martes, 30 de junio de 2026
El CENART renombra su espacio expositivo más emblemático como “Galería Central María Izquierdo”
lunes, 25 de mayo de 2026
La Orquesta Solistas de México llega al Centro Nacional de las Artes con un siglo de valses mexicanos
- Sonarán temas emblemáticos del género como Vals Poético, Vals Capricho, Tehuantepec y Dios nunca muere
- El concierto se llevará a cabo el domingo 7 de junio, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 250 pesos
martes, 19 de mayo de 2026
La segunda edición del FILAventuras estará dedicada al podero símbolo literario del laberinto
- Organizado en conjunto entre el Centro Nacional de las Artes, el Fondo de Cultura Económica (FCE) y la Brigada para Leer en Libertad
- La programación incluye presentaciones de libros, mesas redondas, cuentacuentos, talleres, firmas de libros y conciertos
- Se llevará a cabo del 21 al 24 de mayo, de 11:00 a 19:00 horas, en las áreas verdes del CENART; entrada libre
miércoles, 13 de mayo de 2026
Más de 100 músicos participarán en el 5.° Maratón de Música Contemporánea en el CENART
- Se ofrecerán 11 horas ininterrumpidas de Música Contemporánea en vivo, una experiencia poco habitual en México
- El Maratón sucederá el sábado 16 de mayo, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada es libre
lunes, 11 de mayo de 2026
El Hip Hop regresa al Centro Nacional de las Artes con el encuentro de danza urbana
- Organizado en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Difusión e Información de la Danza “José Limón” del INBAL
- Se trata de entender y disfrutar la cultura Hip Hop a través de uno de sus elementos: el breaking
- Se realizará el sábado 16 y domingo 17 de mayo, de 11:00 a 19:00 horas, en diversos espacios del CENART. La entrada es libre
jueves, 19 de febrero de 2026
El CENART presenta, por primera vez en México, al grupo finlandés The Friends of Dorothy
- Ofrecerán un concierto a cappella de punk lírico que une riesgo escénico, sensibilidad y alto nivel vocal
- Se presentará el viernes 20 de febrero en la Plaza de las Artes. La entrada es libre
miércoles, 5 de noviembre de 2025
Más de 55 mil personas visitaron la XXV Feria de las Calacas de Alas y Raíces
- Durante dos días, en el Centro Nacional de las Artes y en el Pabellón de Cultura Comunitaria, se vivió un colorido mosaico de risas, aprendizaje y memoria colectiva
- Diversos espacios albergaron una gran variedad de talleres, narraciones, exposiciones y presentaciones escénicas
- Niñas, niños y adultos participaron en juegos, recorridos por ofrendas y conciertos
martes, 10 de junio de 2025
Osamy Paredes y su Cuarteto Piano Jazz se presenta en el Centro Nacional de Bellas Artes
![]() |
| El músico cubano ofrecerá un homenaje a los ritmos afrocubanos, en su próxima presentación. |
- Será un viaje sonoro donde el jazz, los ritmos afrocubanos y la improvisación se unen en una celebración única
- Ofrecerá solo una función, el 28 de junio, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 300 pesos
El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibirá al músico cubano Osmany Paredes quien ofrecerá un concierto con su Cuarteto Piano Jazz, el sábado 28 de junio, en el Auditorio Blas Galindo.Osmany Paredes es pianista, compositor y arreglista cuyo repertorio está basado mayormente en piezas originales de su autoría, pero también incluye standards de jazz, de la música cubana y latina en general.
Su presentación en el (CENART) será un concierto de Latin Jazz: un viaje sonoro donde este género, los ritmos afrocubanos y la improvisación se unen en una celebración única de la música y la pasión, con un repertorio que incluye piezas como Cha 3 Am, New contradanza, Dinah’s Blues, Tumbaito pa’ ti, Cuadras cha cha chá y El cumbanchero, entre muchas otras.
A los ocho años Osmany Paredes comenzó a estudiar Piano clásico en la Escuela Vocacional de Artes "Olga Alonso", en su natal Santa Clara, Cuba. No obstante, sus primeros contactos con la música fueron a los tres años, a través de su padre Guillermo Paredes, percusionista de la Orquesta de Música Moderna de Santa Clara, quien le enseñó los diversos ritmos y estilos afrocubanos.
