Ice Nine Kills presenta la segunda parte de "Play Dead", inspirada en el videojuego "Dead By Daylight"

• Aparecen de nuevo Devon Sawa, Tony Hawk y Krsy Fox

Después de estrenar la primera parte del vídeo musical de "Play Dead", el grupo de metalcore Ice Nine Kills presenta ahora una secuela del videoclip. Nuevamente se trata de una colaboración con el videojuego de terror multijugador asimétrico "Dead By Daylight", lo que implica otra colaboración con el compositor del juego, Michel F. April, para el flamante tema.

Como ya ocurrió en el primer vídeo, en la segunda parte de "Play Dead" aparecen Devon Sawa ("El diablo metió la mano", "Destino Final"), el popular skater Tony Hawk y la actriz Krsy Fox ("Terrifier 2").

Melodías, terror y caos

El vocalista Spencer Charnas explicó previamente que la identidad de la banda encajaba de forma natural con este proyecto: "Ice Nine Kills siempre ha vivido en algún lugar entre la amenaza y la travesura. 'Play Dead', nuestra interpretación de 'Dead By Daylight', es una colisión de melodías, terror y caos absoluto".

Charnas añadió que, como aficionados al cine de terror, consideraban esta colaboración un paso importante: "Como fans del horror desde siempre, nos parece surrealista y un auténtico honor que la música de Ice Nine Kills esté vinculada oficialmente a 'Terrifier', 'Scream', 'Ready Or Not' y ahora al icónico videojuego de supervivencia y terror 'Dead By Daylight'".

El cantante señaló que el objetivo era que la canción formara parte del universo del juego: "Colaborar con 'Dead By Daylight' nos dio la oportunidad de entrar en un mundo que encaja profundamente con nuestros instintos creativos. El juego tiene un legado increíble y esa energía caótica, inquietante e inmersiva es algo que respetamos y admiramos. Queríamos que la canción fuera como una auténtica extensión de ese universo, no simplemente inspirada en él, sino realmente parte de él".

Para conseguir ese resultado, la banda trabajó estrechamente con Michel F. April. Según Charnas, "trabajamos codo con codo con el compositor de toda la vida Michel F. April para asegurarnos de que cada detalle, desde la atmósfera hasta la intensidad, resultara fiel al juego". Además, durante el rodaje colaboraron con los creativos Mathieu Cote y Eric Pope, así como con jugadores especializados como SpookyLoopz.

Los invitados: Tony Hawk, Devon Sawa y Krsy Fox

El videoclip cuenta con la participación del actor Devon Sawa, la actriz Krsy Fox y el legendario skater Tony Hawk.

Sobre Sawa, Charnas afirmó: "Es uno de mis actores favoritos, desde "El diablo metió la mano" y "Destino Final" hasta interpretar literalmente a Stan en el videoclip de Eminem".

También dedicó unas palabras a Krsy Fox: "Es una de las nuevas reinas del grito del terror moderno. No sólo ofreció una actuación memorable en 'Terrifier 3', sino que además es una gran productora de cine independiente de terror".

Respecto a Tony Hawk, el vocalista consideró que su presencia era imprescindible: "Contar con Tony Hawk nos parecía esencial porque no es sólo el Michael Jordan del monopatín. Es sinónimo de la unión entre música, videojuegos y subcultura". Charnas añade que ambos comparten referentes culturales comunes, "desde el Punk Rock hasta las irreverentes comedias de los años ochenta como 'Agárralo como puedas', que moldearon mi forma de pensar tanto como el cine de terror".

El grupo lanzó recientemente el sencillo "Twisting The Knife", grabado junto a la actriz Mckenna Grace para la banda sonora de la película "Scream 7":

Ice Nine Kills y su pasión por el cine

La banda de metalcore se inspira en películas (especialmente de terror) para sus canciones, por ejemplo la banda ha creado temas como "The Great Unknown", sobre "Matrix" y "A Work Of Art", tema de la banda sonora de la película "Terrifier 3".

En este sentido, la última conexión de Ice Nine Kills con el mundo del cine fue "The Laugh Track", una canción y videoclip que homenajea al Joker, el villano de Batman. Concretamente, el grupo se ha fijado en la interpretación de Jack Nicholson en la película "Batman" de Tim Burton, estrenada en 1989.

El vídeo de "The Laugh Track" incorpora a los actores Matthew Lillard ("Scream", "Five Nights At Freddy’s", "SLC Punk") y Phil Morris ("Seinfeld", "Smallville", "Doom Patrol") al llamado “INKverse”. También regresa Terry Kiser, conocido por "Weekend At Bernie’s" y "Viernes 13 Parte VII", quien ya había colaborado anteriormente con la banda de metalcore.

Sobre Ice Nine Kills

Ice Nine Killses un grupo de metalcore procedente de Boston, Massachusetts (EE.UU.), conocido por sus canciones con temática sobre películas y novelas de terror. La banda surgió en 2006 cuando Spencer Charnas, quien sigue como vocalista actual y Jeremy Schwarts, amigos en el instituto, decidieron poner un proyecto musical en marcha.

El nombre de Ice Nine Kills proviene de una sustancia ficticia llamada Hielo-9 (ice-9 en inglés) que aparece en la novela "Cuna de Gato" de Kurt Vonnegut.

En julio de 2023 el guitarrista Dan Sugarman se recuperó de cáncer de tiroides. En octubre de 2024 dejó la banda el baterísta Patrick Galante.

Los discos que ha editado la agrupación hasta el momento son:

• Last Chance to Make Amends (2006)

• Safe Is Just a Shadow (2010)

• The Predator Becomes the Prey (2014)

• Every Trick in the Book (2015)

• The Silver Scream (2018)

• The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood (2021)

Más información sobre Ice Nine Kills en su página de Facebook.

Descubren ocho sitios más de pintura rupestre en la sierra de Valdecañas, en Fresnillo, Zacatecas

• Podrían tener antigüedad de entre 600 a 1,200 años

• La investigación se realiza dentro del convenio de colaboración entre el Centro INAH Zacatecas y la empresa minera Fresnillo plc

La sierra de Valdecañas, en Zacatecas, es un espacio sagrado donde antiguos cazadores-recolectores realizaron ceremonias, con una visión del mundo que quedó plasmada en las paredes de los abrigos rocosos y los frentes de las laderas, sobre caminos intrincados y semisecos. Así lo ha constatado el descubrimiento de ocho sitios con pintura rupestre, con antigüedad estimada de entre 600 y 1,200 años.

La Secretaria de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, destacó que “este hallazgo confirma que el patrimonio arqueológico de México sigue ofreciendo nuevas claves para comprender nuestra historia. También demuestra que la investigación científica, la protección del patrimonio y la colaboración responsable entre el INAH y otros actores pueden traducirse en conocimiento, conservación y beneficio público”.

Dichos espacios se encontraron dentro de un área de 5 kilómetros, distanciados por 600 metros a un kilómetro; algunos con paneles de hasta 20 metros, repletos de motivos en paredes y techos, principalmente geométricos, y otros más con ocho a diez motivos, en frentes ubicados en las laderas de cerros, separados por 300 metros. Además de un sitio al centro del arroyo: una galería ritual vinculada con ritos de fertilidad y cacería, con la cual ahora suman nueve sitios.

Pobladores del lugar habían advertido de la presencia de manifestaciones gráfico-rupestres en la sierra de Valdecañas, más allá del sitio Caña de Linares, donde se conservan más de 1,500 elementos pictográficos identificados en 17 paneles y ocho conjuntos aislados, donde el INAH hizo trabajos de prospección y conservación en 2024, en el marco del convenio de colaboración con la empresa minera Fresnillo plc, propietaria de terrenos en la región.

En 2026, el equipo de arqueología del Centro INAH Zacatecas, conformado por Paola Moulinie Córdova y Jorge Rafael Quiroz Martínez, liderado por Carlos Alberto Torreblanca Padilla, amplió dicho proyecto e hizo recorridos sistemáticos por el área.

Líneas rectas, en zigzag, entrecruzadas, ondulada y agrupadas; series de puntos, triángulos y círculos conforman los motivos geométricos; en una baja proporción, un estilo esquemático con algunas representaciones zoomorfas, y en menor cantidad, antropomorfas.

Predomina el color rojo, aplicado con la técnica del delineado y tinta plana. El patrón se repite en los nueve sitios rupestres hasta ahora localizados, mostrando una importante tradición con una prolongada ocupación prehispánica, explica el arqueólogo Torreblanca Padilla.

La pintura rupestre en Zacateca, dice, es de motivos diversos y su estudio, incipiente. A partir del proyecto de investigación Imágenes en rocas: manifestaciones rupestres en el estado de Zacatecas, iniciado en 2021, rastreó información en fuentes históricas, bibliografía y archivos, para tener un panorama de la región y empezar a definir algunos estilos.

