En 2025, la Universidad de Texas Tech y el CENART continuaran su estrecha colaboración

* Durante el presente año, se establecieron acuerdos en beneficio de sus comunidades artísticas y académicas, así como de sus públicos

* Como resultado de la colaboración, tres estudiantes mexicanos fueron becados en programas de posgrado, así como egresados y egresadas han sido invitados a realizar circuitos de presentaciones

* Se planean exposiciones, intercambios académicos y presencia de grupos artísticos de esa institución académica en la programación del Centro Nacional de las Artes

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y la Facultad de Artes de la Universidad de Texas Tech, Estados Unidos, continuarán durante 2025 con la estrecha colaboración que establecieron durante el presente año en beneficio de sus comunidades artísticas, académicas y públicos. Se planea seguir la relación con exposiciones, intercambios académicos y presencia de grupos artísticos de dicha universidad en la programación del CENART.

El propósito es dar continuidad a la fructífera relación de trabajo entre las dos instituciones y ampliar sus alcances. Por ello, se llevará a cabo (en colaboración con las escuelas profesionales de artes) jornadas académicas en las que docentes de Texas Tech (especialistas en diversas disciplinas) compartan talleres, clases magistrales, clínicas artísticas, charlas y conferencias como parte de la oferta curricular interdisciplinaria que el CENART ofrece a alumnas y alumnos que estudian en sus instalaciones.

Se establecerá, bajo el mismo esquema de colaboración, un programa mediante el cual profesoras y profesores mexicanos de teatro, danza, música, cine, artes visuales e interdisciplina viajen a la Universidad Texas Tech para ofrecer diversas actividades académicas con la comunidad de docentes, investigadoras e investigadores de esa universidad.

También, se tiene contemplado realizar en las galerías del CENART una exposición colectiva inspirada en el arte chicano, arte texano y el arte que reitera la identidad de Texas Tech como institución que apoya y sirve a estudiantes hispanos como herramienta de diálogo intercultural entre las fronteras de Estados Unidos y México.

Además, se acordó que la comunidad artística de Texas Tech adscrita a los programas de jazz participará en los ciclos y festivales del género que el CENART lleva a cabo cada año, como el Festival Eurojazz.

El acuerdo de colaboración fue firmado por Martín Camacho, Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Texas Tech, y por Antonio Zúñiga Chaparro, Director de lo Académico de la Dirección General del Centro Nacional de las Artes, el domingo 15 de diciembre, al término de la segunda función de la ópera Orfeo Ed Euridice (a cargo de la Compañía de Ópera de la Universidad Texas Tech) en el Teatro de las Artes.

Durante 2024, la colaboración entre las dos instituciones fue muy intensa. En mayo, la Orquesta Sinfónica de esa casa de estudios se presentó en el Auditorio Blas Galindo. En agosto, en el mismo recinto, se ofreció el programa de música de cámara “Del otro lado del muro”. En septiembre, se realizó la jornada académica “Migración de ideas artísticas: las artes sin fronteras”, diálogo en el que participaron especialistas y estudiantes tanto estadounidenses como mexicanos. Finalmente, en diciembre se llevaron a cabo con éxito las presentaciones de la ópera Orfeo Ed Euridice.

Cabe destacar la participación de las comunidades estudiantiles y docentes de las escuelas profesionales de arte, adscritas al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y que residen en el CENART, en las numerosas actividades de extensión académica que acompañaron las acciones, tales como talleres, charlas y clases magistrales. Asimismo, para contribuir al ejercicio de los derechos culturales de la población, las actividades descritas no tuvieron ningún costo.

Como producto de los fructíferos encuentros de 2024, tres estudiantes mexicanos fueron becados en programas de posgrado en Texas Tech. Del mismo modo, agrupaciones de egresadas y egresados han sido invitadas por esta universidad a realizar circuitos de presentaciones y a recibir clases magistrales en Texas.

Las acciones ponen de manifiesto el interés de ambas instituciones en el desarrollo de la cultura y las artes, así como de contribuir en la formación profesional de las y los creadores jóvenes de ambas naciones.