En 1991 se graduó con honores en la Escuela Nacional de Artes de La Habana y después se unió a la Orquesta América, al grupo de jazz de Bobby Carcassés y luego a la Orquesta del maestro Enrique Jorrín, creador del chachachá, con la que llegó a México en 1992, donde trabajó durante 11 años y compartió escenario con músicos como Israel Cachao López, Jerry González, Fellove Valdés, Celio González, Diego El Cigala y Patato Valdés, entre otros.
En 2003 se trasladó a Boston, en Estados Unidos, y desde entonces ha colaborado con artistas como Richard Bona, Jeff Tain Watts, Giovanni Hidalgo, Roy Hargrove, David Sánchez, Jane Bunett, Issac Delgado y la Jazz At Lincoln Center Orchestra, entre otros. Desde 2007 reside en la ciudad de Nueva York, donde tiene su grupo de jazz y a la vez colabora en diferentes proyectos musicales.
Ha realizado giras por Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Europa, África, Australia y Asia, donde se ha presentado en los festivales y clubes de jazz más importantes de estos lugares. En Colombia, Estados Unidos, Canadá, Cuba y México también ha impartido clases magistrales.
El músico cubano ha grabado cuatro discos como solista: Osmany Paredes con Menduvia, Passages, Trio Time e Inside My Roots (nominado a los Premios Cubadisco 2024, en la categoría de Jazz).
El concierto Osmany Paredes. Cuarteto Piano Jazz se realizará el sábado 28 de junio, a las 19:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 300 pesos. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.
viernes, 3 de enero de 2025
Proyecto Sïkueri Kústakua al rescate del mariachi tradicional de Puácuaro
* De acuerdo con la investigación de Sergio de la Cruz Hernández, el mariachi de Puácuaro (en Michoacán) existió como un trío y/o cuarteto constituido por un guitarrón, uno o dos violines y una vihuela
* Difunde el proceso de rescate del mariachi antiguo/tradicional de dicha comunidad y recupera su formato
* A través de la agrupación IRERI, Sergio de la Cruz Hernández fusiona la tradición y la modernidad para promover los sonidos que identifican a su pueblo
Sergio de la Cruz Hernández realiza una ardua investigación que lo ha llevado a crear tres proyectos, así como al surgimiento de la agrupación IRERI: un ensamble que fusiona jazz, rock, blues y rítmicas de la música tradicional purépecha cantadas tanto en esa lengua como en español.
En entrevista, el letrista y baterista del grupo comenta que, aunque se habla de que la cultura purépecha tiene grupos tradicionales, observa que alrededor de Puácuaro (municipio de Erongarícuaro, Michoacán) casi no existen; por tal motivo, decidió investigar, difundir y preservar la tradición.
“Comencé una búsqueda en el 2015, de la cual se publicó Memoria histórica oral de las orquestas de Erongarícuaro y Puácuaro, Michoacán gracias al Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC). Posteriormente, realicé otra investigación que dio como resultado 'Rescate de la orquesta antigua de Puácuaro, Michoacán', apoyado también por el PACMyC (2022). Entonces, surgió la agrupación IRERI, que fundé junto con Francisco Diego: es un proyecto alterno que nace a la par de mis trabajos de investigación.
“A estos, se suma recientemente la investigación sobre el mariachi tradicional 'Sïkueri kústakua: rescate del mariachi tradicional de Puácuaro, Michoacán'; todos, derivados de mi inquietud y preocupación por rescatar nuestras tradiciones, pero, en específico, la música”, comenta.
'Sïkueri kústakua: rescate del mariachi tradicional de Puácuaro, Michoacán' recibió el apoyo del Sistema Creación en 2023, con el objetivo de difundir el proceso de rescate del mariachi antiguo/tradicional de dicha comunidad y recuperar su formato antiguo, el cual —de acuerdo con su investigación— existió como un trío y/o cuarteto constituido por un guitarrón, uno o dos violines y una vihuela.
Busca su lugar en la música michoacana
De la Cruz, quien es Licenciado en Arte y Patrimonio Cultural por la Universidad Intercultural, detalla que la recuperación es el objetivo concreto, pero también busca la difusión del mariachi del municipio de Erongarícuaro, así como encontrar la forma de llevarlo a todo el país: “Sobre todo, en la región Centro Occidente, que es donde compartimos esta tradición musical para que sea visibilizado y reconocido como otra de las manifestaciones culturales de nuestra música michoacana”.
