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martes, 7 de octubre de 2025

Los K’comxtles reavivan el fuego del rock and roll mexicano con su nuevo sencillo “Zombie”

  • Isak K’comxtle, alter ego de Rubén Albarrán, frontman de Café Tacvba, Rafael Miranda (Los Sleepers), El Gato Rockabilly, Choco (Cizaña) y Krix K’comxtle conforman esta banda de figuras

En un octubre que huele a vinil viejo, velas y fantasmas, el espíritu del rock and roll mexicano resucita con fuerza a través de Los K’comxtles, una banda que no sólo celebra la herencia sonora de un género eterno, sino que la reinventa desde la raíz. Con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Zombie”, la agrupación reúne a figuras legendarias y voces contemporáneas en una alianza que parece conjurar al pasado con los acordes de un presente indomable. La canción, ya disponible en plataformas digitales y en rotación en la radio nacional, se convierte en una declaración de principios: el rockabilly en México sigue vivo, palpitante, rebelde y ajeno a las modas pasajeras.

El tema —una oda al espíritu insumiso y nocturno del género— combina guitarras filosas con una base rítmica que evoca los días en que los pioneros del rocanrol hicieron vibrar las bocinas de madera y los escenarios improvisados. Con una producción que respeta la crudeza del sonido clásico y una interpretación cargada de energía, “Zombie” se siente como un ritual: el retorno de una bestia dormida, el rugido de una generación que se niega a morir.

Detrás de este fenómeno se encuentra una All Star Band que rinde homenaje y continuidad a dos generaciones fundacionales del rock mexicano. Su nombre, Los K’comxtles, proviene de un animal mexicano célebre por su carácter indómito y su vida en los márgenes, metáfora perfecta para describir la naturaleza libre del grupo y su afán por recuperar el alma de un género que siempre fue rebelde por convicción. Fundada en 2022, la banda nació de un homenaje al rock and roll mexicano que pronto se transformó en un proyecto vivo, desbordante de oficio, memoria y pasión.

El vocalista Isak K’comxtle, alter ego de Rubén Albarrán, frontman de Café Tacvba, aporta la intensidad y teatralidad de una de las voces más emblemáticas del rock latinoamericano. Su presencia en el escenario convierte cada interpretación en un acto ritual, un conjuro de energía y poesía. En su voz, el rockabilly adquiere matices místicos y una profundidad que conecta el espíritu de los años 50 con la sensibilidad contemporánea.

El grupo también honra la memoria de Rafael Acosta, legendario baterista de Los Locos del Ritmo, fallecido pero presente en la esencia de cada acorde. Autor de algunos de los himnos más reconocidos del rock nacional, Acosta es recordado por Los K’comxtles como un maestro y compañero espiritual, una figura que representa el linaje al que esta banda rinde tributo.

Otro de los pilares es Rafael Miranda, integrante de la mítica agrupación Los Sleepers, banda de culto cuya influencia ha trascendido fronteras gracias a su sonido inmediato y despreocupado. Su estilo aporta a Los K’comxtles esa sensación de libertad, ese pulso casi callejero que distingue al auténtico rock and roll.

A su lado se encuentra El Gato Rockabilly, pionero del género en México desde los años 80, virtuoso del contrabajo y emblema viviente de la cultura retro mexicana. Su figura ha acompañado la evolución del movimiento durante décadas, y hoy su presencia es la columna vertebral de esta banda que entiende el ritmo no como técnica, sino como modo de vida.

El guitarrista Choco Cizaña, compositor y productor con más de 25 años en la agrupación de ska La Cizaña, imprime al grupo un dinamismo eléctrico que conecta el swing con la irreverencia urbana. Su guitarra y sus coros tiñen el sonido de frescura y energía, añadiendo nuevas capas a la tradición rocanrolera.

Completando la formación, Krix K’comxtle, baterista descrito por sus compañeros como un “animal nocturno”, da forma al pulso tribal de la banda. Su ritmo, preciso y feroz, se convierte en el corazón que late detrás de cada pieza.

Desde su creación, Los K’comxtles han recorrido escenarios emblemáticos, llevando su música a festivales de peso internacional. En 2024 representaron a México en el evento colombiano “Un Canto por la Vida”, demostrando que el idioma del rock and roll trasciende fronteras, y en 2025 sacudieron al público del Vive Latino, donde su mezcla de nostalgia, virtuosismo y energía contagiosa se convirtió en uno de los momentos más comentados del festival.

Ahora, su nueva etapa cobra fuerza con la inminente presentación del grupo en la Arena CDMX este 23 de octubre de 2025, donde compartirán cartel con El Haragán y Compañía, símbolo indiscutible del rock urbano mexicano. Su participación en un recinto de tal magnitud confirma el peso que el proyecto ha adquirido en la escena nacional y su capacidad para dialogar con distintas generaciones de público.

“Zombie” llega en un momento simbólico: octubre, mes de lo oculto y lo resucitado, de la memoria y los fantasmas que no mueren. En su letra y su ritmo se adivina una declaración de identidad: los pioneros siguen de pie, los herederos siguen tocando, el rock and roll mexicano sigue respirando. En tiempos donde la industria parece olvidar sus raíces, Los K’comxtles levantan una bandera de autenticidad, recordando que el rock no nació para agradar, sino para despertar.