Dirige Albert Moehring a la Orquesta Sinfónica del Estado de México, cautivan a los asistentes con su presentación

• Interpreta obras de Chabrier, Milhaud y Mendelssohn

La Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) se presentó en su casa, la Sala “Felipe Villanueva”, en Toluca, bajo la dirección del Director Huésped, Albert Moehring, presentó una selección de obras que cautivó a las y los asistentes con su brillantez interpretativa.

El concierto comenzó con la vibrante “España” de Emmanuel Chabrier, una obra que celebra los ritmos y colores de la música española. La interpretación de la OSEM capturó la esencia festiva y enérgica de la composición, sumergiendo al público en una experiencia auditiva llena de vitalidad y alegría.

Ejecutaron también “El Buey Sobre El Tejado”, de Darius Milhaud, una pieza rica en influencias brasileñas y ritmos jazzísticos. La pieza, conocida por su fusión de estilos y su carácter alegre, fue interpretada con una precisión que destacó la versatilidad y el talento de las y los maestros instrumentistas.

La culminación de la velada llegó con la Sinfonía No. 5 en Re Mayor, Op. 107, “Reforma”, de Félix Mendelssohn; obra famosa por su profundidad y majestuosidad.

Para el cierre de su Temporada 150, la OSEM presentará el Programa 18, bajo la batuta de su Director, el maestro Rodrigo Macías; interpretará obras de Wagner y Mahler, el viernes 21 a las 20:00 horas en la Sala “Felipe Villanueva”, en Toluca, y el sábado 22 a las 18:00 horas en el Auditorio Municipal en Ixtlahuaca; esta última, sin costo de entrada.

La Orquesta Sinfónica del Estado de México invita a seguirla en sus redes sociales para conocer más acerca de sus programas, en Facebook, X e Instagram como @OSEMoficial.

Es Felipe Villanueva figura mexiquense recordada por su extraordinario talento musical

Resguarda el Conservatorio de Música del Estado de México disco con dieciocho piezas para piano, de su autoría.
Cuenta el FOEM, con la publicación Felipe y su música. Cuéntame de Felipe Villanueva.

Tecámac, Estado de México. - Es motivo de orgullo para las y los mexiquenses, conmemorar el 162 Aniversario del Natalicio del músico y compositor, Felipe Villanueva Gutiérrez, oriundo del municipio de Tecámac.

Este pianista fue reconocido por grandes piezas como “Keofar", "Un día de asueto", "Vals poético”, “Danzas humorísticas" y "Vals lento", sólo por mencionar algunas.

El Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM) resguarda un disco con 18 piezas de su autoría que fuera grabado por la pianista Eva María Zuk, gran intérprete de este compositor; además de una biografía del mexiquense, ambos disponibles para su consulta.

“Él, junto con el Grupo de los Cinco, entre ellos Ricardo Castro, Gustavo Campa, Meneces Acevedo y Felipe Villanueva, fundan el Instituto Musical, que servirá como base para el Conservatorio Nacional; es muy importante ese legado de este grupo porque, en la cuestión pianística, Felipe Villanueva introduce a México el estudio de Bach”, refirió Alfredo Zendejas, profesor del COMEM.

Gracias a su gran visión y amor por la música nacional, Felipe Villanueva estudiaba a los compositores más reconocidos a nivel mundial para así, poder hacer arreglos y compartirlos con las y los estudiantes de piano de la época, como parte de un repertorio.

“Creo que una cosa importante de Felipe Villanueva son las danzas, que están inspiradas en las contradanzas o habaneras cubanas que muchos compositores también tomaron de idea; entre ellos, por ejemplo, la habanera de George Bizet, la famosísima y sus danzas, me parecería, que pianísticamente es lo que aporta más”, agregó.

Villanueva es considerado como inspiración para las nuevas generaciones, ya que además de pianista era violinista, maestro de piano y editor de partituras, dándole las herramientas necesarias para cruzar las fronteras y ganar reconocimiento.

“Creo que estudiar y saber de él nos enseña una cosa que siempre digo en mi clase, un artista debe generar movimiento en torno a sí, y Felipe Villanueva lo logró de manera brillante y eso nos enseña a tener varios caminos, varios enfoques para desarrollar nuestra actividad”, concluyó Alfredo Zendejas.

