbum Ya No Se Llevan Serenatas (Deluxe), Gabito ha seguido demostrando su versatilidad con una destacada serie de colaboraciones en diversos géneros. Después de presentar “Báilame”, junto a La Joaqui, como continuación de su colaboración de 2026 “Nada Personal”, participó recientemente en “Pa' La Maña”, al lado de Natanael Cano y Adriel Favela. Entre sus lanzamientos más recientes también figuran “Rosita”, con Luis R Conriquez y Jorsshh; “X Ti”, con Eslabón Armado; “PLO PLO”, con FloyyMenor; “Sálvame Hoy”, junto a Jennifer Lopez y David Guetta; y “Gané”, con Victor Mendivil.

Su impulso también continúa sobre los escenarios, ya que Gabito se presentará como uno de los artistas principales del Festival Arre Pepsi Black, en México, el sábado 5 de septiembre, compartiendo cartel con Banda MS, Alejandro Fernández y otras figuras destacadas de la música mexicana.

A principios de este mes también alcanzó un importante hito en su carrera cuando “Lady Gaga”, su colaboración con Peso Pluma y Junior H incluida en Génesis de Peso Pluma, superó los mil millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en la primera canción de Gabito en alcanzar esa cifra.

Con cada nuevo logro, Gabito continúa impulsando el género y conectando con audiencias de todo el mundo. Estas nominaciones a los Premios Juventud representan el reconocimiento más reciente a su trayectoria y consolidan aún más su posición como uno de los artistas que definen el futuro de la música mexicana.

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CONSAR y STPS fortalecen la supervisión de los Planes de Pensiones de Registro Electrónico mediante convenio de colaboración

• El convenio formaliza mecanismos de coordinación interinstitucional para fortalecer la supervisión de los Planes de Pensiones de Registro Electrónico.

• Permitirá el intercambio de información para verificar el cumplimiento de la normativa aplicable, prevenir esquemas de simulación y proteger el ahorro complementario para el retiro de las personas trabajadoras.

• El IMSS participó como testigo de honor en la firma del convenio.

La Comisión Nacional del Sistema de Ahorro para el Retiro (CONSAR) y la Secretaría del Trabajo y Previsión Social (STPS) firmaron un Convenio de Colaboración Administrativa para el Intercambio de Información, con el propósito de fortalecer la supervisión de los Planes de Pensiones de Registro Electrónico e instrumentar las modificaciones a las Disposiciones aplicables, publicadas el 13 de noviembre de 2025. El Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) participó como testigo de honor.

El convenio permitirá a la CONSAR contar con mayores elementos para verificar el cumplimiento de la normativa aplicable y fortalecerá la coordinación con la STPS en materia de inspección laboral. Asimismo, contribuirá a detectar oportunamente posibles irregularidades y a prevenir que estos planes sean utilizados para eludir obligaciones laborales, fiscales o de seguridad social.

Durante la firma, el Jefe de la Unidad de Trabajo Digno de la STPS, Lic. Alejandro Salafranca Vázquez, señaló que la simulación vulnera los derechos laborales y de seguridad social de las personas trabajadoras, por lo que la coordinación entre autoridades resulta fundamental para fortalecer las acciones de supervisión y prevención.

Por su parte, el Presidente de la CONSAR, Mtro. Julio César Cervantes Parra, destacó que los Planes de Pensiones de Registro Electrónico constituyen un complemento al ahorro obligatorio y deben conservar su naturaleza previsional. Añadió que la protección de los derechos laborales y del ahorro para el retiro requiere una actuación coordinada del Estado, que brinde mayor certidumbre a trabajadores y empleadores.

Durante 2025, el IMSS concluyó 11 actos de fiscalización relacionados con esquemas de simulación en planes privados de pensiones, mediante los cuales recaudó 8.7 millones de pesos y restituyó los derechos de seguridad social de 1,571 personas trabajadoras. Para 2026, dará seguimiento a 174 revisiones en proceso.

El intercambio de información se realizará bajo estrictos controles de confidencialidad y protección de datos personales, a fin de asegurar su uso responsable y facilitar la atención oportuna de los casos que requieran la intervención de las autoridades competentes.

Con este convenio, la CONSAR y la STPS refrendan su compromiso de fortalecer la supervisión, proteger los derechos de las personas trabajadoras y preservar la finalidad previsional de estos instrumentos.

Canales para presentar quejas y denuncias

Las personas trabajadoras y la ciudadanía en general que deseen presentar una queja o denuncia en la materia, pueden hacerlo a través de los siguientes canales:

Sistema de Quejas y Accidentes Laborales (SIQAL) de la STPS. Es un mecanismo de comunicación para dar a conocer los incumplimientos y las violaciones a los derechos laborales de los trabajadores. Se encuentra disponible en: https://siqal.stps.gob.mx/

Denuncia de irregularidades del patrón ante el IMSS, disponible en: https://www.imss.gob.mx/denuncia

La Comisión Nacional del Sistema de Ahorro para el Retiro (CONSAR), es un órgano administrativo desconcentrado de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP) encargado de regular y supervisar el Sistema de Ahorro para el Retiro (SAR), y en particular a las AFORES, con el fin de proteger los ahorros para el retiro de las y los trabajadores de conformidad con la Ley de los Sistemas de Ahorro para el Retiro publicada en el Diario Oficial de la Federación el 23 de mayo de 1996.