Para el caso de Fresnillo, en la sierra de Valdecañas únicamente se había registrado el sitio de Cañada de Linares, cuyo estilo se distingue porque sólo presenta motivos geométricos. Se tiene conocimiento de un segundo estilo, con algunas representaciones zoomorfas de animales, como cabras, y pocas humanas, en el sitio El Capulín (El Dominguejo), un abrigo rocoso repleto de pinturas, ubicado en la sierra de Chapultepec, dentro de la zona montañosa, a 2,900 metros sobre el nivel del mar.

“En nuestra hipótesis tenemos, por lo menos, dos estilos: Valdecañas y Dominguejo, pero la investigación apenas inicia y hay mucho que estudiar para confirmarlo”, dice al advertir que los hallazgos recientes apuntan a una tradición rupestre en la región que hoy ocupa el centro de Zacatecas, de grupos cuya filiación étnica aún se desconoce.

“Fuera de Cañada de Linares encontramos un tipo de asentamientos con habitacionales circulares. No sabemos si las pinturas están asociadas a los grupos que habitaron dichos asentamientos. Hay muchas preguntas por responder para comprender el pasado prehispánico de Fresnillo”, anota Torreblanca Padilla.

Actualmente, el INAH trabaja coordinadamente con la empresa Fresnillo plc para establecer medidas de protección y preservar este importante patrimonio arqueológico, como fue el caso del sitio Cañada de Linares. Lo primero será asignar un polígono de protección individual para cada sitio, a fin de evitar su deterioro, principalmente por la práctica de escalada, común en la zona.

“Hemos visto huellas de pisadas, alcayatas, y está en riesgo el patrimonio. Mientras los grupos escolares sólo llegan al sitio de Cañada de Linares, los escaladores acceden a otros más”.

A casa sitio se ha dado un nombre tentativo, el cual obedece a la abreviatura de Cañada de Linares (CDL), seguida de un número consecutivo, del 1 al 8.

De 480 sitios arqueológicos, registrados hasta ahora en el estado, solamente 61 corresponden a sitios con manifestaciones gráfico-rupestres, y los estudios realizados básicamente han sido de registro e identificación, pero no existen de interpretación, siendo el proyecto Imágenes en rocas…, el primero.

El Museo Nacional de San Carlos revela la vida oculta de los objetos a través de cinco siglos de arte

• La exposición “La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material” reúne alrededor de 140 piezas procedentes del acervo del recinto y de cerca de 15 colecciones públicas y privadas

• Pinturas, esculturas, fotografías, grabados y objetos muestran que las cosas narran historias sobre la economía, el comercio, la religión, el género y el medio ambiente

• La muestra se presenta del 12 de julio de 2026 al 10 de enero de 2027 en el recinto del INBAL, organismo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Una fruta, un ramo de flores o la disposición de los objetos en una alacena son mucho más de lo que aparentan. En “La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material”, presentada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y del Museo Nacional de San Carlos (MNSC), los objetos ocupan un lugar de honor para revelar historias de la vida cotidiana y hablar del comercio, la religión y el poder de su tiempo.

Curada por María José Rojas Rendón y Luis Gómez Mata, la muestra reúne alrededor de 140 piezas (entre pinturas, esculturas, fotografías, grabados y cerca de 40 objetos de cultura material) procedentes del acervo del MNSC y de aproximadamente 15 colecciones públicas y privadas. Las obras, realizadas entre los siglos XVI y XXI, establecen diálogos entre distintas temporalidades, geografías, técnicas y formas de producción cultural.

El Director del recinto, Jorge Reynoso Pohlenz, señaló que el corazón del trabajo curatorial es el acervo del museo, puesto en relación con otras colecciones y con distintas formas de producción cultural. Destacó que la naturaleza muerta es considerada con frecuencia un género decorativo o secundario, aunque también constituye "un repertorio de las cosas del mundo y de la presencia de la sociedad y de la cultura expresada a través de los objetos".

Por su parte, la Curadora María José Rojas Rendón explicó: “Buscamos acercarnos a la idea del objeto no con una mirada inocente. El objeto tiene una presencia importante, tiene un significado, y puede leerse desde sus implicaciones políticas, económicas y culturales, así como desde perspectivas de género, medio ambiente y cultura material”.

Las cosas como protagonistas

Naturalezas muertas, escenas religiosas, retratos, pinturas costumbristas, paisajes y representaciones de mercados y cocinas forman parte del recorrido, que inicia con Cristo en Emaús, de Francisco de Zurbarán, una de las obras maestras del acervo del MNSC. En la pintura, Cristo aparece con un inusual sombrero, elemento que acentúa el misterio de una identidad oculta y que termina por revelarse a través de otro objeto: el pan que parte frente a los peregrinos.

La exposición se organiza en cinco núcleos: Las cosas en el centro revisa la historia de la naturaleza muerta; Fructus explora el simbolismo de las frutas; Florimanía, el lenguaje de las flores; Animalización del arte, la representación de animales vivos, muertos o convertidos en alimento; y Entramado de manufacturas, la relación entre las sociedades y el mundo material.

Entre las piezas se encuentra uno de los pocos bodegones novohispanos conocidos, atribuido a Antonio Pérez de Aguilar y fechado en 1769; una pintura de gran formato del Museo Nacional de Historia que representa un mercado novohispano del siglo XVIII; y obras de José Agustín Arrieta, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Olga Costa, Juan de Valdés, Germán Gedovius y Omar Gámez.

El recorrido curatorial también pone en diálogo pinturas, fotografías y objetos de porcelana, vidrio, cristal y cerámica, para mostrar cómo las cosas adquieren significados que rebasan su función cotidiana. “Nos interesaba poner a dialogar diferentes temporalidades y reflexionar sobre la manera en que las representaciones de la naturaleza pueden vincularse con problemáticas contemporáneas, como la crisis ambiental y la pérdida de biodiversidad”, explicó el Curador Luis Gómez Mata.

Programa público

Como parte de las actividades paralelas a la muestra, el Museo Nacional de San Carlos ofrece el curso de verano “El gabinete: mirar, coleccionar e imaginar”, del 27 de julio al 7 de agosto de 2026, y una visita guiada a “La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material”, el 29 de julio, en el marco de la Noche de Museos.

Durante agosto también se realizan talleres de diseño floral y dibujo científico, así como la conferencia “Aquellas pequeñas cosas. Anatomía de un objeto doméstico”. La programación completa se puede consultar en la página y en las redes sociales del MNSC.

“La vida de las cosas. Naturaleza muerta y cultura material” se puede visitar del 12 de julio de 2026 al 10 de enero de 2027 en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en México-Tenochtitlan 50, colonia Tabacalera, alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México.

Con la exposición, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México refrenda su compromiso con la investigación, conservación y difusión del patrimonio artístico, al tiempo que propone nuevas formas de diálogo entre las colecciones históricas y las preguntas que plantea la sociedad contemporánea.

México toma el liderato del medallero en la primera jornada del Campeonato NACAC de Atletismo Sub-18 y Sub-23 Tlaxcala 2026

• La delegación mexicana está conformada por atletas que brillaron en la reciente Olimpiada Nacional CONADE

La selección mexicana tuvo un inicio contundente en el Campeonato NACAC de Atletismo Sub-18 y Sub-23 Tlaxcala 2026, al colocarse como líder del medallero general al término de la primera jornada de competencias.

Con el respaldo de su afición y destacadas actuaciones en pruebas de pista y campo, México suma hasta el momento 21 medallas, producto de nueve oros, seis platas y seis bronces, para encabezar la clasificación general del certamen.

La representación nacional supera a Jamaica, que marcha en la segunda posición con 14 preseas (seis oros, seis platas y dos bronces), mientras que Bahamas ocupa el tercer sitio con cuatro medallas.

El campeonato, que reúne a atletas de 26 países de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe, representa el regreso del atletismo internacional a México después de una década y consolida a Tlaxcala como sede de competencias de talla continental.

La delegación mexicana está conformada por atletas que brillaron en la más reciente Olimpiada Nacional CONADE, donde obtuvieron los resultados que les permitieron ganarse un lugar en la selección nacional. Ahora, en su primera gran prueba internacional del ciclo, las y los jóvenes atletas refrendan ese nivel competitivo al colocar a México en la cima del medallero tras la primera jornada de actividades.

Las competencias continuaron el sábado 11 de julio con una intensa jornada de finales en las categorías Sub-18 y Sub-23, en la que la selección nacional buscó ampliar su cosecha de medallas y mantenerse en el primer lugar de la clasificación general.

El Gobierno de México avanza en obras que reducirán riesgos de inundaciones en beneficio de casi 34 mil tabasqueños

Como parte del proyecto estratégico impulsado por la Presidenta Claudia Sheinbaum de desarrollar infraestructura que brinde mayor seguridad a las poblaciones vulnerables de Tabasco ante los fenómenos hidrometeorológicos, como lluvias y ciclones tropicales, el Gobierno de México, mediante la Comisión Nacional del Agua (CONAGUA), construye obras de protección y lleva a cabo el desazolve de los principales ríos de la entidad. 

