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martes, 3 de marzo de 2026

El Cenart presenta a las hermanas Vals, dirigida por Pilar Boliver

La pieza desafía nuestras nociones sobre el cambio personal y la inmutabilidad de la esencia humana.

  • Thriller psicológico que cuestiona la verdad, la percepción y la naturaleza humana, que invita a las personas asistentes a decidir qué o a quién creer

  • Ofrecerá funciones del 7 al 22 de marzo en el Teatro Salvador Novo. La entrada tiene un costo de 200 pesos

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta breve temporada de Las hermanas Vals (Falsedad), una obra intrigante de la dramaturga holandesa Lot Vekemans que explora las complejas relaciones familiares desde una perspectiva biológica y existencial.

Con la dirección, escenografía y vestuario de Pilar Boliver, la pieza desafía nuestras nociones sobre el cambio personal y la inmutabilidad de la esencia humana. Kat y Sis, dos hermanas que comparten mucho más que lazos de sangre, son acusadas de haber huido tras un accidente automovilístico.

Encerradas en una sala de interrogatorio, no sólo enfrentan a la justicia, sino que se enfrentan entre ellas mismas. El enigma de si son o no culpables queda en segundo plano frente al choque emocional que desata esta situación límite, que revela años de resentimientos, secretos y rivalidades.

El personaje de Gé, un excéntrico biólogo testigo de los hechos, añade una capa filosófica a la trama. A través de su lente, el público se ve empujado a preguntarse si somos realmente capaces de cambiar o estamos atados a una estructura genética que gobierna nuestras acciones y decisiones y si la familia es el refugio más seguro o la mayor fuente de conflictos.

Pero más allá de este thriller teatral, Las hermanas Vals a cargo de la compañía Ulises Producciones, es una profunda reflexión sobre lo verdadero y lo falso, sobre el papel que juega el destino en la vida de las personas, sobre la idea preconcebida que tenemos de nosotros mismos y de los demás y finalmente cómo se interpreta un mismo evento, según la percepción de cada individuo.

A partir del aislamiento forzado, estos personajes se encuentran en un momento de tensión extrema, provocado por el ambiente opresivo que están viviendo; y es a partir de esta situación límite, que sale a la luz la verdadera "o tal vez no", personalidad de cada uno de estos seres por demás disímbolos y al mismo tiempo extremadamente iguales; ya que cada uno de ellos encarna la eterna contradicción humana.

Con una escenografía minimalista que evoca una cabina estéril, la puesta en escena sumerge a los personajes en un espacio casi clínico, donde la luz fría y el escaso mobiliario reflejan la tensión emocional y psicológica. El tono de los vestuarios contrasta con la pureza del blanco del escenario, mientras que una banda sonora minimalista acentúa la atmósfera inquietante de la obra.

Las hermanas Vals (Falsedad) cuenta con las actuaciones de Talía Marcela, Ana Karina Guevara y Gaston Yanes, quienes cargan de intensidad emocional a esta obra, donde lo no dicho tiene tanto peso como lo que se expresa, una reflexión sobre la genética, la moral y el vínculo inquebrantable y a veces conflictivo, entre hermanas.

Este thriller psicológico que cuestiona la verdad, la percepción y la naturaleza humana, que invita a las personas asistentes a decidir qué o a quién creer, ofrecerá funciones del 7 al 22 de marzo, jueves y viernes a las 19:30 h, sábado a las 19:00 y domingo a las 18:00 horas, en el Teatro Salvador Novo. La entrada tiene un costo de 200 pesos con promoción Jueves de $50 y 2x1 los miércoles en línea a través de cenart.comprarboletos.com y los viernes en taquilla. Para más información consulta la página cenart.gob.mx.

lunes, 9 de febrero de 2026

"Yo pensé que era especial", puesta en escena que habita la duda, la caída y la incertidumbre del futuro

Un unipersonal que confronta la idea de éxito que impone la sociedad y lo que cada persona considera como logro. Foto. SC. Aurea del Rosario.

  • La propuesta, dirigida por Hugo Arrevillaga, tuvo su estreno en el Teatro Salvador Novo, del Centro Nacional de las Artes, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México

  • A través de un unipersonal íntimo, la pieza pone en crisis la idea del éxito y la autoexigencia contemporánea

Desde que se apagan las luces, Yo pensé que era especial deja claro que no hay margen para distracciones. El escenario aparece casi vacío, delimitado por una plataforma clara y una iluminación precisa que encierra a la actriz en un círculo de luz. Sin elementos escenográficos que desvíen la atención: todo conduce al cuerpo y a la voz de Rocío Leal, sola frente al público.

“Era como verla atrapada en su propia cabeza, iluminada, sin a dónde moverse”, comentó Sebastián, 35 años, al salir del Teatro Salvador Novo. “No sentí que estuviera actuando para nosotros, sino hablándose a ella misma”.

El unipersonal sigue a Lucía, una actriz que ronda los cuarenta años, desempleada, sola y cansada de compararse con un mundo que parece avanzar más rápido que ella. A través del humor, que a ratos era incómodo, y en otros momentos mordaz, la puesta suelta preguntas sobre el éxito, la edad, la maternidad, la vocación y la asertividad que elimina la tristeza.

La puesta en escena, escrita por Rocío Leal junto con Enara Labelle y dirigida por Hugo Arrevillaga, construye su fuerza desde la sencillez. La actriz entra y sale de sus recuerdos, pensamientos y preguntas que se atropellan, mientras el diseño de iluminación acompaña los cambios emocionales, a veces suave o crudo, pero siempre puntual.

“Todo era muy limpio, muy claro. No había nada que sobrara. La luz se sentía como un foco encima de alguien que ya no puede esconderse”, dijo Jimena, 23 años.

Esteban, de 44 años, afirmó: “Me dio risa, pero de esas risas que duelen. Habla de cosas que uno normalmente no dice en voz alta: sentir que ya se te pasó el tren, que no eres tan especial como pensabas”.

El espacio escénico refuerza esa sensación de vulnerabilidad. La plataforma central funciona como un punto de equilibrio inestable: Lucía se sube, se agacha, se encoge, se expone. No hay cambios espectaculares, pero cada movimiento pesa.

“Sentí que estaba viendo algo muy personal. No era un drama exagerado, era alguien aceptando que está cansada y confundida. Eso pega más”, afirmó Omar, 26 años.

La música original de Juan Pablo Villa aparece de forma sutil, casi como un eco emocional, mientras el vestuario terminó de anclar la historia en una experiencia reconocible. La propuesta habita la duda, la caída y la incertidumbre del futuro.

Así, Yo pensé que era especial plantea el fracaso como un punto de partida posible. Un momento de pausa obligado para mirar hacia atrás y preguntarse, sin filtros, en qué momento las cosas tomaron otro rumbo.

Yo pensé que era especial se presenta hasta el 22 de febrero de 2026 en el Teatro Salvador Novo, del Centro Nacional de las Artes, con funciones los jueves y viernes a las 20 horas; sábados a las 19 horas y domingos a las 18 horas. Más información en cenart.gob.mx.

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