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martes, 30 de junio de 2026

El CENART renombra su espacio expositivo más emblemático como “Galería Central María Izquierdo”

  • El sábado 4 de julio se realizará una ceremonia para renombrar el espacio y visibilizar el legado de esta artista fundamental en la historia del arte en México
  • Se muestra una parte del acervo de Alberto Carmona (nieto de la artista) que da cuenta de la vida y trayectoria de la pintora
  • El CENART honra a las mujeres que impulsaron el arte del país, experimentaron y se desarrollaron en lo personal desde una congruencia transgresora

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, renombrará su espacio expositivo más emblemático como “Galería Central María Izquierdo” (San juan de los Lagos, 1902 – Ciudad de México, 1955), ante la necesidad de visibilizar la vida y trayectoria de una artista fundamental en la historia del arte.

Es de especial interés destacar lo profundamente personal que es la práctica artística de una mujer nacida en Jalisco los primeros años del siglo XX. Ella no sólo transformó la plástica nacional con su mirada íntima y popular, sino que en su vida personal mantuvo siempre una tendencia contestataria y transgresora, mujer divorciada, madre, artista y rebelde, no por nada se convirtió en un faro de resistencia contra el monopolio cultural y masculino de su época, representado especialmente por los muralistas.

Para el Centro Nacional de las Artes es fundamental dar espacio a los discursos que históricamente han mostrado activamente ejemplos para resistir a los estereotipos, permitiendo abrir la perspectiva de nuestros públicos hacia narrativas y prácticas artísticas más inclusivas y abiertas, en un diálogo directo con las manifestaciones artísticas y culturales actuales que defienden los derechos de las mujeres y la equidad de género en todos los ámbitos y en todos los territorios.

El sábado 4 de julio, a las 16:00 horas, se realizará una ceremonia con la que se dará paso a la develación de la placa y a una breve muestra del acervo familiar que nos dejará conocer parte de su vida como mujer y creadora, así también del reconocimiento a su trayectoria. Además, se proyectará el documental María Izquierdo: Mujer y artista (2021), dirigido por Gabriel Santander Botello.

La muestra del acervo, conformado por algunas fotografías, folletos de sus exposiciones, recortes periodísticos de la época y objetos personales de María Izquierdo permanecerá abierta al público únicamente el domingo 5 de julio, de las 10:30 horas hasta las 17:30 horas, en la “Galería Central María Izquierdo”, con entrada libre.

lunes, 25 de mayo de 2026

La Orquesta Solistas de México llega al Centro Nacional de las Artes con un siglo de valses mexicanos

  • Sonarán temas emblemáticos del género como Vals Poético, Vals Capricho, Tehuantepec y Dios nunca muere
  • El concierto se llevará a cabo el domingo 7 de junio, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 250 pesos 

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibe a la Orquesta Solistas de México (OSM) para el concierto “Susurros del tiempo”, una elegante velada dedicada a explorar la riqueza musical del vals mexicano del siglo XX que se presenta en el marco del ciclo “Música del mundo”.

Dicha orquesta es una agrupación conformada por destacados maestros y músicos solistas de las principales orquestas e instituciones musicales del país, bajo la dirección artística y producción de Arturo Portugal Navarrete, que regresa al CENART para realizar un homenaje al vals nacional del siglo pasado.

Reconocida por ofrecer conciertos de alta calidad artística e integrar la música con referentes culturales como la literatura y la danza, la OSM debutó en el CENART y se ha consolidado como una agrupación de excelencia técnica gracias a la experiencia de sus integrantes, todos ellos solistas de destacada trayectoria.

En esta ocasión, las personas asistentes podrán disfrutar de una selección de emblemáticos valses mexicanos como Vals Poético de Felipe Villanueva, Tehuantepec de Juventino Rosas, así como la entrañable obra Dios nunca muere de Macedonio Alcalá, además de Vals Capricho, Íntima, Alejandra, de otros grandes compositores que forman parte del patrimonio musical de México.

El concierto será interpretado con una interesante dotación instrumental conformada por piano, violín, voz femenina y dos percusionistas para crear una experiencia sonora única y poco convencional para este repertorio. Además, una pareja de bailarines de ballet acompañará algunas de las obras, aportando una dimensión escénica que enriquecerá la experiencia de las personas del público.

La Orquesta Solistas de México también impulsa la formación artística a través de su Academia Solistas de México, un proyecto enfocado en apoyar y desarrollar a jóvenes talentos musicales del país.

El concierto “Susurros del tiempo: un siglo de valses mexicanos” se realizará el domingo 7 de junio, a las 17:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 250 pesos con promoción de 2x1 los miércoles en compra en línea a través de cenart.comprarboletos.com. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

martes, 19 de mayo de 2026

La segunda edición del FILAventuras estará dedicada al podero símbolo literario del laberinto

  • Organizado en conjunto entre el Centro Nacional de las Artes, el Fondo de Cultura Económica (FCE) y la Brigada para Leer en Libertad
  • La programación incluye presentaciones de libros, mesas redondas, cuentacuentos, talleres, firmas de libros y conciertos
  • Se llevará a cabo del 21 al 24 de mayo, de 11:00 a 19:00 horas, en las áreas verdes del CENART; entrada libre

El Centro Nacional de las Artes (CENART) —institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México—, el Fondo de Cultura Económica (FCE) y la Brigada para Leer en Libertad presentan la segunda edición del Festival Internacional del Libro de Aventuras: “Un viaje al centro del laberinto”, un encuentro que se llevará a cabo del jueves 21 al domingo 24 de mayo con una gran variedad de actividades como presentaciones de libros, mesas redondas, cuentacuentos, talleres y conciertos además de la expoventa de libros con grandes ofertas.

El Coordinador del CENART, Vicente Jurado López, destaca que “este festival no es sólo una vitrina de libros: es un viaje colectivo que reafirma nuestra convicción más profunda: la lectura es una aventura del espíritu. Por eso, hemos tejido una programación en la que lo educativo, lo artístico y lo lúdico caminan de la mano, invitando a las y los lectores a cruzar umbrales inesperados”.

Las personas asistentes a la segunda edición de FILAventuras podrán disfrutar con presentaciones editoriales entre las que destacan El arte de Pepo, (sobre el trabajo del chileno René Ríos Boettiger, creador de Condorito) y La sirena y el jubilado (de Élmer Mendoza), así como la presentación de la “Colección 25 para el 25” para fomentar la lectura mediante la entrega gratuita de 2.5 millones de libros en 14 países de América Latina, con Paco Ignacio Taibo II, director del FCE.

En materia de conciertos sonarán la Big Band de la Escuela Superior de Música; Yhan Malek, DJ de reguetón; la presentación “Abrazos, besos y apapachos” con Mariana Mallol Dúo; “La Mancha en concierto”, un puente músical entre Francia y México liderado por el violín y la voz de Clara Sinou; además de Los Migajita Sound Band y la rapera y trovadora Zeiba Kuicani.

La programación incluye charlas como las tituladas “Moby Dick… y gana la ballena”; “Tolkien, sus libros y sus derivados”; “Ilustración, libro y memoria”; “Mil mundos dentro del nuestro: ciencia ficción y fantasía”; y un “Homenaje a Juan Hérnández Luna”, una de las voces más crudas y respetadas de la novela negra mexicana en la que participarán Imanol Caneyada y Bernardo Fernández Bef.