En beneficio de casi 34 mil habitantes de Tabasco, en 2026, se destinará una inversión de más de 455 millones de pesos (mdp) a casi 3 kilómetros (km) de protecciones marginales en ríos prioritarios y casi 50 km de desazolve de los cauces principales.

Las obras de protección se desarrollan en la margen derecha del río Grijalva, a la altura de la localidad de Gaviotas Sur, municipio de Centro; en la margen izquierda del río Mezcalapa, en las comunidades Caobanal segunda sección y Pedro Sánchez Magallanes, en Huimanguillo; así como en la margen derecha del río La Sierra, en la comunidad de Astapa y la localidad de Jahuacapa, en el municipio de Jalapa.

Asimismo, se llevan a cabo diversas acciones en la margen derecha del río Usumacinta, para brindar mayor protección a la población del municipio de Emiliano Zapata; y sobre la margen derecha del río Pichucalco para beneficio de la localidad de Andrés Quintana Roo, en Teapa. 

Adicionalmente, se tiene programado el dragado de 10 km del río Teapa y 12.8 km del río La Sierra.

Con estas obras y acciones, el Gobierno de México fortalece las estrategias para reducir riesgos de inundaciones en beneficio de la población más vulnerable ante los efectos de los fenómenos hidrometeorológicos y del cambio climático.

Cuatro mexicanos afrontaron la Copa del Mundo de Clavados de Altura Porto Flavia 2026

• La competencia de la World Aquatics que pertenece a la segunda fecha del serial se llevo a cabo del 11 al 12 de julio en Iglesias, Cerdeña, Italia

• El certamen otorgo puntos para el ranking internacional y reunio a los mejores exponentes de la disciplina

Tras su participación en la primera fecha de la Copa del Mundo de Clavados de Altura World Aquatics 2026, celebrada en Fort Lauderdale, Florida, Estados Unidos, la selección mexicana se alisto para afrontar la segunda parada del circuito internacional, que tuvo lugar los días 11 y 12 de julio en Porto Flavia, Iglesias, Cerdeña, Italia.

La representación nacional estuvo integrada por Antonio Corzo Díaz, Sergio Guzmán y Yolotl Otniel Martínez Cabral, quienes competieron en la prueba varonil de 27 metros, así como por Tania Cuevas Martínez, quien permaneció en la prueba femenil de 20 metros.

La competencia reunió a los mejores especialistas del mundo, quienes buscaron sumar puntos para el ranking internacional y disputar las medallas del circuito de World Aquatics.

SE supervisa que las inversiones en México cumplan con los estándares más altos en seguridad industrial

• GPO pertenece a Grupo Proman que opera 17 plantas con precencia en más de 25 países

• Tiene más de 40 años de experiencia en la industria petroquímica, operando bajo normas reconocidas internacionalmente en materia de seguridad de procesos, gestión ambiental y responsabilidad social

El proyecto que la empresa desarrolla en Topolobampo, Sinaloa, es un complejo de amoníaco declarado prioritario por el gobierno federal mexicano, cuenta con financiamiento liderado por KfW IPEX-Bank, la banca de desarrollo alemana, que es firmante del protocolo de Ecuador, que sólo permite el financiamiento de proyectos que cumplen con las normas medioambientales vigentes.

Fundada en 2013, GPO es la subsidiaria mexicana del Grupo Proman, compañía con más de 40 años de experiencia en la industria petroquímica, con 17 plantas a nivel mundial y presencia en más de 25 países, sin incidentes fatales.

Adicionalmente, se ha podido constatar que operan bajo normas reconocidas internacionalmente en materia de seguridad de procesos, gestión ambiental y responsabilidad social, incluyendo los estándares de la Asociación Internacional de Fertilizantes (IFA) y el Código Internacional para el Manejo de Gases Licuados de la Organización Marítima Internacional. 

La compañía cuenta con presencia consolidada en más de 25 países, incluyendo operaciones en Trinidad y Tobago desde 1984 y en Estados Unidos, lo que la posiciona como un socio con experiencia comprobada para el desarrollo de infraestructura petroquímica de clase mundial en México.

Para el gobierno de México se trata de una inversión que detona el potencial de la región y posiciona a México como un actor relevante en la producción de insumos estratégicos, en un momento en que otros países enfrentan dificultades crecientes para asegurar su abasto de amoníaco y fertilizantes. Con este proyecto, México avanza en la reducción de su dependencia externa, fortalece al campo mexicano y contiene costos —beneficios que, con el tiempo, se traducirán en mayor estabilidad para los precios de los alimentos que llegan a la mesa de las y los mexicanos.

El IMPI es designado como Administración encargada de la Búsqueda Internacional y del Examen Preliminar Internacional, en el marco del Tratado de Cooperación en materia de Patentes

En el marco de las Asambleas de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI), la Asamblea de la Unión del Tratado de Cooperación en materia de Patentes (PCT) aprobó por consenso de sus Estados miembros el nombramiento del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) como Administración encargada de la Búsqueda Internacional y del Examen Preliminar Internacional (ISA/IPEA).

Con esta designación, los solicitantes internacionales de patentes de los Estados miembros del PCT podrán elegir al IMPI como una de las autoridades internacionales acreditadas por la OMPI para realizar la búsqueda internacional y el examen preliminar internacional de las solicitudes de patente presentadas mediante este sistema.

La designación es resultado del trabajo institucional realizado por el IMPI para cumplir con los estándares técnicos, operativos y de calidad establecidos por la OMPI. Como parte de este proceso, el Instituto desarrolló los planes estratégicos necesarios, fortaleció sus capacidades técnicas e impulsó la contratación y capacitación especializada de personas examinadoras, con el propósito de garantizar la excelencia en los servicios de búsqueda y examen internacional de patentes.

Con este nombramiento, el IMPI se convierte en la vigésimo sexta Administración Internacional de Búsqueda y Examen Preliminar del sistema del PCT, además de ser la cuarta en realizar este trabajo en idioma español, junto con España, Chile y Brasil, fortaleciendo el uso de este idioma en la protección de las invenciones, impulsando a la región latinoamericana como un polo de innovación y consolidando el reconocimiento internacional de las capacidades técnicas del IMPI y su compromiso con el fortalecimiento del sistema global de propiedad intelectual.

Asimismo, el Instituto reafirma su contribución al fortalecimiento del PCT, promoviendo servicios de alta calidad que favorezcan la innovación, la protección de las invenciones y el desarrollo tecnológico en México, la región y el mundo.

La designación del IMPI ha contado con declaraciones expresas de apoyo de todas las oficinas de la región de América Latina y el Caribe, así como de España, Corea, Canadá, Francia, China, India, Ucrania, Egipto y Australia.

SEMAR fortalece sus capacidades institucionales con 278 graduados del Centro de Estudios Superiores Navales

Con el firme objetivo de contar con líderes navales altamente capacitados en escenarios estratégicos, operacionales y tácticos, la Secretaría de Marina llevó a cabo la ceremonia de graduación de discentes del Centro de Estudios Superiores Navales (CESNAV), en la que 278 elementos civiles, navales y militares concluyeron estudios de maestrías y especialidades en beneficio de México. 

El evento fue presidido por el Almirante Raymundo Pedro Morales Ángeles, Secretario de Marina y por el General Ricardo Trevilla Trejo, Altos Mandos de las Fuerzas Armadas, así como de autoridades navales y militares.

En este contexto, se graduaron 278 egresados; 30 mujeres y 248 hombres de planes de estudio enfocados en Seguridad Nacional, Geopolítica, Seguridad de la Información, Estado Mayor, Mando Naval, Administración Marítima-Portuaria y Aduanas Marítimas, entre otros. Dentro del grupo de graduados, destacan seis estudiantes de nacionalidad extranjera, originarios de China, Argentina, Guatemala, Nicaragua y Panamá.

De igual manera fueron entregadas 19 Menciones Honoríficas, 35 primeros lugares y se entregaron condecoraciones, a los graduados que se hicieron merecedores, por su alto desempeño académico.

En representación del personal graduado, el Capitán de Navío Oscar Vera, discente de la Maestría en Seguridad Nacional, señaló que “México necesita servidores públicos preparados, instituciones cohesionadas y Fuerzas Armadas con visión de futuro, capaces de comprender la complejidad sin perder la claridad; de analizar con profundidad sin perder de vista el sentido humano; de actuar con firmeza sin renunciar a la legalidad, y de ejercer la autoridad sin abandonar jamás la justicia.” 