Quiere que se reconozca la existencia de un mariachi de la región lacustre de Michoacán, ya que en su indagación encontró que “los estudios están enfocados al conjunto y al arpa grande, de Tierra Caliente, y de las zonas aledañas a Colima, Nayarit y Jalisco (sobre todo, la región de Zamora)”, destaca.
Su proyecto contó con tres etapas: la primera, de tres meses, fue la investigación; en la segunda, hizo la curaduría, el montaje de las piezas del repertorio que encontró y la adquisición de los instrumentos.
La última parte fue el conversatorio-concierto producto de la investigación, que generó un documento, así como una muestra musical del trío y del cuarteto con uso de los instrumentos del proyecto y con la participación de músicos de la misma región, bajo su dirección.
Entre las piezas que se interpretaron, se encuentra el saludo, la cruz, el gusano, el jarabe (son), polkas y la despedida: “No tienen nombre como tal, pero son identificadas por los músicos de esa manera. Nos fuimos más por los contextos festivos, y como sabemos, en las comunidades originarias la danza y la fiesta siempre ha sido un elemento importante en la sociedad”.
Lo que sigue —comenta el músico michoacano— “es continuar con la difusión del mariachi de la Región Lacustre en general y que haya un reconocimiento como parte de la diversidad de nuestro estado, así como llevar a cabo la gestión por todos los medios posibles para generar un taller de música tradicional de mariachi para elevar el interés de las nuevas generaciones, a quienes noto el deseo por aprender a tocar instrumentos y convivir.
“En este sentido, es necesario darle un enfoque comunitario a la música para tener esos lazos identitarios y que se sientan pertenecientes a una cultura”.
Sergio de la Cruz Hernández es investigador con ponencias en el Foro Internacional de Música Tradicional, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), así como en la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la Universidad Nacional Autónoma de México en Morelia y en el Encuentro Nacional de Saberes Locales (DGCPIU). Cuenta con una formación en música y gestión cultural a través de cursos y diplomados de la Secretaría de Cultura, el Centro Nacional de las Artes, el Centro Cultural Helénico y la CDI (hoy, INPI).
miércoles, 18 de diciembre de 2024
En 2025, la Universidad de Texas Tech y el CENART continuaran su estrecha colaboración
* Durante el presente año, se establecieron acuerdos en beneficio de sus comunidades artísticas y académicas, así como de sus públicos
* Como resultado de la colaboración, tres estudiantes mexicanos fueron becados en programas de posgrado, así como egresados y egresadas han sido invitados a realizar circuitos de presentaciones
* Se planean exposiciones, intercambios académicos y presencia de grupos artísticos de esa institución académica en la programación del Centro Nacional de las Artes
El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y la Facultad de Artes de la Universidad de Texas Tech, Estados Unidos, continuarán durante 2025 con la estrecha colaboración que establecieron durante el presente año en beneficio de sus comunidades artísticas, académicas y públicos. Se planea seguir la relación con exposiciones, intercambios académicos y presencia de grupos artísticos de dicha universidad en la programación del CENART.
El propósito es dar continuidad a la fructífera relación de trabajo entre las dos instituciones y ampliar sus alcances. Por ello, se llevará a cabo (en colaboración con las escuelas profesionales de artes) jornadas académicas en las que docentes de Texas Tech (especialistas en diversas disciplinas) compartan talleres, clases magistrales, clínicas artísticas, charlas y conferencias como parte de la oferta curricular interdisciplinaria que el CENART ofrece a alumnas y alumnos que estudian en sus instalaciones.
Se establecerá, bajo el mismo esquema de colaboración, un programa mediante el cual profesoras y profesores mexicanos de teatro, danza, música, cine, artes visuales e interdisciplina viajen a la Universidad Texas Tech para ofrecer diversas actividades académicas con la comunidad de docentes, investigadoras e investigadores de esa universidad.
También, se tiene contemplado realizar en las galerías del CENART una exposición colectiva inspirada en el arte chicano, arte texano y el arte que reitera la identidad de Texas Tech como institución que apoya y sirve a estudiantes hispanos como herramienta de diálogo intercultural entre las fronteras de Estados Unidos y México.
Además, se acordó que la comunidad artística de Texas Tech adscrita a los programas de jazz participará en los ciclos y festivales del género que el CENART lleva a cabo cada año, como el Festival Eurojazz.