En el Centro Multimedia se realizará la activación “Laberin-Trazónico” que combina creatividad y tecnología al dibujar con grafito sobre papel y conectar los trazos a un circuito especial; y los talleres “Deshacer y crear un mundo. Rotoscopia colaborativa”, que invita a intervenir fotogramas de una animación; y “Mi vecino el cacomixtle”, donde las personas crearán sus propias historias y las ilustrarán a partir del uso de la electrónica.

Adicionalmente habrá narraciones orales como Viento estelar sobre una estrella que sueña en convertirse en luchadora profesional; juegos de mesa, juegos de rol, teatro de improvisación, la obra de teatro de títeres y objetos de Quirófano Escénico Ga ñomújí yom baro. El aleteo de las mariposas; y la firma de libros con Augusto Mora, reconocido historietista, ilustrador y narrador gráfico mexicano.

En la segunda edición de FILAventuras también participan Alas y Raíces, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales y EDUCAL, a quienes agradecen su valioso apoyo para enriquecer este festival en su camino a consolidarse como una celebración a la lectura.

FILAventuras se realizará del jueves 21 al domingo 24 de mayo, de 11:00 a 19:00 horas, en las áreas verdes del CENART. La entrada es libre. Consulta la programación completa en la página cenart.gob.mx.

miércoles, 13 de mayo de 2026

Más de 100 músicos participarán en el 5.° Maratón de Música Contemporánea en el CENART

  • Se ofrecerán 11 horas ininterrumpidas de Música Contemporánea en vivo, una experiencia poco habitual en México
  • El Maratón sucederá el sábado 16 de mayo, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada es libre

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, albergará el concierto de música contemporánea en vivo más largo realizado en nuestro país, de 11 horas continuas: el 5.° Maratón de Música Contemporánea en el Auditorio Blas Galindo.

Más de 100 músicos en escena, 50 compositoras y compositores, ensambles, solistas, electrónica en vivo, arte sonoro, improvisación, minimalismo, espectralismo y experiencias inmersivas confluirán en encuentro, bajo la Dirección Artística del Flautista y Compositor Alejandro Escuer.

Con entrada libre, las personas asistentes podrán vivir alrededor de 11 horas ininterrumpidas de música contemporánea en vivo, donde el  CENART se convertirá en un laboratorio sonoro, en lo que será una experiencia poco habitual dentro de la vida cultural mexicana.

El 5.° Maratón de Música Contemporánea es un espacio abierto de escucha, convivencia y descubrimiento, donde cada persona del público podrá diseñar su propio recorrido sonoro, entrar y salir libremente y acercarse de manera directa a intérpretes, compositoras y compositores.

Por ello, más que un concierto convencional, el Maratón propone una auténtica celebración de la diversidad musical de nuestro tiempo, mostrando la amplitud estética y tecnológica que caracteriza a la creación contemporánea actual.

“El espíritu del Maratón consiste en hacer comunidad y generar vínculos entre compositoras, compositores, intérpretes, profesionales de la música contemporánea y su público. Buscamos abrir espacios incluyentes que permitan mostrar la enorme potencia, vitalidad y diversidad de la escena musical contemporánea que existe actualmente en México”, señala Alejandro Escuer, creador y coordinador de esta iniciativa.

Se podrá escuchar la música de compositoras y compositores como Luciano Berio, Gabriela Ortiz, María Granillo, Emma Wilde, Eduardo Angulo, Susan Campos, Manuel Enríquez a 100 años de su nacimiento, así como Eduardo Soto Millán, quien será celebrado por sus 70 años. Entre los compositores jóvenes se darán cita Erick Tapia, Andrea Sarahí, Daniel Jiménez, Fermín León, Eduardo Carrillo, Andrés Salazar y Alina Maldonado, por mencional algunos.

Entre los grupos y solistas participantes destacan la Orquesta de Jazz de la Facultad de Música de la UNAM, Temazcal Percussion Quartet, Cuarteto Temictli, ÓNIX Ensamble, así como artistas como Antonio Russek, Mauricio Náder y Diego Sánchez Villa.

La programación incluirá desde cuartetos de saxofones y ensambles de percusión hasta obras para guitarra eléctrica, piano, voz, contrabajo, violonchelo, quintetos de aliento y experiencias electroacústicas inmersivas, ofreciendo un panorama vibrante y multidisciplinario de la creación sonora contemporánea.

El 5.° Maratón de Música Contemporánea cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Se llevará a cabo el sábado 16 de mayo, de 10:00 a 21:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo del CENART. La entrada es libre. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

lunes, 11 de mayo de 2026

El Hip Hop regresa al Centro Nacional de las Artes con el encuentro de danza urbana

  • Organizado en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Difusión e Información de la Danza “José Limón” del INBAL
  • Se trata de entender y disfrutar la cultura Hip Hop a través de uno de sus elementos: el breaking
  • Se realizará el sábado 16 y domingo 17 de mayo, de 11:00 a 19:00 horas, en diversos espacios del CENART. La entrada es libre


El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Difusión e Información de la Danza “José Limón” del INBAL (CENIDID), presentan “A 10 años, Danza Urbana Generación Hip Hop 2026”, un espacio de reflexión, discusión, difusión y convivencia para todas las personas interesadas en este tipo de expresión corporal.

“Danza Urbana Generación Hip Hop” tiene su origen en un proyecto del CENIDID que tuvo dos emisiones internacionales: en 2015 y 2016, organizado por el Investigador Enrique Jiménez López y Miguel Funky Maya Rojas. Se trata de un espacio de encuentro entre jóvenes, b-boys, b-girls, crews, investigadores en arte y ciencias sociales y bailarines de diferentes géneros y estilos, con la finalidad de visibilizar a los movimientos juveniles como formas de organización en constante cambio.

Su objetivo es generar nuevas formas de entender y disfrutar, mediante una visión amplia e incluyente, la cultura Hip Hop a través de uno de sus elementos: el breaking y con ello, contribuir al desarrollo y conocimiento de nuestra cultura dancística, musical y visual.

A 10 años de que se realizó la última emisión de este encuentro, es necesario retomar la discusión, ya que, en la actualidad, el Hip Hop es una de las grandes voces de nuestro tiempo. Es un movimiento cultural-artístico que ha trascendido fronteras y ha permitido que varias generaciones disfruten de un modo especial su condición de juventud.

Enrique Jiménez López explica que “la cultura Hip Hop se ha convertido en una adscripción identitaria de carácter global que, si bien tuvo sus orígenes en las comunidades afroamericanas de los Estados Unidos a principios de los años setenta del siglo XX, en la actualidad forma parte del estilo de vida de muchos jóvenes en todo el planeta”.

Por ello, agrega, “es fundamental que las instituciones culturales sigan ofreciendo a las diversas identidades juveniles espacios de reflexión, expresión, esparcimiento, comunicación y convivencia como una forma de generar alternativas sociales, culturales y artísticas para ellos. En ese sentido, Danza Urbana Generación Hip Hop 2026, que se llevará a cabo los días 16 y 17 de mayo en el Centro Nacional de las Artes, pretende sumarse a los esfuerzos por generar espacios de discusión y convivencia”.