Por su parte, el Director del Centro de Estudios Superiores Navales, mencionó que “Nuestra educación es rigor, disciplina y doctrina naval; pero también es visión del entorno marítimo en el ámbito mercante; y fuente plenamente abierta al conocimiento universal en el que convergen integrantes de la Administración Pública Federal y distinguidos representantes de naciones amigas, haciendo de nuestras aulas un espacio donde el intercambio de experiencias fortalece la cooperación nacional e internacional, amplía la comprensión de los desafíos comunes y consolida una visión marítima con perspectiva global."

A través del CESNAV, la Secretaría de Marina-Armada de México consolida la formación de líderes estratégicos, operacionales y tácticos bajo la doctrina de los más altos valores de Honor, Deber, Lealtad y Patriotismo, con la firme encomienda de Servir a México. 

Con estas acciones, la Secretaría de Marina-Armada de México reafirma su compromiso de formar líderes militares de excelencia y estrategas de alto nivel. A través de la aplicación de estos conocimientos de vanguardia, la institución robustece de manera directa la seguridad nacional en beneficio de mexicanos y mexicanas. 

Honor, Deber, Lealtad, Patriotismo

Más de 310 mil personas visitaron “Relatos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander” en el Museo de Arte Moderno

• Después de casi 20 años sin exhibirse en México, 68 obras de artistas fundamentales del arte mexicano del siglo XX, como Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo y María Izquierdo, volvieron a encontrarse con el público mexicano

• La colección regresará a México en 2028 para presentarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), donde continuará acercándose al público mexicano

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), informa que la exposición Relatos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander concluirá su periodo de exhibición el 19 de julio de 2026 en el Museo de Arte Moderno (MAM), luego de recibir más de 310 mil visitantes, cifra que la coloca entre las exposiciones más visitadas del recinto.

Después de casi dos décadas sin exhibirse en el país, la colección volvió a encontrarse con el público mexicano con una respuesta extraordinaria, gracias al apoyo de la Fundación Banco Santander y los coleccionistas, confirmando el interés de las y los mexicanos por acceder a obras fundamentales de su patrimonio artístico.

Tras este éxito, la colección iniciará una itinerancia internacional que comenzará en Faro Santander, en España, en septiembre de 2026. Algunas de estas obras se exhibirán en la Fundación Beyeler, en Basilea, Suiza, de enero a mayo de 2027, y posteriormente en el Museo Nacional de Noruega, de junio a noviembre del mismo año.

La colección regresará a México en 2028 para presentarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), uno de los principales recintos culturales del país. Con ello, las y los mexicanos volverán a tener acceso a este conjunto excepcional de obras, reafirmando el carácter temporal de su itinerancia internacional y el compromiso de acercar nuevamente esta colección al público nacional.

La presencia de la Colección Gelman Santander en el MARCO será posible gracias a la colaboración entre sus propietarios, la Fundación Banco Santander y el Estado mexicano. Al respecto, la Secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel de Icaza, señaló:

"Desde el inicio buscamos poner al centro a México y a su público. La respuesta de más de 310 mil visitantes confirma el enorme interés por esta colección. Ahora representará al arte mexicano en algunos de los museos más importantes del mundo y, al concluir su primera etapa de la itinerancia internacional, regresará a México para presentarse en el Museo MARCO de Monterrey, donde seguirá siendo disfrutada por las y los mexicanos."

El INBAL fungirá como instancia exportadora y realizará las gestiones necesarias para la salida temporal de las obras, de conformidad con la Ley Aduanera. Como institución del Estado mexicano, garantizará que el proceso se lleve a cabo con estricto apego a la legislación vigente y contribuirá a asegurar el retorno de la colección a México en 2028, una vez concluido su recorrido internacional.

Cabe destacar que el INBAL ha participado en la salida temporal de monumentos artísticos y colecciones públicas y privadas para su exhibición en importantes museos internacionales, fortaleciendo la proyección del patrimonio artístico mexicano y los intercambios culturales de nuestro país.

La exposición Relatos modernos. Obras emblemáticas de la Colección Gelman Santander reúne 68 obras de artistas fundamentales del arte mexicano del siglo XX y ofrece un recorrido por algunas de las principales vertientes de la modernidad artística en México. Con más de 310 mil visitantes, la muestra reafirma la vocación del Museo de Arte Moderno como un espacio público comprometido con el acceso, la difusión y la valoración del arte mexicano.

Anexo Informativo

Información de interés público sobre la Colección Gelman Santander

La colección pertenece a propietarios mexicanos: Desde 2023, la Colección Gelman pertenece por primera vez a propietarios mexicanos. Las bodegas destinadas a su resguardo permanente se encuentran en México y sus propietarios han cumplido con el registro de la totalidad de las obras ante el INBAL, conforme a la legislación vigente.

Supervisión institucional: El INBAL mantiene un convenio de colaboración con los propietarios y la Fundación Banco Santander para supervisar los procesos de conservación, traslado y exhibición de las obras, así como el cumplimiento de la normatividad aplicable a aquellas que cuentan con declaratoria de Monumento Artístico.

Gestión cultural: El convenio suscrito con la Fundación Banco Santander se limita a acciones de investigación, conservación y difusión cultural internacional. No implica la transferencia de propiedad de las obras ni su venta a instituciones extranjeras. La denominación Colección Gelman Santander responde exclusivamente a ese acuerdo de colaboración.

Trayectoria internacional: Entre 2008 y 2026, la colección ha participado en exposiciones organizadas por instituciones como la Tate Modern, el Victoria and Albert Museum, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y el Brooklyn Museum, siempre mediante permisos de exportación temporal y con retorno a México conforme a la legislación vigente.

Origen y certeza jurídica: La Colección Gelman fue heredada legalmente a Robert Littman, quien fungió como albacea testamentario. Las resoluciones judiciales definitivas confirmaron la legalidad de la transmisión patrimonial y la propiedad de la colección conforme al Código Civil.

Protección legal de las obras: Treinta obras cuentan con declaratoria de Monumento Artístico. Esta declaratoria reconoce su valor excepcional y establece mecanismos de protección y supervisión por parte del INBAL; no modifica la propiedad de las obras ni las convierte en patrimonio de la nación.

Exportación temporal y retorno a México: Conforme al marco normativo en México, la exportación definitiva de Monumentos Artísticos está prohibida.

Por ello, la salida internacional de las obras únicamente puede realizarse mediante permisos de exportación temporal. En consecuencia, la itinerancia internacional de la Colección Gelman Santander tiene carácter temporal y su regreso a México está previsto para 2028, cuando será presentada en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO).

Compromiso institucional: La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, continuará ejerciendo las atribuciones que le confiere la legislación vigente para proteger, conservar y supervisar las obras con declaratoria de Monumento Artístico, al tiempo que impulsará acciones que fortalezcan el acceso del público al patrimonio artístico nacional y su proyección internacional.

México vuelve a brillar como sede del atletismo internacional

• México cerró en el primer lugar del medallero, con 63 preseas, 24 de oro, 17 de plata y 22 de bronce

Con una destacada organización, un ambiente de fiesta deportiva y la participación de las mejores promesas del continente, México concluyó con éxito el Campeonato NACAC de Atletismo Sub-18 y Sub-23, consolidándose como un referente en la realización de eventos internacionales de alto nivel.

Sin dejar de destacar que México se quedó con el primer lugar del medallero, con 63 preseas, 24 de oro, 17 de plata y 22 de bronce.

Durante tres días de intensa competencia, Tlaxcala recibió a delegaciones de 26 países de Norteamérica, Centroamérica y el Caribe, que encontraron en territorio mexicano una sede con instalaciones de calidad, una logística eficiente y, sobre todo, el cálido respaldo del público, que convirtió cada jornada en una auténtica celebración del deporte.

El ambiente que se vivió en las tribunas fue reconocido por los propios competidores. Darren McQueen, integrante de la delegación de Haití, destacó la hospitalidad de los mexicanos y la calidad del evento.

“Siempre aprendí sobre la cultura de México en mis clases de español, pero esta es la primera vez que visito este hermoso país. Me ha impresionado el gran ambiente, la calidad de la pista y, sobre todo, la amabilidad de la gente, algo que personalmente aprecio mucho. Sin embargo, la altitud ha hecho que competir sea más difícil en esta ocasión”.

Además del éxito en cuanto a organización, el certamen permitió que cientos de jóvenes atletas vivieran una experiencia de alto rendimiento, enfrentándose a los mejores exponentes de la región y dando un paso importante en su proceso rumbo a futuras competencias del ciclo olímpico.

Para los atletas mexicanos, competir en casa representó una motivación especial. La campeona Sub-18 de los 5 mil metros planos, Kenya Cuahuitle, resaltó el respaldo del público como un factor determinante para su desempeño.

“Internacionalmente es la experiencia más bonita que he podido tener aquí, en mi casa. Sé que, sin importar el resultado, la gente me va a seguir apoyando. Todos los países saben que México tiene una porra muy fuerte y eso nos impulsa como atletas. Ahora viene el Campeonato Mundial en los 5 mil metros planos”.