Con este sencillo, Los K’comxtles no solamente entregan una canción, sino una afirmación de vida. Una promesa de que mientras haya un acorde que vibre en el alma y un escenario dispuesto a arder, el rock and roll —como los zombies de sus versos— jamás conocerá la muerte.

                                 

miércoles, 23 de julio de 2025

En esta vida y la que sigue: Daniel Delgadillo canta al alma desde su EP “Otoño”


Bajo la brisa suave de una estación que invita al recogimiento y la introspección, nace una voz nueva que no teme a las sombras de los árboles antiguos ni al peso del linaje. Daniel Delgadillo, hijo del trovador Fernando Delgadillo, irrumpe con fuerza y sensibilidad en el paisaje de la música mexicana con un disco que no sólo canta al paso de las hojas, sino que parece mecerlas con cada verso. Su obra se titula “Otoño”, y dentro de ella florece una joya luminosa: el sencillo “En esta vida y la que sigue”, una canción que ya comienza a instalarse en el alma de quienes la escuchan, como si llevara siglos esperando el momento preciso para ser revelada.

Daniel no busca parecerse a nadie. Su música no es imitación, es nacimiento. Con apenas unos años y una vida en la música que comenzó desde la infancia, subiendo al escenario al lado de su padre, Daniel ha recorrido un camino propio, sembrado de notas y palabras que brotan desde un lugar genuino. Y ese lugar es “Otoño”, un EP breve en extensión, pero inmenso en profundidad, donde cada tema es una estación del alma y cada acorde parece recordarnos lo efímero y lo eterno de nuestros sentimientos más hondos.

“En esta vida y la que sigue” se eleva como un canto íntimo y universal al mismo tiempo. Es la declaración de quien ama más allá del tiempo, de quien escribe desde la esperanza y el duelo, de quien, aún joven, ha aprendido que hay palabras que no necesitan edad para ser ciertas. Su voz, cálida y honesta, encuentra en esta canción un cauce para emocionar sin artificios, para rozar el corazón sin herirlo. En ella se escucha la madurez que nace no de los años vividos, sino de los silencios bien escuchados.

El EP “Otoño”, que da nombre a esta entrega, no es una simple colección de canciones: es un paisaje emocional, un diario sonoro donde caben la nostalgia, el amor que se despide y también el que permanece, los recuerdos que arden y las promesas que aún no se cumplen. Compuesto por cuatro temas que funcionan como capítulos de una historia íntima, este primer movimiento de su proyecto más amplio —titulado “En la Misma Habitación”— revela un compositor que no le teme a la melancolía, y que sabe extraer belleza de cada estación de la vida.

Aunque es heredero de una de las figuras más queridas de la trova latinoamericana, Daniel no se apoya en la sombra de su padre, sino que dialoga con ella, se nutre, y luego avanza. Ha pisado escenarios que muchos sueñan —desde el Lunario del Auditorio Nacional hasta festivales como el Vive Latino y el Trovafest—, pero cada vez lo ha hecho como quien ofrece un secreto, no como quien busca aplausos. Y ese secreto es su capacidad para hacer de lo cotidiano algo trascendente, para nombrar lo inefable con una guitarra y un susurro.

“Otoño” ha comenzado ya a marcar una revolución silenciosa en la música mexicana. No es una revolución de estruendo ni de fuegos artificiales. Es una revolución de escucha profunda, de palabras que se dicen para quedarse, de melodías que invitan al silencio interior después de ser escuchadas. Daniel Delgadillo no únicamente está escribiendo canciones: está abriendo un nuevo capítulo en la sensibilidad musical de este país.

En el sencillo “En esta vida y la que sigue”, se adivina la promesa de una obra que trasciende generaciones. No por su apellido, sino por su verdad. En una industria que a veces olvida el valor de la emoción sincera, Daniel recuerda que la música puede seguir siendo un refugio, un abrazo, una despedida o una bienvenida. Y por eso, en esta vida —y seguramente también en la que sigue—, su voz resonará.

lunes, 7 de julio de 2025

Pedrina presenta "Te quiero más"

  • Un Bolero de ranchera de alma épica y corazón roto
  • Anuncia show íntimo en Foro El Vicio el 25 de julio en CDMX

Ciudad de México, julio 2025 – La cantautora colombiana Pedrina, radicada en CDMX, lanza su nuevo sencillo “Te quiero más”, un bolero ranchero intenso y emocional que marca el inicio de una nueva etapa musical en su carrera. Con una interpretación visceral y una producción de alto calibre, la canción reinterpreta el drama del amor no correspondido desde una perspectiva contemporánea.

Con una letra que explora el amor desde la vulnerabilidad, “Te quiero más” se sostiene sobre una producción sonora épica que remite a la estética dramática de artistas como Rocío Dúrcal y Juan Gabriel.