El programa de "A 10 años, Danza Urbana Generación Hip Hop" incluye batallas de breaking para infantes de hasta 13 años, además de crew breaking, open style y cypher battle para todo público; clases de Hip Hop, Breaking, House y Popping; dos conversatorios: “La profesionalización de la danza urbana y su relación con las danzas institucionalizadas” y “La danza urbana en México: miradas, retos y perspectivas a futuro”, además de jams y tianguis hip hopero.

Todas estas actividades se llevarán a cabo el sábado 16 y domingo 17 de mayo, de 11:00 a 19:00 horas, en diversos espacios del CENART, como las plazas de las Artes, de la Danza y Legorreta, el Aula Magna José Vasconcelos y el Teatro Raúl Flores Canelo. La entrada es libre. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

jueves, 19 de febrero de 2026

El CENART presenta, por primera vez en México, al grupo finlandés The Friends of Dorothy

Los conciertos del ensamble, fundado en 2018, se caracterizan por un marcado contraste escénico.

  • Ofrecerán un concierto a cappella de punk lírico que une riesgo escénico, sensibilidad y alto nivel vocal

  • Se presentará el viernes 20 de febrero en la Plaza de las Artes. La entrada es libre

El Centro Nacional de las Artes, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta por primera vez en nuestro país al grupo vocal finlandés The Friends of Dorothy, que reta la normatividad y celebra la diversidad desde el punk lírico cantado a capella.

Durante su primera visita a México, este quinteto queer presentará el estreno mundial de la obra Ave sin alas / Siivetön lintu del compositor mexicano Enrique Dunn, compuesta en español y finlandés simultáneamente, especialmente para la agrupación.

Los conciertos del ensamble, fundado en 2018, se caracterizan por un marcado contraste escénico. Vestuarios de látex y arneses conviven con interpretaciones sensibles y de alto nivel vocal, en un cruce entre lo provocador y lo íntimo que define su identidad artística.

El humor y el impacto emocional van de la mano en la selección del repertorio de The Friends of Dorothy, desde madrigales hasta el tradicional Sauna finés y el arreglo de la canción ucraniana Lasha Tumbai pone bajo reflectores a ese país. 

Las personas asistentes a esta presentación también podrán disfrutar de piezas como Nocturne, un poema del autor finlandés Eino Leino que conmueve audiencias más allá de Finlandia; y de Ruben Fuentes, La bikina con arreglos de la soprano Salla Markkanen, quien también compone y arregla la mayor parte del repertorio de la agrupación. 

En el corazón de The Friends of Dorothy yace la idea del arte como un acto social. El ensamble es tanto un grupo vocal queer como un vocero de los derechos humanos y la equidad, con un mensaje claro: todas las personas tienen derecho a ser quienes son. 

El grupo se ha presentado en Finlandia, España, Suecia, Estonia, Noruega, Dinamarca, Inglaterra, Berlín, Italia y Estados Unidos, con una propuesta de excelencia vocal cantada a capella en diversos idiomas como finés, sueco, noruego, estoniano, romaní, español e italiano.

The Friends of Dorothy está integrada por Salla Markkanen, Petriikka Pohjanheimo, Kim Gustafsson, Mikko Rantonen y Aleksi Vasko. Se presentará, por primera vez en México, el viernes 20 de febrero, a las 18:30 horas, en la Plaza de las Artes. La entrada es libre. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

miércoles, 5 de noviembre de 2025

Más de 55 mil personas visitaron la XXV Feria de las Calacas de Alas y Raíces

  • Durante dos días, en el Centro Nacional de las Artes y en el Pabellón de Cultura Comunitaria, se vivió un colorido mosaico de risas, aprendizaje y memoria colectiva
  • Diversos espacios albergaron una gran variedad de talleres, narraciones, exposiciones y presentaciones escénicas
  • Niñas, niños y adultos participaron en juegos, recorridos por ofrendas y conciertos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través de la Coordinación Nacional de Desarrollo Cultural Infantil – Alas y Raíces, el Centro Nacional de las Artes (CENART) y el Pabellón de Cultura Comunitaria, presentó con éxito la XXV Feria de las Calacas, un espacio de arte, memoria y tradición que dialoga con la imaginación de niñas, niños, adolescentes y adultos.

Con la asistencia de más de 55 mil personas, los días 1 y 2 de noviembre de 2025, el CENART y, por primera vez, el Pabellón de Cultura Comunitaria recibieron la edición 25 de la Feria, que se ha convertido en un referente de las conmemoraciones del Día de Muertos, y que cada año ofrece creatividad y fiesta para todos los públicos, con risas, color y aromas de cempasúchil, copal y pan de muerto.

La XXV Feria de las Calacas comenzó con un desfile de colores y sonrisas: familias enteras, niñas y niños disfrazados y adultos recorrieron las carpas temáticas y los diversos foros para explorar cada rincón y  descubrir las sorpresas preparadas en la presente emisión.

“Es la primera vez que vengo a la Feria y me encantó todo, desde los cuentos hasta los talleres. Lo que más me gusta son las ofrendas, muy coloridas y detalladas que parecen cobrar vida”, dijo Alejandra, de 25 años, mientras su sobrino corría por los jardines del CENART.

En la Plaza de las Artes, los cuentos y leyendas atrajeron a chicos y grandes por igual. Daniela, de 41 años, comentó: “Mis hijos, que tienen 8 y 10 años, se han divertido mucho con ¡Muertos… pero de risa! y con Los tres monjes risueños. Fue un espacio donde todos participamos”. Mientras que, Doreth, quien asistió con su esposo y su bebé, disfrutó de Bestuario y un taller interactivo de música: “Mi hija estaba fascinada bailando y cantando, y eso que apenas tiene año y medio. Sin duda regresamos”.

Los sonidos de tambores y guitarras se mezclaban con las risas y los pasos apresurados de los visitantes.

El sábado, el Foro de las Artes vibró con la danza de Horizonte, a cargo de MákinaDT Arte en Movimiento, mientras en el Auditorio Blas Galindo, niñas y niños se sumergieron en la historia de Al son bebé, un concierto para primeras infancias. Más tarde, Erika Torres presentó la coreografía Cuando el viento aúlla, y en la Plaza de la Danza, Abraham Lindoro y Charly Vagamundos cautivaron con Criatura, un juego escénico para niños.

Por la noche, en el Escenario Música, los grupos ¡Qué Payasos!, Yucatán A Go Go y Anxolotes se turnaron para contagiar alegría y movimiento, mientras que las narraciones orales en el Pabellón Circense y el Domo de Cuentos Inmersivos permitieron a los más pequeños vivir historias fascinantes de calacas y espíritus traviesos.

Las ofrendas y altares iluminaron el camino de todos los visitantes: desde la instalación Psicofonías fantásticas radiofónicas del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) hasta Xantolo se vive, dedicada a la fiesta viva de la Huasteca potosina. “Es increíble cómo cada espacio tiene su propia historia y energía. Mis hijos se acercaron a los altares y aprendieron sobre nuestras tradiciones mientras se divertían”, relató Esther, de 52 años.