El campeonato representó el regreso de un evento internacional de atletismo a México, reafirmando el compromiso de la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (CONADE), encabezada por Rommel Pacheco, de impulsar al país como sede de competencias que fortalecen el desarrollo deportivo y proyectan a México ante el mundo.

En ese sentido, el Subdirector de Calidad para el Deporte de la CONADE, Luis Rivera, destacó la importancia de acercar competencias de este nivel a las nuevas generaciones.

“Estar aquí y ver a las futuras generaciones compitiendo, junto con atletas de Puerto Rico, Barbados y otros países, es muy especial. Me hubiera encantado competir en una pista como la que hoy tenemos en Apizaco. Gracias al apoyo del Gobierno del Estado y de la CONADE, hoy todos trabajamos unidos por el fortalecimiento del deporte. México está de fiesta porque este es uno de muchos eventos internacionales que traeremos a nuestro país”.

La participación de la selección mexicana también confirmó el crecimiento del atletismo nacional, con una generación de deportistas que ha encontrado en la Olimpiada Nacional CONADE una plataforma para consolidar su talento y competir al más alto nivel internacional.

Las delegaciones visitantes también reconocieron las condiciones que ofreció la sede tlaxcalteca. Amanda Andino, de Puerto Rico, medallista de bronce en el relevo 4x400 metros mixto, compartió su experiencia en el país.

“Es mi primera vez en México. Fue difícil adaptarnos a la altura, pero sabíamos que podíamos conseguir un buen resultado. Me gustó mucho el clima y también la gastronomía; los tacos y los chilaquiles fueron de mis platillos favoritos”.

Con este campeonato, México no sólo demostró su capacidad para albergar eventos deportivos de talla continental, sino que también fortaleció los lazos de amistad entre las naciones participantes, promoviendo los valores del deporte, la inclusión y la excelencia.

El Campeonato NACAC Sub-18 y Sub-23 concluyó dejando un legado para Tlaxcala y para México, que una vez más abrió sus puertas al continente y confirmó que el deporte es un puente para unir a los pueblos y proyectar el talento de las nuevas generaciones.

El Congreso mexiquense reitera su compromiso con una justicia cercana y el fortalecimiento institucional

• El Diputado Francisco Vázquez (MORENA), Presidente de la Junta de Coordinación Política de la LXII Legislatura mexiquense, resaltó que las y los profesionistas del derecho tienen la doble responsabilidad de defender los intereses de las personas y fortalecer la confianza en las instituciones.

• En la conmemoración del ‘Día de la Abogada y del Abogado 2026’ (12 de julio), realizada en Toluca, a la que también acudió la Diputada Martha Camacho (MORENA), Presidenta de la Diputación Permanente, el legislador puntualizó que la justicia comienza cuando abogadas o abogados deciden defender una garantía.

El Diputado José Francisco Vázquez Rodríguez (MORENA), Presidente de la Junta de Coordinación Política de la LXII Legislatura del Estado de México, afirmó que las y los profesionales del derecho tienen la doble responsabilidad de defender los intereses de la población y fortalecer la confianza en las instituciones.

En la conmemoración del 'Día de la Abogada y del Abogado 2026' (12 de julio), encabezada por Horacio Duarte Olivares, Secretario General de Gobierno, el legislador, abogado de profesión, subrayó que también contribuyen a que el Estado de derecho se traduzca en beneficios tangibles para la vida cotidiana, pues la justicia comienza cuando una abogada o un abogado decide defender una garantía.

En presencia de la Diputada Martha Azucena Camacho Reynoso (MORENA), Presidenta de la Diputación Permanente, también abogada de profesión y el Diputado Carlos Alberto López Imm (PVEM), y Jesús George Zamora, Titular de la Consejería Jurídica del gobierno estatal, el legislador señaló que en el Congreso mexiquense se comparten esas responsabilidades y se comprende que las leyes nacen en los congresos, aunque su legitimidad se pone a prueba todos los días en la vida de las y los mexiquenses.

Ante Liliana Dávalos Ham, Titular del Órgano Superior de Fiscalización del Estado de México, y cerca de mil 300 profesionales del derecho del sector público, así como integrantes de barras, colegios y asociaciones de la especialidad, reconoció a quienes ejercen esta profesión desde la postulación, el servicio público, el Poder Judicial, la academia, las empresas, las organizaciones sociales y cada espacio donde el conocimiento jurídico se convierte en una herramienta de servicio.

'Su experiencia fortalece el debate público y enriquece las decisiones que toman las instituciones', puntualizó.

A nombre de la Gobernadora Delfina Gómez Álvarez, Horacio Duarte felicitó a quienes han contribuido, desde los ámbitos público y privado, a la construcción de la sociedad, y destacó que la consolidación de un nuevo modelo de justicia demanda perfeccionar el marco jurídico estatal, fortalecer la capacitación y adaptarse a las nuevas tecnologías y a la inteligencia artificial.

Héctor Macedo García, Titular del Poder Judicial estatal, señaló que refrendan su compromiso de impulsar una abogacía sólida y ética, al tiempo que solicitó generar un círculo virtuoso, desde las mesas de paz con la gobernadora y las personas secretarias, así como con el diálogo con el Congreso mexiquense, porque, afirmó, se ha generado un nuevo Poder Judicial.

Por su parte, Jesús George Zamora felicitó a las y los homenajeados y señaló que la razón de ser del Estado radica, entre otros aspectos, en garantizar la seguridad y la justicia de las personas, una tarea que en gran medida corresponde a las y los abogados. En ese sentido, añadió que las abogadas y los abogados de nuestro país, y en particular del Estado de México, han contribuido de manera significativa al fortalecimiento de la justicia social.

Ante riesgos por lluvias, los tres órdenes de gobierno refuerzan protocolos de respuesta y monitoreo

• CNPC exhorta a los ciudadanos a no bajar la guardia y a mantener acciones preventivas por posibles inundaciones, deslizamientos de laderas y tormentas eléctricas

• Es fundamental informarse sólo a través de canales oficiales y seguir las indicaciones de las autoridades locales

La Coordinación Nacional de Protección Civil (CNPC), de la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana (SSPC), informa a la población que ante el pronóstico de precipitaciones constantes para este lunes, los tres órdenes de gobierno refuerzan los protocolos de respuesta y monitoreo en todo el territorio nacional.

 

El Servicio Meteorológico Nacional (SMN) prevé lluvias muy fuertes con acumulados puntuales intensos de 75 a 150 mm en el suroeste de Durango, sur de Sinaloa, norte de Nayarit, costa de Michoacán y suroeste de Guerrero. Asimismo, se esperan lluvias fuertes a muy fuertes de 50 a 75 mm en el noreste y suroeste de Chihuahua, noroeste de Coahuila, así como el oeste y sur de Jalisco y Colima. 

Además, en el este de Sonora, sur de Veracruz, norte y suroeste de Oaxaca, Estado de México y este de Chiapas, se esperan precipitaciones puntuales fuertes de 25 a 50 mm. Finalmente, se anticipan intervalos de chubascos de 5 a 25 mm en Baja California, Nuevo León, Tamaulipas, San Luis Potosí, Zacatecas, Aguascalientes, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo, Puebla, Tlaxcala, Ciudad de México, Morelos, Tabasco, Campeche, Yucatán, Quintana Roo y lluvias aisladas de 0.1 a 5 mm en Baja California Sur.

La CNPC reitera la importancia de fortalecer la cultura de la prevención y el autocuidado. Se sugiere no cruzar ríos, arroyos o zonas con corrientes de agua, ya que la fuerza del caudal puede arrastrar personas o vehículos. De igual forma, es importante asegurar techos, ventanas y objetos que puedan desprenderse por la fuerza del viento, así como mantener libres de basura las alcantarillas y los desagües para prevenir encharcamientos.

Durante tormentas eléctricas, se recomienda resguardarse en un lugar seguro y evitar permanecer en espacios abiertos. Es importante mantenerse alejado de árboles, postes de energía eléctrica, torres de comunicación y otras estructuras metálicas de gran altura, ya que pueden atraer descargas eléctricas. En caso de encontrarse al aire libre durante la caída de rayos, se debe evitar el contacto con objetos conductores (como cercas de alambre o mallas ciclónicas, herramientas de metal y paraguas con punta metálica), los cuales con frecuencia causan lesiones a las personas al transmitir la corriente de una descarga, y buscar refugio de inmediato en una construcción sólida hasta que las condiciones meteorológicas mejoren.

 

Las autoridades de los tres órdenes de gobierno mantienen acciones coordinadas para brindar atención oportuna a la población ante cualquier emergencia. En caso de una situación de riesgo, se recomienda comunicarse de inmediato con los servicios de emergencia de la localidad.

Se exhorta a la ciudadanía a mantenerse informada únicamente a través de los canales oficiales y a seguir las indicaciones de Protección Civil de su localidad. 