Aprueba Junta General Ejecutiva del INE el Plan Integral y Calendario del Proceso Electoral Federal 2026-2027

• El documento rector define la planeación, organización y articulación de los trabajos comiciales

La Junta General Ejecutiva del Instituto Nacional Electoral (INE) aprobó el Plan Integral y Calendario del Proceso Electoral Federal 2026-2027, instrumento rector que establece la planeación estratégica, la coordinación operativa y el seguimiento puntual de las actividades destinadas a la organización de los próximos comicios federales.

Con el propósito de organizar las actividades inherentes a la elección federal del próximo año, garantizar el cumplimiento de las disposiciones constitucionales aplicables y observar los principios rectores de la función electoral, resulta necesario contar con este Plan Integral y Calendario, así como con la metodología para su seguimiento.

Con este Plan y Calendario, que será puesto a consideración del Consejo General, el INE asegura la certeza institucional al definir con oportunidad la secuencia de tareas, los plazos normativos y la distribución de responsabilidades entre las distintas áreas centrales y de los órganos desconcentrados, permitiendo a las autoridades electorales y a la ciudadanía conocer oportunamente el avance de su ejecución.

La herramienta técnica aprobada integra un total de 505 actividades agrupadas en 151 procedimientos y 44 procesos institucionales que abarcan desde los actos preparatorios y la logística territorial hasta la jornada de votación y las actividades posteriores a la elección.

Asimismo, el INE destacó la relevancia de este esquema de planificación al considerar que permite optimizar los recursos públicos, homologar los criterios de gestión en todo el país y dar puntual seguimiento al cumplimiento del marco legal vigente, reforzando la coordinación interna para salvaguardar el ejercicio efectivo de los derechos político-electorales de la ciudadanía.

Edgar Barrera consolida aún más su lugar como el Compositor y Productor más influyente de la música latina con una nominación a Productor del Año en los Premios Juventud 2026

Tras otro año de colaboraciones que encabezaron las listas de éxitos y de reconocimientos dentro de la industria, Edgar Barrera recibió una nominación a los Premios Juventud 2026 en la categoría Productor del Año, reafirmando su destacada contribución como uno de los compositores y productores más solicitados de la música latina.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con artistas de reconocimiento internacional, consolidando una reputación por su versatilidad, innovación y capacidad para seguir definiendo el panorama actual de la música latina. Esta nominación a los Premios Juventud 2026 refleja su continua influencia en la industria y reconoce su destacada labor como compositor y productor.

La 23.ª edición de los Premios Juventud se celebrará el jueves 3 de septiembre de 2026 en Marbella, España, y será transmitida en vivo por Univision a las 8:00 p. m. ET / 7:00 p. m. CT.

Nominación de Edgar Barrera en los Premios Juventud 2026:

• Productor del Año (Producer of the Year).

Las nominaciones a los Premios Juventud representan otro logro en la extraordinaria carrera de Barrera, al reconocer nuevamente un trabajo que continúa influyendo en artistas y audiencias de todo el mundo. Con 84 nominaciones a los Latin Grammy®, 29 premios Latin Grammy® y múltiples reconocimientos Grammy®, Barrera se ha consolidado como uno de los compositores y productores más galardonados de su generación.

Reconocido por fusionar géneros con maestría y colaborar con algunos de los artistas más destacados del mundo, Edgar Barrera se ha convertido en una de las fuerzas creativas más importantes de la música latina contemporánea. Sus contribuciones pueden escucharse en proyectos como Porque La Demora, de Natanael Cano; el segundo álbum de Grupo Frontera, Jugando A Que No Pasa Nada; y el EP colaborativo del grupo, Mala mía, junto a Fuerza Regida, demostrando nuevamente su capacidad para crear producciones que trascienden generaciones y estilos musicales.

Sus créditos como compositor y productor también incluyen lanzamientos que han encabezado listas de popularidad, como "(Entre Paréntesis)" de Shakira y Grupo Frontera, incluido en Las Mujeres Ya No Lloran; múltiples temas de Tropicoqueta de Karol G; "Por El Contrario", de Becky G junto a Ángela y Leonardo Aguilar; "Santal 33" y "Tommy & Pamela", de Éxodo de Peso Pluma; "Me Retiro", de Grupo Frontera; entre muchos otros.

Fuera del estudio, Barrera continúa expandiendo su huella creativa como Productor musical y Arquitecto de la banda sonora de la próxima película Campeón Gabacho, dirigida por el Cineasta nominado al Óscar Jonás Cuarón, marcando su evolución hacia la música cinematográfica y la producción de bandas sonoras.

Más recientemente, Barrera se unió a la celebración en honor a la estrella de Intocable en el Paseo de la Fama de Hollywood, un reconocimiento que subraya aún más su influencia y posición dentro de la comunidad musical latina global.

Mientras su influencia continúa creciendo en la música, el cine y la cultura, Edgar Barrera se mantiene a la vanguardia en la construcción del futuro de la música latina a nivel mundial.