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lunes, 24 de noviembre de 2025

THY METHOD presenta 'Degodify', un álbum que examina el peso de la fe, la violencia y la reconstrucción personal

  • 'Degodify' es el retrato sonoro de cómo la fe, el abuso y la búsqueda de identidad modelan y fracturan la vida hasta impulsar una reconstrucción personal

'Degodify' es un viaje de metal progresivo moderno que confronta la fe, el abuso y la reconstrucción individual desde una mirada íntima y visceral. En este trabajo, el proyecto unipersonal del músico colombiano Nicolás Restrepo reflexiona sobre los sistemas de control que atraviesan la vida humana a través de la fe, la culpa, la tradición y los vínculos familiares.



La historia de THY METHOD nace de un trayecto personal extenso. Tras iniciarse en el rock y el heavy metal en la adolescencia y componer desde temprana edad con recursos limitados, Nicolás desarrolló un lenguaje basado en la intuición y la experimentación. Años después, un período de distancia con la música derivó en un proceso de introspección que lo condujo de regreso a la guitarra ya las ideas que terminarían dando forma al álbum.

Ese retorno coincidió con la necesidad de examinar críticamente creencias heredadas y estructuras de poder que habían marcado su vida. De allí surge THY METHOD y la noción de desendiosar: desprenderse de los mandatos que se presentan como verdades absolutas.


'Degodify' se construye sobre influencias como Opeth, Tesseract, Haken, Gojira, Symphony X, Jinjer y Dream Theater, referentes que atraviesan el trabajo rítmico, la espacialidad instrumental y la narrativa de cada pieza. El disco fluye entre atmósferas tensas, variaciones dinámicas y pasajes que acompañan de manera orgánica su contenido lírico.

Para la región, la presentación se centra en tres canciones que dialogan con realidades profundamente latinoamericanas: religiosidad, violencia intrafamiliar y búsqueda de autonomía.

'Martyr' explora la vida de una mujer sometida a un vínculo espiritual que la marca como mensajera y penitente. Su “don divino” —la clarividencia— se convierte en una condena que la obliga a presenciar visiones de muerte y destrucción. El relato se sostiene en la figura de un dios que define su destino y legitima su sufrimiento. Los segmentos intensifican la sensación de encierro espiritual. Musicalmente, la pieza alterna densidad, violencia y pasajes íntimos que evocan la lucha entre obediencia, horror y culpa.


'Buried Man' aborda el resurgimiento de un individuo que decide romper con una fe heredada y con un entorno que lo empuja hacia un modelo de vida ajeno a sí mismo. El tema sigue el tránsito desde la desorientación y el miedo aprendido hasta la reivindicación personal, enfatizando la importancia de levantarse usando herramientas propias. La canción refleja la renuncia a cargas emocionales impuestas y la búsqueda de un camino guiado por la voluntad individual.


'Cerberus' exponen la violencia que se oculta tras la fachada del formato familiar tradicional. La canción retrata a un personaje controlador y emocionalmente perverso que restringe la autonomía de alguien cercano. Inspirada en Psicosis y El Resplandor, revela la degradación psicológica que emerge en entornos donde la dominación se disfraza de estructura moral.

La metáfora de Cerberus —el guardián del Hades— refuerza la idea de encierro. Los interludios muestran la dualidad del agresor: recuerdos distorsionados, culpa desplazada e indulgencia hacia sí mismo, mientras la música sostiene el relato con cambios abruptos y atmósferas opresivas.


Como eje conceptual aparece 'Degodify', pieza que representa la ruptura entre el individuo y los preceptos que lo han regido. La canción transita entre culpa impuesta, obediencia ritual y la comprensión de que la fe heredada ha limitado deseos, autonomía y pensamiento crítico. Imágenes de encierro, penitencia y revelación sostienen el relato de emancipación espiritual.