El escenario del Lunario se convertirá en una celebración de música, viajes y libertad con La Fanfarria del Capitán

• 17 de septiembre – Lunario del Auditorio Nacional

• Preventa BANAMEX: 13 de julio

• Más de dos décadas de carretera, escenarios alrededor del mundo y una propuesta que convierte cada concierto en una fiesta inolvidable

• En 2019, la banda participó en la exitosa serie de Netflix, La Casa de Papel, donde además dos de sus canciones formaron parte de la banda sonora

• Escucha su último sencillo Me La Pego Igual ft Moska (Los Autenticos Decadentes)

Hay bandas que recorren el mundo. Y hay otras que hacen del mundo su hogar. Desde su formación en Argentina en 2005, el grupo ha construido una historia impulsada por la aventura, el movimiento constante y una profunda convicción: la música es un punto de encuentro entre culturas, emociones y personas.

Ahora, después de años llevando su energía a escenarios de Latinoamérica, Europa, Rusia, China y Japón, la agrupación arribará al Lunario del Auditorio Nacional para ofrecer una noche donde la celebración y el espíritu viajero serán los protagonistas.

Con una propuesta que fusiona rock, ska, ritmos latinos y world folk, La Fanfarria del Capitán ha desarrollado un lenguaje sonoro que trasciende fronteras. Su alineación, integrada por destacados músicos en saxo, bajo, guitarra, acordeón, trompeta y batería, transforma cada presentación en un espectáculo vibrante, capaz de convertir cualquier recinto en una gran fiesta comunitaria.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha llevado su explosiva energía a algunos de los escenarios y festivales más relevantes del circuito internacional, incluyendo Glastonbury Festival en Reino Unido, Fusion Festival en Alemania y Tecate Comuna en México, además de emblemáticas salas en ciudades como Berlín, Ámsterdam, Bruselas, Madrid y Barcelona. Su recorrido global los ha consolidado como una de las propuestas independientes más singulares y consistentes de la escena latinoamericana.

Parte de su alcance internacional llegó también a la pantalla. En 2019, la banda participó en la exitosa serie de Netflix, La Casa de Papel, donde además dos de sus canciones formaron parte de la banda sonora, acercando su música a millones de espectadores alrededor del mundo.

Sin embargo, más allá de los reconocimientos y las giras internacionales, La Fanfarria del Capitán consagra su identidad por su cercanía con el público. Como auténticos juglares contemporáneos, sus canciones están pobladas de historias, rutas, encuentros y mensajes que celebran la libertad, la alegría y la posibilidad de seguir avanzando, incluso en los momentos más complejos.

Después de siete álbumes de estudio, un disco en vivo conmemorando sus veinte años de trayectoria y colaboraciones con artistas de distintas latitudes, la agrupación se encuentra preparando el lanzamiento de su octavo material discográfico, producido por Moska Lorenzo, integrante de Los Auténticos Decadentes.

La llegada de La Fanfarria del Capitán al Lunario, abre una ventana para presenciar la grandeza de la banda que ha convertido los caminos del mundo en su escenario. Una noche para cantar, bailar y recordar que, como ellos mismos proclaman: “La felicidad sigue siendo el gol de la vida”.

Asegura tus boletos durante la Preventa BANAMEXel próximo 13 de julio o bien, en la venta general 14 de julio a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.

Conecta con La Fanfarria del Capitán

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El Centro INAH Sonora impartió curso-taller sobre conservación de bienes culturales religiosos

• Estuvo dirigido a custodios civiles y autoridades municipales y religiosas de Tubutama

• El ejercicio se enmarcó en el proyecto "Conocer para proteger el patrimonio religioso de Sonora"

Con el fin de brindar capacitación y acompañamiento a los responsables del cuidado del patrimonio cultural mueble e inmueble religioso, así como fomentar la vinculación con los mismos, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a través de su representación en Sonora, impartió un curso-taller a custodios civiles y autoridades municipales y religiosas de Tubutama, al norte de la entidad.

Con el título Conservación de bienes culturales religiosos de la Pimería Alta, la actividad se llevó a cabo el 9 de julio de 2026, en el Templo de San Pedro y San Pablo. Fue coordinada por la Investigadora adscrita al Centro INAH estatal, Esperanza Donjuan Espinoza, quien además es responsable del proyecto "Conocer para proteger el patrimonio religioso de Sonora".

Participaron como instructores el Restaurador Rodolfo López Castillo, los arquitectos Verónica Gutiérrez López y Omar Jara Domínguez, de la Sección de Monumentos Históricos; y Marco Antonio Uribe Millán, Responsable del área de Asuntos Jurídicos.

El proyecto en comento deriva del programa "El patrimonio que nos une. Bienes culturales y recintos religiosos", diseñado para vincular la experiencia del Centro INAH Sonora con las comunidades, de forma sensible y receptiva, y fomentar el trabajo colaborativo para proteger el patrimonio cultural.

Cabe señalar que, en Sonora, convergen múltiples expresiones culturales y naturales que han dejado una herencia invaluable, la cual se refleja en alrededor de 2,000 monumentos históricos catalogados, entre templos, edificios públicos y privados, de relevancia histórica o artística, los cuales se distribuyen a lo largo y ancho de sus 72 municipios.

Ritual Siniestro traslada su segunda edición a Mesones 72 con bandas añadidas al cartel

• La cita será el próximo sábado 18 de julio de 2026, teniendo como nueva y definitiva sede las instalaciones de "La Casa del Ritual", ubicada en Mesones 72, Colonia Centro, Alcaldía Cuauhtémoc, en la CDMX.

• Los boletos están disponibles a través del sistema oficial Passline y en todos los puntos de venta físicos directamente en la página web del festival

La contracultura volverá a levantar la voz en la capital mexicana el próximo sábado 18 de julio de 2026 con la celebración de la segunda edición de Ritual Siniestro. En un sorpresivo pero estratégico movimiento, la organización ha anunciado un cambio oficial de sede, trasladando toda la oscuridad y energía sonora desde su ubicación originalmente planeada hacia "La Casa del Ritual" en Mesones 72. Con la aclamada agrupación Combichrist encabezando el cartel como estandarte indiscutible, el evento fortalece aún más su imponente alineación al sumar los potentes proyectos de Years of Denial y Vick Vapors. Los accesos para esta magna congregación, que promete ser uno de los acontecimientos más importantes del año para la escena underground, ya están disponibles para el público a través de la boletera Passline y en diversos puntos físicos.

Lejos de presentarse como un evento masivo tradicional, Ritual Siniestro se define a sí mismo como una experiencia inmersiva construida bajo la filosofía de que no es un concierto, no es un festival, es un ritual. La nueva sede en el corazón de la metrópoli servirá como el caldero perfecto donde convergerán la música, el arte visual y las expresiones performáticas. Este céntrico espacio será transformado durante la jornada en un universo paralelo, donde los sonidos mecánicos y las atmósferas sombrías se fusionarán para crear una catarsis colectiva entre quienes encuentran su identidad en la libertad creativa y la resistencia cultural.

La presencia de Combichrist representa, sin lugar a dudas, el atractivo principal de esta frenética noche. Reconocidos a nivel internacional por su contundente propuesta de aggrotech e industrial metal, la agrupación liderada por Andy LaPlegua llegará a la ciudad con un espectáculo caracterizado por su brutal intensidad y potencia escénica. Su esperada actuación se verá magistralmente complementada con la imperdible integración de Years of Denial y Vick Vapors, proyectos que aportarán nuevas y estimulantes perspectivas sonoras para robustecer el perfil global de un festival firmemente comprometido con las corrientes alternativas.

El corazón de este magno encuentro también late con tremenda fuerza desde las trincheras de la escena nacional. El talento independiente estará representado por un vasto y sólido contingente conformado por Calaverx, Trabec, Unit One, Lady Veneno, El Culto del Oculto, Rebel Empire, El Ojo y la Navaja, The Disorder, Zedkiel, Escorpio 69, Lalo 3Diablos, Disociados, Cabaretito Sonoro, Carroña, Eesca, Dr. Kontra, Identik Fact, Hammer y Javo Man. Todas estas propuestas han forjado sólidas trayectorias dentro de los circuitos oscuros y proyectarán desde el escenario la enorme riqueza y diversidad de la cultura underground del país.

Para elevar la experiencia a un nivel completamente sensorial, la curaduría del festival integrará las envolventes atmósferas de V.J. Zoonosis, así como el provocador performance escénico titulado "Que Corra la Sangre". Los pases para formar parte de este manifiesto se manejan bajo un esquema de fases en Passline: la primera etapa tiene un costo de $800 pesos, la segunda fase avanza a los $1,000 pesos, y el día del evento la entrada tendrá un valor de $1,200 pesos. La noche del 18 de julio no será una simple sucesión de actos musicales, sino una ceremonia donde el centro histórico latirá al ritmo de las máquinas, demostrando que la comunidad alternativa emerge con más fuerza que nunca.