El acuerdo de colaboración fue firmado por Martín Camacho, Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Texas Tech, y por Antonio Zúñiga Chaparro, Director de lo Académico de la Dirección General del Centro Nacional de las Artes, el domingo 15 de diciembre, al término de la segunda función de la ópera Orfeo Ed Euridice (a cargo de la Compañía de Ópera de la Universidad Texas Tech) en el Teatro de las Artes.
Durante 2024, la colaboración entre las dos instituciones fue muy intensa. En mayo, la Orquesta Sinfónica de esa casa de estudios se presentó en el Auditorio Blas Galindo. En agosto, en el mismo recinto, se ofreció el programa de música de cámara “Del otro lado del muro”. En septiembre, se realizó la jornada académica “Migración de ideas artísticas: las artes sin fronteras”, diálogo en el que participaron especialistas y estudiantes tanto estadounidenses como mexicanos. Finalmente, en diciembre se llevaron a cabo con éxito las presentaciones de la ópera Orfeo Ed Euridice.
Cabe destacar la participación de las comunidades estudiantiles y docentes de las escuelas profesionales de arte, adscritas al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y que residen en el CENART, en las numerosas actividades de extensión académica que acompañaron las acciones, tales como talleres, charlas y clases magistrales. Asimismo, para contribuir al ejercicio de los derechos culturales de la población, las actividades descritas no tuvieron ningún costo.
Como producto de los fructíferos encuentros de 2024, tres estudiantes mexicanos fueron becados en programas de posgrado en Texas Tech. Del mismo modo, agrupaciones de egresadas y egresados han sido invitadas por esta universidad a realizar circuitos de presentaciones y a recibir clases magistrales en Texas.
Las acciones ponen de manifiesto el interés de ambas instituciones en el desarrollo de la cultura y las artes, así como de contribuir en la formación profesional de las y los creadores jóvenes de ambas naciones.
lunes, 4 de noviembre de 2024
El Centro Nacional de las Artes recibe al Cuarteto Orishas con el concierto “La rueda de la fortuna”
* La agrupación de guitarra clásica ofrecerá una interpretación apasionada y precisa que da vida a una sinfonía de sonidos
* Se presentará el jueves 14 noviembre a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo
El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta “La rueda de la fortuna”: un concierto de cámara de guitarra clásica, a cargo del cuarteto Orishas, que se llevará a cabo el jueves 14 de noviembre en el Auditorio Blas Galindo.
El Cuarteto Orishas presentará un programa que combina tradición, vanguardia, virtuosismo y refinamiento. La tradición se refleja en obras de Johann Sebastian Bach y Gioachino Rossini, mientras que el repertorio contemporáneo para guitarra se destaca con el estreno mundial de Don Esteban, de Carlos Matus, y El laberinto de los sueños, de Cutberto Córdoba (ambas piezas, dedicadas al Cuarteto Orishas).
Finalmente, la obra News from Nowhere, de Phillip Houghton, realiza un homenaje a los elementos naturales donde se exploran las cualidades expresivas y técnicas de las guitarras a partir de lenguajes modernos y poliestilísticos.
Cada una de estas piezas se entrelaza para formar una sinfonía única. Con este concepto artístico, el cuarteto busca reflejar la idea de que la música es un vehículo para viajar a través de diversas emociones, culturas y estados de ánimo, y se adentra en la riqueza y diversidad del arte de la guitarra clásica para explorar las profundidades del alma humana mediante la música.
El cuarteto Orishas está conformado por los guitarristas Mario Ernesto Vladimir Ibarra Velázquez, especialista en el instrumento de ocho cuerdas; Jesús Guarneros Soto, quien también es arreglista; Carlos Daniel Aguilar Benítez y Diego Emerith Cruz Sánchez, quien además es el responsable del proyecto.
La agrupación ha incursionado en programas conformados por música contemporánea del continente americano, así como por transcripciones orquestales y de música antigua. Son el primer ensamble mexicano en obtener el premio Manuel M. Ponce, que otorga el Festival Internacional de Música de Cámara de la ciudad de Aguascalientes, además de llevarse el primer premio del 1er Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra (en Taxco, Guerrero), entre otros reconocimientos.
Se ha presentado en escenarios como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (de la Ciudad de México), el Gran Teatro Falla de Cádiz, España; y la Casa de las Américas de La Habana, Cuba. También ha participado en festivales en México, Italia, Costa Rica y España, entre otros países.