El álbum fue grabado y masterizado por Nicolás Sadovnik, y producido junto a Nicolás Restrepo en El Búnker Estudios, en Bogotá. Fabián Rivas aporta las voces y Mauricio Manrique la batería. La identidad visual estuvo a cargo de Adalberto Camperos ( Electrobudista ), quien desarrolló ilustraciones que dialogan con los temas centrales del disco: vigilancia, control, deconstrucción y el colapso simbólico de las estructuras tradicionales.

Explora el concepto musical de THY METHOD



Sigue a THY METHOD en entornos digitales:

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martes, 22 de noviembre de 2022

OMV RADIO recomienda: (video) Red Cain presentan su nuevo video "Fisher King"

¡Ya disponible en todas las plataformas digitales!

Nacido de las vastas praderas y picos nevados de Alberta, Canadá, Red Cain es un proyecto moderno de metal progresivo con raíces en Europa del Este. Actualmente, la banda se encuentra presentando su nuevo single "Fisher King". Descrito por el líder Evgeniy Zayarny como un ataque de "melancolía e ira", Red Cain ofrece poder, estilo, influencias con temáticas eslavas y un enfoque intrincado y letal en su trabajo. Los oyentes bien podrían elegir elementos que les recuerden actos como Kamelot, Symphony X, Tesseract, Lord of the Lost, remoldeados en una forma nueva y venenosa.

"Conceptualmente, 'Fisher King' tiene lugar en el universo de la legendaria serie de fantasía Wheel of Time. Es el lanzamiento del guantelete por parte del Dragón Renacido, el Campeón de la Luz en su mejor momento, una muestra del tipo de inercia monumental que no admite oposición. Inquietante, ampulosa e implacable, esta canción muestra un concurso de voluntades musicales y líricas entre el arquetipo del "Elegido" y su oponente antitético, defectuoso pero letal atrapado en su marcha implacable ", explica la banda.

El nombre del sencillo proviene de la leyenda artúrica, que cuenta la historia de un rey herido incapaz de actuar como protector de sus tierras, que pasa tiempo pescando en un estanque, lo que las lleva a la ruina. El estilo épico y directo de esta canción desmiente el tema lírico de la autoaniquilación y la corrupción que puede arraigarse en aquellos que son criados para ser héroes o salvadores. El protagonista, Rand al'Thor, es una fuerza monumental de destrucción, inevitable, que representa todo lo bueno. Pero esta destrucción también está dentro de sí mismo -el recipiente de la Luz puede ser consumido por esa misma Luz desde dentro- y está personificado por su antagonista, el Elegido de la Sombra.

Sobre Red Cain

Red Cain es una agrupación canadiense que fusiona Metal Progresivo y Groove Metal, con una composición intrincada, voces poderosas, paisajes sonoros espeluznantes y un fuerte ritmo con respaldo electrónico. La banda defiende un estilo fluido, dinámico y único centrado en contar sagas fáusticas oscuras, conceptuales y construirlas en una experiencia en vivo inolvidable. Lanzaron de manera independiente su primer EP homónimo (2016) con excelentes críticas, y lo siguieron con dos álbumes de larga duración galardonados, «Kindred: Act I» (2019) y «Kindred: Act II» (2021), trabajando con Sliptrick Records a nivel mundial para vender más de 3500 copias físicas, así como más de 200 000 transmisiones digitales hasta la fecha.

La banda ha alcanzado el número 1 en las listas de éxitos nacionales canadienses en múltiples ocasiones y ha sido ganadora 1 vez y nominada 3 veces para la Grabación de metal del año en los YYC Music Awards. Los videos musicales de «ZERO» y «Juliet» han ganado 17 premios en festivales internacionales de música (Berlin Short Film Festival, Venice Shorts, Hollywood Art & Movie Awards y más).

Tienen una sólida historia de colaboración, destacando su trabajo con el vocalista ganador del premio Juno Kobra Paige de la banda de heavy metal Kobra and the Lotus, en la canción «Wing of the Crow». Con una significativa tendencia al alza del interés de los fanáticos por este lanzamiento y más de 100 000 transmisiones digitales, Red Cain tiene la vista puesta firmemente en otro proyecto ambicioso y conceptualmente emocionante.