Diagnóstico oportuno y tratamiento adecuado pueden cambiar la trayectoria de vida de personas con TDAH

• Esta condición se caracteriza por dos grandes grupos de síntomas: la falta de atención y la hiperactividad-impulsividad

Reconocer el Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH) desde una perspectiva científica y libre de estigmas, favorece el diagnóstico oportuno, el acceso al tratamiento y el desarrollo pleno del potencial de quienes viven con esta condición, afirmó la Especialista del Instituto Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente Muñiz (INPRFM) de la Secretaría de Salud, Gabriela Cortés Meda.

En entrevista, con motivo del Día Mundial de la Sensibilización sobre el TDAH que se conmemora cada 13 de julio, la profesora titular de la especialidad de psiquiatría en el INPRFM, explicó que el TDAH es un trastorno del neurodesarrollo que modifica la forma en la que el cerebro regula la atención, el nivel de actividad y el control de impulsos.

Precisó que las conductas asociadas con el TDAH pueden presentarse de manera ocasional en cualquier persona; sin embargo, se consideran parte del trastorno cuando son persistentes, más intensas de lo esperado para la edad y afectan de forma significativa el desempeño escolar, familiar, social o laboral.

Respecto al tratamiento, la Especialista del INPRFM señaló que existen diversas alternativas, entre ellas la psicoeducación; los ajustes en el hogar, la escuela o el trabajo; la terapia enfocada en habilidades, fortalezas y necesidades; así como, el tratamiento farmacológico cuando está indicado.

Agregó que las guías internacionales basadas en evidencia muestran que los tratamientos farmacológicos pueden reducir de forma importante los síntomas y el deterioro funcional, siempre que exista valoración y seguimiento profesional.

La especialista indicó que The World Federation of ADHD International Consensus Statement estima que este trastorno afecta aproximadamente al 5.9 por ciento de las niñas, niños y adolescentes, y al 2.5 por ciento de las personas adultas en el mundo.

Cortés Meda explicó que la detección de este trastorno dependerá de la severidad de los síntomas. Cuando éstos son numerosos e intensos, el diagnóstico puede establecerse alrededor de los seis años de edad. “La edad promedio de diagnóstico es entre los seis y 10 años de edad”, puntualizó.

Añadió que, cuando una persona adulta presenta sospecha de TDAH, generalmente existen antecedentes de síntomas antes de los 12 años de edad que no fueron identificados o diagnosticados oportunamente.

La Especialista Gabriela Cortés Meda, esclareció que el TDAH se caracteriza por dos grandes grupos de síntomas: los relacionados a la falta de atención y a la hiperactividad/impulsividad. Entre las manifestaciones de la inatención destacan la dificultad para mantener la concentración en tareas que requieren esfuerzo sostenido, cometer errores por descuido, olvidar actividades o compromisos, perder objetos con frecuencia y presentar problemas de organización.

En cuanto a la hiperactividad-impulsividad, esta puede manifestarse mediante una necesidad constante de movimiento, hablar excesivamente, actuar como si se tuviera una energía inagotable, responder antes de terminar de escuchar una pregunta, interrumpir conversaciones o tomar decisiones precipitadas. En la adolescencia y la vida adulta, la hiperactividad puede transformarse en una sensación persistente de inquietud interna.

Subrayó que el diagnóstico requiere de una evaluación clínica integral que considere el desarrollo durante la infancia, la historia clínica, la presencia de comorbilidades y los diagnósticos diferenciales. Esta valoración puede ser realizada por especialistas en psiquiatría infantil y de la adolescencia, psiquiatría de adultos, pediatría del desarrollo o neuropediatría, según la edad y las características de cada caso.

La conmemoración de esta fecha tiene como propósito reducir prejuicios, promover la detección temprana y fomentar la búsqueda de ayuda profesional.

Jason Mars & The 24K Magics harán homenaje a Bruno Mars en CDMX

• La cita para vivir esta trepidante noche de funk, pop y nostalgia será el próximo domingo 19 de julio de 2026, encendiendo el escenario en punto de las 21:00 horas en el Foro Red Access (ubicado en la calle Centenario #159, Alcaldía Coyoacán, CDMX)

• Los boletos ya se encuentran a disposición del público a través de la plataforma del sistema oficial Masticket

La vibrante escena musical de la Ciudad de México se prepara para recibir una dosis pura de energía rítmica con la inminente llegada de uno de los espectáculos de personificación más aplaudidos de la actualidad. El próximo domingo 19 de julio de 2026, el aclamado intérprete Jason Mars & The 24K Magics, aterrizarán en la capital azteca para ofrecer un magistral y milimétrico homenaje a Bruno Mars. Este magno evento, que desatará su furor en punto de las 21:00 horas, tendrá como inmejorable trinchera las instalaciones del reconocido Foro Red Access en el corazón de Coyoacán. Con las localidades ya disponibles a través del sistema Masticket, esta velada promete ser una inmersión total en los himnos más icónicos del astro estadounidense, todo ello avalado por un extraordinario talento que ha traspasado fronteras.

Lejos de presentarse como un tributo convencional o una simple imitación de karaoke, el espectáculo liderado por el famoso cantante peruano se ha consolidado por mérito propio como una auténtica experiencia sensorial que desafía la percepción del espectador más exigente. A lo largo de los últimos años, el desbordante talento de Jason Mars ha forjado un sólido e incuestionable prestigio internacional, cimentado principalmente en su asombroso y meticuloso parecido vocal con el ídolo nacido en Hawái. El intérprete sudamericano ha logrado capturar hasta los más sutiles matices armónicos, los agudos desgarradores y la tersura interpretativa que exigen temas de tan alta complejidad técnica, demostrando un profundo respeto por la obra original y una disciplina artística digna de los grandes escenarios.

A este virtuosismo vocal se suma un dominio absoluto de la tarima que deja sin aliento a las audiencias. Jason Mars no sólo replica la voz, sino que encarna la esencia misma de Bruno Mars, ejecutando a la perfección aquellos cadenciosos pasos de baile, portando el estilo inconfundible de la era retro-moderna y desplegando un carisma desbordante que logra transportar al público directamente a la primera fila de las monumentales arenas internacionales. La ilusión óptica y sonora es tan poderosa que, por un par de horas, la barrera entre el ídolo global y su más grande homenajeador parece desvanecerse por completo, regalando a los fans una oportunidad invaluable de vivir la fiebre del pop en carne propia.

La ejecución milimétrica de esta velada no recae únicamente en la figura del vocalista, sino que estará respaldada segundo a segundo por la magistral instrumentación de The 24K Magics. Esta impecable banda de acompañamiento asume la titánica tarea de replicar con asombrosa fidelidad los ritmos contagiosos, las pesadas líneas de bajo y las explosivas secciones de metales que han dominado de manera tiránica las listas de popularidad globales durante la última década. Juntos, realizarán un exhaustivo, apasionante y sudoroso recorrido por la época dorada del funk contemporáneo, aterrizando también en las desgarradoras baladas de R&B que han definido la carrera del artista estadounidense. Esta perfecta sinergia sonora asegura que cada coreografía y cada nota resuenen con una nitidez abrumadora, desatando la euforia, el romanticismo y el baile colectivo en la pista.

El cobijo definitivo para esta celebración musical será responsabilidad del Foro Red Access, un espacio idóneo que, gracias a su arquitectura y diseño, garantiza la intimidad, la acústica y la proximidad perfectas para disfrutar del talento en vivo sin perder un sólo detalle de la producción. La expectación por presenciar esta fecha única mantiene un ritmo de efervescencia acelerado entre la audiencia capitalina, demostrando que el impacto y la música de Bruno Mars trascienden cualquier barrera generacional o geográfica. Este imperdible concierto no sólo se perfila como una noche de desenfreno y nostalgia rítmica, sino como la declaración triunfal de Jason Mars en territorio azteca, ofreciendo un homenaje brillantemente diseñado para deslumbrar, de principio a fin, con la intensidad cegadora del oro puro.

La cita para vivir esta trepidante noche de funk, pop y nostalgia de homenaje a Bruno Mars será el próximo domingo 19 de julio de 2026, encendiendo el escenario en punto de las 21:00 horas en el Foro Red Access (ubicado en la calle Centenario #159, Alcaldía Coyoacán, CDMX). Los boletos ya se encuentran a disposición del público a través de la plataforma del sistema oficial Masticket.

Tranzas confirma su magno regreso a La Maraka con el "Tour México 2026"

• La cita será el próximo viernes 30 de octubre de 2026, para dar inicio en punto de las 21:00 horas. en el Centro de Espectáculos La Maraka en la Ciudad de México.