El concierto “La rueda de la fortuna” se presentará el jueves 14 de noviembre a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de 2x1 comprando los miércoles en comprarboletos.cenart.gob.mx. Para más información, consulta la página cenart.gob.mx.
miércoles, 30 de octubre de 2024
El CENIDIAP presenta el libro electrónico “Diseño de interiores en México durante el Porfiriato”
* Privacidad, domesticidad, confort e higiene son conceptos que el Centro de Nacional de Investigación del INBAL aborda en esta obra desde el punto de vista del diseño
El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP), invitan a la presentación del libro Privacidad, domesticidad, confort e higiene. Diseño de interiores en México durante el Porfiriato.
La obra explora cómo el sistema de diseño se ha regido a lo largo de su historia por cuatro conceptos: privacidad, domesticidad, confort e higiene. Los tres primeros comenzaron a gestarse antes de la Revolución industrial, de manera paralela al desarrollo del sistema capitalista, logrando su consolidación a finales del siglo XIX con el arribo del cuarto concepto: la higiene.
Desde ese momento y hasta la fecha, estos principios regidores del diseño se encuentran inmersos en la vida cotidiana de las sociedades occidentales, tanto en el mundo público como en el privado. Su presencia permite que lo típico sea una de las categorías estéticas que más disfrutamos, aunque precisamente por estar presente en el día a día no se aprecia hasta que dejamos de tenerla.
La actividad contará con la participación de Carolina Magaña Fajardo, Coordinadora del área de Investigación, Comunicación y Cultura de la Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac México, Campus Sur; el ilustrador del libro, Rafael Barbabosa Argüelles, profesor de la Escuela de Diseño del INBAL; Omar Cruz García, Gerente del Museo Nacional de la Vivienda, y la autora, Martha Eugenia Alfaro Cuevas, investigadora del CENIDIAP.
La presentación se efectuará de manera presencial el 30 de octubre a las 12:00 hrs en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes y será transmitida en vivo a través de las redes sociales del CENIDIAP y del Canal 23.
martes, 22 de octubre de 2024
Drackincolmillo hará vibrar con rock al Centro Nacional de las Artes con el concierto “Yo soy”
* Esta banda vampirezca de Durango ofrece conciertos interactivos de música, humor y escenografía gótica
* Ofrecerá solo dos presentaciones, como parte de la celebración por sus 20 años: el 26 y 27 de octubre en la Plaza de las Artes
El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, sonará al ritmo de la banda vampirezca Drackincolmillo con la presentación de su concierto “Yo soy”, como parte de la celebración por sus 20 años de congruencia y actitud para las infancias amantes del rock, el cual se llevará a cabo el sábado 26 y domingo 27 de octubre en la Plaza de las Artes.
En el marco de los festejos por los 30 años del CENART, esta agrupación originaria de Rumania (con segunda casa en Durango: tierra de alacranes y vampiros) traerá este espectáculo de rock de pensamiento libre y juguetón, dirigido a todo público: especialmente, para infancias y juventudes, pero que es disfrutable para todas las edades. En esta ocasión, presenta su nuevo material discográfico, titulado Amigos Imaginarios.
Entre los temas que las personas asistentes escucharán se encuentran “Dinosaurios”, “Ay ¡Vampiros!”, “Zum”, “Cuervos”, “Casa de muñecos”, “Amigos imaginarios”, “No quiero”, “El gordito gelatina” y “Yo soy”, en un espectáculo de rock y vibra positiva que será, además, una experiencia interactiva llena de música, humor y escenografía gótica.
Drackincolmillo es una banda de rock lúdico y música original que combina la narración en un concierto interactivo con canciones que reflejan los valores de la vida, amistad, tolerancia, antidiscriminación, no violencia, etc., temas que son abordados de manera socarrona ya que sus integrantes pertenecen a la séptima generación de vampiros en el mundo.
Esta banda de rock se ha presentado en diferentes foros de la República mexicana como la Ciudad de México, Tamaulipas, Coahuila, Zacatecas, Hidalgo y Puebla, por mencionar algunos. Su objetivo —según la misma agrupación— es reafirmar que la imaginación es la única vía para sortear los cambios de su entorno, así como el derecho a jugar y el derecho a ser.