Los talleres de artes plásticas y manualidades mantuvieron a las infancias entretenidas: desde Colgante de calaverita estilo mosaico, con Telma Ledesma, hasta Mundos superpuestos; cada actividad invitó a tocar, crear y aprender. Por ejemplo, en algunas zonas era notorio como los aromas dulces de chocolate, jamoncillos y pan de muerto se mezclaban con la risa de niñas y niños y el entusiasmo de los padres en cada taller.

El domingo 2 de noviembre, la jornada comenzó desde temprano, las familias caminaron hacia las áreas verdes y eran recibidas con la exposición “25 inframundos”, un recorrido visual por los 25 carteles identificativos que reflejan la transformación estética y creativa de la Feria de las Calacas desde su primera edición en 2001.

Hubo momento para bailar, cantar y brincar al ritmo de rock con Los Patita de Perro en su concierto “Primero muertos que perder la vida”, también se presentaron Rumba San Feroz y su cumbia para el corazón, y Son Rompe Pera quienes, con mañanitas incluidas, hicieron del cierre de los 25 años de la Feria una fiesta familiar al ritmo de marimbas, rock, cumbia y ska.

El fin de semana, el CENART se llenó de un ambiente festivo y comunitario. Las familias caminaron de un escenario a otro para elegir opciones entre cuentacuentos, propuestas escénicas, talleres de artes y recorridos por las ofrendas y puestos de comida; un mosaico de risas, aprendizaje y memoria colectiva.

El Pabellón celebró la vida y la memoria

Mientras, en el poniente de la Ciudad de México, el Pabellón de Cultura Comunitaria se llenó de color, tradición y arte al convertirse, por primera vez, en sede alterna de la XXV Feria de las Calacas.

Durante las jornadas, niñas, niños, jóvenes y familias enteras disfrutaron de actividades gratuitas que incluyeron: música, danza, narración oral y talleres creativos. Destacaron las presentaciones de agrupaciones como Mojiganga Arte Escénico, Nesh-Kala, Bernardo Govea y Karina y su Radio Cafetal, Jarocho, así como la participación de los Semilleros de Oficio y Escritura, quienes compartieron sus saberes y talento en dinámicas abiertas al público.

La terraza del Pabellón se convirtió en galería con las muestras “La fiesta de las ánimas” y “Érase una vez la muerte 2025”, organizadas por la Sección de Enseñanzas Artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), integradas por más de 150 obras que celebraron el simbolismo del Día de Muertos.

Además, se montó una ofrenda colectiva elaborada por la comunidad, acompañada por talleres de arte, literatura y creación escénica para la niñez, así como la presencia de cocineras tradicionales de Cencalli y productores locales de la Comisión de Recursos Naturales y Desarrollo Rural (CORENADR).

La participación como sede alterna de la Feria reafirmó al Pabellón como un espacio vivo de encuentro, aprendizaje y celebración comunitaria.

Finalmente, la XXV Feria de las de las Calacas de Alas y Raíces hizo posible la convivencia y el disfrute intergeneracional en el que bebés, niñas, niños y adolescentes, como protagonistas del festejo, quienes hicieron suyo cada espacio para la participación, la exploración y el disfrute de las múltiples posibilidades que brindan las disciplinas artísticas, así como para la valoración de la tradición, la identidad cultural, y la creación individual y en colectivo para celebrar la vida.

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martes, 10 de junio de 2025

Osamy Paredes y su Cuarteto Piano Jazz se presenta en el Centro Nacional de Bellas Artes

El músico cubano ofrecerá un homenaje a los ritmos afrocubanos, en su próxima presentación.

  • Será un viaje sonoro donde el jazz, los ritmos afrocubanos y la improvisación se unen en una celebración única
  • Ofrecerá solo una función, el 28 de junio, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 300 pesos

El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, recibirá al músico cubano Osmany Paredes quien ofrecerá un concierto con su Cuarteto Piano Jazz, el sábado 28 de junio, en el Auditorio Blas Galindo.

Osmany Paredes es pianista, compositor y arreglista cuyo repertorio está basado mayormente en piezas originales de su autoría, pero también incluye standards de jazz, de la música cubana y latina en general.

Su presentación en el (CENART) será un concierto de Latin Jazz: un viaje sonoro donde este género, los ritmos afrocubanos y la improvisación se unen en una celebración única de la música y la pasión, con un repertorio que incluye piezas como Cha 3 Am, New contradanza, Dinah’s Blues, Tumbaito pa’ ti, Cuadras cha cha chá y El cumbanchero, entre muchas otras.

A los ocho años Osmany Paredes comenzó a estudiar Piano clásico en la Escuela Vocacional de Artes "Olga Alonso", en su natal Santa Clara, Cuba. No obstante, sus primeros contactos con la música fueron a los tres años, a través de su padre Guillermo Paredes, percusionista de la Orquesta de Música Moderna de Santa Clara, quien le enseñó los diversos ritmos y estilos afrocubanos.

En 1991 se graduó con honores en la Escuela Nacional de Artes de La Habana y después se unió a la Orquesta América, al grupo de jazz de Bobby Carcassés y luego a la Orquesta del maestro Enrique Jorrín, creador del chachachá, con la que llegó a México en 1992, donde trabajó durante 11 años y compartió escenario con músicos como Israel Cachao López, Jerry González, Fellove Valdés, Celio González, Diego El Cigala y Patato Valdés, entre otros.

En 2003 se trasladó a Boston, en Estados Unidos, y desde entonces ha colaborado con artistas como Richard Bona, Jeff Tain Watts, Giovanni Hidalgo, Roy Hargrove, David Sánchez, Jane Bunett, Issac Delgado y la Jazz At Lincoln Center Orchestra, entre otros. Desde 2007 reside en la ciudad de Nueva York, donde tiene su grupo de jazz y a la vez colabora en diferentes proyectos musicales.

Ha realizado giras por Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Europa, África, Australia y Asia, donde se ha presentado en los festivales y clubes de jazz más importantes de estos lugares. En Colombia, Estados Unidos, Canadá, Cuba y México también ha impartido clases magistrales.

El músico cubano ha grabado cuatro discos como solista: Osmany Paredes con Menduvia, Passages, Trio Time e Inside My Roots (nominado a los Premios Cubadisco 2024, en la categoría de Jazz).

El concierto Osmany Paredes. Cuarteto Piano Jazz se realizará el sábado 28 de junio, a las 19:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada tiene un costo de 300 pesos. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

viernes, 3 de enero de 2025

Proyecto Sïkueri Kústakua al rescate del mariachi tradicional de Puácuaro

* De acuerdo con la investigación de Sergio de la Cruz Hernández, el mariachi de Puácuaro (en Michoacán) existió como un trío y/o cuarteto constituido por un guitarrón, uno o dos violines y una vihuela


* Difunde el proceso de rescate del mariachi antiguo/tradicional de dicha comunidad y recupera su formato


* A través de la agrupación IRERI, Sergio de la Cruz Hernández fusiona la tradición y la modernidad para promover los sonidos que identifican a su pueblo


Sergio de la Cruz Hernández realiza una ardua investigación que lo ha llevado a crear tres proyectos, así como al surgimiento de la agrupación IRERI: un ensamble que fusiona jazz, rock, blues y rítmicas de la música tradicional purépecha cantadas tanto en esa lengua como en español.