En Toluca se encuentra la Casa de la Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), que lleva el nombre de Felipe Villanueva. Asimismo, el Fondo Editorial Estado de México cuenta entre su acervo, con la publicación “Felipe y su música. Cuéntame de Felipe Villanueva”; éste se puede adquirir en las Oficinas del Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal (CEAPE), ubicadas en Pedro Ascencio #103, Col. La Merced, Toluca, Estado de México.

La Orquesta Sinfónica del Estado de México deleita al público de Toluca y Texcoco

 

·El Trompetista texcocano Ignacio Cornejo y el Director Christian Gohmer participan en estas presentaciones del Programa 10 de la OSEM.

Toluca, Estado de México. - La Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM) se presentó en la Sala de Conciertos “Felipe Villanueva”, en Toluca, y en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, en Texcoco, sitios donde el Trompetista texcocano Ignacio Cornejo y el Director Huésped Christian Gohmer deleitaron al público asistente.

Como parte del Programa 10 de la temporada, el Trompetista Ignacio Cornejo se presentó como solista e interpretó el “Concierto para trompeta”, de Alexander Arutiunian.

Ignacio Cornejo es originario de Santa Catarina del Monte, Texcoco, egresado del Conservatorio Nacional de Música, ha sido trompetista principal de las orquestas más importantes del país.

En este programa, Christian Gohmer, Director Artístico de Solistas Ensamble de Bellas Artes desde 2017, subió al podio de la OSEM como Director Huésped.

La OSEM también ejecutó la Obertura de Nabucco, de Giuseppe Verdi, pieza de la ópera basada en el antiguo testamento y la obra Nabuchodonosor, de Anicète Bourgeois y Francis Cornue.

Completó el programa la Sinfonía No. 2 en Re menor, Op. 40 de Serguéi Prokófiev, obra dedicada al Director y Contrabajista Sergei Koussevitzky, quien además dirigió su estreno en París, en 1925.

Para conocer más acerca de los conciertos, la OSEM invita a seguirla en redes sociales Facebook, X e Instagram como @OSEMoficial.

Lleva Secretaría de Cultura y Turismo música sinfónica a madres privadas de su libertad

• Realiza Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música del Estado de México concierto con mensajes de esperanza.
• Interpretan programa especial integrado por piezas como “Siboney”, “Un cielo para ti”, “Morir por tu amor”, “Yesterday”, “La Bikina” y un popurrí de Agustín Lara.

Nezahualcóyotl, Estado de México, mayo de 2022. La Secretaría de Cultura y Turismo trabaja continuamente en colaboración con diversas dependencias gubernamentales para poder llevar el arte, la cultura y el deporte a toda la población ya que es una forma de incidir en el desarrollo personal y social.

Es así que, en un trabajo colaborativo con la Secretaría de Seguridad, además de colectas de artículos de higiene personal para mujeres, donaciones de libros y juegos de ajedrez, llevó un concierto a las personas privadas de su libertad que son madres.

Fue la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música del Estado de México (COMEM), dirigida por Luis Manuel García Peña, la encargada de llevar un concierto sinfónico al interior del Centro Penitenciario y de Reinserción Social Nezahualcóyotl Sur.

Entre las piezas de música interpretadas sonaron “Over the rainbow”, “Blue moon”, “Por una cabeza”, “Siboney”, los valses “Un cielo para ti”, “Alejandra” y “Morir por tu amor”; además para poner ritmo al encuentro musical interpretaron una Suite de The Beatles conformada por “Yesterday”, “Michelle”, “When I´m sixty four” y “Eleanor rigby”.

También se hicieron sonar canciones como “La Bikina”, “La Borrachita” y un popurrí de Agustín Lara, con el que cerró el concierto que fue muy bien recibido por las mujeres.

La población total de este Centro es de 352 mujeres y fueron 250 quienes pudieron disfrutar de este evento que, de cierta manera, se tornó didáctico, ya que el maestro Luis Manuel explicó cada pieza, su composición, algunos instrumentos e incluso, permitió que una voluntaria pasara a dirigir.

Durante este concierto, las internas presentes correspondieron las interpretaciones de los músicos con prolongados aplausos y emotivas sonrisas.

Al concluir el evento, se agradeció a las autoridades penitenciarias las facilidades para llevar a cabo este programa, el cual forma parte de las actividades que el Gobierno del Estado de México realiza para llevar el arte y la cultura a todos los mexiquenses.