El proyecto nació en 2004 y, por medio de su música original (enriquecida con cuentos e historias), reflejan en sus conciertos la cotidianidad de la vida. Este conjunto está integrado por Manuel Solís, Rogelio Vázquez Torrecillas, Miguel Cisneros y Rogelio Vázquez Veloz, quienes también cuentan con dos cómics de Drackincolmillo y así juntan literatura, rock y vibra positiva en sus presentaciones.
El concierto “Yo soy” se llevará a cabo el sábado 26 y domingo 27 de octubre a las 12:00 hrs en la Plaza de las Artes. La entrada es libre para todo público. Consulta el programa completo en la página cenart.gob.mx.
viernes, 18 de octubre de 2024
La obra del músico y compositor mexicano Cenobio Paniagua sonará en el Centro Nacional de las Artes
* Participarán el Cuarteto Saloma y la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música
* El concierto se llevará a cabo el sábado 19 de octubre en el Auditorio Blas Galindo, con entrada libre
El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en el marco de las celebraciones por sus 30 años, presenta el concierto Cenobio Paniagua. Compositor fundamental de la historia musical de México I, donde sonará la obra de este artista que ha sido ampliamente documentada, pero que es apenas conocida. Se llevará a cabo el sábado 19 de octubre en el Auditorio Blas Galindo.
Esta presentación, realizada en colaboración con musicólogos especialistas del Centro Nacional de Documentación e Investigación Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), el Cuarteto Saloma, la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música del INBAL, así como cantantes e instrumentistas invitados, busca un acercamiento y aprecio de la obra de este artífice esencial de la cultura musical del país.
El programa comenzará con una breve charla para apreciar la importancia del compositor y su obra, en la que participarán Michel Hernández Lugo, Subdirector del CENIDIM; Áurea Maya Alcántara, especialista del CENIDIM; Pedro Rodríguez, músico del cuarteto Saloma; y Salvador Guízar, responsable del proyecto.
Las personas asistentes podrán escuchar una gran variedad de temas compuestos por Cenobio Paniagua, como el Cuarteto de cuerda núm. 1, a cargo del Cuarteto Saloma; mientras que piezas como La pescadorcita, A una sombra, A Elisa Dúo, Ella vals para piano, De oscura noche Romanza e Il dubbio vals per soprano serán interpretadas por la soprano Alejandra Cadenas, la mezzosoprano Araceli Pérez Martínez, el tenor Alfredo Rodríguez y el pianista José Luis González.
Para finalizar, la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música, bajo la dirección de Pedro Rodríguez, ejecutará los valses para orquesta María y Ella, así como los chotis para orquesta El paso de Venus y Gardenia, en este concierto que se realiza gracias al estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, bajo la coordinación de Salvador Guízar.
El concierto titulado Cenobio Paniagua. Compositor fundamental de la historia musical de México I se realizará el sábado 19 de octubre, a las 19:00 hrs, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada es libre. Consulta el programa completo en la página cenart.gob.mx.
lunes, 30 de septiembre de 2024
El sello editorial "Sesenta y ocho sin fronteras" será presentado en el Centro Nacional de las Artes
* Textos teatrales resultantes de la investigación realizada por la Compañía (...) Teatro, fundada por Alexandro Guerrero, y configurados con la prosa poética de Tania Hélène Campos Thomas
* La presentación se llevará a cabo el miércoles 2 de octubre, en el Aula Magna José Vasconcelos
En esta presentación participarán Irma Pineda, escritora binnizá; Ricardo Sevilla, periodista y escritor; Antonio Zúñiga, actor, dramaturgo y director del CENART, quien escribió el prólogo de la primera publicación; Ana Mireya Aguilar Torre, Docente de la Universidad Rosario Castellanos; Alexandro Guerrero, director de escena de la Compañía (...) Teatro; y Francesca Guillén y César René Pérez, integrantes de la Compañía (...) Teatro, quienes harán lecturas dramatizadas.
El sello está integrado por las obras Eper, No corran, es una provocación y Elena, la censura de los buitres, así como la próxima a estrenarse: Vivir de Paz, morir en Revueltas, en el Théâtre de l'Opprimé de París. El objetivo es generar un espacio para los textos teatrales, principalmente los que deriven de un diálogo con fuentes actualizadas y desde el contexto de nuestro país.