En entrevista, el letrista y baterista del grupo comenta que, aunque se habla de que la cultura purépecha tiene grupos tradicionales, observa que alrededor de Puácuaro (municipio de Erongarícuaro, Michoacán) casi no existen; por tal motivo, decidió investigar, difundir y preservar la tradición.

“Comencé una búsqueda en el 2015, de la cual se publicó Memoria histórica oral de las orquestas de Erongarícuaro y Puácuaro, Michoacán gracias al Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC). Posteriormente, realicé otra investigación que dio como resultado 'Rescate de la orquesta antigua de Puácuaro, Michoacán', apoyado también por el PACMyC (2022). Entonces, surgió la agrupación IRERI, que fundé junto con Francisco Diego: es un proyecto alterno que nace a la par de mis trabajos de investigación.

“A estos, se suma recientemente la investigación sobre el mariachi tradicional 'Sïkueri kústakua: rescate del mariachi tradicional de Puácuaro, Michoacán'; todos, derivados de mi inquietud y preocupación por rescatar nuestras tradiciones, pero, en específico, la música”, comenta.

'Sïkueri kústakua: rescate del mariachi tradicional de Puácuaro, Michoacán' recibió el apoyo del Sistema Creación en 2023, con el objetivo de difundir el proceso de rescate del mariachi antiguo/tradicional de dicha comunidad y recuperar su formato antiguo, el cual —de acuerdo con su investigación— existió como un trío y/o cuarteto constituido por un guitarrón, uno o dos violines y una vihuela.

Busca su lugar en la música michoacana

De la Cruz, quien es Licenciado en Arte y Patrimonio Cultural por la Universidad Intercultural, detalla que la recuperación es el objetivo concreto, pero también busca la difusión del mariachi del municipio de Erongarícuaro, así como encontrar la forma de llevarlo a todo el país: “Sobre todo, en la región Centro Occidente, que es donde compartimos esta tradición musical para que sea visibilizado y reconocido como otra de las manifestaciones culturales de nuestra música michoacana”.

Quiere que se reconozca la existencia de un mariachi de la región lacustre de Michoacán, ya que en su indagación encontró que “los estudios están enfocados al conjunto y al arpa grande, de Tierra Caliente, y de las zonas aledañas a Colima, Nayarit y Jalisco (sobre todo, la región de Zamora)”, destaca.

Su proyecto contó con tres etapas: la primera, de tres meses, fue la investigación; en la segunda, hizo la curaduría, el montaje de las piezas del repertorio que encontró y la adquisición de los instrumentos.

La última parte fue el conversatorio-concierto producto de la investigación, que generó un documento, así como una muestra musical del trío y del cuarteto con uso de los instrumentos del proyecto y con la participación de músicos de la misma región, bajo su dirección.

Entre las piezas que se interpretaron, se encuentra el saludo, la cruz, el gusano, el jarabe (son), polkas y la despedida: “No tienen nombre como tal, pero son identificadas por los músicos de esa manera. Nos fuimos más por los contextos festivos, y como sabemos, en las comunidades originarias la danza y la fiesta siempre ha sido un elemento importante en la sociedad”.

Lo que sigue —comenta el músico michoacano— “es continuar con la difusión del mariachi de la Región Lacustre en general y que haya un reconocimiento como parte de la diversidad de nuestro estado, así como llevar a cabo la gestión por todos los medios posibles para generar un taller de música tradicional de mariachi para elevar el interés de las nuevas generaciones, a quienes noto el deseo por aprender a tocar instrumentos y convivir.

“En este sentido, es necesario darle un enfoque comunitario a la música para tener esos lazos identitarios y que se sientan pertenecientes a una cultura”.

Sergio de la Cruz Hernández es investigador con ponencias en el Foro Internacional de Música Tradicional, organizado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), así como en la Escuela Nacional de Estudios Superiores de la Universidad Nacional Autónoma de México en Morelia y en el Encuentro Nacional de Saberes Locales (DGCPIU). Cuenta con una formación en música y gestión cultural a través de cursos y diplomados de la Secretaría de Cultura, el Centro Nacional de las Artes, el Centro Cultural Helénico y la CDI (hoy, INPI).

miércoles, 18 de diciembre de 2024

En 2025, la Universidad de Texas Tech y el CENART continuaran su estrecha colaboración

* Durante el presente año, se establecieron acuerdos en beneficio de sus comunidades artísticas y académicas, así como de sus públicos


* Como resultado de la colaboración, tres estudiantes mexicanos fueron becados en programas de posgrado, así como egresados y egresadas han sido invitados a realizar circuitos de presentaciones


* Se planean exposiciones, intercambios académicos y presencia de grupos artísticos de esa institución académica en la programación del Centro Nacional de las Artes


El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, y la Facultad de Artes de la Universidad de Texas Tech, Estados Unidos, continuarán durante 2025 con la estrecha colaboración que establecieron durante el presente año en beneficio de sus comunidades artísticas, académicas y públicos. Se planea seguir la relación con exposiciones, intercambios académicos y presencia de grupos artísticos de dicha universidad en la programación del CENART.

El propósito es dar continuidad a la fructífera relación de trabajo entre las dos instituciones y ampliar sus alcances. Por ello, se llevará a cabo (en colaboración con las escuelas profesionales de artes) jornadas académicas en las que docentes de Texas Tech (especialistas en diversas disciplinas) compartan talleres, clases magistrales, clínicas artísticas, charlas y conferencias como parte de la oferta curricular interdisciplinaria que el CENART ofrece a alumnas y alumnos que estudian en sus instalaciones.

Se establecerá, bajo el mismo esquema de colaboración, un programa mediante el cual profesoras y profesores mexicanos de teatro, danza, música, cine, artes visuales e interdisciplina viajen a la Universidad Texas Tech para ofrecer diversas actividades académicas con la comunidad de docentes, investigadoras e investigadores de esa universidad.

También, se tiene contemplado realizar en las galerías del CENART una exposición colectiva inspirada en el arte chicano, arte texano y el arte que reitera la identidad de Texas Tech como institución que apoya y sirve a estudiantes hispanos como herramienta de diálogo intercultural entre las fronteras de Estados Unidos y México.

Además, se acordó que la comunidad artística de Texas Tech adscrita a los programas de jazz participará en los ciclos y festivales del género que el CENART lleva a cabo cada año, como el Festival Eurojazz.

El acuerdo de colaboración fue firmado por Martín Camacho, Decano de la Facultad de Artes de la Universidad Texas Tech, y por Antonio Zúñiga Chaparro, Director de lo Académico de la Dirección General del Centro Nacional de las Artes, el domingo 15 de diciembre, al término de la segunda función de la ópera Orfeo Ed Euridice (a cargo de la Compañía de Ópera de la Universidad Texas Tech) en el Teatro de las Artes.

Durante 2024, la colaboración entre las dos instituciones fue muy intensa. En mayo, la Orquesta Sinfónica de esa casa de estudios se presentó en el Auditorio Blas Galindo. En agosto, en el mismo recinto, se ofreció el programa de música de cámara “Del otro lado del muro”. En septiembre, se realizó la jornada académica “Migración de ideas artísticas: las artes sin fronteras”, diálogo en el que participaron especialistas y estudiantes tanto estadounidenses como mexicanos. Finalmente, en diciembre se llevaron a cabo con éxito las presentaciones de la ópera Orfeo Ed Euridice.