“La canción suena a una herida abierta, con toda la honestidad y el dramatismo de las rancheras de antes” – Pedrina

El tema fue producido por Jonny Muro, músico, ingeniero y productor mexicano ganador del Grammy, conocido por su trabajo con Joan Sebastian y su producción de “La mesa que más aplauda”. La canción fue grabada en SAE Institute CDMX y masterizada en Estudio 13, hogar de artistas como Mon Laferte y Natalia Lafourcade. Con una instrumentación que incluye tololoche, vihuela, acordeón y metales, logra una atmósfera poderosa que potencia la emotividad de la interpretación vocal.

“Te quiero más”, estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 11 de julio de 2025, como segundo adelanto de su EP “Cartas”, una propuesta que fusiona las raíces del regional mexicano con el universo sonoro de Pedrina: pop alternativo latino, sensibilidad femenina e identidad única. Este lanzamiento llega después del impacto viral de “Cartas”, la primera canción del EP —un emotivo homenaje a quienes ya no están—, que fue estrenada con motivo del Día de Muertos y logró conmover a miles de personas a través de Tik Tok, convirtiéndose en un fenómeno orgánico que conectó con audiencias de distintas generaciones.

Pedriana en vivo: Show especial en CDMX

Para celebrar este lanzamiento, Pedrina regresa a los escenarios mexicanos con un show muy especial el viernes 25 de julio en el emblemático Foro El Vicio, ubicado en el corazón de Coyoacán. Este concierto íntimo y poderoso será una oportunidad única para disfrutar de su nueva etapa artística, así como de los éxitos que han marcado su carrera.

-La noche promete un recorrido por canciones nuevas como “Cartas” y “Florecer Contigo", así como clásicos del repertorio de Pedrina: Enamorada ó Cariñito, entre otros temas que han conquistado al público iberoamericano.

Con una atmósfera bohemia y una cercanía única con el público, Foro El Vicio será el escenario perfecto para una experiencia musical profundamente emocional.

📅 Fecha: viernes, 25 de julio de 2025

🕗 Hora: 9:00 PM

📍 Lugar: Foro El Vicio – Coyoacán, CDMX

🎟️ Entradas en: https://boletopolis.com/es/evento/35042 

Redes Sociales: Instagram / Facebook/ Youtube / Spotify / Tik Tok




Sobre Pedrina

Con 200 mil oyentes mensuales en Spotify y presentaciones en festivales como Vive Latino, SXSW, Pal Norte, Estéreo Picnic y PortAmérica, Pedrina se ha consolidado como una de las voces más distintivas del pop alternativo latinoamericano. Su obra ha sido reconocida por medios como Rolling Stone y Billboard, y sus canciones han sido sincronizadas en producciones como La Casa de las Flores y Valeria (Netflix).

lunes, 31 de marzo de 2025

Arde Bogotá regresará a México después de su éxito en Sonorama Ribera del Duero México

*El festival celebra su segunda edición el 26 de abril, en el Parque Bicentenario de Ciudad de México
*Boletos a la venta en el Sistema Passline en este link: https://lc.cx/8fWcAA

Después de irrumpir la escena musical en el festival Sonorama Ribera del Duero México 2024, con un rotundo éxito, Arde Bogotá regresó a México con su disruptiva propuesta musical al 25 aniversario del Vive Latino. La banda de rock española conquistó de nuevo al público con temas tan potentes como "Los Perros", "Cariño" o "Flores de Venganza", como ya sucedió el pasado año en su presentación en la primera edición.

El festival celebra su segunda edición el 26 de abril, en el Parque Bicentenario de Ciudad de México mexicana de Sonorama Ribera del Duero, uno de los festivales de música más importantes de España, que regresa a la Ciudad de México con una nueva convocatoria el día 26 de abril.

Sonorama Ribera del Duero México es una cita imprescindible para los amantes de la música española. Gigantes de la música hispana como Nacho Vegas, Iván Ferreiro y Carlos Ann estarán en la segunda edición del festival el 26 de abril, junto a otros grandes nombres como La Casa Azul, Miss Caffeina, y La habitación Roja. Una oportunidad para disfrutar de exclusivos conciertos en el Parque Bicentenario, para la que aún hay boletos disponibles, a precios asequibles, en este link: https://www.passline.com/eventos/sonorama-mexico-2025?utm_campaign=sonorama-mexico-25-arde-bogota-refuerzo&utm_medium=email&utm_source=acumbamail

Sonorama Ribera del Duero México se consolida así en la agenda cultural mexicana como una cita diferente, de calidad y muy atractiva, que invita al público mexicano a vivir directos de lo mejor de la escena musical Ibérica.

viernes, 3 de mayo de 2024

OMV RADIO recomienda: La banda de Rockabilly Los Tentación presentan su nuevo sencillo “Ámame”

Con un estilo que evoca la energía y el espíritu rebelde de los años 50, la banda Los Tentación se ha catapultado al centro de la escena musical mexicana con su nuevo sencillo “Ámame”. Este grupo, originario de la Ciudad de México, ha capturado la atención del público y críticos por igual desde su formación en marzo de 2023.

Inspirados por el movimiento Neo-Rockabilly, un resurgimiento de la subcultura Rockabilly de los años 50, Los Tentación han sabido combinar el sonido clásico con una estética audiovisual salvaje y estridente. Su participación en el documental “Fugitivos de los 50s”, dirigido por Emilio Castillo D., ha sido un trampolín para su reconocimiento, y su primer sencillo “Ámame” promete ser un éxito rotundo en todo México.