El 30 de agosto, Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas, se inauguró el Torreón de la Memoria y la Verdad como sitio de memoria del Archivo General de la Nación, antes conocido como crujía M de la entonces Prisión Preventiva del Distrito Federal, lugar de detención de presos políticos. Tania Campos Thomas firmó esta declaración, entre otros sobrevivientes la guerra sucia de los años 70, como víctima indirecta, dada la historia de su padre, el representante estudiantil Sócrates Campos Lemus, miembro del Consejo Nacional de Huelga en 1968.
En el prólogo de la Trilogía del 68, Antonio Zúñiga escribe: “Es una suerte que Tania Campos se haya atrevido a escudriñar en el pasado de su familia, en sus recuerdos, en su historia, incluso en su dolor, porque con ella nos va narrando también episodios donde personajes conocidos de la historia de nuestro país van asomándose para contarnos versiones distintas, aquellas menos conocidas, aunque sean de personas cuyos nombres no se olvidan”.
Se trata, continúa Antonio Zúñiga, de una trilogía que invita a hacer un ejercicio de memoria y, en ese sentido, el teatro es el mejor instrumento para revalorar los ecos del pasado, redefinirlos en el presente y catapultarlos hacia el futuro. “Está llena de poder, llena de amor, llena de familia, suscrita con el alma. Estas obras de Tania son elocuentes con el pasado, pero inscritas en el presente, nos hablan del poder de las mujeres, de la emergencia y la insurgencia de lo femenino en tiempos en que nos encaminamos a la revaloración de todos los vínculos patriarcales, comenzando por los que se establecen con la historia de una patria que escribe de sí la historia que impone, vertical, hegemónica, para encontrarse con las historias resilientes de mujeres fuertes, sostenedoras de la Matria”.
La presentación del sello editorial “Sesenta y ocho sin fronteras” se llevará a cabo el miércoles 2 de octubre, a las 18:00 hrs, en el Aula Magna José Vasconcelos, con entrada libre para todo público. Consulta más información en cenart.gob.mx.
viernes, 30 de agosto de 2024
El CEPROMUSIC presenta con estrenos mundiales y nacionales su inicio de temporada
• Interpretarán El Árbol de Takako, de José Manuel López López, y Erlantz, de Ramon Lazkano, y el estreno mundial de Hotel de Insectos, de Pedro Castillo Lara, y Objeto de Precisión II, de Erick Garcés
El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presenta su concierto inaugural de la segunda temporada 2024 el sábado 31 de agosto a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.
El programa estará integrado por los estrenos nacionales de El Árbol de Takako, de José Manuel López López, cuya pieza fue encargo del Ensamble Nomad, bajo la dirección de Norio Sato, para celebrar el XXV aniversario de la agrupación y que está escrita en memoria de la Sra. Takako Arakida, fiel seguidora del ensamble; así como Erlantz, de Ramon Lazkano, en la que se refleja el contorno de una música grave y tierna y en la que instrumentos específicos formalizan un mosaico paradójico de fluidez inasible.
Además, se realizarán los estrenos mundiales de Hotel de Insectos, de Pedro Castillo Lara, obra que busca representar la diversidad de conductas y funciones de los insectos a través de sonidos y procesos inspirados en la autorregulación y evolución de los organismos vivos; y Objeto de Precisión II, de Erick Garcés, que hace referencia a un reloj, en donde el ensamble es una máquina que mide, moldea y esculpe el tiempo, lo que permite identificar otras formas de escuchar su flujo.
“Con este programa, el CEPROMUSIC celebra las relaciones y trabajos conjuntos entre naciones y generaciones, además de difundir en México la obra de una de las figuras más representativas de la música contemporánea internacional, como lo es el compositor José Manuel López López”, aseguró José Luis Castillo, Director Artístico.
El concierto inaugural de la segunda temporada del ensamble se llevará a cabo el sábado 31 de agosto a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. La entrada es libre.
Para conocer la programación del CEPROMUSIC pueden visitar la página web https://cepromusic.inba.gob.mx/ y seguir las redes sociales: Instagram (@cepromusicinba), Facebook (/cepromusic) y X (@CEPROMUSIC).
lunes, 19 de agosto de 2024
Los estereotipos de género son cuestionados a través de la risa y lo burlesco en el Centro Nacional de las Artes
• Presenta FIÚ-FIÚ. Cómo ser clown sin dejar de ser mujer
• A cargo de la compañía Sopa de Clown, ofrecerá temporada del 24 de agosto al 13 de septiembre
El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta el espectáculo FIÚ-FIÚ. Cómo ser clown sin dejar de ser mujer, que ofrecerá funciones del 24 de agosto al 13 de septiembre en el Foro de las Artes.