Cabe destacar la participación de las comunidades estudiantiles y docentes de las escuelas profesionales de arte, adscritas al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y que residen en el CENART, en las numerosas actividades de extensión académica que acompañaron las acciones, tales como talleres, charlas y clases magistrales. Asimismo, para contribuir al ejercicio de los derechos culturales de la población, las actividades descritas no tuvieron ningún costo.

Como producto de los fructíferos encuentros de 2024, tres estudiantes mexicanos fueron becados en programas de posgrado en Texas Tech. Del mismo modo, agrupaciones de egresadas y egresados han sido invitadas por esta universidad a realizar circuitos de presentaciones y a recibir clases magistrales en Texas.

Las acciones ponen de manifiesto el interés de ambas instituciones en el desarrollo de la cultura y las artes, así como de contribuir en la formación profesional de las y los creadores jóvenes de ambas naciones.

lunes, 4 de noviembre de 2024

El Centro Nacional de las Artes recibe al Cuarteto Orishas con el concierto “La rueda de la fortuna”

* La agrupación de guitarra clásica ofrecerá una interpretación apasionada y precisa que da vida a una sinfonía de sonidos


* Se presentará el jueves 14 noviembre a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo


El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta “La rueda de la fortuna”: un concierto de cámara de guitarra clásica, a cargo del cuarteto Orishas, que se llevará a cabo el jueves 14 de noviembre en el Auditorio Blas Galindo.

El Cuarteto Orishas presentará un programa que combina tradición, vanguardia, virtuosismo y refinamiento. La tradición se refleja en obras de Johann Sebastian Bach y Gioachino Rossini, mientras que el repertorio contemporáneo para guitarra se destaca con el estreno mundial de Don Esteban, de Carlos Matus, y El laberinto de los sueños, de Cutberto Córdoba (ambas piezas, dedicadas al Cuarteto Orishas).

Finalmente, la obra News from Nowhere, de Phillip Houghton, realiza un homenaje a los elementos naturales donde se exploran las cualidades expresivas y técnicas de las guitarras a partir de lenguajes modernos y poliestilísticos.

Cada una de estas piezas se entrelaza para formar una sinfonía única. Con este concepto artístico, el cuarteto busca reflejar la idea de que la música es un vehículo para viajar a través de diversas emociones, culturas y estados de ánimo, y se adentra en la riqueza y diversidad del arte de la guitarra clásica para explorar las profundidades del alma humana mediante la música.

El cuarteto Orishas está conformado por los guitarristas Mario Ernesto Vladimir Ibarra Velázquez, especialista en el instrumento de ocho cuerdas; Jesús Guarneros Soto, quien también es arreglista; Carlos Daniel Aguilar Benítez y Diego Emerith Cruz Sánchez, quien además es el responsable del proyecto.

La agrupación ha incursionado en programas conformados por música contemporánea del continente americano, así como por transcripciones orquestales y de música antigua. Son el primer ensamble mexicano en obtener el premio Manuel M. Ponce, que otorga el Festival Internacional de Música de Cámara de la ciudad de Aguascalientes, además de llevarse el primer premio del 1er Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra (en Taxco, Guerrero), entre otros reconocimientos.

Se ha presentado en escenarios como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (de la Ciudad de México), el Gran Teatro Falla de Cádiz, España; y la Casa de las Américas de La Habana, Cuba. También ha participado en festivales en México, Italia, Costa Rica y España, entre otros países.

El concierto “La rueda de la fortuna” se presentará el jueves 14 de noviembre a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de 2x1 comprando los miércoles en comprarboletos.cenart.gob.mx. Para más información, consulta la página cenart.gob.mx.

miércoles, 30 de octubre de 2024

El CENIDIAP presenta el libro electrónico “Diseño de interiores en México durante el Porfiriato”

* Privacidad, domesticidad, confort e higiene son conceptos que el Centro de Nacional de Investigación del INBAL aborda en esta obra desde el punto de vista del diseño


El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Subdirección General de Educación e Investigación Artísticas (SGEIA), a través del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (CENIDIAP), invitan a la presentación del libro Privacidad, domesticidad, confort e higiene. Diseño de interiores en México durante el Porfiriato.

La obra explora cómo el sistema de diseño se ha regido a lo largo de su historia por cuatro conceptos: privacidad, domesticidad, confort e higiene. Los tres primeros comenzaron a gestarse antes de la Revolución industrial, de manera paralela al desarrollo del sistema capitalista, logrando su consolidación a finales del siglo XIX con el arribo del cuarto concepto: la higiene.

Desde ese momento y hasta la fecha, estos principios regidores del diseño se encuentran inmersos en la vida cotidiana de las sociedades occidentales, tanto en el mundo público como en el privado. Su presencia permite que lo típico sea una de las categorías estéticas que más disfrutamos, aunque precisamente por estar presente en el día a día no se aprecia hasta que dejamos de tenerla.

La actividad contará con la participación de Carolina Magaña Fajardo, Coordinadora del área de Investigación, Comunicación y Cultura de la Facultad de Diseño de la Universidad Anáhuac México, Campus Sur; el ilustrador del libro, Rafael Barbabosa Argüelles, profesor de la Escuela de Diseño del INBAL; Omar Cruz García, Gerente del Museo Nacional de la Vivienda, y la autora, Martha Eugenia Alfaro Cuevas, investigadora del CENIDIAP.

La presentación se efectuará de manera presencial el 30 de octubre a las 12:00 hrs en el Aula Magna José Vasconcelos del Centro Nacional de las Artes y será transmitida en vivo a través de las redes sociales del CENIDIAP y del Canal 23.

martes, 22 de octubre de 2024

Drackincolmillo hará vibrar con rock al Centro Nacional de las Artes con el concierto “Yo soy”

* Esta banda vampirezca de Durango ofrece conciertos interactivos de música, humor y escenografía gótica


* Ofrecerá solo dos presentaciones, como parte de la celebración por sus 20 años: el 26 y 27 de octubre en la Plaza de las Artes


El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, sonará al ritmo de la banda vampirezca Drackincolmillo con la presentación de su concierto “Yo soy”, como parte de la celebración por sus 20 años de congruencia y actitud para las infancias amantes del rock, el cual se llevará a cabo el sábado 26 y domingo 27 de octubre en la Plaza de las Artes.

En el marco de los festejos por los 30 años del CENART, esta agrupación originaria de Rumania (con segunda casa en Durango: tierra de alacranes y vampiros) traerá este espectáculo de rock de pensamiento libre y juguetón, dirigido a todo público: especialmente, para infancias y juventudes, pero que es disfrutable para todas las edades. En esta ocasión, presenta su nuevo material discográfico, titulado Amigos Imaginarios.

Entre los temas que las personas asistentes escucharán se encuentran “Dinosaurios”, “Ay ¡Vampiros!”, “Zum”, “Cuervos”, “Casa de muñecos”, “Amigos imaginarios”, “No quiero”, “El gordito gelatina” y “Yo soy”, en un espectáculo de rock y vibra positiva que será, además, una experiencia interactiva llena de música, humor y escenografía gótica.