La propuesta musical de Los Tentación es una fusión de ritmos que incluye Rock and Roll, rockabilly y country. La banda está integrada por Rul Wop en el bajo y voz, Baby Kurt en la batería y voz, Dalí Mamba en la guitarra y voz, y Danny Bandido también en la guitarra y voz. Cada uno de estos músicos aporta su talento y experiencia, habiendo participado en importantes foros y festivales como Vive Latino, además de haber sido entrevistados en televisión nacional y realizar tours internacionales en Europa.

El lanzamiento de “Ámame” no es solo un hito para Los Tentación, sino también para la música mexicana contemporánea, demostrando que la influencia del Rockabilly sigue tan viva como siempre. Con “Ámame”, Los Tentación invitan a su audiencia a un viaje musical que es tanto un homenaje a las raíces del género como una mirada hacia el futuro del Rock and Roll.

Sobre Los Tentación: Los Tentación son una banda que representa la nueva ola del Neo-Rockabilly en México. Con su estilo único y presentaciones enérgicas, han logrado capturar la esencia de una era musical icónica, al mismo tiempo que la reinventan para el público moderno. Su música es un puente entre el pasado y el presente, uniendo generaciones a través del poder del Rock and Roll.

Sobre el documental “Fugitivos de los 50s”: “Fugitivos de los 50s” es un documental que explora la influencia y el legado del Rockabilly en la cultura contemporánea. A través de la lente de Emilio Castillo D., el documental presenta a Los Tentación como parte de esta vibrante historia musical.

martes, 16 de abril de 2024

OMV RADIO recomienda: Una canción de amor y gratitud de Valle hacia sus hijos

En un mundo donde el amor trasciende lazos de sangre, Valle nos regala una canción llena de emoción y ternura, dedicada a sus amados hijos. Con "Llegaste por fin", Valle nos invita a sumergirnos en la belleza del vínculo familiar, independientemente de cómo se haya formado.

Inspirada en su propia experiencia, Valle compone una letra que captura la esencia misma del amor incondicional. "Te soñé cuando era una niña, eras mi destino, mi vida", canta con una emotividad que llega al corazón de cualquier persona que haya sentido el llamado de la maternidad o la paternidad.

Esta canción es un tributo y un mensaje de esperanza y celebración para todas las familias,” Cada palabra de esta canción viene del fondo de mi corazón, es un reflejo de la increíble bendición que son mis hijos”.

"Llegaste por fin" no solo es una melodía, es un himno para todos aquellos que han experimentado el amor transformador con la llegada de sus hijos. A través de su música, Valle nos recuerda que el verdadero vínculo familiar no conoce límites, ni biológicos ni emocionales.

La canción está disponible en todas las plataformas de streaming desde el 9 de abril, en honor al Día Nacional de la Adopción de Niñas, Niños y Adolescentes, para que todos aquellos que deseen sumergirse en esta oda al amor y la familia puedan hacerlo con un solo clic.

Material Promocional:

https://mega.nz/folder/1gBlWb5T#jAZy5cnCrd2DwdjJ7Amcww

Acerca de Valle:

Valle González Camarena, conocida artísticamente como Valle, es una destacada cantautora, compositora y productora originaria de la Ciudad de México, actualmente radicada en Tepoztlán, Morelos.

Con una impresionante carrera musical de más dos décadas, ha colaborado con reconocidos artistas, compositores y productores, como Rubén Albarrán, Alan (Magneto), Benny Ibarra, Roco Pachukote, entre otros, demostrando su versatilidad en distintos estilos y géneros.

Nieta del distinguido inventor de la televisión a colores, Guillermo González Camarena, y madre dedicada a sus dos hijos, Valle ha consolidado su presencia en la escena musical durante los últimos 20 años. Hace nueve años, formó el dueto "Veintidós" junto a su esposo, Memo Méndez Guiu, con quien ha lanzado un álbum y dos sencillos, llegando a programas televisivos destacados como "Es de noche y ya llegué", "Susana Adicción” y "El Coque Va”.

Valle ha tenido el privilegio de presentarse en diversos escenarios de renombre como él Vive Latino, el Wirikuta Fest siendo parte del Aho Colectivo, y ha compartido el escenario con artistas como Julieta Venegas y Tulipa Ruiz.

Su compromiso con causas altruistas, especialmente aquellas centradas en la infancia y la protección del medio ambiente, resalta su dedicación más allá́ de la música.

Actualmente, Valle se embarca en su proyecto solista, enfocándose en la composición de canciones con un toque femenino y personal. Su música, principalmente creada con el ukelele, ofrece un distintivo sonido de folk pop. Su primer sencillo, "En ti me vi", lanzado en marzo de 2023, marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera. Le siguieron "Amar así" en junio y "Despertar" en noviembre del mismo año, recibiendo una cálida acogida por parte del público. Hoy en día está enfocada en su cuarto sencillo, “Llegaste por fin”, con fecha de lanzamiento desde el 9 de abril del 2024. Valle planea sacar sencillos cada 4 meses aproximadamente.