• Los boletos ya se encuentran a disposición del público a través de la plataforma del sistema oficial AREMA Ticket

La escena musical de la capital mexicana se prepara para recibir una de las descargas de nostalgia más aclamadas y esperadas del año con el inminente regreso a los escenarios aztecas de Tranzas. La emblemática y laureada banda ecuatoriana, que forjó su leyenda desde Guayaquil a mediados de la década de los ochenta, aterrizará con toda la fuerza de su alineación en el corazón de la Ciudad de México presentando su imponente "Tour México 2026" el próximo viernes 30 de octubre. Este magno evento, que detonará sus primeros acordes en punto de las 21:00 horas, tendrá como sede de honor el prestigioso Centro de Espectáculos La Maraka. Tras un periodo de expectación donde los detalles se mantenían bajo reserva, las productoras Enlive Production e Imative han confirmado oficialmente que los fervientes seguidores ya pueden adquirir sus accesos mediante el sistema AREMA Ticket, garantizando así una velada profunda donde el romanticismo, la melancolía y la energía de esta histórica agrupación sudamericana brillarán en su máxima y más pura expresión.

A lo largo de más de dos décadas de ininterrumpida y exitosa trayectoria, Tranzas se ha posicionado firmemente no sólo como el máximo referente musical de Ecuador, sino como una institución del pop rock con una innegable y arrolladora proyección en toda América Latina. La agrupación ha logrado la proeza de mantenerse vigente en los corazones de miles de seguidores a lo largo y ancho del continente, construyendo un legado invaluable que se sostiene sobre la inconfundible y desgarradora interpretación vocal de Douglas Bastidas. Durante esta noche tan especial, el público capitalino tendrá la codiciada oportunidad de viajar en el tiempo, reviviendo en directo aquellas composiciones que sirvieron como la banda sonora indiscutible para toda una generación de almas enamoradas y corazones rotos.

El repertorio estructurado para esta gira promete convertirse en una auténtica y vertiginosa montaña rusa de emociones. La curaduría musical contempla la interpretación magistral de aquellas baladas icónicas y potentes temas de rock latino que dominaron de manera absoluta las listas de popularidad durante la época de los noventa y los albores de los dos mil. Canciones fundamentales que cimentaron la consagración internacional del grupo, tales como los aclamados himnos "Un Nuevo Amor", "Morí", "Dile" y "No Te Llamaré", están confirmados para resonar con un eco ensordecedor entre las paredes del recinto capitalino, desatando la catarsis colectiva de los asistentes.

Esta meticulosa selección de temas permitirá a la audiencia conectar de manera visceral con las memorables letras de desamor, profunda esperanza y pasión desbordada que han caracterizado desde siempre la identidad de la banda. Cada acorde emitido desde las guitarras y cada verso pronunciado sobre el escenario servirán como testimonio fehaciente de la enorme capacidad artística de Tranzas para transformar las experiencias más cotidianas y dolorosas del ser humano en sublimes piezas de arte sonoro que, lejos de caducar, han logrado trascender el implacable paso de las décadas.

Para cobijar un evento de tal envergadura emocional, la elección del Centro de Espectáculos La Maraka resulta ser un acierto logístico incuestionable. Este recinto se ha consolidado con el paso de los años como un auténtico templo para la música en vivo en la metrópoli, ofreciendo la proximidad necesaria y las condiciones acústicas perfectas para que la experiencia auditiva sea inmejorable desde cualquier butaca. La expectación por el "Tour México 2026" continúa en un ascenso meteórico, evidenciando que el poder de convocatoria de Tranzas permanece intacto y que su legado sigue latiendo con fuerza. Esta velada superará con creces la etiqueta de un simple concierto para transformarse en una auténtica celebración a la supervivencia del buen pop rock en español, exigiendo a los presentes dejar el alma y la voz en cada estrofa. 

Del aula al escenario: La apuesta de Europa Escenario Estudio por la formación musical juvenil

• El Encuentro de Música Estudiantil (EME) impulsado por Europa Escenario Estudio abrió una reflexión sobre el papel de los escenarios reales dentro de la formación artística de niños y jóvenes

El pasado 24 de mayo, el escenario del Teatro Municipal Enrique Buenaventura recibió a decenas de jóvenes músicos que asumieron el reto de presentar ante el público el resultado de meses de formación, ensayo y preparación artística. Durante una jornada concebida para el encuentro y la circulación de nuevos talentos, el Encuentro de Música Estudiantil (EME), producido por Europa Escenario Estudio, convirtió uno de los espacios culturales más representativos de Cali en un punto de convergencia para estudiantes, familias y procesos de educación musical.

Más allá de las interpretaciones y la experiencia propia del escenario, la jornada dejó sobre la mesa una pregunta que trasciende el evento mismo: ¿Qué ocurre cuando la formación musical sale del aula y se encuentra con el público?

La inquietud no es menor. Aunque buena parte de los procesos de educación artística se desarrollan entre salones, ensayos y clases individuales, la experiencia escénica continúa siendo uno de los espacios donde el aprendizaje adquiere nuevas dimensiones. Allí convergen la técnica, la disciplina, la gestión emocional y la capacidad de comunicar una idea artística frente a una audiencia real.

Del aprendizaje al escenario: una experiencia que transforma la formación musical 

La pregunta resulta especialmente relevante en un momento donde la educación artística enfrenta desafíos que van más allá de la enseñanza técnica. Si bien la formación instrumental continúa siendo una base esencial para el desarrollo de los estudiantes, cada vez son más los procesos pedagógicos que reconocen la necesidad de complementar el aprendizaje con experiencias que permitan aplicar los conocimientos en contextos reales.

El escenario obliga a tomar decisiones que difícilmente aparecen en una clase tradicional. La relación con el público, el manejo de la presión, la coordinación con otros músicos y la adaptación a situaciones propias de una presentación en vivo forman parte de un aprendizaje que complementa la teoría y fortalece el crecimiento artístico de quienes se encuentran en proceso de formación.

Europa Escenario Estudio y su visión de formación musical juvenil

 

Esta visión hace parte del enfoque que Europa Escenario Estudio ha venido desarrollando en Cali a través de programas orientados a la formación musical, la producción artística y la generación de espacios donde los estudiantes pueden poner en práctica lo aprendido durante su proceso educativo. Bajo el principio "Vive el sueño de la música", la organización busca acompañar a niños, jóvenes y familias en procesos donde el aprendizaje artístico se convierte en una experiencia de crecimiento personal y colectivo.

Bajo esa premisa nació el Encuentro de Música Estudiantil (EME), una iniciativa concebida como un espacio donde jóvenes intérpretes pueden trasladar al escenario los aprendizajes adquiridos durante su proceso formativo. Más que un evento aislado, la experiencia hace parte de una visión educativa que busca acercar a los estudiantes a dinámicas propias del ejercicio artístico y fortalecer su relación con la música desde la práctica, la creación y el encuentro con otros procesos.

La filosofía del proyecto coincide con una idea presente en los diferentes programas de Europa Escenario Estudio: aprender haciendo. A través de propuestas que integran clases de música en Cali, creación artística y escenarios reales de circulación, la organización busca que el aprendizaje trascienda los límites tradicionales del aula.

Cali y el papel de la educación artística en el desarrollo de nuevos talentos

 

Cali ha consolidado durante años una red de espacios, festivales e iniciativas que contribuyen a la formación y circulación de nuevos talentos. Experiencias como el Festival Internacional Universitario de Rock y Artes (FIURA), junto a diversos escenarios impulsados desde la academia, la gestión cultural y la iniciativa privada, evidencian la importancia de construir puentes entre los procesos formativos y las oportunidades de circulación artística.

Desde esa perspectiva, la formación musical adquiere una dimensión que trasciende el aprendizaje técnico. Cada escenario se convierte en una oportunidad para que los estudiantes desarrollen habilidades artísticas y humanas que difícilmente pueden fortalecerse únicamente dentro del aula. Es en ese punto donde iniciativas como el Encuentro de Música Estudiantil impulsado por Europa Escenario Estudio encuentran sentido dentro de una conversación más amplia sobre el desarrollo cultural de Cali.

Del aula al escenario: una apuesta por el desarrollo cultural

 

Cuando los procesos de formación encuentran espacios para materializarse frente al público, los beneficios trascienden a quienes participan directamente. Cada nuevo músico que adquiere experiencia escénica, cada familia que se acerca a una actividad cultural y cada escenario que abre sus puertas a nuevas generaciones contribuye al fortalecimiento del tejido cultural de la ciudad.

En ese sentido, iniciativas como el Encuentro de Música Estudiantil no sólo representan una oportunidad para los artistas en formación. También reflejan una visión donde la educación artística, la circulación cultural y la construcción de comunidad avanzan en la misma dirección, fortaleciendo el desarrollo humano y psicosocial de estudiantes, familias y educadores. Una apuesta que dialoga con una convicción presente en el proyecto: "Todos construimos cultura".

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