Drackincolmillo es una banda de rock lúdico y música original que combina la narración en un concierto interactivo con canciones que reflejan los valores de la vida, amistad, tolerancia, antidiscriminación, no violencia, etc., temas que son abordados de manera socarrona ya que sus integrantes pertenecen a la séptima generación de vampiros en el mundo.

Esta banda de rock se ha presentado en diferentes foros de la República mexicana como la Ciudad de México, Tamaulipas, Coahuila, Zacatecas, Hidalgo y Puebla, por mencionar algunos. Su objetivo —según la misma agrupación— es reafirmar que la imaginación es la única vía para sortear los cambios de su entorno, así como el derecho a jugar y el derecho a ser.

El proyecto nació en 2004 y, por medio de su música original (enriquecida con cuentos e historias), reflejan en sus conciertos la cotidianidad de la vida. Este conjunto está integrado por Manuel Solís, Rogelio Vázquez Torrecillas, Miguel Cisneros y Rogelio Vázquez Veloz, quienes también cuentan con dos cómics de Drackincolmillo y así juntan literatura, rock y vibra positiva en sus presentaciones.

El concierto “Yo soy” se llevará a cabo el sábado 26 y domingo 27 de octubre a las 12:00 hrs en la Plaza de las Artes. La entrada es libre para todo público. Consulta el programa completo en la página cenart.gob.mx.

viernes, 18 de octubre de 2024

La obra del músico y compositor mexicano Cenobio Paniagua sonará en el Centro Nacional de las Artes

* Participarán el Cuarteto Saloma y la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música


* El concierto se llevará a cabo el sábado 19 de octubre en el Auditorio Blas Galindo, con entrada libre


El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en el marco de las celebraciones por sus 30 años, presenta el concierto Cenobio Paniagua. Compositor fundamental de la historia musical de México I, donde sonará la obra de este artista que ha sido ampliamente documentada, pero que es apenas conocida. Se llevará a cabo el sábado 19 de octubre en el Auditorio Blas Galindo.

Esta presentación, realizada en colaboración con musicólogos especialistas del Centro Nacional de Documentación e Investigación Musical “Carlos Chávez” (CENIDIM), el Cuarteto Saloma, la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música del INBAL, así como cantantes e instrumentistas invitados, busca un acercamiento y aprecio de la obra de este artífice esencial de la cultura musical del país.

El programa comenzará con una breve charla para apreciar la importancia del compositor y su obra, en la que participarán Michel Hernández Lugo, Subdirector del CENIDIM; Áurea Maya Alcántara, especialista del CENIDIM; Pedro Rodríguez, músico del cuarteto Saloma; y Salvador Guízar, responsable del proyecto.

Las personas asistentes podrán escuchar una gran variedad de temas compuestos por Cenobio Paniagua, como el Cuarteto de cuerda núm. 1, a cargo del Cuarteto Saloma; mientras que piezas como La pescadorcita, A una sombra, A Elisa Dúo, Ella vals para piano, De oscura noche Romanza e Il dubbio vals per soprano serán interpretadas por la soprano Alejandra Cadenas, la mezzosoprano Araceli Pérez Martínez, el tenor Alfredo Rodríguez y el pianista José Luis González.

Para finalizar, la Camerata Armónica de la Escuela Superior de Música, bajo la dirección de Pedro Rodríguez, ejecutará los valses para orquesta María y Ella, así como los chotis para orquesta El paso de Venus y Gardenia, en este concierto que se realiza gracias al estímulo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, bajo la coordinación de Salvador Guízar.

El concierto titulado Cenobio Paniagua. Compositor fundamental de la historia musical de México I se realizará el sábado 19 de octubre, a las 19:00 hrs, en el Auditorio Blas Galindo. La entrada es libre. Consulta el programa completo en la página cenart.gob.mx.

lunes, 30 de septiembre de 2024

El sello editorial "Sesenta y ocho sin fronteras" será presentado en el Centro Nacional de las Artes

* Textos teatrales resultantes de la investigación realizada por la Compañía (...) Teatro, fundada por Alexandro Guerrero, y configurados con la prosa poética de Tania Hélène Campos Thomas


* La presentación se llevará a cabo el miércoles 2 de octubre, en el Aula Magna José Vasconcelos


El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, será sede de la presentación del sello editorial “Sesenta y ocho sin fronteras”, integrado por textos teatrales resultantes de la investigación realizada por la compañía (...) Teatro, fundada por Alexandro Guerrero, y configurados con la prosa poética de Tania Hélène Campos Thomas.

En esta presentación participarán Irma Pineda, escritora binnizá; Ricardo Sevilla, periodista y escritor; Antonio Zúñiga, actor, dramaturgo y director del CENART, quien escribió el prólogo de la primera publicación; Ana Mireya Aguilar Torre, Docente de la Universidad Rosario Castellanos; Alexandro Guerrero, director de escena de la Compañía (...) Teatro; y Francesca Guillén y César René Pérez, integrantes de la Compañía (...) Teatro, quienes harán lecturas dramatizadas.

El sello está integrado por las obras Eper, No corran, es una provocación y Elena, la censura de los buitres, así como la próxima a estrenarse: Vivir de Paz, morir en Revueltas, en el Théâtre de l'Opprimé de París. El objetivo es generar un espacio para los textos teatrales, principalmente los que deriven de un diálogo con fuentes actualizadas y desde el contexto de nuestro país.

El 30 de agosto, Día Internacional de las Víctimas de Desapariciones Forzadas, se inauguró el Torreón de la Memoria y la Verdad como sitio de memoria del Archivo General de la Nación, antes conocido como crujía M de la entonces Prisión Preventiva del Distrito Federal, lugar de detención de presos políticos. Tania Campos Thomas firmó esta declaración, entre otros sobrevivientes la guerra sucia de los años 70, como víctima indirecta, dada la historia de su padre, el representante estudiantil Sócrates Campos Lemus, miembro del Consejo Nacional de Huelga en 1968.

En el prólogo de la Trilogía del 68, Antonio Zúñiga escribe: “Es una suerte que Tania Campos se haya atrevido a escudriñar en el pasado de su familia, en sus recuerdos, en su historia, incluso en su dolor, porque con ella nos va narrando también episodios donde personajes conocidos de la historia de nuestro país van asomándose para contarnos versiones distintas, aquellas menos conocidas, aunque sean de personas cuyos nombres no se olvidan”.

Se trata, continúa Antonio Zúñiga, de una trilogía que invita a hacer un ejercicio de memoria y, en ese sentido, el teatro es el mejor instrumento para revalorar los ecos del pasado, redefinirlos en el presente y catapultarlos hacia el futuro. “Está llena de poder, llena de amor, llena de familia, suscrita con el alma. Estas obras de Tania son elocuentes con el pasado, pero inscritas en el presente, nos hablan del poder de las mujeres, de la emergencia y la insurgencia de lo femenino en tiempos en que nos encaminamos a la revaloración de todos los vínculos patriarcales, comenzando por los que se establecen con la historia de una patria que escribe de sí la historia que impone, vertical, hegemónica, para encontrarse con las historias resilientes de mujeres fuertes, sostenedoras de la Matria”.