Sigue de cerca a Valle en:

https://www.tiktok.com/@vallecantautora https://www.youtube.com/@vallecantautora https://www.instagram.com/vallecantautora/ https://www.facebook.com/vallecantautora https://twitter.com/vallecantautora

lunes, 15 de abril de 2024

OMV RADIO recomienda: Charles Ans nos presenta un adelanto de lo que será su esperado álbum “Serendipia” a lado de la Loquera y Ms. Ambar con tres temas 'anticonceptivos', 'bien tumbados' y 'tengo miedo'


El reconocido rapero mexicano Charles Ans, junto al productor colombiano La Loquera y la cantante mexicana Ms. Ambar, estrenaron tres nuevos sencillos: 'Anticonceptivos', 'Bien Tumbados' y 'Tengo Miedo', como preámbulo de su esperado álbum “Serendipia” que verá la luz el próximo 2 de mayo de 2024.

Charles Ans, La Loquera y Ms. Ambar, unen en estos temas sus fortalezas de cada uno en una mezcla de rap melódico, techno, lo tumbado y el género urbano, para mostrar una versatilidad y la variedad de paisajes sonoros que pueden conectar con diferentes públicos.

Serendipia se estrenará con otros tres tracks inéditos ('La Bala', 'Y Si No', Tú Y Yo'), junto con versiones instrumentales, y remixes creados por bandas como Molotov y Plastilina Mosh; todo con una propuesta que apunta a acercarlos a nuevas y mayores audiencias.

Tras este lanzamiento, Charles Ans entrará en un período de promoción que buscará aumentar su base de seguidores en el entorno digital; además de ampliar el alcance que tiene en otros territorios distintos a México. Sin duda, una experiencia que llevará el género a otro nivel.

Acerca de Charles Ans

Originario de Hermosillo, Sonora. Charles Ans es considerado uno de los exponentes mexicanos del género Hip Hop más destacados del país, con más de 15 años en la escena.

Se ha presentado en toda la República Mexicana, logrando agotar todas las localidades en la mayoría de sus presentaciones y ha participado en los festivales más importantes del país con excelente respuesta por parte del público. (Vive Latino, Pal Norte, Teatro Metropolitan, Lunario,Plaza Condesa, Pepsi Center, etc.). Cuenta con más de 500M de streams en plataformas digitales y sus seguidores en redes sociales han crecido considerablemente en los últimos años. Este año tendrá su primer Auditorio Nacional el próximo 6 de octubre.

Acerca de La Loquera

Originario de Colombia, Jocsan García mejor conocido como 'La Loquera', es un productor y beatmaker con bastantes años de experiencia en la industria. Ha trabajado y colaborado con varios artistas como Samantha Barrón, Penyair, Yeri Mua, Neto Peña, Yoss Bones y Charles Ans.

Tiene varias sesiones tituladas como 'LQRA Session' donde ha colaborado con varios artistas entre ellos Charles Ans y Ms. Ambar.

Acerca de Ms. Ambar

Ms. Ambar cantante y compositora mexicana con inclinación hacia el R&B, soul y un toque de rap. Su principal inspiración al momento de crear son experiencias e ideas contadas como historias, transformadas en canciones que conectan con su audiencia.

Compone letras y melodías sobre beats composiciones de distintos productores, siempre con el toque R&B que caracteriza su voz.

Es parte del sello de Charles Ans 'Desert Niños'. También acompaña a Charles Ans como parte del ensamble en los shows. En febrero del 2024 tuvo dos shows sold out en el Foro del Tejedor.

CHARLES ANS
REDES SOCIALES
https://www.facebook.com/CharlesAnsOficial/
https://www.instagram.com/charlesans/
https://www.youtube.com/channel/UCVg8JuO9t0ZAmzPcd7C6AIQ

LA LOQUERA
REDES SOCIALES
https://www.instagram.com/jocsan_laloquera_producciones/
https://www.facebook.com/Laloqueraproducciones/

MS. AMBAR
REDES SOCIALES
https://www.instagram.com/ms.ambarc/
https://www.facebook.com/ms.ambaroficial/
https://www.youtube.com/c/ambarcarvajal

Charles Ans, La Loquera, Ms. Ambar -Anticonceptivos, Bien Tumbados, Tengo Miedo

miércoles, 28 de febrero de 2024

OMV RADIO recomienda: La trombonista María Balvina: Embajadora de la excelencia musical en México

Aunque es originaria de Colombia, es la figura que representa en México con maestría y pasión a la prestigiosa marca de trombones Michael Rath

La destacada trombonista colombiana, María Balvina, se ha convertido en una figura fundamental en la escena musical mexicana, representando con maestría y pasión la prestigiosa marca de trombones Michael Rath, con sede en Inglaterra. Su presencia en México no solo enriquece la escena artística, sino que también consolida la posición de este país como un epicentro para la música de alta calidad. De hecho, actualmente se encuentra preparando su álbum como solista que mezcla lo electrónico con lo latino en una fusión completa y enriquecedora. El disco verá la luz a mediados de año.