En el marco de las celebraciones por los 30 años del CENART, esta puesta en escena de la compañía Sopa de Clown utiliza diversos elementos, como la risa y lo burlesco, para reflexionar sobre los estereotipos de género que atraviesan a las mujeres y al mundo femenino.
Tita y Nubi, interpretadas por Nubia Alfonso y Anamaría Moctezuma, salen de un biombo que recuerda a las muñecas de papel para recortar y, sin hacer uso de la palabra, recrean de manera divertida e ingeniosa diversos escenarios en torno a estereotipos de género y temas como la belleza, la pareja, la bulimia, la seducción y la autoestima.
Con lo absurdo del clown y los elementos dramáticos que lo componen, se crea un espacio de reflexión sobre los arquetipos que con el tiempo han pretendido definir a las mujeres y sus vidas.
El nombre del espectáculo, FIÚ-FIÚ, es resultado de la onomatopeya que detona de la primera escena de la obra, en la que las protagonistas aparecen en el escenario jugando con un par de tacones.
FIÚ-FIÚ. Cómo ser clown sin dejar de ser mujer es el cuarto espectáculo de la compañía Sopa de Clown, por el cual fueron seleccionadas por la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) para formar parte de su Primer Ciclo de Teatro Clown.
Desde entonces, el espectáculo se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de México y del país, e incluso ha llegado a otros países, como Argentina, donde formó parte del “Festival Patacómico” y del mes dedicado a la cultura mexicana.
Sopa de Clown se formó en 2005 con el objetivo de contar historias desde el mundo del clown. Su estilo se caracteriza por no utilizar palabras, por ello sus montajes son titulados por medio de onomatopeyas: Click espectáculo para clowns y cámara fotográfica; Ding-Dong-Dang, obra basada en las tradiciones decembrinas; Ups, un montaje dirigido a adolescentes; FIÚ-FIÚ. Cómo ser clown sin dejar de ser mujer, que aborda el mundo femenino; y CRASH. Espectáculo ecoloclown, donde el tema es la sustentabilidad.
FIÚ-FIÚ. Cómo ser clown sin dejar de ser mujer tendrá temporada en el Foro de las Artes del 24 de agosto al 13 de septiembre, los jueves y viernes, a las 20:00 h; sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de jueves de $30 pesos y 2x1 comprando los miércoles a través de la página cenart.comprarboletos.com; y viernes en taquillas. Para más información consulta cenart.gob.mx.
lunes, 16 de octubre de 2023
La Orquesta Sinfónica del Estado de México regresa al CENART de la Ciudad de México
- Bajo la dirección
de Rodrigo Macías interpretan obras de Igor Stravinsky y de Anton Bruckner.
- Nana Babayeva,
asistente de Concertino de la Orquesta, fue la solista de este programa.
Toluca, Estado de México. - La Orquesta Sinfónica del Estado
de México (OSEM), se presentó en la Sala Felipe Villanueva, en Toluca, y
regresó al Centro Nacional de las Artes (CENART), en la Ciudad de México,
después de haberse presentado ahí, en el año 2021.
Con uno de los programas más destacados de su temporada 149
y bajo la batuta de Rodrigo Macías, Director General de la agrupación
mexiquense, la Orquesta interpretó obras de dos de los compositores más
importantes del repertorio sinfónico: Igor Stravinsky y Anton Bruckner.
La presentación inició con el “Concierto para violín”, del
compositor ruso Igor Stravinsky, interpretado por la violinista Nana Babayeva,
asistente de Concertino de la OSEM.
Esta obra desafía a la solista con su complejidad rítmica y
expresividad y fue interpretada magistralmente por la violinista nacida en
Bakú, República de Azerbaiyán.
Posteriormente, Rodrigo Macías dirigió una experiencia
musical que dejó a las y los asistentes sin aliento, la “Sinfonía No. 4 en Mi
bemol mayor”, de Anton Bruckner, una de las más grandes obras musicales de
todos los tiempos.
Con esta obra, la Orquesta continúa con la ejecución de las
sinfonías del compositor austriaco que inició hace un par de años, tocando el
turno a la cuarta en este Programa 5.
Para conocer más acerca de sus conciertos, la OSEM invita a
seguirla en redes sociales Facebook, X e Instagram como @OSEMoficial.