La presentación del sello editorial “Sesenta y ocho sin fronteras” se llevará a cabo el miércoles 2 de octubre, a las 18:00 hrs, en el Aula Magna José Vasconcelos, con entrada libre para todo público. Consulta más información en cenart.gob.mx.

viernes, 30 de agosto de 2024

El CEPROMUSIC presenta con estrenos mundiales y nacionales su inicio de temporada

• Interpretarán El Árbol de Takako, de José Manuel López López, y Erlantz, de Ramon Lazkano, y el estreno mundial de Hotel de Insectos, de Pedro Castillo Lara, y Objeto de Precisión II, de Erick Garcés


El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (CEPROMUSIC) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura presenta su concierto inaugural de la segunda temporada 2024 el sábado 31 de agosto a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes.

El programa estará integrado por los estrenos nacionales de El Árbol de Takako, de José Manuel López López, cuya pieza fue encargo del Ensamble Nomad, bajo la dirección de Norio Sato, para celebrar el XXV aniversario de la agrupación y que está escrita en memoria de la Sra. Takako Arakida, fiel seguidora del ensamble; así como Erlantz, de Ramon Lazkano, en la que se refleja el contorno de una música grave y tierna y en la que instrumentos específicos formalizan un mosaico paradójico de fluidez inasible.

Además, se realizarán los estrenos mundiales de Hotel de Insectos, de Pedro Castillo Lara, obra que busca representar la diversidad de conductas y funciones de los insectos a través de sonidos y procesos inspirados en la autorregulación y evolución de los organismos vivos; y Objeto de Precisión II, de Erick Garcés, que hace referencia a un reloj, en donde el ensamble es una máquina que mide, moldea y esculpe el tiempo, lo que permite identificar otras formas de escuchar su flujo.

“Con este programa, el CEPROMUSIC celebra las relaciones y trabajos conjuntos entre naciones y generaciones, además de difundir en México la obra de una de las figuras más representativas de la música contemporánea internacional, como lo es el compositor José Manuel López López”, aseguró José Luis Castillo, Director Artístico.

El concierto inaugural de la segunda temporada del ensamble se llevará a cabo el sábado 31 de agosto a las 19:00 hrs en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. La entrada es libre.

Para conocer la programación del CEPROMUSIC pueden visitar la página web https://cepromusic.inba.gob.mx/ y seguir las redes sociales: Instagram (@cepromusicinba), Facebook (/cepromusic) y X (@CEPROMUSIC).

lunes, 19 de agosto de 2024

Los estereotipos de género son cuestionados a través de la risa y lo burlesco en el Centro Nacional de las Artes

• Presenta FIÚ-FIÚ. Cómo ser clown sin dejar de ser mujer


• A cargo de la compañía Sopa de Clown, ofrecerá temporada del 24 de agosto al 13 de septiembre


El Centro Nacional de las Artes (CENART), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta el espectáculo FIÚ-FIÚ. Cómo ser clown sin dejar de ser mujer, que ofrecerá funciones del 24 de agosto al 13 de septiembre en el Foro de las Artes.

En el marco de las celebraciones por los 30 años del CENART, esta puesta en escena de la compañía Sopa de Clown utiliza diversos elementos, como la risa y lo burlesco, para reflexionar sobre los estereotipos de género que atraviesan a las mujeres y al mundo femenino.

Tita y Nubi, interpretadas por Nubia Alfonso y Anamaría Moctezuma, salen de un biombo que recuerda a las muñecas de papel para recortar y, sin hacer uso de la palabra, recrean de manera divertida e ingeniosa diversos escenarios en torno a estereotipos de género y temas como la belleza, la pareja, la bulimia, la seducción y la autoestima.

Con lo absurdo del clown y los elementos dramáticos que lo componen, se crea un espacio de reflexión sobre los arquetipos que con el tiempo han pretendido definir a las mujeres y sus vidas.

El nombre del espectáculo, FIÚ-FIÚ, es resultado de la onomatopeya que detona de la primera escena de la obra, en la que las protagonistas aparecen en el escenario jugando con un par de tacones.

FIÚ-FIÚ. Cómo ser clown sin dejar de ser mujer es el cuarto espectáculo de la compañía Sopa de Clown, por el cual fueron seleccionadas por la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) para formar parte de su Primer Ciclo de Teatro Clown.

Desde entonces, el espectáculo se ha presentado en diversos escenarios de la Ciudad de México y del país, e incluso ha llegado a otros países, como Argentina, donde formó parte del “Festival Patacómico” y del mes dedicado a la cultura mexicana.

Sopa de Clown se formó en 2005 con el objetivo de contar historias desde el mundo del clown. Su estilo se caracteriza por no utilizar palabras, por ello sus montajes son titulados por medio de onomatopeyas: Click espectáculo para clowns y cámara fotográfica; Ding-Dong-Dang, obra basada en las tradiciones decembrinas; Ups, un montaje dirigido a adolescentes; FIÚ-FIÚ. Cómo ser clown sin dejar de ser mujer, que aborda el mundo femenino; y CRASH. Espectáculo ecoloclown, donde el tema es la sustentabilidad.

FIÚ-FIÚ. Cómo ser clown sin dejar de ser mujer tendrá temporada en el Foro de las Artes del 24 de agosto al 13 de septiembre, los jueves y viernes, a las 20:00 h; sábados, a las 19:00 h; y domingos, a las 18:00 h. Los boletos tienen un costo de $150 pesos, con promoción de jueves de $30 pesos y 2x1 comprando los miércoles a través de la página cenart.comprarboletos.com; y viernes en taquillas. Para más información consulta cenart.gob.mx.

lunes, 16 de octubre de 2023

La Orquesta Sinfónica del Estado de México regresa al CENART de la Ciudad de México

- Bajo la dirección de Rodrigo Macías interpretan obras de Igor Stravinsky y de Anton Bruckner.
- Nana Babayeva, asistente de Concertino de la Orquesta, fue la solista de este programa.

Toluca, Estado de México. - La Orquesta Sinfónica del Estado de México (OSEM), se presentó en la Sala Felipe Villanueva, en Toluca, y regresó al Centro Nacional de las Artes (CENART), en la Ciudad de México, después de haberse presentado ahí, en el año 2021.

Con uno de los programas más destacados de su temporada 149 y bajo la batuta de Rodrigo Macías, Director General de la agrupación mexiquense, la Orquesta interpretó obras de dos de los compositores más importantes del repertorio sinfónico: Igor Stravinsky y Anton Bruckner.

La presentación inició con el “Concierto para violín”, del compositor ruso Igor Stravinsky, interpretado por la violinista Nana Babayeva, asistente de Concertino de la OSEM.

Esta obra desafía a la solista con su complejidad rítmica y expresividad y fue interpretada magistralmente por la violinista nacida en Bakú, República de Azerbaiyán.

Posteriormente, Rodrigo Macías dirigió una experiencia musical que dejó a las y los asistentes sin aliento, la “Sinfonía No. 4 en Mi bemol mayor”, de Anton Bruckner, una de las más grandes obras musicales de todos los tiempos.

Con esta obra, la Orquesta continúa con la ejecución de las sinfonías del compositor austriaco que inició hace un par de años, tocando el turno a la cuarta en este Programa 5.

Para conocer más acerca de sus conciertos, la OSEM invita a seguirla en redes sociales Facebook, X e Instagram como @OSEMoficial.