Con más de dos décadas de experiencia musical, María Balvina ha labrado un camino impresionante en el mundo de la música, colaborando con renombrados artistas a nivel nacional e internacional. Actualmente, se erige como una de las principales embajadoras de la marca Michael Rath, cuyos trombones son reconocidos mundialmente por su excepcional calidad y manufactura inglesa.

Su participación en la banda de Mon Laferte durante tres años y su extensa colaboración con el icónico Gilberto Santa Rosa durante más de cuatro años son solo dos ejemplos de la vasta trayectoria de María Balvina. Su versatilidad y destreza en el trombón la han convertido en una elección predilecta para artistas de primer nivel.

Hace seis años, María Balvina se unió a la familia de Michael Rath Trombones, una marca que ha mantenido su prestigio durante 25 años. Estos instrumentos son conocidos por su excepcional calidad y el sello distintivo de ser productos "made in England". Cualquier trombonista que ha tenido la oportunidad de utilizar un trombón Michael Rath comprende la razón detrás de su impecable reputación. La larga lista de músicos destacados que han optado por esta marca es un testimonio elocuente de su excelencia.

La versatilidad de María Balvina se refleja en su participación en eventos de renombre, como el Vive Latino, donde acompañó a Sergio Arau y Centavrvs, así como su contribución al festejo en el Auditorio Nacional con la agrupación argentina Pimpinela. Además, ha dejado su huella en grabaciones para diversos artistas nacionales e internacionales, tales como Mijares, Los Ángeles de Charly, Rayito Colombiano, Grupo Aroma, Pacifico Big Band Fem, y grabaciones en vivo para Mon Laferte.

Su destacada participación en el musical "The Wiz" junto a Lucero Mijares demuestra su versatilidad y habilidad para adaptarse a diferentes géneros musicales. María Balvina, sin duda, se ha consolidado como una de las mejores trombonistas en México y una embajadora excepcional para la marca Michael Rath, contribuyendo al prestigio de la música y la excelencia instrumental en el país. Su presencia es un testimonio de la riqueza y diversidad que la música aporta a México y al mundo.

miércoles, 14 de febrero de 2024

OMV RADIO recomienda: (video) Madame Récamier pone fin a sus miedos en “Te Quedas con Todo”

Madame Récamier, la distinguida artista independiente mexicana conocida por su estilo único de pop retro, está lista para cautivar una vez más a su audiencia con su nuevo sencillo y videoclip, "Te Quedas con Todo", incluido en su quinto álbum, "Amor Nuvó" que recién salió el año pasado.

El videoclip es una obra visual producida por ALMA MÍA & MORGANA dirigida por la dupla ALMA MÍA: Julio Carlos Ramos y Osvaldo Montaño, talento creativo detrás de los previos galardonados videos de Madame, como "Ordinary Boy", "Me Marcho a la Guerra" y "Luz Verde", video reconocido en los prestigiosos premios Pantalla de Cristal.

La canción "Te Quedas con Todo" de Madame Récamier se sumerge en el espíritu de los años 60, capturando elementos estéticos de esa época y explorando temas de amores imposibles o tóxicos que han dejado una marca indeleble en la vida de la artista.

El mini film tiene como locación principal un Mustang Fastback del 67, sirviendo como escenario simbólico donde Madame atraviesa diversas fases personales con su alter ego. En este viaje visual, ella confronta y pone fin a sus inseguridades y miedos.

Madame Récamier arranca el año con una serie de presentaciones de la mano de otras cantautoras, estará este 14 de febrero en Jazzatlán junto a Natále y tendrá una pequeña gira titulada Aves Cantoras Tour por Ciudad de México en Foro del Tejedor, Puebla en un foro sorpresa y Xalapa en Cauz MX acompañada de las cantautoras:  Fernanda Ulibarre, Emma Platais y Sabina Odone.

Más información de Madame Récamier:

Madame Récamier es una artista independiente de la ciudad de México que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop con más de 10 años de experiencia en composición, interpretación y producción musical.

Creció en un ambiente de cine musical con películas de “Pili y mili”, “Marisol” y “Rocío Durcal” que su abuelo y bisabuelo (Gonzalo Elvira) producían.

Ha sincronizado sus canciones en series y películas, realizó videoclips nominados y ganadores del premio “Pantalla de Cristal”. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Natalia Lafourcade, Flor Amargo, Estrambóticos, Luis Humberto Navejas. Ha estado en festivales importantes como: Vive Latino (2010 & 2020), Corona Capital 2011, SXSW (2011&2018), Gira Indio.

Cuenta con 5 discos de Madame Récamier: Chocolate (2010) ImaGina(2013) Mi Corazón (2016) No Olvidar (2018) Su 5to álbum "Amor Nuvó”  saldrá́ en Septiembre de 2023.  Actualmente trabaja como compositora, productora e ingeniera en Estudios Nueva York en CDMX.

viernes, 23 de junio de 2023

OMV RADIO recomienda: Las bandas mexicanas Garrobos Y Graffiti 3x anuncian su emocionante gira conjunta "Garroffiti"

Roberto "El Monstruo" Wong, Miguel Ángel Núñez "Lagarto" e Israel Olguín "Bam Bam", integrantes de las influyentes bandas Graffiti y Garrobos, han revelado en una conferencia de prensa esta semana que se embarcarán en una gira conjunta por distintas ciudades de México bajo el nombre de Garroffiti 2023. Con esta gira, buscan llevar su punk y hardcore tanto a las viejas como a las nuevas generaciones de fanáticos, culminando en un apoteósico concierto en el Gato Calavera de la Ciudad de México en diciembre.

Israel Olguín "Bam Bam", baterista de Garrobos, rememoró los inicios de ambas bandas en los años 90 y destacó lo difícil que ha sido mantenerse relevantes después de tres décadas. Habló sobre la importancia del surgimiento de las redes sociales y los medios digitales, los cuales les han permitido llegar a un público más amplio sin depender exclusivamente de los medios tradicionales que históricamente han cerrado las puertas al rock y a los movimientos juveniles críticos y revolucionarios.

Durante la rueda de prensa, "El Monstruo" mencionó que la gira surge como una necesidad de estar presentes en vivo y permitir que las bandas continúen su trayectoria en una industria en constante cambio que aún no ha establecido una dirección clara a seguir.

Por su parte, Miguel Ángel "Lagarto", vocalista de Garrobos, señaló que ambas agrupaciones han compartido escenario en diversas ocasiones, pero en esta ocasión buscan ir más allá y hasta consideran la posibilidad de grabar algunos temas inéditos con una alineación combinada.

Garrobos ha participado en prestigiosos festivales como Vive Latino, Hell and Heaven, y Jefes de Jefes, además de llevar su música a Estados Unidos. En los años 90, formaron parte del subsello Culebra, donde lograron darse a conocer a través de canales de videos como MTV, y su sencillo "Sacude el Cráneo" se convirtió en uno de los más reconocidos dentro del rock duro en español.

Por su parte, Graffiti 3X surge de manera literal en el Tianguis del Chopo en 1993. Se trata de una banda combativa con una urgencia por demostrar fuerza, poder e identidad a través de canciones llenas de violencia hecha verdad, un discurso crudo y una música potente que impactó en una juventud sedienta de la banda sonora de la realidad de las calles.

El sello discográfico Bam Bam Records, actualmente encargado de la música de Garrobos, celebró su aniversario en el Tianguis Cultural del Chopo. Entre los numerosos invitados, la sorpresa fue el regreso de Graffiti 3X con una alineación conformada por Wong, Paco Gatica, Jordi en la guitarra y Bam Bam en la batería, lo cual generó gran revuelo. Fue en este evento donde surgió la idea de realizar la gira "Garroffiti", destacando la unión entre ambas bandas y abordando un tema crucial: la autogestión. Con esta propuesta, se busca fomentar que las bandas organicen sus propios eventos y gradualmente dejen atrás a los organizadores poco confiables.

Israel Olguín, quien ha tenido un papel importante en ambas bandas, anunció que la gira será grabada, dejando así un testimonio para la historia del punk y el hardcore en México.

Algunas de las fechas confirmadas incluyen el 1 de julio en Querétaro, donde también se presentarán bandas del mismo sello discográfico como Seguimos Perdiendo, Acidez y Bloody Benders. El 9 de julio, la gira llegará a Toluca, reuniendo a destacadas propuestas del punk, incluyendo a la legendaria banda Síndrome. El 30 de julio, las bandas estarán en Puebla, compartiendo escenario con El Haragán, Transmetal y Leprosy. Además, Alberto Pimentel se presentará como parte de ambas bandas de metal. Finalmente, la gira culminará con un concierto en diciembre en el Gato Calavera de la Ciudad de México.

lunes, 8 de noviembre de 2021

Crónica: Skatex se convierte en el primer festival masivo post pandemia en el centro del país

El ensordecedor rugido de miles de gargantas se conjuró al unísono. Un himno que emergió de tantos éxitos reconocibles de numerosos artistas, que desfilaron todo el sábado y hasta la madrugada del domingo en el Skatex. El concierto convocó una pléyade de talentos se dejaban la piel en cada interpretación y que conquistaron al público mexicano. Sin pretenderlo, el coro de uno, era el de todos. No importaba qué artista fuese, ni la canción, volver a gritar se convirtió en un acto revolucionario. Un privilegio que se pensó como un sueño lejano, que volvió a ser una realidad. 


Skatex fue la primera fase de una vuelta gradual y responsable a la normalidad. El regreso del canto a la vida, a la alegría, al hedonismo. El evento hizo saber al público que una vez más están vivos para contarla, y que en comunidad han resistido estoicamente una pandemia que enlutó al mundo y que en México se ha llevado la vida de tanta gente durante los últimos dos años. Toda la industria agradece al Skatex. Ha tenido la suerte de ser el primer concierto masivo postpandemia en el centro del país. No hubo festivales de gran tamaño desde el Vive Latino y el Hell and Heaven en marzo del 2020. La pandemia mantuvo una sequía de estos eventos que ya se anhelaban. 


Lágrimas, gritos a pulmón batiente, sol, frío y polvo, fueron la tónica perfecta para hacer saber a la audiencia que se congregó, que se está viva. Que se siente de nuevo el espíritu transgresor y festivalero. Que con Skatex se inaugura una nueva época en los conciertos masivos. El Skatex su sexta edición, deslumbró por un cartel increíble. Y sobre todo por la gran responsabilidad de los asistentes. Los Caligaris, 2 Minutos, The Locos, Gondwana, 8 Kalacas, Fidel Nadal, Antidoping, LNG/SHT, Liranroll, Nana Pancha, Banda Bostik, La Tremenda Korte, Maskatesta, Lost Acapulco, Akil Ammar, Alika y la Nueva Alianza fueron solo algunas de los artistas que se presentaron. 


La experiencia al público se mantuvo incólume. En un área para niños denominada como Escenario Kids, desfilaron artistas como Pedro Krustovsky con “Por siempre niños”. También otros exponentes divirtieron a los pequeños con funciones de lucha libre en las que pelearon Octagón, Hijo de Octagón, Hijo de Dos Caras, Hijo de Fishman, Hijo del Espectro, Fuerza Guerrera Nueva Generación, Jessi Ventura, Huracán Ramírez Jr, Ciclón Ramírez Jr, Hijo de Máscara Sagrada, entre otros. 


El escenario se complementó con otras actividades, como bodas con jueces del Skatex para innumerables parejas que aprovecharon la oportunidad de jurarse amor para siempre. Así como un área denominada Apipilpark, en la que los dinosaurios deambulaban listos para tomarse fotos y selfies a la menor provocación. O los globos, que se elevaban majestuosos con una vista increíble dándole ese sentido único al festival. 


En los escenarios principales, hubo tiempo para recordar a los caídos. Bandas como Los Estrambóticos y La Tremenda Korte, en sus respectivos sets, homenajearon a personas como Cepillín, Oscar Chávez, Charlie Monttana, entre muchas otras que fallecieron a causa del covid-19. Antidoping, por su parte, recordó solidariamente a su público que Zopi, fundador de Rastrillos, está pasando por un mal momento tras haber sido diagnosticado con Leucemia. 


El transgresor Guadaña de la Banda Bostik, hizo de su set una lección de cómo debe ser la actitud de un verdadero rockero de cepa. Mientras que Pipi de The Locos, se quitó el peso de su anterior banda y es capaz de brillar con luz propia. Lo mismo con Los Caligaris, quienes se mostraron como una de las más poderosas bandas extranjeras. Además, sorpresas como Alika que, sin estar en el cartel, sacudió con su música a una audiencia siempre dispuesta a escuchar sus canciones; así como las de Dos Minutos, Kotardo, Nana Pancha, que entre ritmos frenéticos levantaron el ánimo de los asistentes hasta quedar exhaustos. 


Tras una corta trayectoria, el Skatex se consolida como el mejor y más importante festival de su tipo. Demostró que es capaz de congregar a miles de asistentes desde todos los rincones del centro de México. Este multiconcierto de ska y reggae, ha sido solo el primer festival en esta nueva normalidad. Ahora, la expectativa entre el público es mayúscula ante los siguientes eventos masivos.  

lunes, 6 de abril de 2020

Murió en el Edoméx este fin de semana por covid-19, un elemento de la SSC que cubrió el "Vive Latino"

Este fin de semana en una clínica del Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado (ISSSTE), en el Estado de México, murió por coronavirus (covid-19) Efraín Santillán Morales, elemento policíaco que cubrió el evento "Vive Latino", que se realizó en el Foro Sol (un estadio en donde se realizan eventos masivos), ubicado en la Ciudad de México.

El policía segundo Santillán Morales se contagió presuntamente del COVID-19, y posteriormente al sentirse mal, acudió al hospital general, donde quedó internado tras dar positivo en tres pruebas que se le aplicaron.

Por lo que su esposa entregó a sus superiores la receta médica con folio 015LM2137989 por el diagnóstico de INFECCIÓN DE VÍAS AÉREAS ALTAS VS PBL. COVID-19 con de fecha 26 de marzo del año en curso, la cual cubre 14 días de incapacidad, del 26 de marzo al 8 de abril.

Desgraciadamente, este fin de semana, la esposa del oficial que portaba dicha enfermedad, informó a los altos mandos de la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC), que su marido había perdido la vida.

sábado, 14 de marzo de 2015

La Cuca 'prende' al Vive con su Son del dolor

MILENIO México El escenario Tecate Titanium recibió a La Cuca entrada la noche, pues puntuales, los integrantes salieron al escenario a las 20:15 para encontrarse con la multitud que no los veía en el festival desde varios años atrás. Era tal la audiencia que se dio cita en el escenario, que los bordes del mismo no bastaban para contenerla pues los que llegaron más tarde tenían que escuchar a la agrupación con un dejo de la música de Brandon Flowers que provenía del escenario principal. En su repertorio no pudieron faltar "El son del dolor", que fue coreado a todo pulmón por los presentes y tres temas de su nuevo disco, entre ellos "Arre Lulú". "Nosotros somos Cuca y nos gusta el rock and roll, pero tocamos una pinche balada", dijo José Fors, el vocalista, previo a interpretar "La balada". Después de la euforia de rock que ofreció la agrupación en el marco de su festejo por 25 años de trayectoria, la audiencia se dirigió al esceario principal a presenciar lo que preparó Caifanes.